El documento describe la pintura del Siglo de Oro español. Se resumen las características generales de la pintura barroca española, incluyendo su temática religiosa, clientela y estilo tenebrista. También describe las principales escuelas pictóricas regionales como la escuela madrileña, valenciana y andaluza, así como los artistas más importantes de cada una como Velázquez, Zurbarán y Murillo.

1. LA PINTURA DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

2. Demográfica Económica Política y social Descenso De población Epidemias Hambrunas Inflaciones y bancarrotas Mala gestión de Los recursos De América Declive imperial Pérdida de la Hegemonía en Europa Conflictos internos Pesimismo y derrota

4. La Monarquía propugna la austeridad

5. Oposición regia al lujo y al derroche

7. Bodegones

10. Convencer y conmover

12. En la temática (religiosa)

13. Escasa pintura profana

15. Antes: Naturalismo caravaggesco

16. Después: influencia italiana y flamenca

18. Monarquía

22. Ocultar ante el pueblo la crisis económica y política

23. Aparentar austeridad

25. Triunfa el realismo, incluso morboso y patético

27. La distorsión del manierismo Vicente Carducho

29. La mitología

31. Espiritualidad más religiosa

32. Composiciones sencillas (casi siempre)

33. Pesimismo

34. Primera mitad Del siglo XVII Segunda mitad Del siglo XVII Influencia Tenebrista Naturalismo y realismo Influencia flamenca Color y movimiento

35. Castilla Valencia Andalucía Madrid Toledo Sevilla

36. Formas realistas Temas Religioso Paisajes Retratos Bodegones Mitológico Expresividad religiosa Elimina lo accesorio Tenebrismo Sin concesiones A la estética

37. Madrid Sevilla

38. Discípulo de El Greco Primera mitad Del siglo Segunda mitad Del siglo Juan Bautista Maíno Sánchez Cotán Luis Tristán Claudio Coello Carreño de Miranda Relacionada Con Toledo Vicente Carducho

41. Composiciones ordenadas

42. Obras: El Paular

43. Salón de Reinos: “ El socorro de Génova”

44. Autor de “El diálogo de la pintura”

46. Trabajó en Toledo y luego en Madrid

47. Obras:

48. Pinturas del retablo mayor de San Pedro Mártir

49. Adoración de los Pastores

50. La recuperación de Bahía La recuperación de Bahía

52. Temática: religiosa y bodegones, destacando por éstos

53. Composiciones de concepción geométrica

54. Protagonizados por frutas y verduras, alguna vez aves muertas, en el alféizar en una ventana Bodegón con manzana, repollo y melón: armonía geométrica

56. Completa su formación en Italia

57. Reminiscencias manieristas que se mezclan con el naturalismo

59. Retablo del Convento de Santa Clara de Toledo

60. Francisco Ribalta José de Ribera “El Spagnoletto” Desarrollé mi pintura En Italia

63. Emoción religiosa

64. Evoluciona hacia el tenebrismo

65. Temas: místico-ascético, visiones y apariciones

66. Obras: San Francisco confortado por un ángel

67. Cristo abrazando a San Bernardo

68. San Francisco confortado por un ángel Estilo Tenebrista Diferencias de calidades: hábito del santo y ropajes del ángel Símbolos de San Francisco El cordero y los estigmas:

69. Cristo abrazando a San Bernardo Visión mística: lo místico no es incompatible con con lo tangible Los brazos de san Bernardo: líneas paralelas Los brazos de Cristo: l íneas diagonales Fuertes contrastes de luz

71. Pasa casi toda su vida en Italia, donde fue llamado “Lo Spagnoletto”

72. Entra en contacto con la pintura de Caravaggio y la Antigüedad clásica en Roma

75. Mitológicas

76. Género

77. Religiosa Mitológica Género Martirio de San Felipe Desposorios Místicos de Santa Catalina El sueño de Jacob La mujer barbuda El patizambo Ticio Cabeza de Baco Filósofos

79. Pincelada apretada, ajustada y minuciosa

82. Su obra también transmite poesía, sentimiento y belleza

84. Elige modelos de la calle

86. Desmitifica los personajes

87. No rehuye la verdad, lo grotesco y desagradable Arquímedes

88. La atención se centra en el esfuerzo de los verdugos para izar a San Felipe, martirizándolo Aclara los cielos y los personajes Diagonal en el centro, tensión ayudada por escorzos Su cuerpo separa la zona clara del cielo con la inferior en sombras Detenida representación de la anatomía Expresión de resignación mística en el rostro Martirio de San Felipe

89. San Andrés : Cuerpo seco, envejecido Sagrada Familia : Sentimiento, lirismo e intimismo Tenebrismo

90. Cabeza de Baco : Personaje mitológico sin dignidad Ticio: Personaje mitológico castigado por los dioses Desmitificación del personaje: arrugas, tristeza, ancianidad Comparación de luz, color y movimiento

91. El Patizambo, el niño mendigo Contrapposto y postura de perfil Realismo y crudeza en el estudio de la deformidad física El bastón nos lleva en diagonal a la hoja explicativa de su condición: “ da mihi elimosinam propter amorem Dei” Abandono del tenebrismo por la luminosidad Sonrisa que esconde profunda tristeza Obra de género

92. La mujer barbuda Representación de otra patología anatómica Marcado tinte tenebrista Estudio psicológico

93. Los Filósofos: ARQUÍMEDES Iluminación focal: rostro, manos y manuscritos Personaje burdo y rudo Sonrisa bobalicona, manos sucias Sólo el manuscrito se puede unir al saber y el conocimiento

94. Primera mitad Segunda mitad Alonso Cano Zurbarán Murillo Valdés Leal

96. Arquitecto, escultor y pintor

97. Pintura religiosa clasicista

98. Serenidad, equilibrio, dulzura

99. Colores claros, su paleta se aclarará y se hará más vibrante e intensa al conocer a los venecianos

101. Cristo muerto sostenido por un ángel

102. Cristo muerto sostenido por un ángel El milagro del pozo : San Isidro

104. Sencillez en

105. Naturalismo

106. Tenebrismo

108. Sublima estados de ánimo cercanos al éxtasis

109. Expresiones de fervor sin igual en rostros y manos - Composiciones - Volúmenes - Imágenes

111. Inspirados en la escenografía teatral

112. Sin dominio de la profundidad

114. Volumen y tenebrismo hacen su pintura muy expresiva San Hugo en el refectorio de los cartujos (observad el bodegón de la mesa)

116. Retratos en los cuadros de santas: Santa Casilda

117. Bodegones de gran severidad plástica y sencillez compositiva, “el bodegón místico” Santa Casilda

119. El hábito blanco resalta sobre el rojo del catafalco, llamando la atención

120. Los personajes sumidos en la penumbra se disponen alrededor

121. Las sombras rodean la escena

122. Abandona el tenebrismo Coformación más volumétrica de los objetos y personas Estudio psicológico de los cartujos: ver daderos retratos Bandas paralelas Belleza de las cosas humildes y el encanto de lo doméstico

123. Visión de San Pedro Nolasco Pintor religioso, de frailes, santos y experiencias místicas Equilibrio entre lo real y lo sobrenatural Personajes serenos y concentrados en el exterior Intensa espiritualidad interior Esquemas geométricos

124. Zurbarán en la Corte: El pintor en “El Salón de Reinos” Continúa con las Composiciones sencillas

125. 1599-1660 Etapa Sevillana (hasta 1623) Etapa madrileña Etapa Italiana Herrera Primera Etapa (1623-1629) Segunda Etapa (1631-1648) Pacheco Primer viaje (1629-1631) Segundo viaje (1648-1651) Última etapa (1651-1660)

127. Su pintura estará marcada, inicialmente, por el naturalismo y por el tratamiento de la luz derivado de la escuela tenebrista

129. En esta escena se puede palpar su realismo.

130. Las calidades tonales de los objetos como las copas de cristal y las vasijas de barro, están muy logradas.

131. Los modelos del cuadro son utilizados en varias ocasiones, creando mayor familiaridad en el artista.

132. Etapas madrileñas Primera etapa madrileña (1623-1629) Segunda etapa madrileña (1631-1648) Última etapa madrileña (1651-1660) - Éxito como retratista - Presencia de Rubens en Madrid - Enorme actividad de retratos - En esta etapa pintó uno de sus cuadros más famosos - Su pintura está completamente formada

134. Se logra introducir en el círculo de la corte.

135. Se convierte en una figura de gran prestigio

136. Estudia la colección real formada por espléndidos cuadros europeos

137. Se convierte en el retratista del rey y de su familia.

139. El cromatismo vivo y luminoso de la pintura del artista flamenco se refleja en la pintura mitológico de Velázquez.

140. Tema mitológico concebido como escena de género.

141. Dioses rebajados a hombres.

142. Modelos sencillos.

144. Estudio de la anatomía y la composición.

145. Baco es un joven coronado con hojas de vid, acompañado de campesinos borrachos que le rinden homenaje.

146. Naturalismo de Caravaggio

148. Demuestra su deformidad física por su postura

149. Una pierna hace escorzo mientras la otra cae inerte.

150. Su cabeza grande se inclina con expresión perdida.

151. Una cálida luz le ilumina

153. Retrato de la familia real que era El príncipe Baltasar Carlos a caballo .

154. Sensación de poder y autoridad.

155. Innovación en la penetración psicológica.

156. Iluminación con fondos neutros.

158. Mirada concentrada del bufón.

159. La representación de sus ropas.

160. Caracterización con una personalidad arrolladora.

161. Velázquez dota a don Sebastián de Morra con una honorabilidad que antes no se le habría dado.

163. También se le conoce como Las lanzas.

164. Se utiliza para dar imagen de poder a la monarquía.

165. Se capta el instante en el que el general holandés entrega al español las llaves de la ciudad de Breda. Perspectiva aérea y composición abierta

167. Tratamiento de la atmósfera en el campo de batalla es magistral

169. En su obra plasma el conocimiento adquirido que contribuye a su estilo

170. Dominio de la perspectiva aérea

171. Mantuvo la pincelada suelta, deshecha y pastosa

172. Obras Retratos reales

174. Se dice que Velázquez estaba retratando a los reyes cuando al taller llegó la infanta Margarita con su séquito con el fin de disfrutar del arte.

175. También muestra la trascendencia de la pintura en la corte española, con la representación del artista al mismo nivel que los personajes reales, en un juego de significados y de experiencias con la luz y el color La familia de Felipe IV o Las Meninas

176. Velázquez El cuadro dentro del cuadro Los Reyes en el espejo La infanta Margarita Menina Menina Maribárbola Nicolás Pertusato José Nieto Marcela de Ulloa

177. Los personajes se mueven dentro del cuadro: PERSPECTIVA AÉREA El perro, signo de fidelidad En primer plano ¿Entra o sale de la estancia?

180. La ropa y su maravilloso tratamiento son un rasgo importante.

181. Realismo en los retratados.

183. Parece representar la fábula de Aracne, una de las historias mitológicas narradas por Ovidio. Así, lo que parecía. Así lo que parecía ser una escena de género se convierte en un tema mitológico. Cuadro dentro del cuadro

185. A la derecha, otras tres se encargan de hacer ovillos y cardar la lana.

186. Las diferentes posturas de las figuras permiten estudiar actitudes y posiciones distintas.

187. Al fondo, en un espacio iluminado, tres damas contemplan un tapiz colgado sobre la pared.

188. El artista recrea dos ambientes dentro del mismo cuadro.

189. En primer término, la realización manual y la sencillez de la actividad artesanal.

190. En un segundo plano, la contemplación estética de la obra finalizada.

192. La interpretación mitológica es el mito de Aracne quien presumía de ser la mejor tejedora del mundo y de haber representado a Júpiter en sus tapices. La diosa Minerva (Atenea griega) castigó a la tejedora convirtiéndola en araña. El primer plano mostraría la disputa entre las dos mujeres, mientras que en el tapiz del fondo se materializa el castigo de Aracne, señalado por el brazo de la diosa Minerva.

193. La Venus del espejo - Representa a la diosa Venus en una pose erótica, tumbada sobre una cama y mirando a un espejo que sostiene el dios Cupido. - Se trata de un tema mitológico al que Velázquez trata de un modo mundano, como es usual en él. - Trata a la diosa como una mujer. - El tratamiento de las telas, de las alas del dios y de, incluso, el cabello y el cabello de ambas figuras hace muy real y tangible la obra. - El uso que Velázquez hace del espejo es para mostrar el rostro de la diosa manteniéndolo en penumbra con misterio. - La luz se centra en la figura desnuda de Venus.

194. Etapas italianas Primer viaje (1629-1631) Segundo viaje (1648-1651) - Entra en contacto con la pintura veneciana y con la pintura clasicista. - El objetivo era la adquisición de pinturas para la decoración del Alcázar de Madrid. - Perfeccionismo de su técnica del retrato.

199. El artista conoce las principales ciudades italianas y reside algún tiempo en Roma.

200. Su técnica del retrato se perfecciona con el papa Inocencio X. “vero troppo”

203. Lenguaje pictórico movido y dinámico, con un gran sentido del color

205. Apoteosis de San Francisco

207. Contribuyó a difundir el Barroco en Madrid

208. Dibujo movido

209. Suntuoso Colorido

211. sentido triunfal y aparatoso del Barroco

212. Acusado sentido de la luz, forma y color

214. Claudio Coello El Duque de Pastrana Carreño de Miranda

216. Trabajó para la Corona y la aristocracia

218. Retrato de Ivanovich Potiomkin

219. Eugenia Martínez de Vallejo (vestida y desnuda)

221. Culmina el Barroco madrileño

224. Composición diagonal, movimiento y color

225. Escenografía teatral Composiciones ampulosas y espectaculares

227. Describe la adoración del Santísimo Sacramento por el rey Carlos II y su séquito

228. Efectos de ilusionismo barroco

229. Prolonga en el lienzo la arquitectura

230. Engaña al pueblo sobre el boato y oropel real

232. Su estilo influye en dos jóvenes autores de primer orden:

233. Bartolomé Esteban Murillo

234. Juan Valdés Leal

235. Realizan una pintura contrarreformista

237. Sensible y refinado

238. Estudio de la luz: crea sombras tenebristas intensas, cercanas a Rembrandt

239. Arte centrado en el filtro de la realidad

240. Interpretación grácil e idealizada de los tipos naturales

241. Acerca las escenas religiosas al pueblo.

243. Excelentes modelos para su obra de temática religiosa

244. Evoluciona desde el tenebrismo hasta un arte maduro de gran luminosidad y figuras vaporosas

245. Profana Religiosa - Niños comiendo fruta - El joven mendigo - Mujeres en la ventana - Sagrada Familia del pajarito - Inmaculadas Temática

247. Temática profana

248. Una de sus primeras obras sobre la infancia

249. Escena de género

250. Cuadro de tinte naturalista

252. Niños mendigos, harapientos

253. Filtro de idealización

254. Ausencia de crítica socia l

255. Fondo plano, líneas en movimiento

257. Tratamiento claroscurista

258. Composición diagonal

259. Evita ahondar en la miseria y pobreza

260. Lo rodean objetos cotidianos y restos de comida: bodegón

261. La luz ilumina al mendigo dejando al resto en la oscuridad La luz de La ventana

263. Temática religiosa

264. Tipo infantil de mayor altura moral, dignidad y presencia

265. Conformación más vaporosa

266. Escena de exterior

267. Paisaje y ruinas

268. Colores suaves y dulces

269. La Sagrada Familia del pajarito: Escena cotidiana de una familia corriente La luz incide sobre Jesús que sostiene un pajarito Resto, en la oscuridad Estudio de los objetos: cesta El perro cierra la composición Las figuras sagradas se humanizan: banco de carpintero, ovillos, pájaro y perro Foco Lumínico

271. Temática religiosa

272. Muy tratado por Murillo

273. La virgen en el centro, flotando entre nubes rodeada por ángeles

274. Colores blanco y azul de la ropa de la Virgen son de la Contrarreforma

275. Composición diagonal (ángeles), que cruza el cuadro de izquierda a derecha

276. La luz se centra en la Virgen, resto penumbra

278. Coincide con él en formación

279. Representa lo dinámico

280. Es nervioso, colorista y apasionado

281. Pincelada rápida y deshecha

282. Juega con los contrastes lumínicos

283. Dramatismo, religiosidad Juan de Valdés Leal (1622-1690)

286. Representaciones de la mentalidad barroca

287. Finis Gloria Mundi

288. In Ictu Oculi

290. Alegoría de la Muerte como ente que despoja de los cargos y dignidades de este mundo

291. La muerte iguala a todos los mortales

292. Obra inspirada en el Discurso de la Verdad de Don Miguel de Mañara en el que se decía.

293. “ Memento homo quia pulvis es et in pulverem reverteris” : Todos calaveras

295. Ejemplo de Vánitas desgarrada Triunfo de la muerte sobre la vanidad

296. GOYA: UNA PINTURA DIFERENTE