El documento describe el diseño gráfico del siglo XX, comenzando con los movimientos Arts and Crafts y Art Nouveau a finales del siglo XIX. Menciona a William Morris y su influencia en el diseño de libros de alta calidad, así como el movimiento de la Escuela de Glasgow y figuras clave como Charles Rennie Mackintosh. Luego describe el estilo Art Nouveau, caracterizado por líneas orgánicas inspiradas en la naturaleza y su transición hacia el diseño moderno en el nuevo siglo. Finalmente, resume las principales características del
2. 1900
ARTS and CRAFTS
ART NOUVEAU ( Jugendstil )
Willian Morris, nacido en Inglaterra, polifacético e impulsor del
movimiento Arts and Crafts fundó Kelmscott Press en 1891 para
bublicar libros en ediciones limitadas usando topografía
compuesta a mano y grabados en madera.
Los rígidos principios y sus ecperiencias ayudaron a las
generaciones a esforzarce en mantener los altos niveles de
calidad de diseño y de integridad al tiempo que se adaptaban a
un entorno insdutrializado en el que estos trabajos de gran
calidad debian venderse a precios mas asequibles.
3.
4. LAS EDICIONES DE LA KELMSCOTT PRESS
Los libros creados por Morris están basados en los incunables
de finales del siglo XV de los que imita su estructura,
disposición y tipos de letra y conviene destacar el tratamiento
que hace del libro como un todo en el cual cada parte debe
ejercer su función de forma satisfactoria: impresión, tipos,
disposición de la “mancha”, encuadernación, papel, tinta, en
definitiva contempla de manera unitaria todo el proceso
productivo del libro.
7. DISEÑADORES
Peter Behrens, es considerado el padre del diseño
industrial en Alemania y además el creador de la
identidad corporativa. En los años que trabajo
para AEG (Asociación General de Electricidad), fue la
primera persona en crear logos, material publicitario y
publicaciones con un diseño que mantenía una línea
consistente.
10. Realizo fábricas y las viviendas de los trabajadores, muebles, productos industriales e incluso la
papelería, carteles, anuncios y vitrinas. Consolidando la idea de identidad corporativa para cual se
necesitaba un nuevo tipo de empleador, el industrial una persona involucrada en todos los procesos
productivos de la industria y también proyectistas “consultor” de diseño. Con esto Behrens
proclamaba la unión entre arte e industria.
11. LA ESCUELA DE GLASGOW
Glasgow, compuesta por Charlies Rennie Mackintosh J. Herbert
McNair y las hermanas Margaret y Frances Macdonald. Su obra
gráfica – una especie de enfoque geométrico de art nouveau
con fuertes rasgos arquitectónicos – preparó el escenario para
mucho de lo que iba ocurrir despes en Alemania, Austria,
especialmente en Viena.
13. MACKINTOSH, Charles Rennie (Glasgow, 1868
– Londres, 1928). Cartel y boceto para
el Glasgow Institute of the Fine Arts. Glasgow,
Carter and Pratt, 1894-1896.
La escuela Glasgow,fundada en el año
1875, fue una escuela de arte de gran
importancia en la historia del
diseño,ubicada en Escocia, formó a los
grandes artistas que serían los grandes
iniciadores del modernismo o Art
Nouveau, este grupo de jóvenes "Charles
Rennie Mackintosh, Herbert McNair y las
hermanas Margaret y Frances Macdonald"
crearon un grupo llamado los Glasgow que
iniciaron con el arte anteriormente
mencionado.
14. Esta corriente artística fue de gran
influencia en el mundo de
manera impresionante en
la ilustración de ese entonces ( Libros,
revistas, carteles, postales decorativos
etc).
las principales características del
modernismo fue la inspiración en la
naturaleza y el uso de la linea y curva,
ademas de la asimetria y la sensualidad,
muchas veces llegando a
ilustraciones eróticas.
Cabe mencionar que el modernismo dio
origen posteriormente al Art Deco.
15. ART NOUVEAU
El Art Nouveau fue un estilo decorativo internacional que
prosperó durante las dos décadas (ea. 1890-1910) que
envolvieron el final del siglo.
La calidad visual que identifica al Art Nouveau es una línea
orgánica en forma de planta. Liberada de raíces y gravedad,
puede ondular con energía cambiante o fluir con gracia
elegante a medida que define, modula y decora un cierto
espacio. Las ramas de las enredaderas, las flores (como las
rosas y lirios), las aves (particularmente pavos reales) y la forma
de la mujer fueron motivos frecuentes desde los cuales
fue adaptada esta línea fluida.
17. El Art Nouveau es el estilo transicional
que evolucionó a partir del historicismo
que dominó al diseño la mayor parte del
siglo XIX. Al remplazar al historicismo,
que usaban de manera casi servil
las formas y estilos pasados en vez de
la invención de formas nuevas para
expresar el presente, con innovación, el
Art Nouveau se convirtió en la fase
inicial del movimiento moderno, y
preparó el camino para el siglo XX
borrando del diseño este espíritu del
pasado.
Eugéne Grasset, 1894
19. - Ornamento de las formas, sobre todo inspiradas en la
naturaleza y en el mundo vegetal, tal como se puede
observar en los ramilletes de las letras “o”
- Inspiración en grabados japoneses, con formas planas
bidimensionales, tal como se puede observar en el uso de
la tinta negra plana.
- Relación alta con el mundo de la ilustración y la fantasía,
que acompaña la imagen, con trazos difuminados en el
fondo, sin ser concreto.
- El texto se encuentra insertado dentro del anuncio
gráfico, y no externo a él, como ocurría en otros
movimientos anteriores, tal como se puede observar en la
pieza, que se conjuga como un elemento más del
entramado.
- Uso del formato vertical, ocupando el texto las partes
superior e inferior del cartel, tal como se puede visualizar
en la obra de Steinlen.
- En definitiva, se trata de una conjunción de formas planas
y redondeadas, que excluyen el efecto de volumen y de
sencillez.
Theophile-Alexandre Steinlen. Le Chat Noir poster.