El documento proporciona información sobre varios artistas asociados con el movimiento romántico como Auguste Rodin, Francisco de Goya y Theodore Gericault. Resume las obras más destacadas de cada artista, incluyendo Las Puertas del Infierno y El Pensador de Rodin, Los fusilamientos del tres de mayo y La maja desnuda de Goya, y La balsa de la Medusa de Gericault. También proporciona contexto biográfico breve sobre cada artista y cuando crearon las obras.

1. ROMANTICISMO
El romanticismo es un movimiento
cultural y político originado en
Alemania y en el Reino Unido a finales
del siglo XVIII. Algunas de sus
características son:
El liberalismo, la originalidad, la
creatividad, la valoración de lo
diferente frente a lo común, el genio
creador de un universo propio, un
subjetivismo e individualismo
absoluto y la obra imperfecta,
inacabada y abierta.

2. AUGUSTE
RODIN
Auguste Rodin nació
en París en el siglo XIX en una
familia modesta, y murió
en Meudon en el siglo XX. Sus
primeros años no fueron
fáciles, no fue admitido en la
Escuela de Bellas Artes, tuvo
que resignarse con asistir a la
Petit Ecole de artes
decorativas. Fue un escultor.

3. Las puertas
del infierno
Es un monumental grupo
escultórico que contiene unas
180 figuras. El encargo quedó
cancelado y permaneció en el
taller de Rodin, que fue
añadiendo figuras hasta su
muerte. Actualmente se
encuentra en el Museo
Rodin. Las Puertas del Infierno es
una reflexión sobre la condición
humana, con sus luces y
sombras.

4. El pensador
Su obra más famosa. Se trata
de un hombre sentado, con la
cabeza hacia abajo, en una
postura de pensamiento,
pasividad, soledad,
preocupación, pero es algo
más, es la preocupación del
hombre por el devenir del ser
humano. El pensador está
fundido en bronce.

5. El Beso
En las obras de Rodin, los
diferentes ángulos y puntos de
vista que nos ofrecen nuevos
detalles son importantes (por un
lado parece que se besan, por el
otro no). También fueron
importantes las obras inacabadas,
la sensación de dinamismo, de
que todo es cambiante, de que la
obra no es igual según el lugar
desde donde sea apreciada y el
ritmo de la composición.

6. Los Burgueses de
Calais
Se trata de un encargo que
representa una hazaña heroica en
la ciudad de Calais. Rodin hizo una
escultura de un conjunto de seis
personas, individualizadas debido
a la vestimenta, el rostro, su
expresión, etc.
La expresividad era una de las
características más destacables de
Rodin: sentimientos de angustia,
orgullo, etc. Las diferentes
expresiones según la cara de la
figura. Según el punto de vista, el
observador tendrá una sensación
diferente de la figura.

7. FRANCISCO DE
GOYA
Francisco de Goya nació en el siglo XVIII,
en Zaragoza. Entró el joven Francisco a
aprender el oficio de pintor hasta que se
decidió a establecerse por su cuenta.
Fue pintor y grabador español. Su obra
abarca la pintura de caballete y mural,
el grabado y el dibujo. Desarrolló un estilo
que inaugura el Romanticismo, el arte
goyesco asimismo y el comienzo de
la pintura contemporánea.
Goya fue el artista europeo más
importante de su tiempo y el que ejerció
mayor influencia en la evolución posterior
de la pintura.

8. Los fusilamientos del
tres de mayo
Es un cuadro del pintor aragonés,
terminado se conserva en el Museo
del Prado. La intención de Goya al
elaborarlo era plasmar la lucha del
pueblo español contra la dominación
francesa.
La pintura es oscura, muestra
imágenes fuertes y aparece el horror
en la pintura española, que Goya
aprovechó en esa época para sus
aguafuertes titulados Los desastres
de la guerra.
Décadas después, durante el
apogeo del impresionismo y del
romanticismo, adquirió fama
mundial.

9. La maja desnuda
Es una de las más célebres obras
de Francisco, formó pareja con La
maja vestida.
En ambas pinturas se retrata de
cuerpo entero a una misma
hermosa mujer. No un desnudo
mitológico, sino de una mujer
real, contemporánea a Goya, e
incluso en su época se le llamó
«la Gitana».

10. Viejos comiendo
sopa
Es una de las Pinturas negras
que formaron parte de la
decoración de los muros de la
casa, que Francisco de Goya
adquirió en 1819. El cuadro, junto
con el resto de las Pinturas
negras, fue trasladado de nuevo
al lienzo.
Las pinceladas están aplicadas
de modo muy libre, decidido y
rápido. Son brochazos llenos con
mucha pasta de pintura los que
definen los dedos artríticos o la
Cuchara.

11. El quitasol
Es un cuadro también conservado
en el Museo del Prado y que
forma parte de la serie destinada
a la decoración del comedor
del infante Carlos, entonces.
Hacia la mitad del siglo XIX el
óleo fue trasladado al Palacio
Real de El Pardo, donde se
almacenó en el sótano del oficio
de tapicería.

12. Saturno devorando
a un hijo
Es una de las pinturas al óleo sobre
la decoración de los muros de la casa
que Francisco de Goya adquirió,
llamada la Quinta del Sordo.
Pertenece a las Pinturas negras.
El tema de Saturno está relacionado,
mezcla la melancolía, la destrucción y
el horror caníbal de las fauces
abiertas, los ojos en blanco, el
gigante avejentado y la masa informe
del cuerpo sanguinolento del
supuesto hijo.

13. Grande hazaña, con
muertos
Es la última imagen de la serie de
los Desastres de la Guerra, en
que el pintor aragonés recrea una
escena de máxima violencia. En
medio de un descampado tres
cadáveres han sido atados a un
árbol.
Esta imagen representa una
especie de macabra obra en
medio de la naturaleza. A pesar
de que el paisaje que el pintor ha
desplegado ante nuestros ojos es
abundantemente lacerante, no
está exento de una cierta belleza.

14. Theodore
Gericault
Nace en 1791 en Francia, hijo de
una familia acomodada.Fué el
primer francés en representar el
Romanticismo, caracterizado por
la supremancia de los
sentimientos ante la razón
dejando atrás lo clásico. Fue un
pintor.

15. LA BALSA DE LA
MEDUSA
Representa una escena del
naufragio de la fragata de la
marina francesa Méduse.
Hoy dia esta obra se
encuentra en el museo del
Louvre. Fue realizada en el
siglo XIX, cuando tenia menos
de 30 años.

16. EL CLEPTOMANO
También se conoce como El loco
asesino. Pertenece a la serie de
diez retratos de alineados
internados en el manicomio
parisino. Representa al
prestiguioso psiquiatra Étienne
Jean, se conserva en el museo
de Bellas artes de Gonte
(Bélgica).
Fue ralizada en el siglo XIX.

17. DERBI EN EPSOM
Theodore era un apasionado de
los caballos. Aquí representa la
carrera o derbi de Epsom Se
conserva en el museo del Louvre
(Francia).
Fue realizada en el siglo XIX.

18. Oficial de cazadores
Esta pintura revela el interés de
Theodore por un asunto
contemporáneo. Se le ocurrió
cuando estando en una fiesta un
ruido hizo que se encabritase un
caballo. Se conserva en el museo
del Louvre (Francia).
Fue realizada en el siglo XIX.

19. EL BESO
Se le ocurrió tras un viaje que
realizo a Italia. Se conserva en el
museo Thyssen-Bornernista
(Madrid).
Fue realizada en el siglo XIX.

20. Eugène Delacroix
Ferdinand-Victor-Eugène
Delacroix nació en el siglo XVIII
en Francia y murió en París fue
un pintor francés del
romanticismo. Se inscribe en la
Escuela de Bellas Artes, donde
contrae amistades que durarán
toda la vida. Pinta La matanza de
Quíos, una obra enérgica y con
un colorido mucho más vivo. La
muerte de Sardanápalo expuesto
en el Salón de París.

21. La libertad guiando al
pueblo
Fue pintada en 1830, y representa
una escena en la que el pueblo de
París levantó barricadas. El rey
Carlos X de Francia había suprimido
el parlamento por decreto y tenía la
intención de restringir la libertad de
prensa. Los disturbios iniciales se
convirtieron en un levantamiento que
desembocó en una revolución
seguida por ciudadanos enojados de
todas las clases sociales. Por eso
Delacroix representa a la Libertad
como guía que conduce al pueblo.

22. La muerte de
sardanápalo
Trata de Sardanápalo que es un rey
legendario de Nínive en Asiria. Decide
suicidarse con todas sus mujeres y sus
caballos e incendiar su palacio y la ciudad,
para evitar que el enemigo se apropiase
de sus bienes. La escena representada
por Delacroix muestra el episodio
dramático de la muerte del soberano, cuya
capital es asediada sin alguna esperanza
de libertad y que decide suicidarse.
Actualmente se encuentra en el museo del
Louvre-Lens, Francia.

23. La matanza de
Quíos
Fue pintada en 1824, y este
cuadro representa la masacre de
Quíos, un episodio de la guerra
de independencia de los griegos
contra los otomanos ocurrido ese
mismo año: la matanza de 20.000
habitantes de las islas griegas, y
el sometimiento a la esclavitud de
las mujeres y los niños
supervivientes.
Al parecer esta guerra de Grecia le
parecía un tema con el que lograr su
propósito artístico. Actualmente se
encuentra en el museo del Louvre
Lens, Francia.

24. La barca de Dante
Fue pintada en 1822, es una de
las primeras pinturas del autor
francés, y la que le dio
a conocer. En ella aparecen
personajes del infierno de la obra
La Divina Comedia de Dante
Alighieri. En la actualidad está
expuesto en el Museo del Louvre
de París.

25. TRABAJO REALIZADO POR:
AGUILAR RAMÍREZ,PABLO
CACHÁ DEL RÍO,ISABEL
CAMPOS PAZ,JAVIER
ESCAÑO AGUILAR,LAURA
4ºA