design

2. ORDEN CROMÁTICO INSCRITO
EN HORIZONTES
Taller de presentación
Emily Zembo

4. INDICE
◊ entrar a la forma a través del dibujo
◊ ¿cuál es la manera de componer y medir una obra?
• presencia de horizontes definidos que proponen un
• orden
• variaciones lumínicas que sugieren profundidad
• composición geométrica de los horizontes
• complementarios como creadores de armonia
◊ Conclusión
◊Colofón
◊BIbliografía

5. ENTRAR A LA FORMA A TRAVÉS DEL DIBUJO
Para poder realizar la formulación del argumento, se requirio de reproducir obras de
arte impresionistas donde la observación de los diferentes fenomenos alterados por la
luz, permiten leer en el plano gráfico a través del dibujo de los trazos, colores ,con-
traste y geometría de las diferentes obras escogidas, siendo necesario poder llegar a
comprender la composición de estas mediante el dibujo.
“Las reacciones sensorias del ojo y del cerebro así como la relación que existe entre
la realidad de los colores
y sus efectos sobre el hombre, constituyen la búsqueda más importante del artista.
Los fenómenos ópticos,
psíquicos y espirituales van íntimamente interrelacionados en el dominio que trata-
mos.
Los efectos de contraste de los colores y su disposición son la base del estudio estéti-
co de los colores. Para la
formación artística y la ciencia del arte, para los arquitectos y para los creadores de la
moda, todo problema
de sensibilidad subjetiva ante ciertos colores adquiere una peculiar importancia.’

6. ¿Cuál es la manera de componer y medir una obra?
La existencia de este cuestionamiento permite resolver gráficamente una proposición al respecto.
Así, a partir de estudios previos acerca de las diferentes obras impresionistas, podemos dilucidar
su estructura, y su orden por el cual se rigen.
Uno de los factores importantes a ahondar es la geometría del cuadro.
podemos ver que esta se distribuye de manera parcial en tres diferentes horizontes, el plano cer-
cano el rango intermedio y el plano lejano.
“Near the lake ” Pierre August Renoir (1881)
Por ejemplo en el cuadro de renoir podemos distinguir claramente 3 horizontes, el cercano marcado con co-
lor café el lejano con azul y el de transición con color verde. Estos planos se superponen generando diferen-
tes profundidades en el cuadro,Viendo que lo que esta cerca es lo que posee mas variabilidades luminosas
en el cuadro y que juega con colores terrozos, amarillos, contrastados en menor cantidad con unos pocos
azules que brillan y resaltan sobre los cafés.
En el segundo horizonte presentado (del fondo ) podemos encontrar lo lejano o lo que se encuentra en mayor
profundidad, que es generalmente mas esfumado y borroso, donde el trazo se pierde y se vuelve denso y
suave. Los tonos grises son el ejemplo de esta fundición del color.
El pintor, de este modo, elige construir la sensación de profundidad para el espectador a partir de
un primer, segundo y tercer plano sobre la superficie de la pintura. Así, la geometría de la obra se
forma a partir de tres franjas en las que se encuentran los diferentes planos. Se establece así un
patrón de composición que se repite en cada cuadro, pudiendo vislumbrar los comportamientos
del color, la luminosidad, el contraste, el trazo y la densidad.

7. Presencia de horizontes definidos que proponen un
orden
Esta división tiene relación con la luz del lugar pintado, definiéndose cada franja con una luz y
un color en particular.
En el plano cercano podemos ver que es lo que se nos presenta más próximo en la obra,se
comportaba como lo que estaba viniendo, con fuerza nitidez ya que poseian limites y bordes
que los contorneaban haciendo visible y dandole al trazo un caracter de relieve y de solidez.
También pude notar que los colores en este plano se comportaban por lo general más calidos a
medida que estuvieran más proximos.
La dirección de su trazo hace aparecer el color mediante la yuxtaposición de trazos y su
intensidad.. También podemos decir que el plano lejano posee un trazo suave, que cuesta
distinguir claramente los colores debido a que estos están mezclados, también predomina una
uniformidad del color y sus matices. Su trazo era esfumado y pastoso haciendo dificil el paso
de la luz a través de el, actuando como lo que está llendose, ya que el ojo no distingue clara-
mente estos colores fundidos que eran más frios en comparacion con lo cercano, que poseían
azules grises y verdes.
como explica itten en la teoría del color :
“En un paisaje los objetos situados en lejanía parecen ser siempre más fríos a causa de las
capas de aire que se intercalan. Es un importante medio para representar los efectos de pers-
pectiva y relieve ”
Por lo tanto las pinturas oscilan entre lo lejano frío y lo cercano cálido provocando una armonía
y un equilibrio visual.
“En la playa ” Manet (1889)
Por ejemplo en este cuadro podemos evi-
denciar claramente los tres horizontes, don-
de en el lejano los tonos azules predominan
y se mezclan con blancos haciendose más
densos y suaves, en cambio en el plano mas
cercano las ropa de la mujer poseen grises
que con la arena se tornan más calidos, tor-
nandose terrozos.

8. Los horizontes que ordenan la luminosidad se definen a si mismos por su particular modo de
componerse gráficamente y cromáticamente, en “La yola ”de Pierre August Renoir podemos ver
como varia en los distintos horizontes la construcción del trazo y del color.
Podemos ver como drasticamente Renoir cambia su manera de pin-
tar. En la parte más cercana podemos distinguir trazos en forma de
ovalos, uno cerca de otro con colores fríos y oscuros, en algunas
situaciones con luces contrastando con tonos amarillos o naranjas.
El elemento denso que sería el bote, que no posee ningun tipo de
trazo en algún sentido, si no que se percibe cierta densidad del
trazo, haciendolo resaltar con tonos amarillos en su interior delimi-
tando la luz.
En el pastizal, en un primer momento se observa que el fragmento
se compone de colores cálidos, pero luego se añaden pigmentos
con características frías. Renoir va construyendo los elementos en
la superficie a través del contraste cálido-frío, contrastando con la
franja superior que ocupa mayoritariamente colores fríos, especial-
mente el negro, marcando fuertemente la presencia de ese hori-
zonte.

9. Variaciones lumínicas que sugieren profundidad
Los diferentes planos de color en la obra generan profundidad, no por su posición geometrica si
no por la sensación de color que nos brinda la estrategica superpisición de los colores, haciendo
que los tonos cálidos nos acerquen y los tonos fríos nos alejen. Esta sensación de profundidad
que nos brindan las diferentes obras también generan una armonía de sus partes que equilibran
y estabilizan las obras debido a su composición cromática de colores complementarios, que
hacen que exista una vibración que le otorga viveza al cuadro. Por ejemplo tenemos la yuxtapo-
sición de azules/violados y amarillos en la mayoría de las obras.
“Noche Estrellada sobre el Rodáno ” Vincent Van Gogh (1888)
En esta obra de Van gogh donde priman los colores oscuros , donde en horizonte
cercano podemos ver como el trazo se conforma de manera diagonal entremez-
clando azules con terrozos provocando tonos pardo donde los reflejos de la luces
se entremezclan las tonalidades de manera horizontal ( ruptura de trazo) y luego en
el plano lejano se conforma un cielo azul mezclado con tonalidades blancas suavi-
zando el trazo y haciendolo más denso.

10. Aqui podemos advertir que existen 3 zo-
nas de colores, los amarillos como pri-
mer plano, los verdes como transición y
los azules como lo lejano. En sí el azul
comienza a ser más denso y a contener
pocos valores cromáticos ya que solo po-
see colores fríos, en cambio se evidencia
claramente el empleo de tonalidades cá-
lidas en el primer plano, ocupando amari-
llos y naranjos. Luego aparece la mezcla
de estos dos colores primarios que serían
los tonos verdosos, que unirian estos dos
horizontes lumínicos.
“Brucke von moret ” Alfred Sisley (1888)
Si elegimos en el círculo cromático tres colores que formen un triángulo equilátero, estos colores
forman una concordancia armoniosa.
En la obra de Caillebotte podemos identificar que
la luminosidad que genera el contraste de cerca-le-
jos, provoca una sensación de profundidad donde
lo cercano enmarca y recorta lo lejano primando los
tonos amarillos, verdes y naranjos en un primer pla-
no, donde el trazo se conforma redondeado y den-
so, pasando por el trazo del mar que se conforma
horizontal y con tonos verdes y negros. También
podemos ver que en la compisición del agua se en-
cuentran todos los colores del espectro.
“Sunflowers on the bancks ” Gustave Caillebotte (1886)

11. Composición geométrica de los horizontes
Aquí podemos ver que el cuadro posee en su centro luces blancas que se mezclan con azules y amari-
llos, dejando esto como parte central de la obra, los trazos son pastosos y fundidos como en la mayoría
de los cuadros de monet, y su manera de cambiar el trazo se nota drásticamente. En el primer horizonte
actua un trazo redondeado y delimitado por bordes negros. y la parte del fondo por trazos difuminados
en sentido horizontal, haciendo visibile los tres horizontes del cuadro.
Se ve clara y definidamente la manera en como el orden geométrico ordena las luces de la superficie. Se
ve una densidad de sombras considerable en dos horizontes conformados por los árboles y el puente y
lo que los diferencia es ese modo gráfico, es decir, sus trazos. Estos contrastan con los horizontes supe-
rior en inferior que son bastante oscuros y sus trazos son distintos,Los arboles del fondo son de manera
diagonal y vertical en cambio el suelo es horizontal y ondulado, es decir, la oscuridad del cuadro está
contenida por franjas (horizontes) luminosas con distintos valores del trazo.

12. Complementarios como creadores de armonia
“La experiencia nos dice que algunas reuniones de colores originan un resultado agradable, otras
un efecto desagradable o nos dejan indiferentes. El problema está en saber el porqué. La res-
puesta es la siguiente: producen un efecto agradable aquellos colores entre los cuales existe una
relación, una organización conforme a una ley. Si no la hay, originan un resultado desagradable
o nos dejan indiferentes. Llamamos armoniosos a aquellos grupos de colores que producen un
efecto agradable. Así, podemos formular la ley fundamental siguiente: armonía = composición.
Para llegar a encontrar todas las armonías posibles, hay que buscar las posibles combinaciones
realizables en la serie del conjunto de los colores. Cuanto más sencilla sea la disposición, más
clara y evidente será la armonía.”
Como dice Wilhelm Ostwald en el ABC del color el contraste que se produce al dividir la obra en
segmentos y a que cada una posea sus valores y combinaciones de colores distinguibles con una
luminosidad delimitada, produce un equilibrio visual a la persona que lo vea, surgierndo un orden
y una sensación que hace que las diferentes tonalidades de colores vibren entre sí. Por esto la
presencia de contrastes en las obras es tan importante, ya que genera que el cuadro se mantenga
en armonía y equilibiro, rigiendose por armonia: composición, nos dice que los artistas al realizar
estas obras sí se regían por una ley o un patrón en su compisición, dando así a entender que la
composición trae consigo contrastes y dan resultado una armonía.
En “La grenouillere ” de Renoir (1869) Podemos ver que los colores se funden e interactuan de manera
dinámica en el horizonte cercano, donde estos se mezclan entre azules, verdes y anaranjados que con-
trastan con el color negro que delimita y bordea el mar. Las personas se encuentran iluminadas, adqui-
riendo tonos lilas y amarillos claros. En el fondo podemos ver los verdes que tienden a generar una trama
pastosa que intercala amarillos con sombras oscuras.
◊ “La grenouillere ” Renoir (1869)

13. La composición del cuadro posee un fuerte
contraste entre los dos horizontes principal-
mente, ya que son complementarios dejando
los tonos amarillos( brillantes) en el horizonte
cercano, y los tonos azules con negros en el
fondo. Haciendo un equilibrio visual que pro-
cura resaltar la parte central, que se mezcla
naranjas con verdes claros haciendolo resaltar
dentro del cuadro.
◊ Terraza de café por la noche Vincent Van Gogh (1891)
colores fríos
colores cálidos
CONTRASTE

14. El fragmento del pastizal se compone de colores cálidos (rojos), yuxtapuestos unos con otros, y fríos,
como el verde y el gris que tiende un poco al lila, que al poseer esa característica destacan más y le
otorga matices luminosos al fragmento, al ser más oscuros. Entonces tenemos que este fragmento se
basa en el contraste cálido-frío para componerse contrastando con el horizonte superior
Se ven distintos contrastes cromáticos y las tramas que
se componen son específicas haciendo que se diferen-
cien unos de otros, hasta abarcar la totalidad de la pin-
tura. En el cielo se pinta mayoritariamente con un color
frío como el azul mezclado con blanco, que luego se
contrasta con un color cálido como el naranja verdoso.
Aquí se evidencia claramente la relación con la lumi-
nosidad y como los colores la ordenan, lo que ocurre a
través del uso del contraste Cálido-frío.
◊ Poppies Claude Monet (1890)
◊ Les Alyscamps Vincent Van Gogh (1887)

15. En conclusion para poder abordar las pinturas necesitamos identificar estos tres horizontes en
su geometría, que se trata de los tres horizontes por los que uno puede dividir el cuadro según
su perspectiva. De esta manera podemos comprender que cada uno tiene su propia tonalidad y
patrón de trazo que se comporta de diferentes maneras. Podemos analizar también que la utili-
zación del color varía en estas franjas luminosas, variando según el contraste cálido frío , como
abarca Itten en la teoría del color
“Cuando Monet se dedicó enteramente al paisaje, ya no pintó sus cuadros en el taller sino en
plena naturaleza.
Toma como tema de estudio las estaciones del año, las horas del día, los cambios de tiempo
que modifican la
intensidad de la luz: la atmósfera ambiente de sus escenas constituyó el problema constante
de su trabajo. El mariposeo de la luz en el aire, sobre los campos recalentados, la refracción
de la luz coloreada en las nubes, en la húmeda niebla, sus variadas reflexiones sobre el agua
moviente como la alternancia de verdes al solo a la sombra en las hojas de los árboles, y tantos
otros detalles son considerados en sus cuadros. Había observado que los colores locales de
los objetos se disolvían en toques de colores a causa de la acción de la luz y de la sombra y de
los múltiples rayos luminosos: estos colores tenían variaciones de tonos calientes y fríos y no
claros y oscuros. En sus paisajes el empleo del contraste claro-oscuro va disminuyendo según
va aumentando el contraste caliente-frío.
Los impresionistas vieron cómo el azul transparente del cielo y de la atmósfera se oponía siem-
pre a los tonos calientes de la luz del sol. El encanto de las pinturas de Monet, Pissarro y Renoir
brota del juego hábil a base de modulaciones de colores calientes y fríos.’
Por lo tanto queda demostrado que el uso del contraste lejano, cercano y caliente frío siempre
tendrá como resultado la armonía en su totalidad.
Conclusion

16. Al observar este trabajo y el avanze en conjunto del taller se puede desprender que la
teoría abarca el desarrollo de la observación, desde una forma práctica. Abarcando las
pinturas de manera propia, y desarrollando cada uno su argumento en base a una ob-
servación que maduró gracias al seguir constantemente observando y reproduciendo.
La mano lleva a la forma de manera que al poder dibujar y utilizar los colores, las mez-
clas y los contrastes podemos observar y entender su composición y su porqué.
Este libro se termino de imprimir el día Jueves 3 de septiembre, Viña del mar, Chile.

17. Sitios de extracción de las obras
◊ http://www.philamuseum.org/
◊ http://www.muma-lehavre.fr/
◊ http://www.todocuadros.com/
◊ http://www.nationalgallery.org.uk/
◊ http://www.musee-orangerie.fr/
◊ http://www.metmuseum.org/
Sitios de recopilación de información
◊ La teoría del Color - Johannes Itten
◊ El ABC del color - Wilhelm Ostwald
◊ Beautiful evidence - Edward Tufte
Documentos de apoyo:
◊ Retórica, Humanismo y Diseño - Richard Buchanan
Obras seleccionadas:
◊ “Villas at Trouville ” Gustav Caillebotte (1884)
◊ “lady sewing ” Pierre August Renoir (1879)
◊ “Les Nympheas ” Claude Monet (1920)
◊ “The cliff walk at pourville ” (1882)
◊ “La yola ” Pierre August renoir (1882)
◊ “Campo de primavera ” Claude Monet (1887)
◊ “La grenouillere ” Renoir (1869)
◊ “En la terraza ” Pierre August Renoir (1881)
◊ “En la playa ” Manet (1889)
◊ “Near the lake Renoir (1880)
◊ “The Waterlily pond: Green harmony ” Claude monet (1899)
◊ “Brucke von moret ” Alfred Sisley (1888)
◊ “Noche Estrellada sobre el Rodáno ” Vincent Van Gogh (1888)
◊ “Sunflowers on the bancks ” Gustave Caillebotte (1886)
◊ Poppies Claude Monet (1890)
◊ Les Alyscamps Vincent Van Gogh (1887)
◊ Terraza de café por la noche Vincent Van Gogh (1891)
Bibliografía