El documento describe los elementos clave de la puesta en escena teatral, incluyendo la escenografía, iluminación, vestuario, utilería y música. Explica que la puesta en escena implica un proceso de montaje que involucra al director, actores, diseñadores y otros para preparar la representación de la obra. Este proceso incluye etapas como la visualización, análisis del texto, caracterización de personajes, producción general y ensayos.

1. INSTITTUO JUVENTUD DEL ESTADO DE MÉXICO ACMateria: ARTES:TEATROProfesor: Martín HernándezTema: La Puesta en Escena

2. “Que el alumno aplique los conceptos en una puesta en escena.”Objetivo:

3. El espectáculo teatral está compuesto por:Escenografía: Elementos que conforman el espacio vital para el texto representado sobre el escenario.

4. Iluminación: Jugar con las luces ayuda a representar cambios de espacio y de tiempo. Ejemplo: Se usara para una escena en el bosque que involucre temor; colores obscuros como un morado con negro y verde, etc. Esto depende directamente de la escena que se esté representado.Espectáculo Teatral:

5. Maquillaje y vestuario: Se ligan a la concepción de los personajes en general. Maquillaje: Máscara

6. Vestuario: PielUtilería: Utensilios que sirven para el desarrollo de cada escena.Música: Apoyo a la acción dramática.

7. Se refiere a todo aquello que se representa ante un espectador.Puede ser escénico.La contradicción de una escena vistosa es la conformación de un espectáculo escénico, que puede ser espectacular.Espectáculo Escénico:

8. El término puesta en escena aparece hasta la segunda mitad del siglo XIX, aunque el uso de la palabra se remonta hacia 1820, y se utiliza para hablar de la forma en que se organiza la escena.El texto sabe de “lo que se dice”; el espectáculo, “lo que no se dice”, lo que se puede leer entre líneas, y para esto, hay que considerar el hecho de que el espectador sólo valora lo que puede ver, es decir, conoce lo que la puesta en escena propone.La puesta en escena:

9. Cada montaje orientado a una puesta en escena elige su propio camino, determinado por circunstancias internas y externas, en función del proceso mismo que paulatinamente se deriva de todo que se conforma con cada una de sus partes.

10. La palabra montaje es un término que se origina en el cine; sin embargo, se utiliza también para referir el proceso que requiere la preparación de una puesta en escena en la que interviene un equipo de gente a la que se le llama creativos o personas teatrales: dramaturgos, director, actores, diseñadores (escenógrafo, fotógrafo, vestuarista, utileros, maquillaje, iluminador, sonorista o músico, etc.), asistentes y, desde luego, el público.Montaje de puesta en escena:

11. El dramaturgo interviene indirectamente, puesto que escribe para ser representado. El director de una obra no siempre se encarga de seleccionar a la gente y la forma en que se habrá de trabajar, pero tiene la responsabilidad de conciliar el trabajo de todos y cada uno de quienes intervienen en la puesta en escena.El asistente de dirección es el ayudante del director; resuelve los contratiempos que pudieran surgir, y en ausencia del director, asume plenamente la responsabilidad del montaje.

12. El productor se responsabiliza de la organización general, tanto artística como administrativamente; no solo se encarga de proporcionar el dinero y los medios para la realización de la obra, sino que también supervisa el desempeño individual de cada uno de los participantes.Los actores son quienes finalmente tienen la responsabilidad del éxito de la obra. Su elección debe efectuarse cuidadosamente, considerando sus condiciones, responsabilidad, capacidad y disposición ante el trabajo en equipo.Los creativos son los diseñadores que aportan “ideas” para la consolidación del trabajo final.El público es el grupo de personas que asiste a un espectáculo.

13. Puede haber muchas maneras de comenzar a recorrer un camino. Pero si seguimos las reglas conocidas – y por tanto, las más elementales- puede resultar más sencillo.Etapas del proceso de puesta en escena:

14. Es producto de la primera lectura, sin que importen las razones. Es decir, la visualización del resultado final dependerá exclusivamente de lo que podamos encontrar en el texto, incluso en el mismo título de una obra que antes ha sido escrita.1. Visualización.

15. Luego de haber leído y discutido en conjunto acerca de la visualización de todos los participantes respecto a la obra, se procede a encontrar razones intuitivas y electivas, aplicando socioanálisis y psicoanálisis.2. Análisis del texto.

16. Se asignan adecuadamente los personajes, de acuerdo con las propias limitaciones que cas uno de los participantes pudiera tener.3. Caracterización de personajes.

17. Ya que cada uno de los integrantes está enterado del trabajo que deberá realizar (antes y después), se plantea el esquema de trabajo con una posible calendarización.4. Producción general.

18. El proceso de montaje es estrictamente el tiempo que se requiere para la preparación de una obra, que desde luego obedece a un calendario de actividades planificado a partir de un organigrama del director.Proceso de montaje:

19. Este proceso se concentra específicamente en las reuniones preliminares (para organizar el trabajo en equipo), en el análisis de la obra, el trabajo de mesa y los distintos periodos de ensayos.

20. El ensayo es la reunión propuesta, a partir de una previa calendarización, para cumplir con ciertos objetivos y lograr una “meta” a corto o mediano plazo. Cada ensayo tiene distinta finalidad; generalmente se divide en tres partes fundamentales:

21. El director propone a los actores ejercicios de respiración, vocalización, movimiento y conocimiento de su cuerpo.Calentamiento Físico:

22. El director propone diversos ejercicios de acuerdo con la propuesta de montaje; la finalidad es que el actor comprenda el objetivo que se busca, y se creen situaciones dramáticas que propongan algo (imágenes, emociones, ideas, etc.) que sirva para la realización de la escena.Preparación actoral:

23. Trabajo en torno al montaje o puesta en escena. Es decir, trazo escénico, movimientos, fijación de acciones, interacción en escena y memorización entre otros.

24. Elegir obra escrita y ver que sea la mejor para presentarlaEscoger mensaje, personajes, época y moraleja que se deja al finalEscribir el guión Selección de reparto (quien actúa y hace reír más)Dirección escénica:

25. Técnicas de Interacción Grupal: Importante para la selección de personajesEjercicios Actorales de Improvisación: Para la búsqueda del personaje, sirve para encontrar el personaje y demuestre manejarse como éste.Lectura en voz alta: Leer el guión Método vivencial de actuación: Método formal de actuación:Búsqueda de personaje:

26. Se identifica con el personajeEl actor vive el personajeEl actor hace las acciones del personajeLa interacción entre el actor es prioritaria, el receptor de los mensajes es el compañero del actor.Método vivencial de actuación:

27. No se identifica con el personajeEl actor actúa el personajeEl actor muestra las acciones del personajeLa relación con el público es más importante porque el receptor inmediato es el público.Método formal de actuación:

28. Técnica que sirve para encontrar al personaje, manejando a los actores como personajes, en una leída de guion.Improvisación:

29. Basándonos en el estado de ánimo de cada parlamento: NemotecniaHistoria paralela al personaje Importante: Decir siempre los parlamentos con:Entonación

30. Intención

31. VolumenMemorización De Parlamentos: