El documento describe las características de la arquitectura, pintura y escultura barrocas. La arquitectura barroca se caracteriza por el uso de líneas curvas, efectos luminosos y abundante decoración combinando arquitectura, escultura y pintura. En pintura, destacan el realismo, el movimiento, los sentimientos en los rostros y composiciones complejas. En escultura, se enfatiza el dramatismo, movimiento, desequilibrio y calidad técnica.

1. ARTE BARROCO

2. ARQUITECTURA BARROCA
Características:
● Uso de líneas
curvas, columnas
salomónicas.

3. ARQUITECTURA BARROCA
Características:
● Efectos luminosos:
entrantes y salientes,
frontones rotos...

4. ARQUITECTURA BARROCA
Características:
Abundancia de
decoración: combinan
arquitectura,
escultura y pintura

5. ARQUITECTURA BARROCA
Palacio de S. Telmo
(Sevilla)
Fachada del Obradoiro
(Santiago)

6. ARQUITECTURA BARROCA
Sacristía de la Cartuja de Granada
Retablo de S. Esteban (Salamanca)

7. ARQUITECTURA: BERNINI

8. ARQUITECTURA: BERNINI
Baldaquino
Cátedra de S. Pedro

9. ARQUITECTURA:
BERNINI-BORROMINI
Bernini: S. Andrés del Quirinal
Borromini: S. Carlo alle Qattro Fontane

10. ARQUITECTURA:
BORROMINI
S. carlo alle Quattro Fontane:
Planta e interior de la cúpula

11. ARQUITECTURA:
BORROMINI
SANTA INÉS: FACHADA E INTERIOR

12. PINTURA BARROCA
Características:
● Realismo: defectos
físicos, suciedad, etc.
● Movimiento y fuerza
● Sentimientos en
rostros y gestos.
● Desequilibrio.
● Composiciones
complejas

13. La
crucifixión
de S.
Pedro:
Caravaggio.

14. La
crucifixión
de S.
Pedro:
Caravaggio.

15. La
crucifixión
de S.
Pedro:
Caravaggio.
Luz focal

16. La
crucifixión
de S.
Pedro:
Caravaggio.
Punto de vista
del espectador

17. La conversión de S. Pablo
(Caravaggio)

18. La conversión de S. Pablo
(Caravaggio)

19. La conversión de S. Pablo
(Caravaggio)
Dirección de
la luz

20. La conversión de S. Pablo
(Caravaggio)
Punto de vista
del espectador

21. La muerte
de la Virgen:
Caravaggio

22. Personajes
populares:
causó
escándalo
en su época

23. Luz dirigida

24. Punto de
vista bajo

25. Lección de anatomía: Rembrandt.

26. Lección de anatomía: Rembrandt.
● Escenas cotidianas
de grupos sociales.
● Gustos de la
burguesía (es quien
encarga los cuadros)
● Corporaciones,
profesiones
liberales...

27. Lección de anatomía: Rembrandt.
Foco de luz

28. La lechera: Vermeer.
● Hogares burgueses.
● Escenas cotidianas.
● Luz ambiente, sin
grandes contrastes
que parece detener a
los personajes en el
tiempo.
● Refleja una vida
cómoda y agradable.

29. La lección
de Música:
Vermeer

30. Mujer con
una jarra de
agua:
Vermeer

31. ESCULTURA BARROCA

32. Apolo y Dafne: Bernini.
● Tema clásico (Las
Metamorfosis de
Ovidio).
● Es un momento
dramático congelado
en el tiempo.
● Estudio de texturas.
● Inestabilidad y
dramatismo.

33. ● Desequilibrio
● Dramatismo
● Movimiento
● Composición
compleja.
● Para tener una
lectura
completa de la
obra es preciso
rodearla.

35. ● Expresiones de asombro
(Apolo) y terror (Dafne)

36. Virtuosismo y gran calidad técnica

38. ● Gran calidad
técnica.
● Estudio de texturas.

39. Fuente de los cuatro ríos: Bernini.
Piazza Navona

41. Extasis de Sta.
Teresa: Bernini
Fila 1 Fila 2 Fila 3 Fila 4
0
2
4
6
8
10
12
Columna 1
Columna 2
Columna 3
● Sentimientos en
las expresiones.
● Dramatismo
● Movimiento
● Calidad técnica
● Distintas texturas
● Escenografía
teatral.

42. Espectadores
Escena teatral

43. Espectadores: parecen comentar la escena

44. ● Dramatismo en el rostro (Éxtasis, trance...)

45. Gran calidad
técnica en
los pliegues
de los ropajes

46. Diferentes texturas en los pliegues
de los ropajes y en las nubes