Introducción a la escultura romana

1. Seminario Municipal de Arqueología
Rincón de la Victoria (Málaga)
Curso 2012 ­ 2013
La escultura
romana

2. Desde finales del siglo IV a.C.
los romanos iniciaron una
política de expansión que en
300 años les otorgó el control
del Mediterráneo.
Los generales victoriosos regresaban a
Roma con un botín que incluía obras de
arte en diversos formatos
Cabeza de divinidad femenina.
Original helenístico. Musei Capitolini
La riqueza, la cultura y la belleza de los
botines griegos pronto influyó en el gusto de
los romanos educados y ricos
Templos, monumentos públicos, teatros,
baños, jardines de las domus.... en todo el
imperio romano estaban decoradas con
estatuas de mármol y bronce.
Muchas esculturas romanas son copias
exactas de estatuas griegas, o variantes
adaptadas al gusto del patrón romano.
Estatua de Minerva. Siglo II a.C. Musei Capitolini

3. S. I a.C. ­ I d.C. Influencia de Grecia
Obsesión de las clases altas romanas de poseer esculturas griegas
Apolo con su cítara s. IV a.C.
Tras la conquista de Grecia por Roma (146 a.C.):
Las obras de arte son saqueadas y llevadas a Roma para adornar
edificios públicos y residencias privadas
Los escultores griegos trabajan para las clases altas de la sociedad
No siempre son copias exactas: interpretaciones al gusto del demandante, la moda
de la época o añadiéndole elementos variados (especialmente en la escultura ideal)

4. ESCULTURA ROMANA
Escultura ideal: divinidades, héroes y personajes mitológicos.
Copias e interpretaciones de esculturas griegas
Retrato: Público, privado, imperial
Relieve: Funerario, conmemorativo
Escultura decorativa: candelabros, soportes de mesas, muebles...
Artes menores: vehículos de propaganda imperial (monedas);
elementos de representación (medallones, camafeos); elementos de
carácter doméstico (vajilla, recipientes metálicos)
Camafeo de César Antionoo deificado Mondragone Lucerna Herrara del Pisuerga
Gliptototeca Vaticana circa 130 d.C. (Palencia) s I d.C. Brasero de Pompeya

5. La escultura es un importante elemento arquitectónico:

edificios públicos: templo, basílica, arcos triunfales, columnas
honoríficas, termas...

edificios privados:

retratos de los ancestros guardados en los armari

jardines con copias de esculturas griegas

monumenta funeraria: narran profesiones, hechos notables,
dignitates, y actividades vitales de los difuntos
En los edificios públicos tiene una
importante función ideológica
como medio de propaganda oficial

6. Escena relivaria: Tumba de
una tabernera. Mérida s. II. Relieve histórico de propaganda imperial:
Estatua de Fortuna de culto Arco de Septimio Severo 203 d.C.
privado. Pompeya.
La escultura romana tiene una funcionalidad clara :
Retratos públicos para conmemorar las virtudes y hazañas de los
representados
Retratos privados para venerar a los ancestros
Estatuas de culto para recibir veneración
Relieves históricos de propaganda imperial
Escenas relivarias en las tumbas para conservar la memoria del
difunto y demostrar su estatus social (especialmente los libertos)

7. El escultor
lapidarii: trabajador de la piedra
(incluye a los escultores)
marmorarii: trabajador del mármol
(incluye a los escultores)
statuarius: artesano que realiza
estatuas
Al igual que el resto de los artesanos:
Pertenecía a los estratos inferiores: plebs urbana Sir Lawrence Alma Tadema 1877
Escultores en la antigua Roma.
Libres o libertos (también había esclavos)
Se agrupaban en collegia:

protección del oficio y defensa de los intereses profesionales

perfeccionamiento de las técnicas de trabajo y aprendizaje profesional

mayor consideración social y competencia frente a la mano de obra esclava

tenían patronos entre las personas influyentes locales

8. La materia escultórica
La mayoría de las esculturas conservadas son de mármol, pero se realizaron
obras escultóricas en diversos formatos y sobre multitud de soportes:

tufo, travertino, pintura parietal, mosaico

terracota, estuco, bronce, marfil, madera, lienzo

piedras semipreciosas, yeso, cerámica..

pasta vítrea (clipeic condecoración militar con retratos imperiales)

planta y oro solo para retratos imperiales

metal en elementos militares (armas, escudos, armaduras....)
Terracota sobre la construcción
Casco de caballería con máscara del Argos. s. I a.C.
Lucerna de bronce. Lorca (España)
s. I d.C. Bulgaria

9. A partir de la época de César la piedra más
utilizada es el mármol de Luni (Carrara)
También se usaban el pórfido de Egipto y el
pavonazetto de Frigia
Cabeza de atleta en mármol de
Luni. Copia romana de un original
de Policleto. Musei Capitolini. Roma
Retrato de Galerio en pórfid de su palacio en
Máscara de mármol pavonazzetto, s. I d.C.
Romuliana (Gamzigrad, Serbia) s. IV d.C.
Iglesia de Santa María de Cosmedin. Roma

10. Muchas esculturas romanas son copias exactas
de las estatuas griegas, o variantes adaptadas
al gusto romano.
Amazona herida. Copia de un original Laocoonte y sus hijos. Escuela de Rodas. Copia en
de Fidias con cabeza de la amazona de mármol de un original en bronce de la escuela
Fauno en mármol rojo
Policleto. Musei Capitolini helenística de Rodas. Museos Vaticanos.
Siglo II d.C. Musei Capitolini

11. Las copias de esculturas se realizaban desde época
helenística (s. a.C.)
Se eliminaban los elementos frágiles: corona, atributos....
Se recubrían con arcilla los espacios huecos: nariz, pliegues...
Se untaba la escultura con una sustancia oleaginosa
Se aplicaban sucesivas capas de yeso, de más líquidas a más
espesas en diversas secciones (taceles)
Se acababa en una especie de “caja” que mantenía unidas las
secciones
Cuando fraguaba el yeso se despegaba la matriz y se unían los
fragmentos
Se vertía yeso en el vaciado para obtener una copia de escayola

Moldes huecos en yeso para réplicas de bronce

Copia en yeso sólido para obtener referencias de
Venus Capitolina. medición para las copias de mármol por el sistema de
Copia de un original de
Praxiteles (siglo IV a.C.) toma de puntos
Se eliminaban las protuberancias a golpes de cincel
Pulido y acabado

12. Amor y Psique. Copia de un
original griego s. II a.C.
Musei Capitolini
Estatua de Sátiro
descansando. Copia de un
original de Praxíteles.
Musei Capitolini
Niña con paloma en mármol. Copia
Copia mediante sistema de puntos de la estatua de de original helenístico ss III­II a.C.
Emperador Thoracato del siglo II, encontrada en Sancti­ Musei Capitolini
Petri y expuesta en el Museo de Cádiz, para su posterior
colocación en el Museo de Chiclana.
Sistema “de toma de puntos”:
http://rjprieto.blogspot.com.es/2008/02/tecnicas­de­escultura.html
http://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/fichas/roma/escultura/escromana_ficha01_l18.html

13. Desde los primeros años de la República se inician
ambiciosos proyectos constructivos en Roma:
• Templos y dioses
• Esculturas conmemorativas en lugares públicos
¿Retrato de Lucio Junio
Bruto? c. 300 a.C.
Retratos tipológicos para asegurar la memoria del Roma, Museo Capitolino
representado para la posterioridad
Comitium:

Estatuas oficiales ordenadas por el Senado

Políticos y generales de la República
Busto. Retrato de Cicerón.
s. I a.C.. Musei Capitolino
Capitolio:

Veterum hominium: Triunfadores que había consagrado su botín a Jupiter

Viri ilustres: Logros excepcionales, alto rango en el cursus honorum

14. Statua: bulto redondo
Escultura de bulto redondo que representa a una figura humana
Pedestris: de pie
Equestris: a caballo
Sedens: sentado
Augusto o Tiberio con manto Príncipe a caballo, posiblemente
sobre las caderas. s. I d. Calígula, siglo I d.C. British Museum
C.Museo del Prado Retrato de un joven
Estatua de Livia.
14 a.D. M.A.N. (¿Gayo, nieto de Augusto?)
s. I a.D.­I d.C. Metmuseum
Estatua honorífica erigida en un lugar público
Retrato privado principalmente de uso funerario

15. Retrato
Statua: escultura de bulto redondo que representa a una
figura humana

Estatua honorífica erigida en un lugar público

Retrato privado
Imago: Imagen de una persona concreta.
Retrato de Pompeyo. s. I a.C.

Antepasados

Personajes públicos
Sobre diversos soporte y formatos

Medallones ( imagines clipeatae)

Monumenta funeraria

Pinturas....
Imago funeraria de El Fayum
s. II d.C.
Simulacrum o signum: Imágenes de dioses o
emperadores divinizados Gema augustea de ónice. s. I d.C.

16. Tipos de retrato según morfología
Cabeza­retrato. Hasta el arranque del cuello

Sobre un soporte

Acoplada a un cuerpo:
•
Togado: distingue al ciudadano romano
•
Thoracata: militares de alto rango
•
Heroizado: semidesnudo, evocando héroes griegos
Cesar Chiaramonti s. I a.C.
Thoracata s. I­II d.C. Trajano heroizado
Togatu s. I d.C. Montoro (Córdoba) s. II d.C.Itálica (Sevilla)

17. Tipos de retrato según morfología
Figuras femeninas.

Ataviadas a la manera romana: stolla, palla, calcei mulieribus

A la griega: chitón, himation, sandalias
Busto. Hasta el tronco o la cintura

Sobre un pedestal cuadrangular: herma

En hornacina o nicho
Mujer con chitón
s. I a.C.
Adriano s. II d.C.
Retrato masculino
Mujer con palla Altar funerario de s. IV d.C.
s. I d.C. Cominia Tyche s. I d.C.

18. Giovanni Volpato 1770
Templo de Cástor y Polux