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SAN MARCOS
OBRA: San Marcos
AUTOR: Donatello
CRONOLOGIA: 1411-1413
ESTILO: Escultura renacentista
MATERIAL UTILIZADO: Mármol
LOCALIZACION: Orsanmichele, Florencia
DESCRIPCIÓN.- Es una escultura realizada en mármol por Donatello para
una de las hornacinas de la iglesia de Orsanmichele, en Florencia. Los
distintos gremios se encargaban de costear las esculturas para rellenar las
hornacinas de la iglesia, pero en realidad sólo hubo dos que se acabaron por
completo: la que nos ocupa representado al Evangelista San Marcos y la de
San jorge.
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ANALISIS FORMAL.- Es probable que la estatua fuese encargada por el
gremio de los tejedores de lino. Dontello representa una figura cuyo estado
físico está completamente articulado, pero también se deja ver un poco de
la psicología del personaje, sobre todo en la mirada. Se detalla sobre todo
la barba rizada y la agudeza del rostro. La figura se presenta de modo
altivo, aunque sin despojarse de los rasgos de humanidad que serán tan
caros a los artistas del Renacimiento. San Marcos se asienta profundamente
sobre los dos pies, aunque uno de ellos está en ligero escorzo. Agarra un
libro contra su cuerpo de manera tan natural que parece como una extensión
misma del brazo. A pesar de que el cuerpo no se presenta desnudo a la
manera clásica, sino cubierto por ropajes, como se hacía todavía en la Edad
Media, podemos vislumbrar a la perfección la anatomía del evangelista
debajo de los pliegues de ropa. La rodilla se hace patente debajo de los
ropajes a través de la postura un tanto descansada de la pierna.
INTERPRETACION.- Vasari cuenta como trabajan los escultores de la
época: suelen hacer la estatua modelada en arcilla, primero desnuda, y luego
la cubren de la vestidura, realizando a su gusto cada pliegue. Hay pruebas
de que Donatello fue uno de los primeros escultores que adopta esta forma
de trabajar, y se supone que en esta estatua de mármol emplea la misma
técnica. Difiere notablemente de las esculturas medievales, pues se presta
mucha más atención a la anatomía humana, aunque vaya cubierta de ropajes.
LAMINA REALZIADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos
BIBLIOGRAFÍA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO I ( J. E. García Melero)
ARTE ( F. Hartt)
www.artehistoria.com
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DAVID
OBRA: David
AUTOR: Donatello
CRONOLOGÍA: Hacia 1440
ESTILO: Escultura renacentista
MATERIAL UTILIZADO: Bronce
LOCALIZACION: Museo Nacional de Bargello, Florencia
DESCRIPCION.- Estatua realizada en bronce por encargo de la
todopoderosa familia de los Médici. Es el primer desnudo que realiza
Donatello, y probablemente sea también la primera estatua exenta que se
presenta desnuda desde los tiempos clásicos.
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ANALISIS FORMAL.-La figura de este David es la de un adolescente que
aparece de una manera cómoda, relajada y un tanto indolente. Los brazos se
disponen doblados lánguidamente, de igual manera el que sostiene la espada
como el que se apoya en la cadera. Aparece pisando a Goliat, pero sin que en
su porte se representen señales de esfuerzo por la lucha que acaba de
tener lugar, ni tampoco de saña o de violencia. La sonrisa de su rostro nos
recuerda a los Kouros griegos o a las figuras etruscas, e incluso se podría
decir que mira hacia abajo, a Goliat, de una manera irónica y despreciativa.
INTERPRETACION.- Aunque Donatello se basa en los clásicos, como la
mayoría de los autores renacentistas, tampoco podemos decir que se limite
a copiar fielmente los modelos de la antigüedad, sino que les da su impronta
y casi siempre hay todavía algo de la herencia gótica en sus figuras. En el
David algunos críticos y expertos han querido ver quizá una actitud
moralizante en su desnudo, porque significaría la desprotección del alma
ante Dios, y su triunfo en la lucha con Goliat la victoria de Cristo sobre el
pecado y la muerte.
LAMINA REALIZADA POR: María Isabel Espiñeira Castelos
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO II ( J. M. Viñuales González)
ARTE ( F. Hartt)
www.wikipedia.com
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DESCRIPCIÓN.- Donatello viaja a Padua para realizar en bronce la
escultura del general veneciano Erasmo de Narni, al que apodan
Gattamelata, Gata Melosa, y que se encuentra todavía en su pedestal
original, frente a la Basílica de San Antonio. Mantiene semejanzas con la
estatua ecuestre del emperador romano Marco Aurelio, aunque también
notables diferencias.
ANALISIS FORMAL.- Es una escultura de bulto redondo realizada en
bronce, cuya fundición se realizó en el taller de Andrea della Caldiere y
tiene unas dimensiones de 340 x 390 cm. Estilísticamente está relacionada
con la escultura romana, pues está inspirada en la escultura ecuestre de
Marco Aurelio. El naturalismo, así como la serenidad del jinete y del caballo,
a pesar de que se representa en marcha- son típicos del Quattrocento y la
penetración psicológica del personaje representado es característica de las
obras del autor. Es un retrato y está realizado para glorificar al personaje
representado; en este caso también se trata de resaltar las virtudes del
militar, que con gesto austero conduce al caballo sin violencia pero con
autoridad, remarcada ésta por la posición del bastón de mando. El retrato
del personaje, heredado del realismo romano, deja traslucir la psicología del
representado, que muestra una expresión abstracta pero consciente de su
alta y difícil misión en defensa de la ciudad a la que sirve. Con esta
escultura se produce la recuperación de uno de los modelos clásicos
llamados a tener una mayor proyección en la escultura posterior: el retrato
ecuestre. Tipología esencialmente urbana, aparecerá unida, como su
paradigma, el Marco Aurelio, a la ostentación visual de la imagen del poder.
El Coleonni de Verrocchio será su gran "rival". Pero a pesar de todo hay
diferencias con su modelo, pues el emperador aparecía desarmado, y Erasmo
se encuentra embutido en una armadura. Un detalle típico de la tensión que
Donatello imbuye en sus figuras es la cola del caballo, que describe un arco
dando la réplica a la grupa y al cuello, y en la parte delantera la pezuña que
juega con la bola de cañón. La diagonal de la espada y el bastón de mando
marcan el equilibrio de las proporciones.
INTERPRETACION.- Esta obra representa la glorificación del héroe, algo
impensable en la Edad Media, en que lo único digno de ser glorificado era la
figura de Dios y de los santos. Con la corriente humanista se pretende
ensalzar la gloria humana, tanto en las victorias militares, como es este
caso, como las conquistas económicas del mundo del comercio y los negocios,
o incluso las artísticas.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO II (J.M. Viñuales González)
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MARIA MAGDALENA
OBRA: María Magdalena
AUTOR: Donatello
CRONOLOGIA: 1454-1455
ESTILO: Escultura renacentista
MATERIAL UTLIZADO: Madera policromada
LOCALIZACION: Baptisterio de San Juan, Florencia
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DESCRIPCION.- Es una estatua de madera policromada y que muestra la
figura de la Magdalena, pero de una manera distinta a como siempre se
había mostrado, pues aparece envejecida y vestida pobremente, casi de
harapos.
ANALISIS FORMAL.- Tradicionalmente María Magdalena se
representaba como una figura bella, joven. Aquí, Donatello revoluciona el
arte representándola como una mujer vieja, arrugada, demacrada. Una
visión mezcla de lástima y horror. En la María Magdalena vuelca el
artista toda su experiencia. No en vano, tiene ya sesenta años y había
llegado a Florencia, donde moriría. Es su obra cúlmen, seguramente la que
más impacta por su iconografía. Donatello la representa en el momento
de sus mortificaciones en el desierto, por eso la coloca en postura
orante y con el vestido prácticamente convertido en un montón de
harapos.
INTERPRETACION.- En los años finales de su vida Donatello pasa por un
período anti humanista, y es en esta estatua donde estos efectos se
hacen notar, pues muestra una exageración en el dolor y la decrepitud
que son más propios del Barroco que de una escultura renacentista.
Exagera la postura doliente de la Magdalena, su delgadez, la lasitud del
pelo y de los miembros alargados enfermizamente.
BIBLIOGRAFIA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO II ( J. M. Viñuales González)
ARTE ( F Hartt)
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SACRIFICIO DE ISAAC
OBRA: Sacrificio de Isaac
AUTOR: Ghiberti
ESTILO: Escultura renacentista
CRONOLOGÍA: 1402
MATERIAL UTILIZADO: Bronce
LOCALIZACION: Museo Nacional del Bargello, Florencia
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DESCRIPCION.- Relieve para las Puertas del Paraíso, donde el espacio
está constreñido una forma determinada, en este caso, un trébol de
cuatro hojas, y que Ghiberti realiza en concurso con Brunelleschi.
Presenta al ángel deteniendo la mano de Abraham, a punto de golpear la
cabeza de Isaac con la espada.
ANALISIS FORMAL.- El relieve de Ghiberti respeta el marco a la
manera gótica, mientras que el realizado por su oponente tienden a
salirse, y mientras que Bruneleschi trabaja cada pieza por separado,
Ghiberti lo concibe como un conjunto. Sitúa Ghiberti a Abraham en la
parte central de la obra, pues considera que es el más importante según
la Biblia, y cuida mucho la actitud y posturas de los personajes, mientras
que en la obra de Bruneleschi éstos hacen gala de una mayor violencia. La
escena que crea Ghiberti es más fácil y amable para la interpretación
que la del otro concursante, y quizá esto explica el por qué le dan a él el
trabajo completo. Las figuras acaban en curva e incluso los pliegues de
los ropajes se adaptan al marco.
INTERPRETACIÓN.- La obra de Ghiberti tiene reminiscencias de la de
Donatello, que ya no hace uso de la doble escala para figuras y
escenario, sino que unifica el espacio de acuerdo a lo que Alberti había
escrito. La preocupación por la perspectiva está dando sus primeros
pasos.
BIBLIOGRAFÍA:
HISTORIA ARTE MODERNO II ( J. M. Viñuales González)
ARTE ( F. Hartt)
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DAVID
OBRA: David
AUTOR: Verrochio
CRONOLOGIA: Hacia 1467
ESTILO: Escultura renacentista
MATERIAL UTILIZADO: Bronce
LOCALIZACION: Museo Bargello, Florencia
DESCRIPCION.- Se trata de una escultura representado la figura bíblica
de David, aunque aquí a diferencia del de Donatello, se representa vestido,
aunque se pueden observar incluso a través de la ropa los músculos y
articulaciones.
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ANALISIS FORMAL.- Poco tiene que ver con el David de Donatello, aparte
de la primera diferenciación que es el que aparece vestido. En el de
Donatello veíamos una figura amable y grácil, un adolescente hermoso que se
mostraba de manera un tanto amanerada e irónica. Aquí aparece una figura
de cuidada anatomía, apreciable incluso bajo las ropas, que muestra
arrogancia en la manera de mirar y de erguir la cabeza. Representa muy bien
el enlace con el mundo de la antigüedad a través de la curva praxiteliana.
INTERPRETACION.- Quizá en donde radique una de las más acusadas
diferencias es en el momento que cada obra, la de Donatello y la de
Verrochio, representan: la primera se refiere al momento mismo de la
muerte de Goliat, cuando David todavía tiene la cabeza del gigante a sus
pies; sin embargo en la obra de Verrochio ya se muestra el momento
posterior a la muerte, sin rastros de violencia o de sangre, simplemente
aparece retratada la victoria del triunfador, de ahí la pose displicente y
orgullosa de la cabeza y cuello.
BIBLIOGRAFÍA:
HISTORIA DEL ARTE MODERNO II ( J. M. Viñuales González)
ARTE ( F. Hartt)
