El documento describe las características de la pintura barroca y de la obra del pintor español Pedro de Valdés Leal. La pintura barroca se caracteriza por el dominio técnico, el uso de la luz y el color para crear profundidad, y composiciones complejas. La pintura de Valdés Leal se caracteriza por el naturalismo, el tenebrismo, el colorido fuerte, y el dramatismo en detrimento de la belleza formal. Sus obras utilizan la luz para ambientar de forma dramática y dar profundidad a través del clarosc

2. VALDÉS LEAL Pedro Rufo 2º2 Bachillerato IES Julio Caro Baroja Fuenlabrada - Madrid

3. Características de la pintura barroca. El dominio técnico es absoluto , tanto en óleo, como en lienzo, como en pinturas al fresco. La impresión de profundidad se consigue a través de la luz y las tonalidades del color, pero se domina a la perfección el predominio del color sobre la línea. La luz es fundamental, dibuja o difumina los contornos. También define el ambiente y matiza los colores. Gracias a muchos pintores del barroco se llegó a la perfección en la técnica del claroscuro. El movimiento y las composiciones son complicadas: perspectivas insólitas y distribución asimétrica en los volúmenes. Realismo: Se consigue un gran realismo (imitación de la realidad teorizada) pero sin la idealización renacentista. El gusto por perspectivas ilusionistas , sobre todo las vueltas, donde se intenta romper visualmente el espacio arquitectónico real , mediante la representación del cielo y la sugerencia del infinito.

4. Características de la pintura de Valdés Leal. Está marcada por el naturalismo. Fuerte tendencia al tenebrismo. Su dibujo es contundente. Hace uso de un colorido fuerte y poco matizado. Volúmenes monumentales. Sus obras se caracterizan por el carácter dramático que a través de la expresividad el autor le otorga en detrimento de la belleza y la corrección formal. Vivo sentido del movimiento, brillante colorido y dramática iluminación.

5. Finis gloriae mundi Se puede observar la estética tenebrista a la que el autor acostumbraba. Iluminación dramática y aún así se cuida el colorido brillante. El colorido es fuerte. La luz ambienta el cuadro dándole profundidad. Las composiciones son complicadas y algo retorcidas. En esta pintura la sensación de movimiento es nula.

6. Sueño de San Fernando. En esta obra podemos observar como las tonalidades están condicionadas por el juego de luz. Es una pintura realista, cuidada en detalles. En esta ocasión el autor escapó de su estética tenebrista. La luz una vez más ejerce un papel fundamental dando toda la profundidad a la pintura. El paisaje es ilusionista en su perspectiva.

7. Detalle de sueño de San Fernando Detalle de la pintura antes comentada. Se puede observar una perspectiva ilusionista y una profundidad marcada por la luz.

8. La imposición del nombre de Jesús De nuevo la luz es artífice de la sensación de profundidad. Los colores son brillantes , fuertes y poco matizados. Se hace uso de la técnica del claroscuro. Predominio del color sobre la línea. Gran expresividad que ambienta de forma dramática la pintura.

9. La imposición del nombre de Jesús (detalle). Esta imagen detallada del cuadro antes comentado nos permite observar el claroscuro en los paños y en demás zonas. También la dramatización a base de la expresión de las caras.