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![Selfportrait [?]
(1622-23)
Museo del Prado, Madrid](https://image.slidesharecdn.com/velazquez-120710024036-phpapp01/85/Velazquez-15-320.jpg)
![1628 Velazquez meets Rubens
Influence:
•humanism and mitology,
•trip to Italy
Before Italy he painted Los Borrachos
[Baccus triumph] (1629).
Baccus is represented with
andalusian peasants and country
men
El Triunfo de Baco
main carachteristic: ironic and
burlesque mitology](https://image.slidesharecdn.com/velazquez-120710024036-phpapp01/85/Velazquez-25-320.jpg)
![Philip IV’s royal family [Las Meninas]
Las Meninas, 1656](https://image.slidesharecdn.com/velazquez-120710024036-phpapp01/85/Velazquez-87-320.jpg)
![[Las hilanderas]
En Las Hilanderas sitúa el mito de Aracné, la
habilidosa tejedora perseguida por Atenea, en el
taller de tapices de Santa Bárbara.
El mito va tejiéndose en las formas de un tapiz al
fondo, mientras en un primer plano las obreras
trabajan: lo real y lo mítico se funden en tonos
amortiguados y templados que tienen toda su
delicadeza en el tapiz, donde se desarrolla la
escena principal, con los protagonistas rodeados
de una intensa luz.
La rueca, en constante movimiento, se convierte
en el elemento que mejor ejemplifica la
“instantaneidad” del momento; esa rueca, al girar,
genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y
el mito.
La estancia, iluminada por la vaporosa luz que
penetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar la
atmósfera, el aire que envuelve a las figuras. Las hilanderas (1657)
La pincelada suelta, de apariencia inacabada; las
manchas de color, que sugieren detalles o formas,
todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo
que todavía está por nacer: el impresionismo.](https://image.slidesharecdn.com/velazquez-120710024036-phpapp01/85/Velazquez-108-320.jpg)
Subido porJ Luque
Velazquez
Velázquez fue un pintor español del Siglo de Oro conocido por sus retratos realistas y detallados de la familia real española y sus cortesanos. Su estilo evolucionó a lo largo de su carrera, desde un enfoque más tenebrista en sus primeras obras hasta desarrollar una técnica más fluida y dinámica tras visitar Italia. Sus obras más famosas incluyen Las Meninas, que captura a la familia real y su entorno de una manera innovadora, y Las hilanderas, que fusiona lo
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![[plan politika] Politik dan Pemuda Indonesia : Politik Pencitraan Di Mata Pem...](https://cdn.slidesharecdn.com/ss_thumbnails/pencitraansby-101025111001-phpapp02-thumbnail.jpg?width=640&height=640&fit=bounds)
Velazquez
- 1.
- 2. DIEGO RODRÍGUEZ DESILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) Characteristics: •Claroscuro (light and shade) •Dark chromatic range •Tenebrismo (tenebrism effects). •Drawing control and verism/realism in mundane scenes.
- 3. DIEGO RODRÍGUEZ DESILVA Y VELÁZQUEZ (1599-1660) STAGES AND STYLISTIC EVOLUTION: •Early period (1617-1629) • First visit to Italy (1629) •Second period(1629-1649) • Second visit to Italy (1649) •Third period (1649-1660+)
- 4. •Early period (1617-1629) •Born in Seville • Burguesía • At 12 study under Francisco de Herrera and Francisco Pacheco. • Amusing type scenes • Tenebrism, shadows and lights • Ochres, browns, • Simple composition
- 5. • Painted at18 • Sacred scene in the background (typical Velazquez) La mulata, 1617
- 6. Browns and ochres El almuerzo Óleo sobre lienzo 1617 183 x 116 cm The Hermitage, St. Petersburg
- 7. Old woman fryingeggs(1618)
- 9. Still-life and Naturalism. Realistisobjects Tenebrism
- 12. Sor Francisca Jerónimade la Fuente oil on canvas,1620 160 x 110 cm Museo del Prado, Madrid
- 13. Cristo en casade Marta y María oil on canvas. 1620 60 x 103,5 cm National Gallery, London
- 14. La adoración delos Magos (1619) oil on canvas, 203 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
- 15. Selfportrait [?] (1622-23) Museo del Prado, Madrid
- 16. Madrid(1622) • With letters of introduction to Don Juan de Fonseca, himself from Seville, who was chaplain to the King, Velazquez went to Madrid (=court) • Velázquez painted the portrait of the famous poet Luis de Góngora. • Velázquez painted the portrait of Fonseca.
- 17. Don Juan deFonseca
- 18. Madrid(1623) • Villandrando, the king's favorite court painter, died. • Fonseca asked Velazquez to visit Count-Duke of Olivares, minister of king Philip IV. • Olivares saw the paintings and a portrait of the king was commissioned. • 1623, Philip IV sat for Velázquez. Completed in one day, the portrait was just a successful head sketch. • Velazquez moved to Madrid paid by Olivares. He became court painter.
- 19. In this period •Simple composition • Realism • “Empty” backgrounds • Elegance and stylishness • Static portraits (full body, busts or ¾) • Buffoons and dwarfs in Felipe’s court and portraits of the king Philip IV
- 21. Infante Don Carlos 1626-27 Óleo sobre lienzo 209 x 125 cm Museo del Prado, Madrid
- 22. Felipe IV 1628
- 23. Retrato de hombrejoven 1627-1628 Óleo sobre lienzo Alte Pinakothek, Munich
- 24. Doña María deAustria, reina de Hungría 1630 Óleo sobre lienzo 58 x 44 cm Museo del Prado, Madrid
- 25. 1628 Velazquez meetsRubens Influence: •humanism and mitology, •trip to Italy Before Italy he painted Los Borrachos [Baccus triumph] (1629). Baccus is represented with andalusian peasants and country men El Triunfo de Baco main carachteristic: ironic and burlesque mitology
- 29. First italian visit (1629-1631) 1629 - 1631 he saw renaissance paintings of Roman and Venetian painters (Tiziano).
- 30. La fragua deVulcano
- 31. Miguel Ángel, ignudide la Capilla Sixtina (s. XVI) • Complex composition • Naked bodies • Expressions
- 32.
- 34. With colour, shadowsand light “builds” the volumes and the figures COLOUR over LINES
- 36. La túnica deJosé
- 37. Second period, Madrid (1631-1648) It’s the height, the zenith. Italian influence •more fluid drawing, •Less rigid figures •Space is full with “air” •“smoother” style
- 38. Crucified Christ 1632 248 x 169 cm Museo del Prado, Madrid
- 40. The surrender ofBreda (1634-35).
- 49. La reina Isabel de Borbón a caballo 1634-1635 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
- 50. alla prima Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
- 51. Retrato ecuestre de Felipe IV 1635-36 301 x 314 cm Museo del Prado, Madrid
- 52. Príncipe Baltasar Carlos acaballo 1635-36 209 x 173 cm Museo del Prado, Madrid
- 53. The Count-Duke of Olivares 1638 313 x 239 cm Museo del Prado, Madrid
- 54. Cardenal Infante Fernando Philip IV hunting de Austria hunting 1634-35 1632-36 - 191 x 107 cm 191 x 126 cm Museo del Prado, Madrid Museo del Prado, Madrid
- 55. Príncipe Baltasar Carloshunting 1635-36 191 x 103 cm Museo del Prado, Madrid
- 56. • The paperin the king’s hand says «Señor/Diego Velázquez/ Pintor de V. Mg». Philip IV in brown and silver 1631-32 Óleo sobre lienzo, 200 x 113 cm National Gallery, Londres
- 57. Juan Martinez Montañés c. 1635 109 x 107 cm Museo del Prado, Madrid
- 58. Barbarroja Buffon c. 1634 198 x 121 cm Museo del Prado, Madrid
- 59. Pablo de Valladolid c. 1635 209 x 123 cm Museo del Prado, Madrid
- 60. El enano FranciscoLezcano, apodado "El Niño de Vallecas" (ca. 1636) 107 x 83 cm Museo del Prado, Madrid
- 61. Diego de Acedo(El Primo) 1644 107 x 82 cm Museo del Prado, Madrid
- 62. El enano Sebastiánde Morra 1643-44 106,5 x 81,5 cm Museo del Prado, Madrid
- 63. Menipo 1636-40 179 x 94 cm Museo del Prado, Madrid Esopo 1640 179 x 94 cm Museo del Prado, Madrid
- 64. Mars, god ofwar 1640 179 x 95 cm Museo del Prado, Madrid
- 65. Second visit toItaly and third period in Madrid (1648-1660) • Velázquez visit Italy 1649 y 1651 in order to buy art for the Spanish collection • He painted Pope Inocencio X, Velazquez’s servant Juan Pareja and Villa Médicis gardens, considered antecedent of Impressionism • He painted the only female nude: Venus with a mirror
- 66. Retrato de Inocencio X c. 1650 141 x 119 cm Galleria Doria- Pamphili, Roma
- 68.
- 69. Juan de Pareja 1650 81.3 x 69.9 cm Metropolitan Museum of Art, New York
- 70. Médici gardens 1650-51 44 x 38 cm Museo del Prado, Madrid
- 71. Medici gardens 1650 48 x 42 cm
- 72. Venus with amirror 1649-51 - 122,5 x 177 cm - National Gallery, Londres
- 73. TITIANO: Venus ofUrbino RUBENS: Venus and Cupido
- 74.
- 75. The last period (1651-1660) Velázquez returned to Madrid in 1651, He’s now considered the best painter alive. Las Meninas (1656), Las Hilanderas (1657).
- 76. La reina DoñaMariana de Austria 1652-53 231 x 131 cm Museo del Prado, Madrid
- 77. La reina DoñaMariana de Austria (detalle)
- 78. La infanta María Teresade España 1652-53 127 x 98,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
- 79. Retrato de FelipeIV 1652-53 47 x 37,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
- 80. Felipe IV 1655-60 Óleo sobre lienzo, 69 x 56 cm. Museo del Prado
- 81. Felipe IV ca. 1656 Óleo sobre lienzo, 64 ´1 x 53´7 cm. National Gallery de Londres
- 82. Retrato de la InfantaMargarita c. 1660 121 x 107 cm Museum of Fine Arts, Budapest
- 83. Infante Felipe Próspero 1660 128,5 x 99,5 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
- 85. La Infanta Doña Margaritade Austria c. 1660 212 x 147 cm Museo del Prado, Madrid
- 86. Infanta Margarita Teresa c. 1654 128,5 x 100 cm Kunsthistorisches Museum, Vienna
- 87. Philip IV’s royalfamily [Las Meninas] Las Meninas, 1656
- 89. Marcela de Ulloa (Guardadamas) Don Diego Ruiz de Arcona (servant) Maribárbola Agustina Sarmiento (Menina) Isabel de Velasco (Menina) Nicolás de Portosanto Infanta Margarita
- 90. Los Reyes: D. José Nieto? Mariana de Aposentador de Austria y la Reina Felipe IV VELÁZQUEZ
- 91. SPACE INTERIOR TWO SPACES “INSIDE” and “OUTSIDE” EXTERIOR
- 92. The space Continues trough the door A space outside the scene
- 93. VAN EYCK: ARNOLFINI, SIGLOXV LAS MENINAS, SIGLO XVII
- 95. The light createsthe space
- 96. …and the aerial perspective creates the space…
- 97. Dynamism: Psycologic effect They’re looking at us…
- 98. Colour structures the compositionas well… see the red spots…
- 100. «Al pintar LasMeninas, Velázquez tiene a los reyes de las Españas delante de las narices, pero no los enseña. Nos da a conocer su reflejo en el espejo que está al fondo de la sala. Se trata de un reflejo al que un juego de perspectivas invertidas de arriba abajo y de destellos casi imperceptibles al ojo le permiten al aire ser el protagonista del cuadro, señorear y disolver cualquier ilusión de poder.» Antoni Llena (pintor)
- 103.
- 106.
- 107.
- 108. [Las hilanderas] En LasHilanderas sitúa el mito de Aracné, la habilidosa tejedora perseguida por Atenea, en el taller de tapices de Santa Bárbara. El mito va tejiéndose en las formas de un tapiz al fondo, mientras en un primer plano las obreras trabajan: lo real y lo mítico se funden en tonos amortiguados y templados que tienen toda su delicadeza en el tapiz, donde se desarrolla la escena principal, con los protagonistas rodeados de una intensa luz. La rueca, en constante movimiento, se convierte en el elemento que mejor ejemplifica la “instantaneidad” del momento; esa rueca, al girar, genera un vacío que lo absorbe todo, la realidad y el mito. La estancia, iluminada por la vaporosa luz que penetra, se llena de aire. Velázquez logra pintar la atmósfera, el aire que envuelve a las figuras. Las hilanderas (1657) La pincelada suelta, de apariencia inacabada; las manchas de color, que sugieren detalles o formas, todo en esta obra se aproxima a un lenguaje nuevo que todavía está por nacer: el impresionismo.
- 110. ATENEA ARACNE Viola (¿Atenea?) (¿Aracne?) Las hilanderas (1657) / Prado
- 111. HE PAINTED THESENSATION OF SPEED!!!!!
- 117. DIEGO VELAZQUEZ FRANCISCA DE SILVA Juan Bautista Martínez del Mazo MARÍA TERESA MARTÍNEZ DEL MAZO Pedro Casado y Acevedo ISIDRO CASADO vizconde de Alcázar y marqués de Monteleón María Francisca de Velasco Enriqueta Margarita Huguetau ANTONIO CASADO Marqués de Monteleón Enrique de Reuss-Küstritz, señor de Reichenfels ENRIQUETA SUSANA CASADO Juan Christian, conde de Solms-Baruth FEDERICA LUISA DE REUSS-KOSTRITZ príncipe Carlos Luis de Hohenlohe-Langenburg AMELIA DE SOLMS-BARUTH ERNESTO CHRISTIAN CARLOS, PRíNCIPE DE HOHENLOHE- princesa Feodora de Leiningen LANGENBURG príncipe Federico Christian, duque de ADELAIDA VICTORIA, PRINCESA DE HOHENLOHE-LANGENBURG Schleswig-Holstein-Sonderburgo- Augustenburgo Guillermo II, Emperador alemán y Rey de Prusia AUGUSTA VICTORIA, PRINCESA DE SCHLESWIG-HOLSTEIN Ernesto Augusto, duque de Brunswick y Luneburgo VICTORIA LUISA, PRINCESA IMPERIAL DE ALEMANIA Y PRINCESA REAL DE PRUSIA FEDERICA, PRINCESA REAL DE HANNOVER Rey Pablo I de Grecia Juan Carlos I de Borbón, Rey de España SOFíA, REINA DE ESPAÑA FELIPE DE BORBÓN Y GRECIA
Notas del editor
- #92 LAS MENINAS, VELÁZQUEZ (1656) Museo del Prado, Madrid
- #111 La fábula de Aracne, Las hilanderas (1657) / Prado Una de las obras más interesantes y enigmáticas del pintor sevillano,sobre todo en cuanto al tema. Fue pintado casi con total seguridad en 1657 para D. Pedro de Arce, Montero del Rey, aunque en el siglo XVIII ya figura en las colecciones reales.En primer plano vemos cinco mujeres que preparan las lanas para la fabricación de tapices. Al fondo, detrás de ellas, aparecen otras cinco mujeres ricamente vestidas, sobre un fondo de tapices. Esta última escena sería la que da título al cuadro ya que recoge la fábula en la que la joven Aracne, al presumir de tejer como las diosas, es retada por Atenea a la confección de un tapiz. El jurado dictaminó un empate pero Atenea castigó a Aracne convirtiéndola en araña para que tejiera durante toda su vida. Con esta fábula, Velázquez quiere indicarnos que la pintura es un arte liberal, igual que el tejido de tapices, no una artesanía como la labor que realizan las mujeres en primer término. El poner el mensaje en un segundo plano es un juego típico del Barroco.También hay quien piensa que se trata de una escena del obrador de la Fábrica de Tapices de Santa Isabel que el pintor solía frecuentar a menudo.Pero ésto no nos vale para explicar la escena de segundo plano.Trate sobre lo que trate, estamos ante una de las mejores pinturas, en la que Velázquez ha sabido dar sensación de movimiento como se aprecia en la rueca de la izquierda, cuyos radios no vemos, y en la figura de la derecha que devana la lana con tanta rapidez que parece que tiene seis dedos. También hay que destacar el efecto atmosférico, es decir, la sensación de que entre las figuras hay aire que distorsiona los contornos y hace que las figuras estén borrosas.La pincelada no puede ser más suelta, utilizando manchas como en el caso del gato o el rostro de la mujer del centro que está sin acabar al estar a contraluz. La luz viene de la derecha, siendo admirable que con tan limitado colorido se obtenga una excelente luminosidad. El artista consigue anticiparse al impresionismo en doscientos cincuenta años.Los añadidos posteriores en los cuatro lados hacen la obra más grande pero no menos interesante. Genios de la Pintura (c) 1999 Ediciones Dolmen S.L.