El artista cántabro Maichak Tamanaco repasa dos décadas de intenso recorrido artístico, en las que ha definido y desarrollado un discurso y una estética tan eclécticos como genuinos.
Versión digital: http://bit.ly/2E3ZjQj
Guía número 3, direcciones electrónicas para que el estudiante de grado sexto y séptimo de bachillerato acceda a páginas especializadas en dibujo y pintura a nivel mundial
Para la mayoría de las personas dibujar es un castigo... un verdadero problema pues consideran que el dibujo es un don con el que nacemos, más que una habilidad o destreza que se consigue con un poco de esfuerzo diario.
Sin embargo, todos hemos dibujado durante nuestra infancia sin preocuparnos mucho por la calidad del producto final, simplemente disfrutábamos haciendo rayas sobre un papel como una manera más o menos precisa de representar nuestro modo de ver el mundo que nos rodeaba.
Taller impartido por el Mtro. Juan Carlos Garcés Botello a personas de la Tercera Edad de la Academia Nacional para el Desarrollo del Adulto Mayor adscrita a la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística
Guía número 3, direcciones electrónicas para que el estudiante de grado sexto y séptimo de bachillerato acceda a páginas especializadas en dibujo y pintura a nivel mundial
Para la mayoría de las personas dibujar es un castigo... un verdadero problema pues consideran que el dibujo es un don con el que nacemos, más que una habilidad o destreza que se consigue con un poco de esfuerzo diario.
Sin embargo, todos hemos dibujado durante nuestra infancia sin preocuparnos mucho por la calidad del producto final, simplemente disfrutábamos haciendo rayas sobre un papel como una manera más o menos precisa de representar nuestro modo de ver el mundo que nos rodeaba.
Taller impartido por el Mtro. Juan Carlos Garcés Botello a personas de la Tercera Edad de la Academia Nacional para el Desarrollo del Adulto Mayor adscrita a la Ilustre y Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística
Diseñador de profesión y artista de fondo, Nacho 7Pies se zambulle en sus obras cuando el trabajo le deja, planteando preguntas sin respuesta e investigando una realidad inabarcable. Arte contemporáneo en conceptos con miles de años de antigüedad. La obra concebida como pregunta que debe responder el espectador. Del diseño y sus marcos a la libertad creativa del arte. Los sentidos como asideros... que a veces nos engañan. Su arte surge en formato digital. Cantabria y España cuentan con una gran cantera de creadores.
Lucía Simón Medina: «El arte es un espacio en el que puedes definir tus propi...Alvaro García de Polavieja
Entrevista a la artista Lucía Simón Medina: «El arte es un espacio en el que puedes definir tus propias reglas»
El espacio Exhibit Lab acoge 'Insuficiencias descriptivas', la nueva muestra de la joven creadora cántabra afincada en Berlín.
Fecha: 05/01/2020
Medio: El Diario Montañés
Versión digital: http://bit.ly/2t1g6lx
Ana Sara Soberón: «El arte une, humaniza, sensibiliza: nos hace mejores perso...Alvaro García de Polavieja
El de pintor es un oficio muy antiguo que ha cambiado mucho. La joven creadora cántabra Ana Sara Soberón nos descubre las oportunidades y los retos que enfrentan los artistas de las nuevas generaciones.
Toda la información: https://www.eldiariomontanes.es/culturas/arte-humaniza-sensibiliza-20180831192441-nt.html
Cinco proyectos audiovisuales regionales se proyectarán este año en 200 festivales nacionales e internacionales a través de 'Cantabria en corto'. Sus directores analizan la situación de la industria cántabra.
Fecha: 30/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/2MN85du
Entrevista a José Sacristán: «Tengo serias dudas de que la pandemia sirva de ...Alvaro García de Polavieja
El intérprete madrileño, con una prolífica trayectoria profesional, llega a Cantabria para ofrecer tres funciones de 'Señora de rojo sobre fondo gris', la obra de Miguel Delibes.
Fecha: 31/01/2021
Medio: El Diario Montañés
Web: https://bit.ly/3ozPfUf
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El Real Convento de la Encarnación de Madrid, una joya arquitectónica y cultural fundada en 1611 por la reina Margarita de Austria, ha sido revitalizado gracias a una avanzada reconstrucción en 3D. Este convento, una maravilla del barroco madrileño, ha sido un pilar en la vida religiosa y cultural de la ciudad durante siglos. Su rica historia y su valor patrimonial han sido capturados en esta innovadora reconstrucción, diseñada para su exploración, una tecnología que combina la realidad virtual y aumentada para ofrecer una experiencia inmersiva y educativa.
La reconstrucción comenzó con una exhaustiva recopilación de datos históricos y arquitectónicos, incluyendo planos originales y fotografías de alta resolución. Estos recursos permitieron a los especialistas crear una réplica digital precisa del convento. Utilizando software de modelado avanzado, cada elemento arquitectónico y decorativo fue cuidadosamente recreado, desde los majestuosos muros exteriores hasta los intrincados detalles del interior, como los frescos y el retablo mayor.
El resultado es un modelo 3D que no solo respeta la integridad histórica y artística del convento, esto permite que un futuro los usuarios pueden explorar virtualmente el convento, navegando por sus pasillos, admirando su arte sacro y descubriendo detalles ocultos que, de otro modo, serían inaccesibles.
Esta reconstrucción no solo preserva la historia del Real Convento de la Encarnación, sino que la hace accesible a un público global, permitiendo a estudiantes, historiadores y amantes del arte experimentar la grandeza del convento desde cualquier lugar del mundo. Además, la implementación de tecnologías de realidad virtual y aumentada ofrece nuevas oportunidades para la educación y el turismo cultural, haciendo del convento un ejemplo brillante de cómo la tecnología puede ayudar a preservar y difundir el patrimonio histórico.
En resumen, la reconstrucción 3D del Real Convento de la Encarnación es un proyecto que combina el respeto por la historia con la innovación tecnológica, asegurando que este tesoro del barroco madrileño continúe inspirando y educando a futuras generaciones
ARTE Y CULTURA - SESION DE APRENDIZAJE-fecha martes, 04 de junio de 2024.VICTORHUGO347946
sesion de aprendizaje en el marco de la educación de calidad- Los estudiantes aprenden a trabajar en está área consolidadndo aprendizajes según las competencias de aplicación en estas áreas.
La Divina comedia, escrita por el florentino Dante Alighieri entre 1304 y 1321 aproximadamente, es un poema épico, género literario que consiste en la narración en verso de las hazañas de los héroes. Tales hazañas constituyen un modelo de virtud, sean verdaderas o ficticias. Este texto representa un compendio de la cultura y el conocimiento medieval, tanto en lo religioso como en lo filosófico, científico y moral.
Divina Comedia sigue el camino desde el centro de la Tierra, donde se halla Lucifer, hasta el dominio de Dios. El tema de la obra es el recorrido del poeta a través del más allá. En su obra se encuentra gran capacidad para describir el infierno, los círculos, los sufrimientos y los pecadores.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia. A saber:
el número tres, símbolo de la perfección divina y de la Santísima Trinidad;
el número cuatro, referido a los cuatro elementos, tierra, aire, agua y fuego;
el número siete, símbolo de lo cabal, completo. Referido también a los pecados capitales;
el número nueve, símbolo de la sabiduría y la búsqueda del sumo bien;
el número cien, símbolo de la perfección.
Conozcamos ahora, con más detalle, el argumento de la obra y el resumen por cada capítulo: Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Podemos resumir la estructura y características de la Divina comedia de la siguiente manera:
Un canto introductorio.
Tres capítulos llamados Infierno, Purgatorio y Paraíso.
Cada capítulo está dividido en treinta y tres cantos.
La obra suma cien cantos en total.
El infierno está formado por nueve círculos.
El purgatorio está formado por nueve estancias divididas en: la antesala, los siete gradas y el paraíso terrenal.
El paraíso está estructurado en nueve esferas y el empíreo.
Todos los cantos están escritos en terza rima —verso creado por Dante—, cuyas estrofas están compuestas por tercetos endecasílabos de rima entrelazada.
¿Por qué Dante organiza la obra de este modo? Debido al valor simbólico que tenían los números en el imaginario medieval. Por ello, juegan un papel importante en la organización del texto y en la exposición de las ideas de la Divina comedia.
Dante, alter ego del poeta, se encuentra perdi
Texto del catálogo de la exposición de esculturas exentas “Es-cultura. Espacio construido de reflexión”, en la que me planteo la interrelación entre escultura y cultura y el hecho de que la escultura, como yo la creo, sea un espacio construido de reflexión. Ver los documentos: vídeo de presentación, imágenes de las obras, fichas técnicas y títulos en inglés, alemán y español en:
Consultar página web: http://luisjferreira.es/
historia de las obras de arte salvador dali, vicent van gogh, frida kalho.pptx
«Vivimos en la era de la inmediatez, pero también del desconocimiento»
1. S
i el arte es algo en
constante evolu-
ción, que lo es, el
artista tiene que te-
ner siempre algo de niño, de
aprendiz. Así lo siente e in-
terpreta el artista cántabro
MaichakTamanaco (Santan-
der, 1982), un especialista en
fotografía que cuenta con un
amplio abanico de obras y ex-
posiciones tanto a nivel na-
cional como internacional,
y en todo tipo de formatos.
Creador ecléctico con una es-
tética inconfundible, Tama-
naco defiende el poder trans-
formador de la creatividad,
entiende -aunque no com-
parte- la extendida visión del
arte como algo elitista, y cree
que la situación del arte en
Cantabria ha mejorado, aun-
que debe afrontar importan-
tes retos de futuro para con-
solidar su apuesta cultural.
–¿Qué es para usted la crea-
tividad? ¿Qué valor cree que
tiene?
–A mi entender, la creativi-
dad, ese regalo intangible, es
la herramienta con la que he-
mos prosperado mas allá de
cualquier dificultad. Buscar
y encontrar soluciones a
nuestros problemas, desde
la perspectiva de la novedad
y de la innovación, impul-
sando a nuestra psique a ex-
perimentarse, a salir de su
zona de confort para hacer
crecer las posibilidades.Como
parte de nuestra capacidad
de crear o transformar un
algo en algo diferente y nue-
vo, partiendo de asociacio-
nes de ideas, la creatividad
ha sido durante las distintas
eras una parte esencial en la
condición para el crecimien-
to de la Humanidad. Una per-
sona creativa no solo trans-
forma su entorno referido al
mundo, si no lo más impor-
tante, transforma su interior
y esa faceta es la única racio-
nal en la que podemos con-
fiar hoy en día para dar nue-
vas soluciones a los proble-
mas de nuestro tiempo. Así
que el valor de la creatividad
tanto para la Humanidad
como para el mundo en que
habitamos es incuestiona-
ble.
–Su perfil es enormemen-
te multidisciplinar... ¿Cómo
fueron sus inicios en el
mundo del arte?
–Supongo que como para
cualquier artista, los inicios
no quedan del todo claros o
delimitados por un momen-
to concreto. Pese a los mu-
chos años que ya he pasado
descubriendo y redescubrién-
dome, con y en el arte, aún
me siento en fase de apren-
dizaje y en el inicio de la
aventura. El proceso pasa por
derrumbar lo que uno inclu-
so cree de si mismo, así que
podría decirse que aún estoy
y estaré siempre en el inicio.
–¿Cuál ha sido su forma-
ción en materia artística?
–He sido y sigo siendo muy
autodidacta. Al final es la
vida la que te procura un es-
cenario diferente con múl-
tiples posibilidades. He asis-
tido a talleres, conferencias,
cursos y demás menesteres
relacionados con el arte,
siempre poniendo la técni-
ca al servicio de la creativi-
dad, pero creo que en mi caso
la capacidad de sorprender-
me como un niño y experi-
mentarse desde el propio jue-
go, han sido para mi los ma-
yores maestros.
–Es usted un creador ecléc-
tico que, partiendo de un
concepto de fotografía muy
particular, ha desarrollado
un amplio discurso artísti-
co. ¿Cómo se definiría como
fotógrafo?
–Es difícil hablar de estilos
cuando se refiere a uno mis-
mo. He mamado de estilos
que podrían denominarse
clásicos. No me dejo sorpren-
der por la innovación. En-
cuentro la belleza en la su-
tilidad de ‘viejos cachiva-
ches’, de esas cosas que po-
dríamos denominar ‘casi má-
gicas’ como los gramófonos
haciendo sonar un simple
surco labrado en la superfi-
cie de un disco, la belleza y
la importancia de la luz con
sus claroscuros de la pintu-
ra barroca y la fotografía con
esa parte de ensoñación de
autores como Jan Saudek. Sin
olvidar los mitos y el imagi-
nario que recorren mi obra y
la nutren, y añadiendo pe-
queños detalles del género
‘Steampunk’, podría decirse
-con una sonrisa en la boca-
que mi obra es algo así como
‘retrato-clásico-barroco-mito-
lógico’ o, como lo define la
gente que me rodea, estilo
‘Tamanaquiano’.
–En materia fotográfica,
¿cuál es su manera habitual
de trabajar, su método?
–La mayor parte del tiempo
destinado a realizar una de
mis fotografías se reparte en-
tre dar forma a la idea y di-
señar y construir los escena-
rios y ambientaciones. Todo
lo que aparece en la foto es-
taba a la hora de realizar la
toma, en muy rara ocasión
he metido un elemento aje-
no a la fotografía ya que, aun-
que no esté ni muchos me-
nos en contra del tratamien-
to digital, mi método de tra-
bajo tiene mucho más que
ver con los creadores de prin-
cipios del siglo IXX: dedico
mucho tiempo en el taller a
crear escenarios, atuendos o
artilugios para los modelos,
creo una escena física donde
se va a realizar la acción del
personaje y la ilumino. Nor-
malmente y en comparación,
mi trabajo en el ordenador
es más irrelevante y se basa
en darle a lo que será la foto-
grafía final un tratamiento
de color para asemejar esos
pigmentos ya envejecidos
por el paso del tiempo.
«Vivimos en la era de la inmediatez,
pero también del desconocimiento»
Lacreatividadcomoherramientamaestra.Elarteconvertidoenunaescueladevida.Laideasobrelaforma,eldiscurso
sobrelatécnica.Inspiraciónclásicaconespírituunderground–delbarrocoalamitología.Laburocraciayel
encasillamientocomojaulasdelartista.Aprendizajeconstanteyautodidacta.Cantabriamejoraencuestiónartística.
El artista cántabro Maichak Tamanaco repasa dos décadas de intenso recorrido artístico,
en las que ha definido y desarrollado un discurso y una estética tan eclécticos como genuinos
AUTORRETRATOS MAICHAK TAMANACO ARTISTA
DISEÑO Y ARTE
PERFILES
ÁLVARO G.
POLAVIEJA
‘La sabiduría’. :: MAICHAK TAMANACO
IDENTIDADES Viernes 22.02.19
EL DIARIO MONTAÑES
SOTILEZA6
2. –Además de la fotografía
domina usted otras técni-
cas. ¿Qué le ofrece esa di-
versidad de formatos?
–La técnica tiene que estar
al servicio de la creatividad.
A veces me sorprendo a mi
mismo pensando en una foto
que al final del proceso aca-
ba siendo una escultura...
Cuando no está atada la idea,
la realidad se deforma optan-
do por múltiples formas. Yo
solo escucho a la idea esen-
cial y dejo que me hable y
respire por si misma. Su for-
mato final, para mi, tiene
una importancia relativa,
siempre y cuando la idea que
subyace quede plasmada de
la manera más fidedigna y
comprensible posible, tanto
para el autor como para el es-
pectador. A no ser que por
necesidades, sean estas cual
sean, ‘ate’ la idea desde el
principio a un soporte artís-
tico u otro.
–Cuenta con una amplia
trayectoria tanto a nivel lo-
cal como nacional e inter-
nacional. ¿Qué ha aprendi-
do a medida que iba am-
pliando su visión del arte
en contacto con el de otras
sociedades o países?
–Creo, sin pretender crear
un dogma y viéndolo con
una visión más que malea-
ble, que todos los creadores
estamos subyugados por una
u otra razón a imposiciones
que rozan más la burocracia
y la relevancia que un artis-
ta adquiera socialmente,
frente al valor que se le pue-
de dar verdaderamente a una
obra maravillosa aunque sea
de un autor desconocido.
Ocurre en algunos casos para
bien y en otros muchos para
mal y convierte el arte en un
mercado más bien herméti-
co. Tal vez el problema co-
mún resida en el valor que
se le da al arte: mientras que
en ciertas esferas sociales lo
beatifican y lo cubren de oro,
el común de los mortales
cree que el arte es algo ca-
rente de importancia, nada
mas allá que algo puramen-
te estético. Esto, unido a los
problemas comunes en cues-
tiones económicas, convier-
te en esta sociedad al artista
auto-productor de su obra
en un espécimen más bien
extraño.
–¿Cómo valora la situación
de la fotografía y de la ima-
gen en la sociedad actual?
–No deja de sorprenderme
la cantidad de imágenes y da-
tos que la gente consume día
tras día. Me da la impresión
de que ahora vivimos en la
era de la inmediatez pero
también del desconocimien-
to. Ahora todo es exprés y
nada parece sorprender ni
hay obra que parezca lo su-
ficientemente buena como
para robarnos más de quin-
ce segundos de nuestro tiem-
po. Veo a la gente ‘mirar’ en
su teléfono móvil decenas
de imágenes por minuto sin
‘ver’ absolutamente nada. Es
indudable que vivimos en la
era de Internet y de la ima-
gen, pero esto no parece sen-
sibilizarnos más ni enrique-
cer nuestra cultura. Ahora
ya nada se aprende, solo se
mira o -sería más apropiado-
‘se busca’. Por otro lado, no
quiero ser derrotista y es ma-
ravilloso tener a nuestra dis-
ponibilidad todo este saber
inmediato.
–¿Cómo ve la situación del
arte en Cantabria?
–En estos momentos parece
que el arte en Cantabria ha
comenzado una crecida im-
portante a nivel institucio-
nal, aunque creo que hay pe-
queños problemas para abor-
dar en lo que se refiere, y
ahora hablo solo de Santan-
der, a la cultura base. Un
buen ejemplo es la marca
‘Santander’, que aspira a des-
tacar por su apoyo a la cultu-
ra, pero no tener una facul-
tad de Bellas Artes hace que
los cimientos artísticos de la
ciudad, a mi entender, sean
débiles.También echo en fal-
ta que haya más cabida y fle-
xibilidad del movimiento ar-
tístico no gubernamental,
llamémosle ‘underground’,
que no deja de ser el motor
de inspiración de muchas
ciudades europeas y que aquí
pasa a ser un propósito rele-
gado a un segundo o tercer
plano.
El artista Maichak Tamanaco en su estudio, situado en Santander. :: DANIEL PEDRIZA
Arte
«Lacreatividadha
sidoesencialparael
eldesarrollodela
Humanidad»
Internet
«Lagente‘mira’
decenasdeimágenes
ensusmóvilessin
‘ver’absolutamente
nada»
EL PROYECTO
Viernes 22.02.19
EL DIARIO MONTAÑES
7