Más información en:
https://www.universidadpopularc3c.es/index.php/actividades/grupos-de-trabajo/listado-de-grupos-de-trabajo/event/3471-historia-del-arte
Ponente: Manuel Pazos, Licenciado en Historia del Arte
Tema: Historia del Arte Renacentista
Fecha: Curso 2019-2020
Lugar: Universidad Popular Carmen de Michelena de Tres Cantos, España
Descripción:
Se ofrecerá una visión general de la Historia del Arte Occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días, haciendo un recorrido por los principales estilos artísticos, analizando las más relevantes obras de pintura, escultura y arquitectura de cada periodo. Los alumnos aprenderán a distinguir las características de cada movimiento artístico y los rasgos propios de los grandes artistas de cada momento.
La dinámica de las clases incluirá la proyección de imágenes que completarán las explicaciones teóricas.
3. Características generales
Retorno al mundo Clásico (Grecia y Roma)
Origen: Italia
Humanismo. Interés por todas las facetas del Ser Humano
Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval
Aparición de Mecenas:
Quattrocento: Familias poderosas de las ciudades italianas. Florencia
Los Papas. Roma
Gran difusión internacional: Imprenta de Gutenberg
4. Quattrocento
Florencia: principal centro artístico de Italia
Familia Médici.
Inspiración en la arquitectura y la escultura clásica
Urbanismo
La pintura carece de modelos clásicos. Originalidad
Temas religiosos y mitológicos: Proliferación del desnudo
Búsqueda de la perspectiva (pintura)
5. Quattrocento. Arquitectura
Filippo Brunelleschi
Inicia la transición del gótico hacia el renacimiento
Gran estudioso de la arquitectura romana (Panteón)
Predominio de la horizontalidad sobre la verticalidad: Dimensiones humanas de
la obra
Interés por la proporción
Inicio de los palacios renacentistas
18. Leon Battista Alberti
Humanista
Teórico conocedor de los tratados artísticos de la Antigüedad (Vitruvio)
De Pictura
De re aedificatoria
De statua
21. Quattrocento. Escultura
Lorenzo Ghiberti
Baptisterio de Florencia
Puertas norte: 28 paneles
Puertas del Paraíso: 10 paneles
Donatello
Influencia de la escultura clásica romana
San Jorge
El profeta Habacuc
David
Condottiero Gattamalata
34. Quattrocento. Pintura
Es la más original de las artes debido a la falta de referentes de época
clásica
Temas religiosos y paganos
Aparición del desnudo
Intento de plasmar la belleza ideal (platonismo)
Dibujo muy marcado. Figuras escultóricas debido al uso del color, el dibujo
y la luz
Búsqueda de la perspectiva. Primeros intentos de perspectiva lineal
Pintura al temple y al fresco. Venecia importa la técnica del óleo desde
Flandes
57. Cinquecento
Centro de la cultura: Roma y Venecia
Mecenas: Los Papas
Dos etapas:
Periodo clásico. Se siguen los modelos clásicos
Manierismo: Grandes proporciones, figuras retorcidas
Perspectiva: Se logra tratar la perspectiva de forma matemática
100. Miguel Ángel. Capilla Sixtina
Julio II: Bóveda 1508-1512
Clemente VII: Cabecera 1533-1541
Tema cristiano con elementos de la mitología clásica
112. La pintura manierista
Pintores nacidos tras Leonardo, Rafael y Miguel Ángel, Acusados de no
saber hacer nada más que imitar a los maestros y pintar “ a la manera” de
los mismos.
Momento de cambio debido al Sacco di Roma y a la aparición del
protestantismo
Deformación de las figuras. Estilización y composición helicoidal
(serpentinato)
Uso teatral de la luz: focos no naturales
Abandono de la claridad compositiva
Intelectualización de los temas
116. Escuela Veneciana
Plasmación de un mundo alegre y cálido, con escenarios lujosos
Introducción del desnudo femenino: Sensualidad
Atmósferas luminosas y llenas de colores, pinceladas sueltas y sfumato
117. Escuela Veneciana
Giorgione
Pincelada suelta
Importancia a la luz y el color
Sfumato
Perspectiva aérea
No usa dibujos o bocetos: espontaneidad
122. Escuela Veneciana
Tiziano
Pincelada totalmente suelta
Llega a sustituir los pinceles por los dedos
Temas religiosos, mitológicos y retratos
Pintor admirado por Carlos V y Felipe II
134. Escuela Veneciana
Veronés
Lujo y esplendor
Arquitectura palaciega
Temas religiosos: se funden con las numerosas figuras que muestran la vida
veneciana
Rico colorido: gris, plata, azul, amarillo
136. Escuela Veneciana
Tintoretto
Posturas forzadas: Manierismo
Expresividad
Fuertes contrastes de luz y sombras
Composiciones diagonales, grandes perspectivas y escorzos