1. Que es figura humana
El cuerpo como vehículo de la propia expresión implica un largo recorrido que involucra
crecimiento y asociación de sensaciones, percepciones y emociones. El dibujo de una
persona ofrece un medio natural de expresión de las necesidades y conflictos del cuerpo
de uno.
El cuerpo humano como elemento de representación en el arte fue llamado "figura
humana" por los artistas, para describirla, exaltarla de manera simbólica y como expresión
de deseo, al igual que el rostro humano, que es uno de los principales objetos de estudio
del arte.
Al contemplar el mundo, el ser humano se identifica con él y, mediante esta relación, crea
y se expresa artísticamente.
Prehistoria
La representación humana se inicia en este periodo de la historia, pero no era claro el sexo
ni los rasgos físicos.
Mesopotamia
Las figuras de los mesopotámicos eran frontales, con las manos juntas; no daban la
sensación de movimiento.
Egipto
Las figuras humanas no eran realistas; dibujaron de perfil y sin movimientos.
Grecia
Para los griegos el cuerpo humano era muy importante, las esculturas son claras
manifestaciones de lo importante que eran.
Roma
El arte romano se caracteriza por su realismo extremo en el tratamiento de la figura
humana.
Paleocristiano
En esta época, la figura humana pasa a segundo plano; el valor estaba en la representación
y no en la estética.
Gótico
La figura humana va tomando mayor importancia. Las mujeres son pintadas bellamente:
el ropaje elegante, al cuerpo.
2. Bizantino
La figura humana tenía los rasgos marcados. El hombre tenía la barba en forma triangular.
Renacimiento
Ha sido uno de los movimientos más importantes dentro del ámbito del arte. El artista
comenzó a interesarse por la anatomía humana, la cual fue hecha con perfección.
Manierismo
Los cuerpos tomaron la forma alargada, la cabeza pequeña y el semblante estilizado. Las
posturas eran muy artificiales.
Barroco
Los artistas muestran un gran sentido de movimiento y energía. Además, buscaron
representar los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, reflejados en
los rostros de sus personajes.
Rococó
La figura humana pasa a ser más templada, se ven sonrisas en los rostros; utilizaron
colores claros y los personajes fueron representados con elegancia. Los temas reflejaron
la imagen de una sociedad en transformación.
Neoclasicismo
Las figuras humanas pasaron a formar parte de temas mitológicos, se utilizaron temas
emotivos y con fondo moralizador. Utilizaron la línea y el volumen.
Romanticismo
Las figuras tenían las líneas más suaves y onduladas. El color era tenue y matizado; la
composición fue más dinámica. La pasión y el sentimiento son transmitidos por la obra.
Que es paisaje
3. es utilizado tanto por la geografía, por el arte, e incluso por la literatura. Si bien todas
estas acepciones son diferentes, tienen como base común que encontramos uno o mas
observadores que se refieren a una extensión de terreno, destacándose generalmente por
características que lo hacen diferenciarse (ya sean positivas o negativas).
La palabra paisaje tiene su origen en el francés, en el cual pays refiere a una determinada
región o país, mientras que aje es un sufijo utilizado en el idioma francés, usado para
conferirle “acción” a una determinada palabra.
Distintas acepciones de paisaje
Paisaje en geografía: En la geografía el paisaje se define como un “documento
geográfico básico”, es decir, es el elemento básico mediante el cual se trabajará
luego. Son superficies en las cuales distintos elementos entran en juego entre sí,
en un determinado espacio geográfico. En ellos podemos encontrar
elementos bióticos (todo ser vivo), abióticos (aquellos que no poseen vida) y
antrópicos (aquellos que son el resultado de la interacción humana con la
naturaleza).
Paisaje cultural: Por otra parte, encontramos lo que se denomina como paisaje
cultural. En este caso no se trata de un mero espacio geográfico natural, sino que
es el agente humano el cual modifica su entorno. Generalmente, se habla de
paisaje cultural cuando un determinado espacio contiene un gran antecedente
histórico, o se han desarrollado allí actividades significativos para un país o
región.
Paisaje en el arte: En cuanto al arte, podemos decir que el paisaje empieza a tener
crucial importancia a partir del Renacimiento. Son los artistas renacentistas
quienes sientan la base para que luego en Holanda en el siglo XVII sea
considerado como un fin en si mismo y no un mero fondo.
Paisajistas: Existe una profesión específica que se dedica al paisaje y a la
modificación del mismo con fines estéticos, son los paisajistas o arquitectos
paisajistas, dependiendo de donde nos encontremos.
4. Técnico acuerdo
1 se llama “¿Cómo te sientes hoy?”. Por décadas, cada terapeuta ha adaptado su manera
de hacer que los clientes expresen la respuesta a esta pregunta. Los niños, por ejemplo,
pueden dibujar expresiones faciales para “feliz, triste, enojado, asustado”, etc.
2 también es algo de lo que ya hablamos anteriormente en este blog: “Lo terapéutico de
escribir… (y diseñar un diario)”. Los diarios visuales son esencialmente “diarios
artísticos”. Normalmente contienen imágenes y palabras. Su contenido documenta
experiencias del día a día, actividades y emociones y autobiografías.
3 (en el ranking… si se lo puede llamar así). Y más que una técnica, es un valor básico
para todos los que practicamos la arteterapia. Ya hemos hablado también sobre lo que un
arteterapeuta NO debe hacer: interpretar. Lo que se debe tener en cuenta es que el proceso
artístico en la terapia, en general, es una metáfora utilizada para describir algo más,
incluyendo percepciones, experiencias, creencias o emociones.
4 y penúltima técnica es la “imaginación activa”, un concepto Junguiano. Con sus raíces
en el concepto de la asociación libre de Freud, la imaginación activa es una manera de
acceder y consultar con la propia sabiduría interna; más simple: el proceso de dialogar
conscientemente con el inconsciente. En vez de pedir a una persona que hable sobre una
pintura, el terapeuta lo invita a responder a ella a través del movimiento del cuerpo, el uso
de instrumentos de percusión, o actuar el sentimiento o el contenido de la obra. Muchos
arteterapeutas piensan que el arte, persé, es una forma de imaginación activa si se lo utiliza
para el descubrimiento espontáneo sin juzgar, controlar y sin la intensión de un producto
específico (es espontáneo).
5 no es una técnica. Es la esencia de lo que hace de un arteterapeuta diferente a cualquier
otro profesional de la salud mental que utilice el arte como herramienta. Es el hecho de
poder tener la creatividad para utilizar las diferentes técnicas de arteterapia
“intuitivamente” para casos específicos: se llama “La tercera mano del arteterapeuta”.
Que es la contaminación ambiental
e denomina contaminación ambiental a la presencia de componentes nocivos (ya
sean químicos, físicos o biológicos) en el medio ambiente (entorno natural y
artificial), que supongan un perjuicio para los seres vivos que lo habitan, incluyendo
a los seres humanos. La contaminación ambiental está originada principalmente por
causas derivadas de la actividad humana, como la emisión a la atmósfera de gases de
efecto invernadero o la explotación desmedida de los recursos naturales.
Causas de la contaminación ambiental
5. Las fuentes antropogénicas que generan mayor contaminación ambiental son las
siguientes:
Tala excesiva de árboles.
Emisiones y vertidos industriales a la atmósfera y a la hidrosfera.
Extracción, procesamiento y refinamiento de combustibles fósiles (petróleo, carbón
y gas natural).
Producción de energía con combustibles fósiles y otras fuentes no renovables.
Uso excesivo de automóviles y otros medios de transporte impulsados por gasolina
o diésel.
Uso indiscriminado de plásticos y otros materiales derivados del petróleo.
Liberación de plásticos y objetos no biodegradables en espacios naturales.
Consecuencias de la contaminación ambiental
Una de las principales consecuencias de la contaminación ambiental es el
calentamiento global, también conocido como cambio climático, por el cual la
temperatura del planeta va aumentando de manera progresiva, tanto la temperatura
atmosférica como la de mares y océanos.
La contaminación ambiental supone un riesgo para la salud de los seres vivos que
habitan los ecosistemas contaminados, incluyendo a los seres humanos. Además, la
tala indiscriminada, la explotación excesiva de los recursos naturales y la emisión de
contaminantes al medio ambiente (gases a la atmósfera, vertidos en medios
acuáticos, residuos sólidos) provoca la destrucción de ecosistemas. De esta forma,
muchas especies de animales y plantas ven cómo su hábitat natural se va reduciendo
cada vez más, pudiendo llegar a provocar incluso su extinción.
