El documento describe el arte barroco que surgió en Italia en el siglo XVII y parte del XVIII. El estilo barroco se caracterizó por representar el movimiento y la complejidad en lugar del equilibrio renacentista, utilizando formas asimétricas. La Iglesia católica encontró en los artistas barrocos propagandistas de la Contrarreforma, mientras que en el norte de Europa floreció un estilo más austero y centrado en temas seculares. Las principales escuelas barrocas fueron la italiana, frances

1. El arte del Barroco
Arte del siglo XVII y gran parte del
XVIIII

2. El arte del Barroco
• Cuando hablamos de historia del arte, llamamos
Barroco al arte del siglo XVII y parte del XVIII.
• Se trata de un nuevo estilo surgido en Italia.
• Estuvo sujeto a las controversias religiosas y a las
diferencias políticas y económicas entre los países.
• Las obras de arte reflejaban los distintos intereses,
valores y gustos entre los seguidores del Catolicismo
y del Protestantismo.

3. La difusión del Barroco

4. Un arte al servicio del poder
• Tras el Concilio de Trento, la Iglesia católica encontró
en los artistas barrocos eficaces propagandistas del
nuevo espíritu de la Contrarreforma.
• Así, se representaban milagros, martirios, éxtasis
místicos… para suscitar la piedad y la fe de los fieles.
• Las iglesias, con una decoración esplendorosa,
representaba la antesala del cielo.
• Los artistas también representaban la magnificencia
de los monarcas absolutos (por ejemplo, Versalles)

5. Éxtasis de Santa Teresa, Bernini (1652)
El éxtasis de Santa Teresa, por Bernini. Claro ejemplo de
escenografía barroca, realizado en una capilla lateral de la Iglesia de
Santa María de la Victoria (Roma)

6. El Barroco en la Europa protestante
• En contraposición en la Europa protestante (Holanda
y una parte de Alemania), las iglesias debían reflejar
austeridad, por lo que carecían de imágenes y de
decoración.
• Allí, la burguesía comerciante había afianzado su
poder económico y político y encargaba obras de
arte afines a sus gustos (retratos, temas
domésticos…).

7. La joven de la Perla, Vermeer, 1665
El fondo oscuro resalta el retrato
caso fotográfico de la muchacha

8. Características de la estética barroca
• Frente al equilibrio y la simetría propios del arte
renacentista, la arquitectura y escultura barrocas
representan el movimiento y la complejidad.
• Para ello se utilizan las formas asimétricas, curcas, cóncavas
y convexas.
• Las obras de arte estaban pensadas para emocionar o
sorprender al espectador.
• A menudo se presentan como un decorado teatral que
pretende deslumbrar mediante la combinación de colores,
materiales y efectos de luces y sombras.

9. La Iglesia del Gesù de Roma, iniciada en 1568
Fue un modelo de Iglesia para
los arquitectos barrocos de los
países católicos.

10. La basílica de San Pedro del Vaticano (Roma) se completa
con una plaza y una gran columnata elíptica, diseñadas
por Bernini, que simbolizan el abrazo de la Iglesia católica
a sus fieles.

11. Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane,
Borromini, 1664
Los arquitectos Bernini y Borromini convirtieron a
Roma en la capital del Barroco, diseñando iglesias,
plazas y fuentes que transformaron la ciudad

12. Apolo y Dafne, Gian Lorenzo Bernini, 1625
Las líneas curvas dan la impresión de equilibrio
inestable, como si los personajes hubieran sido
captados en un instante fugaz de la acción. Los
pliegues de los ropajes contribuyen a dar mayor
dinamismo.

13. En París y otras capitales europeas se construyeron impresionantes
palacios y mansiones, como el de Versalles, obra de Le Vau, Mansart y Le
Nôtre.

14. La pintura barroca

15. La cumbre de la pintura realista
• La pintura barroca presenta elementos comunes:
– El triunfo del color sobre el dibujo. Son las manchas de color las que crean las
formas. Se utilizan colores vívidos y cálidos, a lo que ayuda la utilización del
óleo.
– La preocupación por la luz. Para resolver el problema de la luz se utilizaba la
técnica del claroscuro. Así, mediante un juego de luces y sombras se
modelaban las formas y se otorgaba profundidad a las composiciones.
– El realismo. Se pretendía presentar las cosas tal y como son en la realidad y,
por ello, incluso para los temas mitológicos se utilizaban modelos de la vida
real.
– El movimiento en las composiciones: escorzos, asimetría, líneas onduladas y
personajes en movimiento que pretenden escoger mayor expresividad y
dramatismo.

16. Caravaggio, El Santo Entierro, 1604

17. La pintura de los países católicos
• Los grandes compradores de obras de arte
continuaron siendo la Iglesia, la realeza y la nobleza.
• Por ello, la temática religiosa, mitológica o cortesana
continuó predominando.
• Destacan tres grandes escuelas:
– La escuela italiana
– La escuela francesa
– La escuela flamenca

18. La escuela italiana
• La pintura barroca alcanzó pronto un gran
desarrollo en Italia.
• En la corriente naturalista destacó Caravaggio,
que trabajó siempre en Roma.
• Creó el tenebrismo, un estilo que se
caracteriza por los fondos oscuros y los focos
de luz, y que tuvo muchos seguidores como la
pintora Artemisia Gentileschi.

19. La escuela italiana
Retrato del pintor
Caravaggio
La muerte de la
Virgen (1601-1606)

20. La escuela italiana
Artemisia Gentileschi, Autorretrato
como alegoría de la pintura. Óleo
sobre lienzo, 98,6 × 75,2 cm, Royal
Collection (c. 1638).

21. Escuela italiana
• Otra corriente estuvo más ligada al clasicismo
renacentista, con cuadros de paisajes,
• También se continuó cultivando la pintura al
fresco para la decoración de bóvedas y
cúpulas.

22. La escuela francesa
• En la pintura francesa hubo una corriente
academicista en la que destacó Nicolás Poussin, con
obras de temas cortesanos que siguen unas reglas
estrictas en la composición y en el dibujo.
• Otros artistas desarrollaron la pintura naturalista y
de gran fuerza en la que predominan los personajes
populares (Le Nain) o los juegos de luz y sombra (La
Tour)

23. Le Nain, Familia de Campesinos en un interior,
1642

24. La escuela flamenca
• Rubens fue el máximo
exponente de la pintura
flamenca.
• Su obra reúne las
principales características
de la estética barroca, como
el predominio del color
sobre las composiciones, el
dinamismo y la sensualidad
de las composiciones.
Rubens, Las tres Gracias, 1635.

25. El gran siglo de la pintura holandesa
• En Holanda, la falta de decoración en las
iglesias y la nueva clientela burguesa
orientaron la decoración hacia nuevas
temáticas.
• Rembrandt, Frans Hals y Jan Vermeer fueron
los artistas más representativos de esta
escuela pictórica, que fue el máximo
exponente de la pintura barroca protestante.

26. Hals, Las regentes del asilo de ancianos de
Haarlem, 1664.

27. De Hooch, Mujer pelando manzanas, 1663

28. La joven de la Perla, Vermeer, 1665.

29. Rembrandt, La ronda de noche, 1642.