La Crítica Invitada de esta edición,
Sofía Cartasegna, abre interrogantes
sobre el sonido y las posibilidades de
contar a través de él, sin necesidad de
imágenes.
Seminario impartido por Chiu Longina en Fotoencuentros, Murcia 2011. El documento contiene un índice de lo que se se hablado durante los 3 días del seminario
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
La Crítica Invitada de esta edición,
Sofía Cartasegna, abre interrogantes
sobre el sonido y las posibilidades de
contar a través de él, sin necesidad de
imágenes.
Seminario impartido por Chiu Longina en Fotoencuentros, Murcia 2011. El documento contiene un índice de lo que se se hablado durante los 3 días del seminario
El color, espectro visible de la luz blanca, percepción del color, círculo cromático, colores primarios, secundarios y terciarios, colores complementarios, cualidades del color, escalas cromáticas, gamas de colores, armonía y contraste, el color en la publicidad, simbología del color y psicología del color.
Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
Obra plástica de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
Fichas técnicas de las obras de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, texto de catálogo, imágenes de las obras y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
1. Vincent Van Gogh y
el poder de la
sinestesia en el arte
El célebre pintor Vincent Van Gogh era sinestésico, lo que le permitía
experimentar el mundo de una manera única. Sus obras palpitan con vida
y movimiento, reflejo de su percepción sensorial extraordinaria.
2. La cromestesia de Van Gogh
1 Colores Vívidos
Van Gogh asociaba los sonidos con colores intensos y brillantes.
2 Música Visual
Intentó estudiar piano, pero tuvo que dejarlo porque cada nota le evocaba
un color.
3 Expresividad Excepcional
Su sinestesia dotaba a su arte de una riqueza sensitiva única.
3. Los Colores como Emoción
Más allá de la Realidad
Para Van Gogh, los colores
eran la expresión de
emociones y sensaciones, no
una copia de la realidad.
Perspectiva Única
Su mirada sinestésica le
permitía ver el mundo de una
manera casi privilegiada, pero
extraña a la vez.
Búsqueda de la Luz
Van Gogh creía que los
colores eran un modo de
atravesar la oscuridad y hallar
la luz.
4. La Sinestesia en el Arte
1 Condición Neurológica
La sinestesia no es una
enfermedad, sino una conexión
inusual entre los sentidos.
2 Artistas Sinestésicos
Muchos artistas, como Van Gogh,
músicos y escritores, tienen esta
capacidad.
3 Visión Privilegiada
La sinestesia les permite experimentar el mundo de una manera única y fascinante.
5. La Sinestesia de Van Gogh
Caótico y
Desconcertante
Van Gogh debió sentir que
su sinestesia era un rasgo
más de su "locura".
Cristal Particular
Su mirada sinestésica le
permitió ver la realidad de
un modo que aún nos
fascina.
Expresividad
Excepcional
La sinestesia de Van Gogh
dotó a su arte de una
riqueza sensitiva única.
6. Sinestesia y Creatividad
Percepción Única
La sinestesia permite a los
artistas experimentar el
mundo de manera
excepcional.
Expresión Artística
Esta percepción sensorial se
refleja en una expresividad y
riqueza artística únicas.
Inspiración Creativa
La sinestesia es un don que
nutre la creatividad y la
innovación artística.
7. El Legado de Van Gogh
Sinestesia Permitió a Van Gogh ver el mundo de una
manera excepcional
Expresividad Sus obras palpitan con vida y movimiento,
reflejo de su percepción sensorial
Legado Van Gogh dejó un arte único y fascinante que
sigue inspirando a generaciones
8. De las más de sesenta variantes
documentadas, dos tercios de los casos son
gente que “ve” y asocia a las letras/números,
colores. En el cerebro de estas personas,
cuando se activa el área dedicada al
procesamiento visual de letras y números, por
ejemplo al leer la letra “A” escrita en color
negro, también se activa un área adyacente, la
V4, que se ocupa de procesar el color, lo cual
hace que vean “mentalmente” roja, por ejemplo,
la letra “A” aunque sepan que está escrita en
negro.
Hemos avanzado mucho desde el siglo XIX
cuando se empezó a documentar
científicamente la sinestesia, pero todavía nos
falta mucha investigación básica para
comprender adecuadamente como se
desarrollan las distintas formas de sinestesia.
9. Una de las cosas que sabemos con
seguridad es que la sinestesia tiene
algunos rasgos hereditarios. Es frecuente
que en la genealogía de un sinesteta
haya otros miembros que tengan
sinestesia, aunque no tienen por qué
experimentar el mismo tipo de sinestesia.
Lo que no sabemos es cuales son
exactamente los cambios durante el
desarrollo cerebral que hacen que
algunas personas sean sinestetas y otras
no.
Es curioso que procesos naturales como
la sinestesia tengan que recordarnos que
no todas las personas percibimos el
mundo de igual manera. Quizás, si a
partir de hoy no lo volvemos a olvidar,
nunca más un profesor de piano expulse
10. Es curioso que procesos naturales como
la sinestesia tengan que recordarnos que
no todas las personas percibimos el
mundo de igual manera. Quizás, si a
partir de hoy no lo volvemos a olvidar,
nunca más un profesor de piano expulse
a un genio de la pintura de sus clases.
11. Bibliografía
• Blumer, D. (2002). The illness of Vincent van Gogh. American Journal of Psychiatry, 159(4), 519–526.
• Dael, N., Sierro, G., & Mohr, C. (2013). Affect-related synesthesias: a prospective view on their existence,
expression and underlying mechanisms. Frontiers in Psychology, 4(October), 754.
• Hubbard, E. M., & Ramachandran, V. S. (2005). Neurocognitive Mechanisms of Synesthesia. Neuron, 48(3), 509–
520.
• Hubbard, E. M., Brang, D., & Ramachandran, V. S. (2011). The cross-activation theory at 10. Journal of
Neuropsychology, 5(2), 152–177.
• Safran, A. B., & Sanda, N. (2015). Color synesthesia. Insight into perception, emotion, and consciousness. Current
Opinion in Neurology, 28(1), 36–44.
12. Actividad: Interpretación Sinestésica en las Artes Escénicas
Objetivo: Explorar cómo la sinestesia puede ser interpretada y aplicada en las artes
escénicas, inspirándose en el estilo y técnicas de Vincent Van Gogh para crear una
pieza teatral o de danza que evoca sensaciones sinestésicas.
Materiales Necesarios:
Proyecciones o impresiones de alta resolución de obras de Van Gogh
Espacio de ensayo adecuado para movimientos y actuaciones.
Música variada para estimular la sinestesia auditiva y emocional.
Materiales para anotaciones y esbozos de coreografías o escenas (cuadernos,
lápices).
Vestuario y accesorios básicos para improvisación.
13. 1. La noche estrellada (1889): Esta es quizás su obra más famosa y un ejemplo excepcional de cómo sus elecciones
de color y su técnica de pinceladas crean una dinámica visual que muchos describen como musical o vibrante. El
cielo turbulento y los remolinos en las estrellas pueden evocar sensaciones de movimiento y sonido.
14. 2. Los girasoles (1888): La serie de pinturas de girasoles de Van Gogh es renombrada por su uso vibrante del color
amarillo, que puede evocar sensaciones de calor, luz y energía. Algunas personas podrían percibir estas
sensaciones como un "sabor" o "aroma" visualmente inducido.
15. 3. Café Terrace en la Noche (1888): En esta pintura, Van Gogh utiliza contrastes de colores cálidos y fríos para
crear una atmósfera vibrante que algunos podrían asociar con sonidos de la vida nocturna en un café,
convirtiendo las sensaciones visuales en auditivas.
16. 4. El dormitorio en Arlés (1888): La representación de su habitación en Arlés con colores brillantes y la estructura
simplificada del espacio puede evocar una sensación de calma y serenidad, potencialmente traduciéndose en
sensaciones táctiles como la suavidad o el confort.
17. 5. Trigal con cuervos (1890): Esta es una de las últimas pinturas de Van Gogh y es a menudo vista como un
poderoso reflejo emocional. El uso dramático del color y las pinceladas en el cielo y el campo de trigo podrían
traducirse en una experiencia sensorial intensa, donde los colores podrían "sentirse" como un estallido de
emociones o "escucharse" como el susurro del viento.