Este documento presenta una selección de obras arquitectónicas y artísticas de diferentes estilos y períodos, desde el Barroco hasta el Modernismo, incluyendo ejemplos de arquitectos como Bernini, Borromini, Mansart, Wren, Gaudí y Guimard. Se destacan obras como la fachada de San Pedro, la Basílica de San Pedro, el Palacio Real de Madrid, la Casa Milà y la Sagrada Familia, entre otras, resaltando las características estilísticas de cada movimiento y autor.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
La escultura renacentista española. Características, escultores y obrasAlfredo García
Presentación en la que trato sobre la escultura del siglo XVI español. Se expone con ejemplos algunas de las características más notables de este estilo, destacando aquellos aspectos más originales y que le diferencia del renacimiento italiano en su origen, materiales empleados,temática y expresión artística. A continuación se pasa a analizar las etapas y los autores, poniéndo énfasis en lo que aporta de novedoso cada escultor.
- El primer tercio destaca por la presencia todavía fuerte del espíritu goticista, junto con las ideas que intentan introducir artistas italianos como Fancelli o Torrigiano. La obra de los escultores españoles sirven para hacer pequeños comentarios sobre géneros concretos como el sepulcro de El Tostado de Vasco de la Zarza o los relieves de B. Ordóñez y comprobar como los ideales renacentistas ya han calado en la década de los 20. Pero también en la obra de Damian Forment o en la de Diego de Siloe.
- El segundo tercio de siglo lo dominan las figuras de Alonso Berruguete y Juan de Juni. Los escultores que más influencia dejarán en el Barroco y que a su vez reciben más netamente las influencias manieristas italianas.
- Mientras que el último tercio es para la familia italiana de los Leoni, que trabajan de forma muy distinta a lo que se había hecho hasta ese momento en España, puesto que sus obras son en bronce y fundamentalmente retratos idealizadores de los Austrias.
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
Plateresco. Arquitectura española renacentista.Alfredo García
Primera parte de la arquitectura española del Renacimiento. En esta presentación se aborda los arquitectos y los edicios más repreesentativos de los dos primeros tercios del siglo XVI.
Una aproximación a la arquitectura barroca en España, desde la pervivencia de las formas herrerianas a la introducción del barroco clasicista francés, pasando por la plenitud churrigueresca.
Plateresco. Arquitectura española renacentista.Alfredo García
Primera parte de la arquitectura española del Renacimiento. En esta presentación se aborda los arquitectos y los edicios más repreesentativos de los dos primeros tercios del siglo XVI.
Arte Barroco: arquitectura, escultura y pintura. Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Flandes, Holanda, España.
La obra de Velázquez figura en capítulo aparte.
Incluye notas del orador con comentarios de cada obra (referencias: Fernando González Moreno, web Artehistoria y Jesús A. Manzaneque)
La importancia del contexto histórico y cultural
Características generales de la arquitectura
Arquitectura funeraria y Religios
La escultura y sus convencionalismo
La pintura iconografía y forma de represntación
Contexo histórico, sociológico y cultural
La ciudad griega
Características generales del Templo
Evolución de la arquitectura griega: Arcaica, Clásica, Postclasica, Helenística
Ejemplos significativos con breve comentario
Contexto histórico, sociológico y cultural
Características generales de la escultura
Evolución : arcaica, clásica, postclásica, helenismo
Ejemplos con breve comentario
Contexto histórico y sociológico
Características generales de la arquitectura romana
Tipologías: anfiteatro, teatro, circo, basílica, templos, acueductos....
La arquitectura romana en Hispania
Ejemplos mas destacados de arquitectura romana general y de España
Contexto histórico
Características generales y etapas del arte bizantino
Evolución de la arquitectura
Las artes plásticas: mosaicos e iconos. La iconografía y la forma de representación.
Ejemplos de arte bizantino sobre todo arquitectura
Contexto histórico general y Península, contexto cultural
Características generales del sistema constructivo románcio
Escuelas en Europa: Francia, Italia, Alemania
Etapas y evolución en España
Ejemplos con breve comentario de España y Europa
Ponencia en I SEMINARIO SOBRE LA APLICABILIDAD DE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL EN LA EDUCACIÓN SUPERIOR UNIVERSITARIA. 3 de junio de 2024. Facultad de Estudios Sociales y Trabajo, Universidad de Málaga.
3. PIETRO DE CORTONA. SANTA MARÍA DE LA PAZ
1656-1667 El efecto convexo y saliente invita a los
viandantes a entrar en la iglesia
4. Basílica de San Pedro transformada en planta basilical por Carlo
Maderno y plaza y columnata de Bernini
5. Columnata de San Pedro.
Consta de 184 columnas y 88 pilastras formando un corredor
cubierto por un techado ornamentado por cornisa, a cuyo largo
se disponen 140 estatuas de santos realizadas por discípulos de
Bernini
45. Plaza Mayor. Madrid « Casa de la panadería» tiene cuatro alturas, con la
planta baja porticada, estando rematado el último piso en forma de ático, y los laterales coronados por
torres angulares
53. MONTAÑES. "Cristo de la
Clemencia” 1603 CATEDRAL DE
SEVILLA . Se muestra aún vivo, antes
de expirar, sin señales evidentes del
suplicio, con cuatro clavos. Serenidad
y equilibrio La cara es muy serena y c.
La talla busca emocionar sin recurrir a
lo trágico.
La mirada de Cristo hacia abajo se
encuentra con la mirada del
espectador o fieles
73. SALÓN OVAL DEL HOTEL SOUBISE DE PARISA .Realizado por G. Bofrand.
Ejemplo de importancia de la decoración : pintura, estucos, mobiliario,
ornamentación esculpida.
ROCOCÓ
83. Juan de Villanueva
Museo del Prado 1786
CUERPO NORTE CÚBICO EN LA
PLANTA SUPERIOR EXISTEUNA
ROTONDA CON COLUNNAS JÓNICAS
CUERPOCÚBICO
SUR. FACHADA
DE MURILLO
CON
COLUJMNAS
CORINTIAS
ALAS LATERALES
CUERPO CENTRAL
DE PLANTA
BASILICALY
PÓRTICO DE
ORDENTOSCANO
88. John NASH. Pabellón real de Brighton. 1815 Se construyó como lugar de
recreo del príncipe regente , luego Jorge IV Influencia mogol, islámica y
china
Cúpula de Pagoda
92. Victor Horta
Casa Tassel
EMPLEO DEL HIERRO
con función decorativa y
sustentante LAS
Columnas muy
estilizadas soportan la
estructura, del edificio
permitiendo mayor
libertad en la
organización
de los espacios
LA decoración se
inspira en la
naturaleza
TODO ES
IMPORTANTE.
escaleras de
madera, mosaico del
suelo,
barandilla,
Predominio
formas
sinuosas
Importancia
tanto de la luz
como del color