Este documento presenta resúmenes de varias obras pictóricas de Velázquez exhibidas en el Museo del Prado. Describe brevemente las pinturas, incluyendo detalles sobre los sujetos, fechas de creación, y contextos históricos.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660. Recibió formación con Francisco Pacheco y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas históricas. Realizó dos viajes a Italia que influenciaron su estilo, el cual se caracterizó por un gran realismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La Venus del es
El documento describe las características fundamentales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló como un arte propagandístico que apelaba a las emociones del espectador para afirmar la monarquía absoluta y el catolicismo. Se caracterizó por el uso de líneas curvas, formas dinámicas, efectos escenográficos y luminosos, y una simbiosis entre arquitectura, escultura y pintura. Grandes artistas como Rubens y Murillo destacaron en este estilo.
Velázquez fue un pintor barroco español nacido en 1599 en Sevilla. Recibió formación en el taller de Francisco Pacheco y pintó retratos reales que le valieron ser nombrado pintor de la corte en Madrid. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, volviéndose más suelto. Sus obras maestras incluyen Las Meninas, Las Hilanderas y retratos como el de Inocencio X. Murió en Madrid en 1661 siendo uno de los pintores más importantes de la época.
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de Francisco Pacheco. Más tarde, la corte española lo llamó a Madrid, donde pintó numerosos retratos reales que mostraban un gran realismo y dominio de la luz. También realizó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas que alcanzaron nuevos niveles de perspectiva pictórica. Velázquez es considerado uno de los mayores pintores de
Este documento resume las diferentes etapas en la obra de Diego Velázquez, el pintor español del Siglo de Oro, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, donde trabajó para la corte real. Describe obras clave de cada etapa como La mulata, La vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano y retratos de la familia real española. El documento ofrece información sobre la evolución del estilo de Velázquez y la influencia de sus viajes a Italia
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio (1571-1610) prestadas de importantes museos y galerías de Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos y otros países. Se muestran ejemplos representativos de su técnica pionera del claroscuro y temas religiosos que influyeron en el arte barroco. Además, se pueden ver seis pinturas de Caravaggio en iglesias céntricas de Roma. La exhibición celebra el cuarto centenario de la muerte del polémico pero genial
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1617 y pasó la mayor parte de su vida allí. Se convirtió en uno de los pintores más importantes del Barroco español, especializándose en temas religiosos y de niños. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Inmaculada Concepción, Santa Justa y Santa Rufina, y Niño espulgándose. Murillo falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz.
Este documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Nació en Sevilla en 1599 y falleció en Madrid en 1660. Recibió formación con Francisco Pacheco y se convirtió en pintor de la corte real española, donde destacó por sus retratos y pinturas históricas. Realizó dos viajes a Italia que influenciaron su estilo, el cual se caracterizó por un gran realismo. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La Venus del es
El documento describe las características fundamentales del arte barroco en Europa entre los siglos XVII y XVIII. El barroco se desarrolló como un arte propagandístico que apelaba a las emociones del espectador para afirmar la monarquía absoluta y el catolicismo. Se caracterizó por el uso de líneas curvas, formas dinámicas, efectos escenográficos y luminosos, y una simbiosis entre arquitectura, escultura y pintura. Grandes artistas como Rubens y Murillo destacaron en este estilo.
Velázquez fue un pintor barroco español nacido en 1599 en Sevilla. Recibió formación en el taller de Francisco Pacheco y pintó retratos reales que le valieron ser nombrado pintor de la corte en Madrid. Realizó dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, volviéndose más suelto. Sus obras maestras incluyen Las Meninas, Las Hilanderas y retratos como el de Inocencio X. Murió en Madrid en 1661 siendo uno de los pintores más importantes de la época.
Diego Velázquez (1599-1660) fue el pintor más importante de la pintura española. Nació en Sevilla y aprendió pintura en el taller de Francisco Pacheco. Más tarde, la corte española lo llamó a Madrid, donde pintó numerosos retratos reales que mostraban un gran realismo y dominio de la luz. También realizó obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas que alcanzaron nuevos niveles de perspectiva pictórica. Velázquez es considerado uno de los mayores pintores de
Este documento resume las diferentes etapas en la obra de Diego Velázquez, el pintor español del Siglo de Oro, incluyendo su etapa en Sevilla, sus dos viajes a Italia y sus tres etapas en Madrid, donde trabajó para la corte real. Describe obras clave de cada etapa como La mulata, La vieja friendo huevos, La fragua de Vulcano y retratos de la familia real española. El documento ofrece información sobre la evolución del estilo de Velázquez y la influencia de sus viajes a Italia
La exposición presenta 23 obras maestras de Caravaggio (1571-1610) prestadas de importantes museos y galerías de Italia, Francia, Rusia, Estados Unidos y otros países. Se muestran ejemplos representativos de su técnica pionera del claroscuro y temas religiosos que influyeron en el arte barroco. Además, se pueden ver seis pinturas de Caravaggio en iglesias céntricas de Roma. La exhibición celebra el cuarto centenario de la muerte del polémico pero genial
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1617 y pasó la mayor parte de su vida allí. Se convirtió en uno de los pintores más importantes del Barroco español, especializándose en temas religiosos y de niños. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Inmaculada Concepción, Santa Justa y Santa Rufina, y Niño espulgándose. Murillo falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz.
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1617 y pasó la mayor parte de su vida allí. Se convirtió en uno de los pintores más importantes del Barroco español, especializándose en temas religiosos y de niños. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Inmaculada Concepción, Santa Justa y Santa Rufina, y Niño espulgándose. Murillo falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz.
nº9 (1 trimestre, 2006) de Alonso Cano Revista Andaluza de Arte, con artículos de Jorge Jesús Cabrerizo Hurtado, Jose Carlos Rodrigo Herrera, Antonio Pablo Camacho Ruiz, Margot Corbacho Reguera
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
El documento describe las características del teatro barroco en el siglo XVII. Se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron grandes dramaturgos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El teatro era un espectáculo popular que se representaba en corrales de comedias, patios habilitados como teatros. Las compañías teatrales estaban formadas por actores, músicos y autores. Un género importante fue el auto sacramental, obra alegórica sobre la eucarist
El documento proporciona información sobre la Plaza Mayor de Madrid en el siglo XVII. Describe cómo la plaza se originó fuera de la muralla medieval de la ciudad y fue remodelada en el siglo XVII, con actividades como torneos, juegos de cañas y representaciones teatrales. También menciona algunos escritores españoles destacados de la época como Pedro Calderón de la Barca, Juan Ruiz de Alarcón y Francisco de Quevedo.
Este documento proporciona información sobre la Galería Borghese en Roma, que alberga obras maestras de escultura y pintura de artistas como Bernini, Rafael, Tiziano y Caravaggio. Se destaca la colección de esculturas de Bernini y los cuadros de estos otros artistas. También se mencionan algunas obras específicas, como el Apolo y Dafne de Bernini y el Descendimiento de Rafael.
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
El documento proporciona información sobre el Renacimiento y el arte moderno en Europa, con énfasis en artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y sus obras más importantes. Describe el contexto político y social de la época, incluido el papel de la Iglesia y la monarquía, así como las características y técnicas pictóricas del Renacimiento. También resume las biografías y obras clave de los principales artistas renacentistas italianos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
LA PINTURA BARROCA EN EL MUSEO DEL PRADO ( VELAZQUEZ )Patrizia2688
Este documento describe las características generales de la pintura barroca española del siglo XVII, con un enfoque en las obras de Velázquez que se exhiben en el Museo del Prado. Explica brevemente cinco cuadros importantes de Velázquez: "Los Borrachos", "La pareja de cuadros de la Villa Médici", "Las Lanzas", "Las Hilanderas" y "Las Meninas".
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
Murillo nació en Sevilla en 1618 y quedó huérfano a los 9 años. Se dedicó a la pintura y recibió su primer encargo importante en 1645 para pintar 11 lienzos para un convento. Es conocido por sus cuadros religiosos que muestran gran ternura, como El Buen Pastor. Falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz, dejando varias obras sin terminar. Su estilo influyó en muchos pintores sevillanos posteriores aunque ninguno igualó su hab
La Gemäldegalerie de Berlín es una pinacoteca que forma parte de los Museos Estatales de Berlín, ubicada en el Kulturforum. Su colección incluye obras maestras de la pintura europea desde el siglo XIII hasta el XVIII, incluyendo pinturas de artistas como Giotto, Durero, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer y otros. La colección se reunió en 1998 después de estar separada entre Berlín Oriental y Occidental por más de 50 años tras la Seg
Murillo inició su aprendizaje artístico en el taller de Juan del Castillo durante cinco años. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el estilo de del Castillo. Más tarde, Murillo recibió su primer encargo importante, una serie de trece lienzos para el claustro del convento de San Francisco en Sevilla, que le otorgaron gran reconocimiento. Murillo destacó por sus representaciones de la Virgen, niños y escenas costumbristas, consolidándose como el principal pintor barroco de Sevilla.
Hablemos del Romanticismo. II: El paisaje y la representación de lo sublime e...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este segundo encuentro se analizó uno de los géneros románticos por antonomasia, el paisaje.
El paisaje describe un lago cristalino rodeado de pinos que se reflejan en el agua, con abundante hierba verde para picnic y una montaña nevada al fondo que da color y vida al paisaje, haciéndolo especial.
El documento describe un paisaje tranquilo con un lago cristalino en el centro de un valle, rodeado de plantas de colores y un bosque. Detrás se encuentran altas montañas cubiertas de nieve blanca. El paisaje transmite una sensación de paz y silencio roto solo por el sonido del agua y la fauna.
Bartolomé Esteban Murillo nació en Sevilla en 1617 y pasó la mayor parte de su vida allí. Se convirtió en uno de los pintores más importantes del Barroco español, especializándose en temas religiosos y de niños. Algunas de sus obras más famosas incluyen La Inmaculada Concepción, Santa Justa y Santa Rufina, y Niño espulgándose. Murillo falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz.
nº9 (1 trimestre, 2006) de Alonso Cano Revista Andaluza de Arte, con artículos de Jorge Jesús Cabrerizo Hurtado, Jose Carlos Rodrigo Herrera, Antonio Pablo Camacho Ruiz, Margot Corbacho Reguera
El documento resume las diferentes etapas de la pintura de Velázquez y algunos hechos históricos relevantes. Comenzó su carrera en Sevilla pintando obras religiosas y de la vida cotidiana. Más tarde se convirtió en pintor de la corte real en Madrid, donde creó numerosos retratos reales. Posteriormente pasó un periodo en Italia, donde se vio influenciado por los grandes maestros renacentistas y barrocos. A su regreso a España, Velázquez produjo algunas de sus obras más famosas
El documento describe las características del teatro barroco en el siglo XVII. Se consolidaron las formas dramáticas en lenguas modernas y surgieron grandes dramaturgos como Shakespeare, Molière, Lope de Vega y Calderón de la Barca. El teatro era un espectáculo popular que se representaba en corrales de comedias, patios habilitados como teatros. Las compañías teatrales estaban formadas por actores, músicos y autores. Un género importante fue el auto sacramental, obra alegórica sobre la eucarist
El documento proporciona información sobre la Plaza Mayor de Madrid en el siglo XVII. Describe cómo la plaza se originó fuera de la muralla medieval de la ciudad y fue remodelada en el siglo XVII, con actividades como torneos, juegos de cañas y representaciones teatrales. También menciona algunos escritores españoles destacados de la época como Pedro Calderón de la Barca, Juan Ruiz de Alarcón y Francisco de Quevedo.
Este documento proporciona información sobre la Galería Borghese en Roma, que alberga obras maestras de escultura y pintura de artistas como Bernini, Rafael, Tiziano y Caravaggio. Se destaca la colección de esculturas de Bernini y los cuadros de estos otros artistas. También se mencionan algunas obras específicas, como el Apolo y Dafne de Bernini y el Descendimiento de Rafael.
El documento resume brevemente la historia del Palacio y Museo del Louvre en París, incluyendo su origen como fortaleza en el siglo XII y su transformación en un gran palacio real. También presenta biografías y obras principales de varios artistas españoles como Goya, Murillo, Morales, Valdés, Ribera, Berruguete y El Greco cuyas obras se exhiben en el Louvre.
El documento proporciona información sobre el Renacimiento y el arte moderno en Europa, con énfasis en artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel y sus obras más importantes. Describe el contexto político y social de la época, incluido el papel de la Iglesia y la monarquía, así como las características y técnicas pictóricas del Renacimiento. También resume las biografías y obras clave de los principales artistas renacentistas italianos.
Elaborada a partir de la presentación de Tomás Pérez Molina (www.slideshare.net/tomperez).
Las fuentes de los recursos utilizados figuran en la última diapositiva.
LA PINTURA BARROCA EN EL MUSEO DEL PRADO ( VELAZQUEZ )Patrizia2688
Este documento describe las características generales de la pintura barroca española del siglo XVII, con un enfoque en las obras de Velázquez que se exhiben en el Museo del Prado. Explica brevemente cinco cuadros importantes de Velázquez: "Los Borrachos", "La pareja de cuadros de la Villa Médici", "Las Lanzas", "Las Hilanderas" y "Las Meninas".
El documento describe la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Se divide en dos etapas principales: la etapa de formación en Sevilla, donde desarrolló un estilo tenebrista y naturalista, y la etapa de madurez en Madrid, donde alcanzó fama como pintor de la corte realizando retratos y pinturas mitológicas e históricas con un estilo más suelto e influenciado por Italia. Velázquez realizó dos viajes a Italia que marcaron su evolución hacia colores más suaves
Francisco de Goya y Lucientes (1746-1828) fue un pintor español considerado el primer artista moderno. A lo largo de su carrera artística, su estilo evolucionó de un enfoque neoclásico a representaciones más críticas y expresivas que reflejaban los horrores de la guerra y la sociedad, como se ve en obras como Los desastres de la guerra y las Pinturas Negras. Su legado anticipó movimientos artísticos posteriores como el impresionismo.
El documento resume las etapas artísticas y biográficas del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su carrera en Sevilla influenciado por el tenebrismo de Caravaggio. Luego se trasladó a Madrid donde fue nombrado pintor de cámara real y retrató a la familia real y nobles. Viajó a Italia dos veces donde estudió a los maestros renacentistas. Se dedicó a decorar palacios reales y fue el pintor más importante de la corte de Felipe IV, logrando un estilo
Murillo nació en Sevilla en 1618 y quedó huérfano a los 9 años. Se dedicó a la pintura y recibió su primer encargo importante en 1645 para pintar 11 lienzos para un convento. Es conocido por sus cuadros religiosos que muestran gran ternura, como El Buen Pastor. Falleció en 1682 tras sufrir una caída mientras pintaba en Cádiz, dejando varias obras sin terminar. Su estilo influyó en muchos pintores sevillanos posteriores aunque ninguno igualó su hab
La Gemäldegalerie de Berlín es una pinacoteca que forma parte de los Museos Estatales de Berlín, ubicada en el Kulturforum. Su colección incluye obras maestras de la pintura europea desde el siglo XIII hasta el XVIII, incluyendo pinturas de artistas como Giotto, Durero, Van Eyck, Rafael, Tiziano, Caravaggio, Rubens, Rembrandt, Vermeer y otros. La colección se reunió en 1998 después de estar separada entre Berlín Oriental y Occidental por más de 50 años tras la Seg
Murillo inició su aprendizaje artístico en el taller de Juan del Castillo durante cinco años. Sus primeras obras estuvieron influenciadas por el estilo de del Castillo. Más tarde, Murillo recibió su primer encargo importante, una serie de trece lienzos para el claustro del convento de San Francisco en Sevilla, que le otorgaron gran reconocimiento. Murillo destacó por sus representaciones de la Virgen, niños y escenas costumbristas, consolidándose como el principal pintor barroco de Sevilla.
Hablemos del Romanticismo. II: El paisaje y la representación de lo sublime e...Museo del Romanticismo
Los encuentros "Hablemos del Romanticismo", realizados en 2012, analizaban este movimiento artístico desde el particular punto de vista de la pintura y sus diferentes géneros. En este segundo encuentro se analizó uno de los géneros románticos por antonomasia, el paisaje.
El paisaje describe un lago cristalino rodeado de pinos que se reflejan en el agua, con abundante hierba verde para picnic y una montaña nevada al fondo que da color y vida al paisaje, haciéndolo especial.
El documento describe un paisaje tranquilo con un lago cristalino en el centro de un valle, rodeado de plantas de colores y un bosque. Detrás se encuentran altas montañas cubiertas de nieve blanca. El paisaje transmite una sensación de paz y silencio roto solo por el sonido del agua y la fauna.
El documento presenta un breve texto sobre la casa de los abuelos de Superecocó. Describe que la casa es amarilla con cuatro ventanas y una gran chimenea de la que sale humo. A un lado hay un gran árbol con un columpio y al otro lado una mesa con sillas para comer los días de sol.
Este documento proporciona información sobre la descripción como modo de organización del contenido de un texto. Explica que la descripción implica nombrar, situar y calificar la realidad, y distingue entre descripción objetiva y subjetiva. La objetiva se usa en textos científicos para mostrar la realidad de manera precisa, mientras que la subjetiva transmite emociones a través de recursos literarios. El documento también incluye ejemplos y ejercicios prácticos sobre descripciones.
El documento describe las características de la pintura barroca, incluyendo su naturalismo, teatralidad, uso de la luz y el claroscuro, y preferencia por formas abiertas y composiciones dinámicas. También cubre los temas comunes como religiosos, de género y retratos, así como los principales pintores barrocos como Caravaggio, los Carracci y Rubens, conocido por su colorido y sensualidad.
El documento ofrece consejos para describir paisajes de manera efectiva, incluyendo observar detenidamente los detalles, organizar la información de lo general a lo particular, y utilizar conectores y adjetivos. También proporciona una lista de vocabulario útil para describir elementos del paisaje como el cielo, montañas, ríos y árboles.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez. Comenzó su aprendizaje a los 11 años y tuvo varios maestros influyentes. A los 19 años ya era un pintor independiente. En 1623 comenzó a pintar para la corte española y más tarde viajó a Italia para estudiar otros estilos. Algunas de sus obras más famosas incluyen Las Meninas, La rendición de Breda y La fragua de Vulcano. Fue ascendiendo en la corte real y murió siendo un pintor muy reconocido.
Este documento resume la biografía y obra del pintor español Diego Velázquez, dividiendo su carrera en distintas etapas: su formación en Sevilla, sus dos viajes a Italia que influyeron en su estilo, y sus diferentes periodos trabajando para la corte real en Madrid, donde se especializó en retratos y pintura mitológica y histórica. El documento también describe algunas de sus obras más importantes realizadas en cada etapa, como Los borrachos, La fragua de Vulcano, y La rendición de Breda.
GUTIÉRREZ NÚÑEZ, Francisco Javier: “Nicolás de Omazur Ullens, de Amberes a Sevilla (1641-1698). El primer coleccionista de Murillo”, en Anuario de Hespérides vol. XXIII-XXIV (2015-2016), ed. Hespérides – Asociación de Profesores e Investigadores de Geografía e Historia, Ciencias Sociales y Humanidades, Sevilla 2017. https://www.academia.edu/32650286/GUTI%C3%89RREZ_N%C3%9A%C3%91EZ_Francisco_Javier_Nicol%C3%A1s_de_Omazur_Ullens_de_Amberes_a_Sevilla_1641-1698_._El_primer_coleccionista_de_Murillo_en_Anuario_de_Hesp%C3%A9rides_vol._XXIII-XXIV_2015-2016_ed._Hesp%C3%A9rides_Sevilla_2017
GUTIÉRREZ NÚÑEZ, Francisco Javier:
“Nicolás de Omazur Ullens, de Amberes a Sevilla (1641-1698).
El primer coleccionista de Murillo”,
en
Anuario de Hespérides vol. XXIII-XXIV (2015-2016), ed. Hespérides – Asociación de Profesores e Investigadores de Geografía e Historia, Ciencias Sociales y Humanidades, Sevilla 2017, pág. 251-274.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura universal. A lo largo de su carrera realizó numerosos retratos reales así como obras maestras como Las Meninas y Las Hilanderas, donde alcanzó su máxima destreza en el uso de la luz y la captación de la realidad.
El documento resume la historia del Museo del Hermitage en San Petersburgo, Rusia. Comenzó como una colección privada de los zares rusos que se dedicaron al coleccionismo de arte renacentista y barroco europeo a gran escala desde el siglo XVIII. La zarina Catalina la Grande fue la mayor coleccionista, expandiendo las colecciones y construyendo el Palacio de Invierno y el Pequeño Hermitage. El museo continúa creciendo hasta hoy en día.
Velázquez fue el pintor más importante del Barroco español. Nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid en 1660, realizando sus obras maestras para Felipe IV. Pintó retratos, escenas religiosas, mitológicas e históricas con gran maestría, tratando todos los géneros con igual excelencia. Fue el pintor de cámara más reconocido del reinado de los Austrias en España.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez en 6 etapas: sus años de formación en Sevilla, su llegada a la corte real en Madrid donde alcanzó fama como retratista, su primer viaje a Italia para conocer otras escuelas pictóricas, su esplendor en la corte donde fue nombrado pintor real, un segundo viaje a Italia que consolidó su prestigio internacional y su última etapa en la que alcanzó la perfección en el uso de la luz y el color. Algunas de sus ob
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez en 6 etapas: sus años de formación en Sevilla, su llegada a la corte real en Madrid donde alcanzó fama como retratista, su primer viaje a Italia para conocer otras escuelas pictóricas, su esplendor en la corte donde fue nombrado pintor real, su segundo viaje a Italia que consolidó su prestigio internacional y su última etapa de perfección estilística con obras maestras como Las Meninas.
El documento resume la vida y obra del pintor español Diego Velázquez en 6 etapas: sus años de formación en Sevilla, su llegada a la corte real en Madrid donde alcanzó fama como retratista, su primer viaje a Italia para conocer otras escuelas pictóricas, su esplendor en la corte donde fue nombrado pintor real, su segundo viaje a Italia que consolidó su prestigio internacional y su última etapa en la que alcanzó la perfección en el uso de la luz y el color. Algunas de sus ob
Diego Velázquez nació en Sevilla en 1599 y fue el pintor más importante del Siglo de Oro español. Se formó en el taller de Francisco Pacheco y pintó retratos reales y escenas de género con gran realismo. Fue nombrado pintor de la corte de Felipe IV y creó obras maestras como Las Meninas. Murió en Madrid en 1660 tras una vida dedicada al arte y al servicio de la monarquía española.
Este documento resume la obra maestra de Velázquez "Las Meninas" en tres oraciones. Explica que la pintura representa a la infanta Margarita y sus damas de compañía en el taller del pintor Velázquez, quien aparece retratado trabajando. Los reyes Felipe IV y Mariana de Austria se ven reflejados en un espejo al fondo. Finalmente, analiza que la obra es un retrato de la familia real pero planteado de forma innovadora por Velázquez y rica en significados e interpretaciones.
Diego Velázquez fue un pintor español del siglo XVII que pasó de ser un joven aprendiz en Sevilla a convertirse en el pintor de la corte del rey Felipe IV en Madrid. Realizó importantes obras como La rendición de Breda y Las meninas. También pasó un tiempo en Italia donde mejoró su técnica influenciado por pintores renacentistas. Algunas de sus obras más destacadas son retratos de la familia real española.
Diego Velázquez fue un pintor barroco español del siglo XVII considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española. A lo largo de su carrera realizó retratos de la familia real española y obras maestras como Las Meninas y Las hilanderas, donde demostró su dominio de la luz y la técnica de pinceladas rápidas.
El documento resume varias obras pictóricas de Velázquez realizadas durante su segundo periodo madrileño entre 1631 y 1648. Incluye retratos de la familia real española como Felipe IV y el príncipe Baltasar Carlos, así como retratos de bufones y personajes de la corte. También describe cuadros como "La rendición de Breda" que representan episodios históricos y mitológicos como Marte y Venus.
Este documento resume los principales aspectos del arte gótico, incluyendo su arquitectura, escultura, pintura y literatura. El arte gótico surgió en Europa a finales del siglo XII y se caracterizó por el uso de bóvedas de crucería ojival, arcos apuntados y contrafuertes. En arquitectura, destacan las catedrales góticas como lugares de culto. La escultura gótica se enfocó en temas naturalistas y narrativos. En pintura, destacan los vitrales, frescos
El documento describe el absolutismo monárquico en España y Francia entre los siglos XVI y XVIII. Se concentra el poder en la figura del rey, aunque la nobleza y el clero también tenían privilegios. En Francia, Luis XIV fue el monarca absolutista por excelencia desde Versalles, controlando a la nobleza. El Barroco fue un periodo artístico entre 1600-1750 caracterizado por el movimiento, la luz y lo teatral. Destacan la arquitectura de Bernini y la pintura de Velázquez, Zurbarán y Murillo en España
Este documento resume la vida y obras del pintor español Francisco de Goya. Nació en 1746 y murió en 1828, dejando un legado de estilos pictóricos influyentes. Pintó retratos de la nobleza así como cuadros históricos y alegóricos famosos como "El tres de mayo". El documento también describe brevemente varias de sus obras más conocidas como "La maja vestida", "Los sueños de la razón producen monstruos" y "La gallina ciega".
En la ciudad de Pasto, estamos revolucionando el acceso a microcréditos y la formalización de microempresarios informales con nuestra aplicación CrediAvanza. Nuestro objetivo es empoderar a los emprendedores locales proporcionándoles una plataforma integral que facilite el acceso a servicios financieros y asesoría profesional.
Soluciones Examen de Selectividad. Geografía junio 2024 (Convocatoria Ordinar...Juan Martín Martín
Criterios de corrección y soluciones al examen de Geografía de Selectividad (EvAU) Junio de 2024 en Castilla La Mancha.
Soluciones al examen.
Convocatoria Ordinaria.
Examen resuelto de Geografía
conocer el examen de geografía de julio 2024 en:
https://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/2024/06/soluciones-examen-de-selectividad.html
http://blogdegeografiadejuan.blogspot.com/
ACERTIJO DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARÍS. Por JAVI...JAVIER SOLIS NOYOLA
El Mtro. JAVIER SOLIS NOYOLA crea y desarrolla el “DESCIFRANDO CÓDIGO DEL CANDADO DE LA TORRE EIFFEL EN PARIS”. Esta actividad de aprendizaje propone el reto de descubrir el la secuencia números para abrir un candado, el cual destaca la percepción geométrica y conceptual. La intención de esta actividad de aprendizaje lúdico es, promover los pensamientos lógico (convergente) y creativo (divergente o lateral), mediante modelos mentales de: atención, memoria, imaginación, percepción (Geométrica y conceptual), perspicacia, inferencia y viso-espacialidad. Didácticamente, ésta actividad de aprendizaje es transversal, y que integra áreas del conocimiento: matemático, Lenguaje, artístico y las neurociencias. Acertijo dedicado a los Juegos Olímpicos de París 2024.
Presentación de la historia de PowerPoint y sus características más relevantes.
VELAZQUEZ EN EL MUSEO DEL PRADO
1. 12/02/2012
SALA 10
VELAZQUEZ Y EL NATURALISMO
ADORACIÓN DE LOS MAGOS, 1619
Posiblemente realizada
para el noviciado de San Luis de los
jesuitas de Sevilla.
El espino del ángulo
inferior derecho, alusivo a la
Pasión, puede hacer referencia a
una reliquia que poseía el santo
Rey de Francia.
Está fechado en la piedra,
bajo el pie de la Virgen.
1
2. 12/02/2012
TRIUNFO DE BACO, 1626-1629
GRABADO DE MANUEL SALVADOR CARMONA, 1793
El grabado será, hasta el momento de la
aparición de la fotografía, el sistema de
divulgación de la pintura y los modelos
pictóricos
2
3. 12/02/2012
FELIPE IV, 1628-29
El Rey (1605-1665), de
entre 20 y 22 años, está
representado de busto con
armadura y banda encarnada.
Se trata de un
fragmento de un cuadro de
mayor tamaño. Las diferencias
estilísticas entre la cabeza -de
estilo más severo-, la armadura y
la banda invitan a pensar en dos
momentos distintos de
ejecución.
Con el formato actual,
fue propiedad del duque del
Arco, cuyos bienes pasaron en
1745 a la Colección Real.
MARIA DE AUSTRIA, REINA DE
HUMGRÍA, 1630
La hermana del rey Felipe
IV fue retratada de busto con gola
de gasa agrisada sobre un vestido
leonado.
Realizado en Nápoles
durante el primer viaje del artista a
Italia, coincidiendo con el trayecto
de María de Austria (1606-1646) de
camino a Viena, donde casaría con
su primo Fernando de Habsburgo,
rey de Hungría y futuro emperador
con el nombre de Fernando III.
Un retrato destinado al
rey Felipe IV, quien con motivo de la
partida de su hermana quería
conservar su imagen. El pintor
aborda por tanto un retrato de gran
intimidad y cercanía al espectador.
3
4. 12/02/2012
FRANCISCO PACHECO, 1619-22
RETRATO MASCULINO, 1623
El tipo de cuello, obligatorio
tras pragmática real de 1623,
ayuda a fechar la obra.
La golilla, se convirtió en le símbolo de
la resistencia política española a la
hegemonía francesa. Llevar atuendo a
la Española, con golilla, o a la francesa
definía la posición a favor o en contra
de la Renovación.
Era una pieza de cartón forrada de
tafetán sobre la que se ponía o pegaba
la valona o esclavina (la capa).
Varió en tamaño y forma a lo largo de
los años.
4
5. 12/02/2012
SOR JERONIMA DE LA FUENTE, 1620
En la parte superior del lienzo se lee:
'BONUM ET PRESTOLARI CUM SILENTIO
SALUTARE DEI'. ES BUENO ESPERAR EN SILENCIO LA
SALVACIÓN DE DIÓS.
En la parte inferior, a la cada lado de la figura:
''Este es el verdadero Retrato de la Madre
Doña Jerónima de la Fuente Religiosa del
Convento de Santa Ysabel de los Reyes de T.
Fundadora y primera Abadesa del Convento de
Santa Clara de la Concepción de la primera
regla de la Ciudad de Manila, en Filipinas. Salió
a esta fundación de edad de 66 años, martes
veinte y ocho de Abril de 1620 años. Salieron
de es te convento en su compañía la madre
Ana de Cristo y la madre Leonor de San
Francisco Religiosas, y la hermana Juana de
Sanct Antonio novicia. Todas personas de
mucha importancia para tan alta obra''.
SALA 11
PRIMER VIAJE A ITALIA
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A excepción de detalles de carácter
contemporáneo, como las
armaduras, se trata de la fábula de
la visita de Apolo al taller del
herrero Vulcano y los cíclopes, para
darle cuenta de que su esposa
Venus le ha engañado con Marte,
tomada de las Metamorfosis de
Ovidio.
DON DIEGO DEL CORRAL, 1631
Permaneció en poder de la familia,
ignorado por la crítica hasta finales del siglo
XIX, cuando Aureliano de Beruete y Moret lo
presentó como uno de los mejores retratos del
periodo.
En 1902 se expuso en el Museo del
Prado, con motivo de la jura de Alfonso XIII y
tres años después su entonces propietaria,
María del Carmen de Aragón-Azlor, duquesa de
Villahermosa, lo legó en su testamento al
Museo junto con el retrato de su esposa.
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ANTONIA DE IPAÑARRIETA E HIJO, 1631
En el retrato aparecen doña Antonia
y su hijo Luis, el primogénito, nacido en 1628,
lo que permite datar la obra entre 1631 y
1632, fecha de fallecimiento de Diego Corral,
cuyo retrato fue pintado al mismo tiempo
como indica la semejanza en las caracterísitcas
técnicas y en los materiales empleados, incluso
por las impurezas presentes en los pigmentos
empleados en ambas obras.
Vista del Jardín de Villa Medici en Roma, 1630-1634
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Vista de la Villa Medici, Pabellón de Ariadne, 1630
La pintura de paisaje
estaba considerada un género
menor, conforme a la doctrina de
la «jerarquía de los géneros» que
colocaba la pintura de historia en
la cima.
A la llegada de Velázquez
a Roma algunos artistas franceses
e italianos practicaban un tipo de
paisaje clasicista, (por ejemplo
Claudio de Lorena o Nicolas
Poussin), habitualmente como
paisaje con figuras, justificando de
ese modo el amplio desarrollo del
paisaje
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EL RETRATO REAL
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LAS MENINAS, 1656
FELIPE IV A CABALLO, 1628-1635
Este retrato formó parte de una
serie de retratos ecuestres para el
Palacio del Buen Retiro, entre los
que se encuentran El príncipe
Baltasar Carlos a caballo, Retrato
ecuestre de Isabel de Borbón,
Felipe III a caballo y Retrato
ecuestre de Margarita de Austria,
siendo los dos últimos retratos
póstumos.
La pintura muestra al rey
ejecutando la corveta, y
ostentando símbolos de capitán
general —como su bastón de
mando, banda y sombrero—.
Felipe IV deseaba dar a conocer su
poderío.
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ISABEL DE BORBON A CABALLO, 1628-1635
PRINCIPE BALTASAR CARLOS A CABALLO, 1635
El caballo tiene un gran y
desmesurado vientre si se le
observa a poca distancia, pero hay
que tener en cuenta que está
pintado con la deformación de
perspectiva adecuada al lugar
donde iba a ir emplazado, en alto,
sobre una puerta. Está presentado
en corveta de 3/4, de manera que
el espectador pueda ver sin
dificultad la cabeza del pequeño
jinete. Tiene una larga cola y
crines que agita el viento.
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EL CONDE DUQUE DE OLIVARES A CABALLO, 1632
Este esquema de retrato ecuestre se
diferencia de los realizados para la
familia real, y se cree que fue sugerido
por Olivares; Velázquez hubo de
esmerarse especialmente, pues
Olivares era el máximo cargo político
de la corte (después del rey) y le había
apoyado en sus inicios como pintor en
Madrid.
El noble viste un sombrero de ala
ancha emplumado y la banda del
estado; en la mano sostiene un bastón
de mariscal con el que marca la
dirección de la batalla. La coraza que
luce es, posiblemente, la que se
conserva en el Palacio de Liria de
Madrid
FELIPE IV, 1623
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FELIPE IV EN TRAJE DE CAZADOR, 1635
CARDENAL INFANTE DON FERNANDO EN VESTIMENTA DE CAZA, 1633
Igual que el retrato de su
hermano Felipe IV cazador, este
lienzo también estaba destinado a
la decoración de la Torre de la
Parada.
Sin duda, estamos ante
uno de los mejores retratos del
maestro, no sólo por la fabulosa
efigie del cardenal-infante sino por
el perro que se sitúa junto a él o
por el árbol que aparece detrás,
admirables retazos de pintura en
los que emplea una pincelada más
suelta.
El fondo de colores fríos,
con esos tonos azules y grisáceos,
sugiere que la escena se desarrolle
en el frío invierno madrileño. El
color blanco de las nubes sirve para
aclarar la frialdad de los tonos
dominantes.
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SAN ANTONIO ABAD Y
SAN PEDRO ERMITAÑO, 1634
La leyenda relata como San Antonio,
retirado como eremita en el desierto, tuvo en sueños
la revelación de que otra persona le había precedido
en su idea decidiendo buscarlo.
En su búsqueda es guiado por un
centauro y un fauno, figuras que aparecen
representadas a la izquierda de la obra y en segundo
término. Tras localizar la cueva en la que se cobija
San Pablo, es recibido por el eremita y, a la hora del
almuerzo, el cuervo que diariamente aprovisionaba a
San Pablo con una hogaza de pan aparece llevando
en su pico doble ración de alimento.
Tras la comida San Antonio emprende el
viaje de vuelta y observa que unos ángeles
transportan el alma de San Pablo por que
dirigiéndose de nuevo a la cueva encuentra al
ermitaño muerto, arrodillado y en posición de rezo
siendo esta la escena central del cuadro.
Incapaz de excavar una sepultura, unos
leones se encargan de ello representando el pintor
esta escena en la zona izquierda de la obra.
La obra no representa un momento en
concreto de dicha leyenda sino que la recoge en su
totalidad.
SIBILA, 1631
Se trata de un
"ejercicio a la italiana" como se
llamaba en el Barroco a este tipo
de cuadros, en el que sigue a
Guido Reni o Guercino,
abandonando la influencia de
Caravaggio que había marcado
su etapa sevillana.
Existen especialistas
que creen que se trataría de la
esposa del pintor, Juana Pacheco,
aunque la mayor parte de los
expertos dudan de esta
identificación al no existir
similitud entre este rostro y el de
Doña Juana.
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SALA 15
ENANOS Y BUFONES
PABLO DE VALLADOLID, 1635
La novedad de representar al
personaje en un espacio desvanecido es
el rasgo que más veces se ha destacado
de este retrato, considerado
«revolucionario» pues retrata al bufón
con recursos más propios de una visión
celestial, como si de un santo en
levitación sobre un fondo dorado se
tratase.
El fondo, «gris luminoso»,
según denunció López-Rey, habría virado
en los últimos años a un «ocre
abominable» a causa de los barnices y
una negligente conservación
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DON DIEGO DE ACEDO, EL PRIMO, 1644
Don Diego de Acedo,
mujeriego y con fama de
conquistador, documentado en la
nómina de palacio desde 1635 hasta
su muerte en 1660, según la
documentación aportada por José
Moreno Villa, no era propiamente
bufón sino funcionario de palacio,
encargado de la estampilla con el
facsímil de la firma real.
Una función muy distinta
es, sin embargo, la que desempeñaba
en 1642 cuando al pasar el cortejo
real por Molina de Aragón resultó
herido de un disparo dirigido
probablemente al conde-duque de
Olivares, a quien en ese momento
acompañaba dando aire con un
abanico.
EL BUFÓN SEBASTIÁN DE MORRA, 1643-1649
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