2. CONCEPTO
El término “Renacimiento” deriva de la
expresión italiana rináscita elaborada
conceptualmente, en el campo artístico, por el
tratadista Vasari que lo utiliza como rináscita de
la antigüedad.
Desde el punto de vista artístico entendemos
por Renacimiento las creaciones artísticas
realizadas en Italia en los siglos XV y XVI y
extendidas al resto de Europa en el último de
estos siglos.
3. CARACTERÍSTICAS
Restauración de las formas y temas de la antigüedad. (Se trata de una
inspiración en las formas y en las ideas).
El antropocentrismo.
Amor a la naturaleza y a sus leyes, de donde surge la idea de belleza.
De ahí surge una estética antropológica, la representación del paisaje, la
representación del espacio sobre un plano (perspectiva artificial).
Temática: siguen el predominio de los temas cristianos, pero también
adquieren importancia temas paganos, mitológicos o alegóricos. Reaparece el
desnudo como portador de belleza.
El arte se considera casi una “ciencia”. Algunos de los artistas serán
grandes teóricos, escribiendo tratados y la enseñanza del arte se organiza en
talleres bajo la dirección de un maestro.
La figura del artista adquiere ahora una gran relevancia social y
económica y sale definitivamente del anonimato.
En el Renacimiento tiene una importancia enorme el Mecenazgo. Los
mecenas son Papas, Reyes, grandes señores, financieros, comerciantes... que se
erigen en protectores del arte.
4. CRONOLOGÍA
QUATROCENTO: siglo XV. Las manifestaciones
artísticas son auténticas experiencias y
descubrimientos dentro del Renacimiento.
CINQUECENTO: siglo XVI:
Primera mitad de siglo: periodo clásico del
renacimiento italiano.
Segunda mitad de siglo: periodo en el que las
manifestaciones artísticas tuvieron personalidad propia:
MANIERISMO.
En el caso del resto de Europa el siglo del
Renacimiento fue el siglo XVI.
7. CARACTERÍSTICAS
Orden, proporción, simetría y unidad.
Uso de elementos constructivos clásicos.
Predominio de la horizontalidad.
Motivos decorativos de la antigüedad clásica.
Perfección matemática de las plantas.
Materiales: ladrillo y sillar almohadillado.
Tipos de edificios: iglesias, palacios, villas,
bibliotecas.
8.
9. CÚPULA DE SANTA MARÍA DE LAS FLORES.
FILIPPO BRUNELLESCHI (EBAU)
10.
11.
12.
13.
14. INTERIOR DE LA IGLESIA DE SAN LORENZO.
FILIPPO BRUNELESCHI (EBAU)
24. CARACTERÍSTICAS
Naturalismo.
El tema principal es la figura humana.
La escultura se independiza de la arquitectura.
Aplicación de la perspectiva.
Variedad de temas.
Escultores destacados:
Ghiberti.
Donatello.
34. CARACTERÍSTICAS
Naturalismo y realismo. Estudio de la anatomía humana.
Empleo de las leyes de la perspectiva.
Importancia del dibujo.
Uso de la luz.
Temple, óleo y fresco.
Temas religiosos, mitológicos y retratos.
Destacan:
Masaccio.
Fra Angelico.
Piero della Francesca.
Botticelli.
46. CARACTERÍSTICAS
El foco artístico se traslada a Roma.
Racionalismo de las formas.
Equilibrio y armonía de las proporciones.
Efectos monumentales.
55. CARACTERÍSTICAS
Preocupación por el movimiento y la luz.
Composiciones sencillas: esquemas
triangulares.
Primacía del color frente al dibujo.
Búsqueda de la belleza ideal.
88. CARACTERÍSTICAS
Rechazo a las formas clásicas.
Las formas transmiten tensión.
Desarrollo del decorativismo y la plasticidad.
Monumentalidad y dinamismo.