El documento resume información sobre varios edificios y obras de arte del estilo Barroco, incluyendo la Basílica de San Pedro, la Iglesia del Gesù, el Palacio de San Telmo y el Palacio de Vaux-le-Vicomte. También describe obras de arte como La Ronda de Noche de Rembrandt, Apolo y Marsias de Ribera y Los Discípulos de Emaús de Caravaggio. Finalmente, proporciona detalles sobre esculturas de Bernini como Eneas, Anquises y Ascanio y El Rapto de Proser
El Prado abre sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento
El Museo del Prado presenta hoy sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento, una iniciativa patrocinada por la Fundación AXA que se inscribe dentro del Plan de Actuación 2009-2012 que la pinacoteca inició el pasado año con la presentación del espacio dedicado a los retratos de los Borbones.
Además, el pasado mes de octubre, la pinacoteca incorporó, también como parte del programa La colección. La otra ampliación, doce salas dedicadas a las colecciones del siglo XIX, donde por primera vez las obras de Sorolla y los maestros modernos se mostraban junto a los grandes maestros del pasado, y en el mes de marzo la nueva sala dedicada íntegramente a bocetos y pinturas de gabinete del siglo XVIII español.
El trabajo de Moneo
En esta ocasión, Rafael Moneo ha elaborado una intervención arquitectónica específica con el objetivo de mejorar el acceso y la contemplación de los históricos frescos pertenecientes al mundo alto-medieval de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga.
Los criterios de selección y exhibición de las obras se deben a Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1500 y Flamenca hasta 1600, y Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española de 1500 a 1700. Gracias a su labor, las pinturas más antiguas del Museo del Prado recuperan su merecido lugar en la historia de las colecciones.
Con estas salas, el Museo del Prado ofrece a sus visitantes un nuevo montaje de la Pintura española del Románico al Renacimiento dispuestas en el entorno de la denominada Rotonda Baja de Goya. El recorrido se inicia con la sala dedicada a la pintura románica (Sala 51C), que ofrece un nuevo aspecto que permite apreciar la calidad y singularidad de sus espléndidos ciclos de pintura mural del siglo XII. Se han restaurado las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), que muestra una nueva apariencia interior y exterior; asimismo, se han evocado los espacios interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga (Soria), incluyendo la columna central y la tribuna del coro sobre arcos de herradura, y se ha recreado la disposición original de sus pinturas murales.
Pintura de los siglos XIV y XV
La Sala 50, dedicada a la pintura de los siglos XIV y XV, muestra la evolución de los retablos en esa época, desde el Retablo de San Cristóbal, de estilo gótico lineal, hasta el gran Retablo de la Virgen y San Francisco, de Nicolás Francés, ya dentro del gótico internacional de origen franco-borgoñón, pasando por el estilo ítalo gótico y sus manifestaciones en Aragón, el Retablo de San Juan Bautista y María Magdalena, de Jaime Serra, o en Castilla, con el Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas.
A través de la Rotonda Baja de Goya se accede a la Sala 51B, dedicada a la pintura del siglo XV, con obras de estilo internacional de hispanoflamenco, y presidida por Cristo bendiciendo de Fernando Gallego, pintor hispanoflamenco activo en Castilla en la segunda mitad del siglo XV. Dentro de la escuela castellana se muestran notables ejemplos de la producción de Juan de Sevilla y Juan Sánchez, mientras que la Corona de Aragón está representada, entre otros, por Guerau Gener o el flamenco Louis Alincbrot, establecido en Valencia a partir de 1439 y autor de un extraordinario Tríptico de la Crucifixión.
Pintura flamenca en España
La Sala 51A acoge una nutrida representación de obras que muestran la asimilación de la pintura flamenca en España, bien a través de artistas españoles que han estado en Flandes, bien a través de artistas foráneos instalados aquí, como pueden ser Diego de la Cruz o el Maestro de Sopetrán, o con las obras de pintores que no salieron de nuestras fronteras pero conocieron los avances técnicos e innovaciones flamencas. La sala está presidida por Santo Domingo de Silos (1474-77) con su marco de tracería original
Trabajo de educación tecnológica.
Parte de la información ha sido recopilada y traducida por mi, de páginas que estaban en otros idiomas.
--------Libre distribución-----
El Prado abre sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento
El Museo del Prado presenta hoy sus nuevas salas de pintura del Románico al Renacimiento, una iniciativa patrocinada por la Fundación AXA que se inscribe dentro del Plan de Actuación 2009-2012 que la pinacoteca inició el pasado año con la presentación del espacio dedicado a los retratos de los Borbones.
Además, el pasado mes de octubre, la pinacoteca incorporó, también como parte del programa La colección. La otra ampliación, doce salas dedicadas a las colecciones del siglo XIX, donde por primera vez las obras de Sorolla y los maestros modernos se mostraban junto a los grandes maestros del pasado, y en el mes de marzo la nueva sala dedicada íntegramente a bocetos y pinturas de gabinete del siglo XVIII español.
El trabajo de Moneo
En esta ocasión, Rafael Moneo ha elaborado una intervención arquitectónica específica con el objetivo de mejorar el acceso y la contemplación de los históricos frescos pertenecientes al mundo alto-medieval de Santa Cruz de Maderuelo y San Baudelio de Berlanga.
Los criterios de selección y exhibición de las obras se deben a Pilar Silva, jefa del Departamento de Pintura Española hasta 1500 y Flamenca hasta 1600, y Leticia Ruiz, jefa del Departamento de Pintura Española de 1500 a 1700. Gracias a su labor, las pinturas más antiguas del Museo del Prado recuperan su merecido lugar en la historia de las colecciones.
Con estas salas, el Museo del Prado ofrece a sus visitantes un nuevo montaje de la Pintura española del Románico al Renacimiento dispuestas en el entorno de la denominada Rotonda Baja de Goya. El recorrido se inicia con la sala dedicada a la pintura románica (Sala 51C), que ofrece un nuevo aspecto que permite apreciar la calidad y singularidad de sus espléndidos ciclos de pintura mural del siglo XII. Se han restaurado las pinturas de la iglesia de la Vera Cruz de Maderuelo (Segovia), que muestra una nueva apariencia interior y exterior; asimismo, se han evocado los espacios interiores de la ermita mozárabe de San Baudelio de Berlanga (Soria), incluyendo la columna central y la tribuna del coro sobre arcos de herradura, y se ha recreado la disposición original de sus pinturas murales.
Pintura de los siglos XIV y XV
La Sala 50, dedicada a la pintura de los siglos XIV y XV, muestra la evolución de los retablos en esa época, desde el Retablo de San Cristóbal, de estilo gótico lineal, hasta el gran Retablo de la Virgen y San Francisco, de Nicolás Francés, ya dentro del gótico internacional de origen franco-borgoñón, pasando por el estilo ítalo gótico y sus manifestaciones en Aragón, el Retablo de San Juan Bautista y María Magdalena, de Jaime Serra, o en Castilla, con el Retablo del arzobispo don Sancho de Rojas.
A través de la Rotonda Baja de Goya se accede a la Sala 51B, dedicada a la pintura del siglo XV, con obras de estilo internacional de hispanoflamenco, y presidida por Cristo bendiciendo de Fernando Gallego, pintor hispanoflamenco activo en Castilla en la segunda mitad del siglo XV. Dentro de la escuela castellana se muestran notables ejemplos de la producción de Juan de Sevilla y Juan Sánchez, mientras que la Corona de Aragón está representada, entre otros, por Guerau Gener o el flamenco Louis Alincbrot, establecido en Valencia a partir de 1439 y autor de un extraordinario Tríptico de la Crucifixión.
Pintura flamenca en España
La Sala 51A acoge una nutrida representación de obras que muestran la asimilación de la pintura flamenca en España, bien a través de artistas españoles que han estado en Flandes, bien a través de artistas foráneos instalados aquí, como pueden ser Diego de la Cruz o el Maestro de Sopetrán, o con las obras de pintores que no salieron de nuestras fronteras pero conocieron los avances técnicos e innovaciones flamencas. La sala está presidida por Santo Domingo de Silos (1474-77) con su marco de tracería original
Trabajo de educación tecnológica.
Parte de la información ha sido recopilada y traducida por mi, de páginas que estaban en otros idiomas.
--------Libre distribución-----
Alumna: Angela Provinzano del Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño Valencia... Historia de la Arquitectura II... Profesora: Arq. Estela Aquilar...
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Portafolio final comunicación y expresión ll - ivan alarcon .pptxivandavidalarconcata
Los muros paramétricos son una herramienta poderosa en el diseño arquitectónico que ofrece diversas ventajas, tanto en el proceso creativo como en la ejecución del proyecto.
Folleto tríptico informativo datos sida vih sencillo rosa rojo blanco.pdf
Unidad III
1. Instituto Universitario Politécnico Santiago Mariño Extensión
Valencia
Historia de la Arquitectura II
Alumna:
Angela Provinzano.
CI:20.731.891.
Profesora:
Arq. Estela Aguilar.
Sección: A. 30/06/2016
Unidad III
Identificación de los elementos del Estilo Barroco
2. Nombre: Basílica de San Pedro.
Arquitectos: Bramante, Rafael Sanzio,Antonio da Sangallo
el Joven,Miguel Ángel, Carlo Maderno yGian Lorenzo Bernini.
Estilo: Renacentista y Barroco.
Localización: Roma, Italia.
Tiene 218 m de largo
136 m de altura
hasta la Cúpula
Fue Construido en 1506-1626
En la parte superior
de la fachada se
sitúa el ático, en el
que se abren 8
ventanas decoradas
con pilastras.
Coronando el ático
se ubica una
balaustrada donde
se sitúan 13
estatuas de 5,7 m
A cada lado hay dos
relojes realizados
en 1785 por
Giuseppe Valadier.
Bajo el reloj de la
izquierda se
encuentran las
campanas de la
basílica
3. º
Nombre: Iglesia del Gesù.
Arquitecto: Jacopo Vignola y Giacomo della Porta.
Estilo: Barroco.
Localización: Roma, Italia.
Se encuentran 20
Pilastras
Se encuentra con 2
estatuas
flanqueando el
acceso principal
Fue Construido
en 1568 - 1584
La fachada se encuentra
decorada con dos
escudos marcando el
eje axial
La fachada está reconocida
como la primera
verdaderamente
barroca
Fastuosa decoración
Barroca, con
impresionantes frescos
ilusionistas
4. Nombre: Palacio de San Telmo.
Estilo: Barroco.
Localización: España.
Su construcción se inició
en 1682 para instalar la
sede del colegio-seminario
de la Universidad de
Mercaderes, y en la
actualidad alberga
la Presidencia de la Junta
de Andalucía.
En su fachada principal
destaca la magnífica
portada de
estilo churrigueresco
terminada en 1754.
Está compuesto por una
puerta flanqueada con
tres columnas a cada lado.
Un balcón sostenido
por atlantes con
aspectos de indios,
rodean el balcón con
12 figuras de mujer.
Remata la fachada un
conjunto en el que,
enmarcada por
columnas, se encuentra
la figura de San Telmo,
patrón de los
navegantes, flanqueado
por los patronos de la
ciudad: San
Fernando y San
Hermenegildo.
Coronando la fachada se
encuentra la galería de los
doce sevillanos ilustres,
ejecutada en 1895, obra
de Antonio Susillo.
5. Nombre: Palacio de Vaux-le-Vicomte.
Arquitectos: Louis Le Vau realizó el diseño arquitectónico,
André le Nôtre ideó los grandiosos jardines y Charles Le
Brun se encargó de las pinturas decorativas.
Estilo: Barroco.
Localización: Francia.
Fue Construido en
1656 - 1661
El palacio se construyó
con piedra blanca
de Creil, en tanto que
las dependencias del
mismo se hicieron con
ladrillos En 1657.
Tiene una zona circular
que es llamado Salón
Oval.
Las alas laterales
avanzan flanqueando
el cuerpo central del
edificio, coronándose
con tejados
inclinados y planos
propios de la
tradición francesa.
El tejado se
terminó en 1658
y se empezó el
interior del palacio.
6. Nombre: La ronda de noche.
Artista: Rembrandt.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre Lienzo.
Tamaño: 359 cm x 438 cm.
Localización: Ámsterdam.
En ella aparece la milicia del
capitán Frans Banning Cocq
en el momento en el que
éste da una orden a su
alférez, indicado por el gesto
de la mano y la boca abierta.
Aparecen los integrantes de la
Compañía, que pagaron una
media de cien florines al pintor
por el privilegio de mostrar sus
cabezas entre las tropas
integrantes de la Milicia que
protege el bienestar y la
libertad de los ciudadanos
holandeses, por lo que era
muy apreciada.
La escena se desarrolla al
aire libre, pero no de noche
como reza el título sino que
se oscureció con el paso del
tiempo y por eso tiene en la
actualidad ese aspecto
nocturno; de hecho, hasta el
siglo XIX no se conoció como
La Ronda de Noche, sino
como La Milicia del capitán
Frans Cocq.
El pintor estuvo muy
interesado en destacar los
detalles, como observamos
en la banda roja del capitán,
la casaca del alférez o el
vestido de la niña que
aparece al fondo.
7. Nombre: Apolo y Marsias.
Artista: Jose de Ribera.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre tela.
Tamaño: 202 cm x 255cm.
Localización: Museos reales de Bellas Artes de Bélgica, Bruselas, Bélgica.
La escena describe el momento en el que el
dios Apolo desuella al sátiro Marsias tras perder el
concurso de música al que había retado al dios.
Las musas tenían que juzgar pero siempre
empataban en su interpretación, hasta que Apolo
introdujo la necesidad de cantar mientras se
tocaba, algo que él podía hacer pues su
instrumento era una lira mientras que para
Marsias era imposible pues el tocaba
el aulos. Como castigo, Marsias es colgado en un
árbol y despellejado vivo, mientras mira al
espectador como suplicando su intervención o
ayuda. Por el contrario, el dios es representado
casi de una forma idealizada y serena, complacido
por su triunfo y acción posterior. La temática es
algo cruda, propia de la pintura de Ribera.
Dios
Apolo
sátiro
Marsias
8. Nombre: Los discípulos de Emaús.
Artista: Caravaggio.
Estilo: Barroco.
Técnica: Óleo sobre Lienzo.
Tamaño: 140 cm x 197 cm.
Localización: National Gallery de Londres, Reino Unido.
Se representa a los dos discípulos
de Jesucristo: Cleofás a la izquierda
y Santiago a la derecha, en el
momento de reconocer al Cristo
resucitado, que se había
presentado como el viandante al
que habían invitado a la cena. El
cuadro representa el momento en
el que bendice el pan, acto que
forma parte del sacramento de
la Eucaristía.
Jesucristo
9. Nombre: Columna de la Peste Pestsäule.
Artista: Matthias Rauchmüller, Johann Bernhard Fischer von
Erlach, Paul Strudel, Lodovico Burnacini.
Estilo: Barroco.
Material: Marmol, bronce y cobre dorado.
Tamaño: 21 metros.
Localización: Graben Viena.
Creación: 1683 – 1693.
mostrando la Santísima
Trinidad sobre una
columna de
capitel corintio junto con
9 ángeles en
representación de los
nueve coros de ángeles.
Santísima Trinidad
9 ángeles
En 1683, Matthias Rauchmiller fue
comisionado para convertirlo en un
monumento de mármol pero a su muerte
en 1686 sólo había dejado unas cuantas
figuras de ángeles. Siguieron varios
diseños nuevos, destacando Johann
Bernhard Fischer von Erlach que diseñó
las esculturas en la base de la columna.
Finalmente, el proyecto fue asignado a
Paul Strudel, que lo enfocó basándose en
el trabajo del ingeniero de teatro
Lodovico Burnacini
10. Nombre: Eneas, Anquises y Ascanio
Artista: Gian Lorenzo Bernini.
Estilo: Barroco.
Material: Mármol.
Tamaño: 220 cm de Alto.
Localización: La Galería Borghese Roma.
Esta Obra Representa a Eneas huyendo de la
ciudad de Troya llevando a su anciano
padre, Anquises sobre sus hombros, y a su
hijo Ascanio llevando el sagrado fuego del
hogar, mientras Anquises sostiene a los dioses
del hogar familiar penates.
Eneas
Anquises
Creado entre 1618 y 1619.
11. Creado entre 1621 y 1622.
Nombre: El Rapto de Proserpina.
Artista: Gian Lorenzo Bernini.
Estilo: Barroco.
Material: Mármol.
Tamaño:
Localización: Galleria Borqhese.
Es notable la
representación de los
detalles: permite una
observación simultánea
del rapto
de Proserpina, ella
empuja la cabeza de
Plutón estirando su piel,
y los dedos de este
aprietan cruelmente la
carne de Proserpina
tratando de
inmovilizarla.
Un detalle del
lado derecho
de la escultura
que muestra
como los dedos
de Plutón
aprietan el
cuerpo de
Proserpina.
Eneas
Proserpina