Este documento describe las características de la pintura renacentista italiana del quattrocento y el cinquecento. Define el quattrocento como el siglo XV en Italia, centrado en Florencia, mientras que el cinquecento se refiere al clasicismo del siglo XVI y la expansión del Renacimiento fuera de Italia. Luego resume los principales estilos y logros de pintores renacentistas como Masaccio, Piero della Francesca, Botticelli, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael.
2. Objetivos
• Definir las características de la pintura renacentista italiana
del quattrocento y el cinquecento
• Caracterizar los estilos de los principales pintores del
renacimiento italiano
Contenidos Conceptuales
• Pintura italiana renacentista del quattrocento y del
cinquecento
3. Con el vocablo Quattrocento se engloba todas las experiencias
italianas del siglo XV que tienen su centro en
Florencia, mientras que Cinquecento alude al clasicismo del
siglo XVI y al Renacimiento fuera de Italia.
4. Pintura del Quattrocento
Se abordan temas que jamás se habían
tratado con anterioridad. El hombre y la
naturaleza se convierten en protagonistas.
Se produce una vuelta al desnudo y las
representaciones mitológicas.
El retrato adquiere un importante
desarrollo como género independiente.
5. La naturaleza cobra importancia y se
generaliza el paisaje
Los artistas consiguen grandes logros en
la aplicación de la perspectiva, el
paisaje, la luz y las proporciones.
La perspectiva aérea y la lineal alcanzan
en este tiempo un alto grado de
perfección.
6. Principales pintores del Quattrocento
Fra Piero de la Sandro
Masaccio
Angélico Francesca Boticelli
8. El tríbuto al César
Capilla Brancacci, Santa Maria del Carmine, Florencia (Italia)
Masaccio
9. Bautismo de Cristo Madonna de Federico de Montefeltro
National Gallery, Londres (Inglaterra) Pinacoteca de Brera, Milán (Italia)
Piero della Francesca Piero della Francesca
11. Pintura del Cinquecento
Sigue existiendo un vivo interés por los restos
arqueológicos clásicos y comparar las teorías
de los tratadistas clásicos (Vitrubio por
ejemplo)
El modelo antropocéntrico mantiene su
preeminencia, se potencia el carácter
científico y de investigación de la obra de arte.
Crece el prestigio de los grandes artistas cuya
cotización aumenta continuamente pareja a
su mayor encumbramiento.