Unidad 1.

1. Kinesia
Próxemia
Metalíngiüstica

2. Unidad 1
Las técnicas de dirección escénica
Video ficción y artístico
Kinesia, Paralingüística y próxemia.

3. Kinesia
EL Gesto Y el movimiento.
• Un enfoque que trata de de las expresiones
corporales, gestos, movimientos, posturas dando
significados interpersonales. Una lingüística corporal,
cada actitud comunica algo.

4. • “El rostro es e transmisor de las emociones y el cuerpo un
reforzador básico de ellas” Eulalio Ferrer (Libro información y
comunicación.)
Kinesia
70% de la comunicación, gestos y cuerpo.
Por supuesto la Kinesía es determinada por contextos
Históricos, sociales y demográficos.
Creamos Taxonomías a través de la observación kinesia

5. Michael Faraday
• Nacido en Londres es
conciderado un científico
en la rama de la
electricidad y el
magnetismo. Miembro
del Royal Institution.
Entre otras cosas invento
la rueda faraday o rueda dentada.

6. La rueda faraday ó rueda dentada
1830
Consistìa en dos ruedas dentadas situadas en el mismo eje, a
cierta distancia una de la otra, que giraban al mismo tiempo y
ritmo, pero en sentidos opuestos.

7. Es importante resaltar la relación de la
secuencia fotográfica con el cine, ya
que por supuesto la fotografía es el
elemento más importante para la la
creación cinematográfica, la relación
entre Kino y fotografía, es decir, la
representación del movimiento en una
secuencia de este.

8. • La obra de Muybriege Animal Locomotion de
1887 tiene como fin el estudio de los
movimientos humanos y de animales,
fotografiando al sujeto que en ocasiones tenia
de fondo una retícula.

9. Etienne Jules Marey
La cronografía permite ver justamente más allá, ver diferente
todo aquello que el ojo no puede ver en su estado normal.
cronofotografia, 1882

10. • En la representaciones
cinematográficas mudas de principios
del cine, la kinesia era el elemento del
primer orden.

11. • Un ejemplo de esto es el uso del plano detalle en el cine Ruso.
El director Vsévolod Pudovkin, requiere el recurso de la toma
detalle para expresar adecuadamente las emociones de sus
persojes.
La madre 1926

12. Lev Kuleshov
Crea el laboratorio experimental de cine
Realiza un experimento visual donde
intercala cuadros en toma cerrada
de un actor y diferentes
Elementos para que el espectador creara
Una variación expresiva en el rostro del
Actor, esto lo llamo "Efecto Kuleshov"
1922

13. • Los movimientos y los gestos proporcionan información de las
emociones de la persona, de su carácter y de su desarrollo e
interactividad con las demás personas.
• Cada pequeño movimiento le llaman Kinos que forman en conjunto
kinema.
EL rostro y el cuerpo
Soportan la palabra.
Ojos y las formas de mirar, abiertos, vulnerables

14. Próxemia
• El espacio físico, intimo donde interactuamos con otras personas, la
percepción de nuestro espacio, este es médible en la interacción
humana a nivel socio-cultural, de lo intimo a lo público.
• La referencia de nuestro espacio vital a través de receptores de
distancia implementados por nuestros sentidos. Mirada, oídos y
nariz, como receptores de distancia, tacto y gusto como receptores
de Inmediación. Dando culturalmente hablando un proceso
interpretativo.

15. 4 tipos de distancia nos
menciona la próxemia.
• La distancia Intima, de 15 a 45 centímetros aproximadamente. comunicándose
con elementos de mirada, tacto y sonido.
• Distancia Personal, de 46 a 120 centímetros, Esta distancia se dan en la
oficina, reuniones, asambleas, fiestas, conversaciones amistosas o de trabajo.
• Distancia Social, se da entre 120 y 360 centímetros. Es la distancia que nos
separa de los extraños. Se utiliza con las personas con quienes no tenemos ninguna relación amistosa,
la gente que no se conoce bien.
• Distancia pública: se da a más de 360 centímetros y no tiene límite. Es la distancia para dirigirse a un
grupo de personas. El tono de voz es alto y esta distancia es la que se utiliza en las conferencias,
coloquios o charlas.

16. • Nosotros percibimos el espacio de
acuerdo a la dimensiones, en prime
orden nosotros como seres
estereoscopios podemos crear la
tercera dimensión,

17. EN EL VIDEO ,CINE O FOTOGRAFÍA
• El espacio es representado por composiciones
metafóricas de distancias, colores, escalas…de alguna
manera es un acercamiento a lo abstracto, los espacios
se convierten en representaciones que codifican nuestra
memoria racional.

18. • Los objetos representados en los espacios
secuenciales hacen entonces que se perciba un
dialogo en los objetos. El movimiento sugerido en el
espacio esta mostrado por líneas de tensión en
desplazamientos sugerentes
Duane Michals, fragmento de obra Things are queer”, 1973.

19. Paralingüística
• Lingüística. Conocida como la ciencia que
estudia el lenguaje.
• La paralingüistica contiene lingüística y
kinesia pero con la diferencia de elementos
característico de las lenguas y sus
contextos.

20. Categorías del paralenguaje
• El timbre y el tono, modifican los tipos de voz
de acuerdo al contexto.
• El uso de los modificadores y sonidos
producidos por la voz, alternado por el código
de la palabra, apoyando o contradiciendo el
lenguaje verbal y kínetico.

21. Ray Birdwhistell
• Gran parte de la base de las
comunicaciones humanas se desarrolla
a un nivel por debajo de la conciencia,
en el cual las palabras solo tienen una
relevancia indirecta.

22. Leni Riefesnthal
Olimpia 1938 utilizando recursos
Estéticos, biomecánicos para
Concretar significados definidos
A través de recursos compositivos

23. Método:
“El si como”
Técnica vivencial:
La concentración.
La relajación.
La memoria emocinal
Konstantíne Serguéievich Stanislavsky
Vsevolod Emilievich Meyerhold
Método:
“Biomecánica”
Técnica del estudio y
adiestramiento
de los movimientos,
En contextos constructivistas
teatrales.La armonía de la
totalidad.
Lee Strasberg
Método:
“La memoria afectiva”
Basado en la realismo
Psicológico.
Con elementos de
Relajación, improvisación,
Investigación y disciplina.

24. Aristóteles …
El conflicto del hombre versus su naturaleza
apela no solo a situaciones racionales,
también emotivas…
Entonces el discurso retórico puede
manipularse entre 3 rubros dimensionales
ante su audiencia…

25. Ethos
Pathos
Logos
El discurso emocional
La narrativa que apela a
Nuestras emociones
Elementos del discurso dentro de una
unidad del drama
El propósito o intención del
Discurso, ya sea estético o moraleja.
El discurso en si mismo, en el audiovisual se
Enfoca en el guión.

27. Konstantíne Serguéievich
Stanislavsky
“No hay papeles
pequeños, sino hay
artistas pequeños”.
1863-1938
“La Vida del cuerpo y la Vida del alma son una unidad”.

28. • Para Stanislavsky las técnicas
antiguas de teatro separaba las
acciones físicas y las emocionales no
llegando así a la manifestación del arte
y por supuesto no llegando al objetivos
total de transmisión del mismo.

29. • Konstantíne Stanislavsky nace el 17 de enero de 1863
en Moscú.
• Su Madre, actríz de teatro condicionó la vida de
Konstantine, para hacer de su vida el escenario
teatral.
• “La Vida del cuerpo y la Vida del alma son una
unidad”.

30. • El método de trabajo de Stanislavsky abre un campo de trabajo
activo psicofísico del actor y desde los primeros pasos evita
aislar lo interno de lo externo. (introspección).
EL estudio del prana, (la sabiduría interna)
• Técnicas vivénciales es decir recuerdos que puedan
incorporarse a la tangente de tiempo, emoción y
acción dramática.

31. La técnica y el método
El como sí
• La técnica fue llamada “Técnica
vivencial “.
• El método :
La concentración.
La relajación.
La memoria emocional.
Elo bjetivo era liberar tu cuerpo y tu mente …

32. El Sí como
• Este método, inducía al actor sus
recuerdos, sus emociones y sus
sentimientos, este método hacía que los
actores intercambiaran esas cosmovisiones
con sus personajes y así podían lograr un
vínculo con el espectador..

33. • En el año de 1897 creo junto con
Vladimir Neviróvich Dánchenko, MAT
el primer teatro de Rusia de manera
profesional.

34. • Stanislavsky se ocupo por guiar a los actores en la
creación de los universos emotivos de los personajes
para que se proyectarán al público como experiencias
verídicas, sin artificialidades.

35. • A través de lo llamado “Realismo Psicológico” era la
propuestas de Stanislavsky a través de una proceso
llamado “técnica vivencial ” inducía a los actores a
profundizar en sus emociones, así el público veía a
una actor que de verdad podía sentir la frustración
de la monotonía diaria, haciendo a este participante
de los elementos emocionales que se desarrollaban
en el escenario.
Elco mo sí

36. El método de las acciones
físicas…
• Nos dice que el trabajo del actor parte
de ir de lo conciente a lo inconciente.
La pequeña verdad de las acciones físicas pone en
movimiento a la gran verdad de los pensamientos,
las emociones y las experiencias.

37. La visión interior del personaje
en ti…
Emociones
Sentimientos
Pensamientos

38. • “ Conocer la vida no es solo observarla,
es introducirse en ella, es demostrar
habilidad para transformar lo conocido y
lo vivido en imágenes escénicas,
cercanas y comprensibles para nuestros
espectadores”.

39. Vsevolod Emilievich
Meyerhold
La Convención Consciente.
Director y teórico teatral ruso,
figura clave del teatro contemporáneo
junto a Stanislavsky.
Estableció la teoría teatral de la convención
consciente y el método interpretativo que bautizó
como Biomecánica.
1874-1940

40. • Con técnicas stanislavskianas hace una reproducción de
los estados de ánimo en escena. A partir de entonces se
centró en el desarrollo de su teoría interpretativa, que
finalmente acuño con el nombre de Biomecánica.

41. Biomecánica
• Estudia los movimientos del hombre y del
animal, encontrando una nueva expresión
de reforzamientos kineticos y estéticos.

42. • El actor Biomecánico es pues el artista
proletario hecho hombre de teatro, la
creación del actor estudiando cada uno de
sus movimientos, el estudio de la mecánica
de su propio cuerpo.

43. • Meyerhold proclama estos principios y afirma que
el teatro "no debe ser psicológico" y menos aún
un teatro de ideas, que su tarea principal consiste
en ser una forma de brillante divertimento, un
tipo de "juego" alegre.

44. • "El problema fundamental del teatro contemporáneo es
preservar el don de la improvisación que posee el actor,
sin transgredir la forma precisa y complicada que el
director ha de conferir al espectáculo. Stanislavsky piensa
igual que yo; ambos abordamos la solución de la tarea,
como los constructores del túnel bajo los Alpes: cada uno
avanza por su lado, pero en el medio nos encontraremos
seguramente".

45. • Para Meyerhold, el teatro ha de ser
diferente de la realidad cotidiana, ya que es
un arte puramente convencional. Basa sus
ideas en el adiestramiento del cuerpo del
actor mediante una serie de ejercicios,
encaminados a la traducción inmediata en
movimientos, actitudes y gestos de los
estados de ánimo y reacciones íntimas del
personaje.

46. • Meyerhold trabajó con los artistas
constructivistas y llenó sus espacios
escénicos de plataformas móviles, escaleras
y tarimas, sobre las que los actores
ejecutaban movimientos precisos y
mecánicos.

47. • Meyerhold fue acusado de formalista y cayó
en desgracia, en el mandato de Stalin
• El 15 de julio de 1939, su mujer, Zinaida
Rajch, apareció degollada en su domicilio,
lo que aumentó sus dificultades y
sospechas, de acusaciones del estado a la
crítica teatral formalista.

48. • El 2 de febrero de 1940 finalmente fue
fusilado y prohibido nómbralo en cualquier
publicación hasta 1955 cuando fue
perdonado por la Comisión Militar de la
Orden Suprema de Móscu.

49. Lee Strasberg.
1901-1982
Estadounidense de
Origen Polaco.

50. • En 1925 comenzó a trabajar como actor y
director en el Theatre Guild, que abandonó al
cabo de cinco años para fundar su propia
compañía, el Theatre Group 1930.

51. • Si uno es Otelo no puede ir y matar a Desdemona porque se siente
celoso. Lo que uno debe hacer es, bueno, recordar o imaginar lo
celoso de Otelo y como actuaría uno si se sintiera celoso, imitar ese
comportamiento y así uno se convierte en un actor.

52. • El Actors estudio fue fundado en 1947 y
Lee Strasberg fue invitado a dar clase
ahí, hasta convertirse más adelante
(1951) en director, hasta su muerte.

53. El método.
• Influenciado por las técnicas vivenciales y el
realismos psicológico de Stanislavsky, aporta
el elemento de improvisación y memoria
efectiva.
• El actor creaba una escena en la que tenía
claro su personaje, los deseos y el conflicto
de la situación dramática inventada.

54. • Según el método el interprete se apoyaba de
elementos como, la relajación, la imaginación, la
voluntad y disciplina, la expresión y la investigación.
Características del método
1.- Relajación.
2.- Concentración.
3.- Memoria afectiva.
Esta a través del control del conciente
y la reacción del actor.
El objetivo es que el actor obtenga un compendio personal
de vivencias, listas para usar a voluntad.

55. el método,,,

56. El Film de Ficción
• Representativo de la realidad, e imaginario de la
misma, la doble representación desde el actor hasta
el decorado, la otra realidad representada por el
punto de vista de alguien mas.

57. El referente de ficción
• Es no crear una historia verosímil, es crear
una historia referencial apoyándose en el
conocimiento de una época, de una situación
y de una historia contada. A partir del creador
y el conocimiento del espectador.

58. La narrativa audiovisual
• El relato es la construcción secuencial y gramático
de la historia, el orden que se presentan los ritmos
de la historia no necesariamente lineal.
Ritmo
Visual.- Iluminación, encuadres, composición,
diseño de arte.
Auditivo.- Música, voz en Off, escore, silencios.
Narrativo.- Guión, Tipo de Guión, Casting
2 parcial

59. Sonorozación
• Semiótica del Sonido.
• Su relación se basa en el signo, en el conjunto de
estos que nos dan significados comunes, el código
significa significados comunes, traducidos en voces,
sonidos, música y efectos.

60. C El sonido pasa a primer orden en la
composición por sus variables referentes.
• Aquellos sonidos construidos por
una cultura o contexto.
Referencia directa, con
Propósitos connotativos
(Tic Tac)
Referencia ambigua
Sin identificar, con propósitos
Abstractos (art)

61. El sonido
• La propuesta es no entender al sonido como
una unidad mínima, es crear un significante
con la imagen como una unidad de tiempo y
de drama.
Sonorización
Armónico Disonante
El rango de percepción de frecuencia del ser humano
Es de 20 a 20000 hrz

62. Sonoridad
• La expresión artística que es definida por la
experiencia auditiva a través del arte.
Sensaciones
Emociones
Misterios
El sonido es suicida e irrepetible

64. • Un micrófono responde a una energía
acústica produciendo energía eléctrica.
• La captación de la frecuencia es decir
la captación de tonos bajos, medios y
altos es lo que hace eficiente a un
micrófono.

65. El Micrófono de caracteriza:
• Diseños.
• Recepción.
• Cableado.

66. Cables de Micrófono
Canon o XLR de 3 pines recomendable a
menos de diez metros. Recepción
monoaural.
RCA utilizados más en sistemas audiovisuales,
Audio estéreo
Plug ó bujía utiliza un pine definiendo en sus anillos
El mono o estéreo, utilizado para equipos periféricos.

67. Otros cables…
• Coaxiales UHF.
• BNC. Coaxial con mecanismo de Bayoneta utilizado
inicialmente para internet y ahora para medios
audiovisuales.

68. Micrófono Dinamico
• Reduce el ruido del viento y la respiración, utilizado para
produciones de control remoto por su resistencia.
• (cardioide, unidirecional).
• Su desventaja radica en la exageración del popeo y el seseo de
alguna voces.

69. Microfóno condensador
• Conocido como el microfóno capacitor y es el ideal para la locución
componente electrónico en el diafragama para responder a la acústica
vocal. Para uso de estudio.
• Desventaja, muy sensible a las condiciones de humedad y ruido
cuando eñ cables de conexión es de más de un metro.

70. Micrófono Shotgun
• Diseñado para grabaciones de vídeo con filtro de viento y rompe
vientos, recepción direccional y omnidirecional (360º), utiliza batería
AAA. Usado para captar sonido a distancia.

71. Por recepción omnidirecconal
• Capta el sonido 360º

72. Bi-direccional
• Como su nombre lo indica la señal de
captación sonora la recibe en dos
direcciones.

73. Unidireccional y direccional
• Solo capta una dirección, puede ser
condensador o dinamico.

74. Lavalier
Llamado también de corbata o clip con una
sensibilidad de hipercardoide.

75. El muestreo de captura en la
digitalización de 48,000 hrz.
Pero depende de micrófono

76. Elementos del sonido en el
audiovisual
Score
Soundtrack
Leit Motive
Sonidos Concretos
Sonidos Abstractos
Sonidos incidentales
Sonidos ambientales

77. Composición
• El orden interno del cuadro con una propósito deliberado ó
determinado, y un significado, eso es la composición, distribuir,
dividir y organizar los espacios, no es una cuestión de regla, si
no de percepción…

78. La Composición
• La composición en lo visual es el ordenamiento de
elementos en el cuadro de manera deliberada en
proporciones y perspectivas lineales compositivas
diseñadas por el videógrafo con el propósito de la
interpretación sencilla al espectador.

79. Nuestra lectura visual nos hace reconocer que los elementos
de abajo son pesado y los de arriba ligeros…es el balance.
La primera instancia de la composición es el balance
y horizonte

83. Que busca la composición
• La composición no es al azar, no son los
elementos del cuadro al azar.
• Comprendes el arte visual a través de
estructuras sencillas entendidas por el
equilibrio.
• La relación de la forma y el significado da la
sencillez comprendida.

84. Manuel Álvarez Bravo
La tensión o la falta de equilibrio
es el primer elemento compositivo que podemos usar
De manera sintáctica…

85. • Para entender el equilibrio debemos de
entender el balance, para entender la
proporción. Elementos que
encontramos en la línea imaginaria
horizontal imaginaria.

86. La regla de Horizontes
Esta regla nos dice que cuando componemos una fotografía
el horizonte debe estar situado en una de las dos líneas
horizontales resultantes de dividir la imagen en tres partes iguales.
Panorámicos con elementos emocionales de paz, tranquilidad o introducción
a un contexto.

87. La ley horizontales divide varias
Horizontes para enfocar elemento
Principales y secundarios.
Proporción contextos
y tranquilidad, en líneas
Horizontales…

88. • Formas, líneas, perspectiva, encuadre e iluminació n,
son algunos de los elementos a trabajar para lograr
la armonía dentro del cuadro.
Stalker (1979 )
Simetrías.
Filtros de color sepía.
Objeto principal centrado soportado
por el balance de la puerta y ventana.
Contraluz.

89. Zonas aúreas
• Los sectores seleccionados para los
puntos importantes o de atenció n del
encuadre, distribuidos de manera
armó nica.
La ley de tercios.

90. • La regla de tercios
• Se basa en la división de nueve partes iguales mediante dos líneas
imaginarias verticales y otras dos horizontales, en donde las zonas
más recomendadas para situar los objetos principales son los puntos
de corte.

91. • LA REGLA DEL HORIZONTE. Esta regla nos dice
que cuando componemos una fotografía el horizonte
debe estar situado en una de las dos líneas
horizontales resultantes de dividir la imagen en tres
partes iguales

93. • El espacio negativo Generalmente el
punto de interés se suele colocar muy
escorado a la derecha o a la izquierda.

94. El espacio negativo es el
espacio vacío que rodea al sujeto.

95. Composición.
• La composició n una distribució n que tiene en cuenta su valor individual como parte, pero
subordinada al total. Con el objetivo de la integració n y la armonía.
• Todo esto de acuerdo a la percepció n del espectador.
Viaje al mar 2003
Dir. Guillermo Casanova

96. Elementos principales de la
composición.
espacio
Mapa estructural
campo
equilibrio
Peso
Tensión
Movimiento
Forma
Armonía
Proporción

97. Campo
• Es el espacio en el que entran todos los personajes y objetos
visibles en la pantalla. Lo que nos suponemos u oímos queda
fuera de campo. El acomodo de los elementos de
composición.

98. Simetría
• La imagen de la balanza representa una vinculació n natural con
el segundo sentido del termino, lo que se conoce como simetría
bilateral; formas "iguales" (semejantes), el balance
representativo de la imagen abierta ó panorámica.

99. Un concepto de la
composición.
Todos los elementos dentro del cuadro
vinculados d manera armónica creando una
totalidad a través de unidades mínimas creando
una retórica visual, con el propósito de
entendimiento sencillo.
A través de condicionantes retóricas y
semióticas.

100. Elementos del Lenguaje
visual
• El lenguaje visual refiriéndonos a la
capacidad de la imagen en materiales
visuales dan significados determinados,
interpretados por el receptor y sus variables
histórico, contextuales, culturales.

101. LA SEMIOTICA DE LA IMAGEN
Dando antes de un nivel retórico proporcionado por la imagen del
artista, la imagen es interpretada por el hecho mismos de la
percepción visual.
Saussure define a la semiótica como la ciencia que estudia la vida
de los signos en el seno social, dentro se este se encuentra el
icono, elemento que representa la realidad.

102. LA SEMIOTICA DE LA IMAGEN
Signo presenta
Significante
El reloj, el tiempo.
Significado
La impermanencia
El surrealismo.

103. La imagen esta representada por varios signos,
percibidos
por la vista, que le da ciertos significados.

104. En la fotografía
Signo icónico
Lo que representa
Al espectador
Reglas de origen
De significado.
Signo Plástico
Todo aquello
que nos permite
Vestir la imagen
Luz, Sombras
Encuadres.
Texturas.

105. Gabriel Figueroa
El Maestro de la Luz
• www.gabrielfigueroa.com/
Amigo de Paul Strand fotografó de NY quién lo capacitó en las artes fotográficas

106. • La noche de la Iguana

107. Composición Visual
Una mirada nunca es inocente…siempre busca mirar.

108. • La Perla 1945

110. • Los ojos de María 1947

111. • La Perla 1945

112. • El tercer hombre 1949.
• Profundidad de campo.
• Toma descentrada.
• Plano sin desenfoque.
• Simetría en el punto de fuga.
• Iluminación key y fill.

113. Ley de tercios
Ley de horizonte
Zonas Aureas
Fuente de Iluminación
Primer Plano
Puntos de fuga

114. La composición del
audiovisual
En un lenguaje narrativo:
Retórico : Paisajes, objetos, desnudos y retratos o
personajes dentro del encuadre…movimientos y
desplazamientos de cámara…iluminación.

115. La exposición sublime del
encuadre
Donde se informa, se representa y se sorprende.
Roland Barthes: La Cámara Lucida.