Este documento presenta información sobre un tema de arte y naturaleza para la asignatura de Educación Artística. Incluye secciones sobre los elementos visuales de la naturaleza, el paisaje natural en la pintura, el color en el entorno natural, elementos de la naturaleza en la historia del arte y artistas nacionales. También propone técnicas artísticas como el rasgado, recorte y pintura dactilar para que los niños se expresen creativamente.

1. Universidad Autónoma de Santo
Domingo
Nombre
Marlenis López García
Matricula
100181477
Facilitadora
Adalgisa Mercedes
Asignatura
Educación Artística
Tema
Arte y Naturaleza
Fecha
23/12/2016
Santiago de los caballeros

2. Índice
Pagina
4…………………………… Naturaleza y alcance de la educación
artística5…………………………… Elementos visuales del entorno natural
13…………………………. El paisaje natural en la
pintura18……………………………... El color del entorno natural
22…………………….. Elementos de la naturaleza en la historia del
arte24 ……………………… Artistas Nacionales

3. Naturaleza y alcance de la educación artística
Conoce las distintas expresiones de la
naturaleza en el arte, la conciencia
ecológica que todos debemos tener y haz
un paseo por Chile para conocer los
parques, monumentos naturales y las
reservas ecológicas.

4. Elementos visuales del entorno natural
En las imágenes, reconoce los principales
elementos visuales que constituyen el
entorno natural.
En ellas debes buscar lo siguiente:

5. Líneas: Distancia entre dos puntos de carácter
unidimensional.
La Línea puede ser recta: horizontal (estática),
vertical (dinámica) y oblicua (dinámica, tanto
ascendente como descendente).
Pero también curva: ondulada (resultado de la
unión de varias curvas).
Por su trazo, la Línea puede ser
homogénea (cuando tiene el mismo grosor en
todo su recorrido) o modulada (cuando sufre
engrosamientos o adelgazamientos).
El énfasis o engrosamiento acentúa la
direccionalidad y el sentido rítmico de la Línea,
pero descontrolado puede conducir a la
percepción del plano.

6. Formas: Apariencia externa de las
cosas.
Es el aspecto propio de cada cuerpo
o imagen que nuestro tacto y/o vista
captan.
Sus principales características son:
Configuración: Consiste en la
disposición de las partes que
componen el exterior de un cuerpo y
le dan su aspecto propio y peculiar:
Contorno: Conjunto de Líneas que
limitan una forma.
Tamaño: Diferencia de dimensiones
que poseen las distintas formas.

7. Colores: La luz, al atravesar un prisma de
cristal, se descompone en los siete colores
del espectro.
De éstos, se aceptan tres como colores
primarios o fundamentales, que son el rojo, el
amarillo y el azul.
Luego hay tres colores complementarios:
naranjo (rojo más amarillo), verde (azul más
amarillo) y violeta (rojo más azul).
La combinación de un binario y un primario
en el que predomina el último da lugar a los
colores terciarios y así sucesivamente hasta
formar la inmensa gama de tonos
Hay colores cálidos, o sea, que expanden luz,
y éstos son el rojo y el amarillo. También hay
colores fríos, que absorben luz, como el
verde, el violeta y el azul.

8. Planos: Si el alto y el ancho predominan
con respecto al espesor, percibimos la forma
como un plano.
Esto significa que tiene dos dimensiones,
que guarda siempre características de
chatura y de poca profundidad.
Texturas: Se denomina así a la apariencia
externa de los materiales, y también al
tratamiento que puede darse a una
superficie a través de ellos.
Puede ser táctil, cuando presenta
diferencias que responden al tacto, y visual,
cuando las mismas sensaciones de rugoso,
áspero, suave, etc., se perciben por medio
de la visión.

9. Ritmos: Movimiento virtual
provocado a través de la
percepción de acentos y pausas
o intervalos.
Estos acentos son factores que
repiten, crecen, alternan o
desaparecen y se manifiestan
siempre relacionados entre sí y
con un silencio.
La relación rítmica puede darse
a través de los diversos medios
plásticos.

10. Luces: La luz es una impresión
producida en la retina por un
movimiento vibratorio que se
propaga en el espacio. Es energía
que estimula la visión, a cuyo
través se captan formas y colores.
En el aspecto artístico, la luz
aparece como cualidad propia de
los objetos y no como resultado de
la reflexión de la luz.

11. También se les denomina Luz a los
valores altos o claros, pues a través de
ellos se provoca la sensación de luz
sobre una superficie plana.
La Luz Blanca es la luz natural,
reflejada por las nubes en horas
próximas al mediodía o la que resulta
de alguna otra composición similar.
Físicamente es la resultante de las
diferentes longitudes de onda que
integran el espectro solar.
La llamada luz blanca varía de
“tonalidad” con las diferentes horas del
día y las distintas inclinaciones de los
rayos solares. Con cielo azul, la luz es
un tanto azulada.

12. Sombras: Es la percepción,
ante un objeto que se halla
iluminado, de que éste presenta
una de sus zonas más clara
que la otra, dado que la luz no
alcanza a tocar toda su
superficie con el mismo grado
de intensidad, ya que partes del
objeto se encuentran más
cercanas al foco de iluminación
que otras.
En consecuencia, las zonas
más oscuras son sombras.

13. Espacios: Dimensión,
extensión, relación entre
los objetos; sugerencia de
profundidad o volumen en
una superficie plana.
Experiencia perceptiva a
través de las posiciones,
direcciones, distancias,
tamaños, movimientos y
formas de los cuerpos en
relación unos con otros;
estos factores se definen
siempre con respecto a
ejes o puntos de

14. El paisaje natural en la pintura
lo largo de la Historia del Arte,
muchos artistas se han interesado por
el ambiente natural que les rodea y
han buscado, entonces, el método
que les parece más interesante para
representar los paisajes.
De este modo, a través de la imagen
de la naturaleza se sugieren
emociones e ideas, así como también
se desarrollan estilos y disciplinas
pictóricas que tienden a enriquecer el
lenguaje pictórico.
A continuación, veremos algunas
visiones del paisaje natural en la
pintura chilena e internacional.

15. Precursores:
Mauricio
Rugendas
(1802-1858)
Alejandro Ciccarelli
(1811-1879)
Grandes Maestros:
Alberto Valenzuela
(1869-1927)
Juan Francisco González
(1853-1933)
Diversas Tendencias:
Antonio Smith
(1832-1877)
Thomas Somerscales
(1842-1927

16. Generación del ’13:
Agustín Abarca
(1882-1953)
Pedro Luna
(1896-1956)
Generación del ’28
Ana Cortés
(1903-1997)
Inés Puyó
(1906- 1996)
Surrealistas:
Roberto Matta
(1911- 2002)
Nemesio Antúnez
(1918-1992)

17. Contemporáneos:
Enrique Zamudio
(1955 - )
Rainer Krause
(1957 - )
Pintura Internacional
William Turner
( Inglaterra, 1775-1851)
Georges Seurat
(Francia, 1859-1891)
Paul Gauguin
(Francia, 1848-1903)
Prilidiano Pueyrredón
(Argentina, 1823-1879)

18. El color del entorno natural
El Color es una experiencia sensorial que, para producirse,
requiere básicamente de tres elementos: un emisor
energético (luz), un medio que module esa energía
(superficie de los objetos) y un sistema de recepción
específico (la retina).
De este modo, la impresión de que produce en la retina la luz
reflejada por una superficie es el color.
Los colores pueden organizarse en el círculo o rosa
cromática. Así tenemos, por ejemplo:
Colores Primarios: Rojo, Amarillo, Azul.
Dan origen a los demás colores y no se pueden obtener de
ninguna mezcla.
Colores complementarios: Verde, Naranja, Violeta
Derivados de la mezcla, en igual proporción, entre dos

19. Colores Terciarios: Mezcla de un color primario con
alguno de sus secundarios inmediatos. Se llaman a
partir del color primario que lo compone, adjetivando el
secundario que lo acompaña: “Azul- violáceo”, por
ejemplo.
Neutros o Acromáticos: Blanco, Negro.
Estos dos colores permiten neutralizar la claridad u
obscuridad de un color.
Al agregar un acromático a un color o tinte obtenemos
una tonalidad o un valor tonal. En cambio, el valor
(grado de luminosidad por mayor o menor saturación
del color) se logra diluyendo la pintura. El matiz es la
modificación que experimenta un color al agregarle otro
en pequeña cantidad, mientras el color de base no
pierda identidad.

20. Las gamas cromáticas son escalas o sucesión de
colores agrupados según su relación con la luz.
Así tenemos gama cálida (rojo, anaranjado,
amarillo, etc.), gama fría, los que reflejan poca luz
(azul, violeta, verde, etc.).
Las armonías cromáticas se constituyen por
consonancia, agrado o avenencia de los
elementos, como las por analogía, que utilizan
colores que se parecen entre sí; o aquellas por
contraste, que combinan los colores opuestos en
la rosa cromática, los cuales se denominan
complementarios.
A continuación te invitamos a ver, disfrutar y
reconocer los colores en las siguientes imágenes
y a hacer un registro visual de la diversidad de
matices cromáticos que podemos percibir en la

21. Manzana
Obra de Eduardo
Martínez Bonatti
Interior con
sillas
Obra de Ximena
Cristi
Flores
Obra de Ana
Cortés

22. Elementos de la naturaleza en la historia del arte
Algunos elementos específicos de la naturaleza,
aquellos que tienen que ver con nuestra alimentación,
tales como frutas, verduras y animales, así como con
la decoración de nuestros hogares, como las flores,
han inspirado la creación de un estilo de pintura que
conocemos bajo el nombre de Bodegón o Naturalezas
Muertas.
La Naturaleza Muerta es una representación pictórica
de objetos inanimados que de por sí centran el tema
(flores, frutas, animales muertos, vasijas, libros, cartas,
etc.). Su origen se remonta a las representaciones de
ofrendas de alimentos griegas, que se hallan
generalmente en mosaicos griegos y romanos, con un
fin decorativo; pero la naturaleza muerta apareció
como género independiente recién en el
Renacimiento.

23. Los Bodegones, aunque son pinturas en las
que también se representan cosas
comestibles, como animales o frutas, además
de vasijas y utensilios, se diferencia de la
naturaleza muerta en que los elementos
pintados son colocados en un primer plano de
interior en escenas de tabernas o cocinas.
Tuvo un alto desarrollo con los pintores
flamencos y fue muy del gusto de la creciente
burguesía.
A continuación, te invitamos a conocer
algunas obras de bodegones y naturalezas
muertas:

24. Artistas Nacionales
Juan Francisco
González
(1853-1933)
Celia Castro
(1860-1930)
Claudio Bravo
(1937)
Aurora Mira
(1865-1939)
Mario Carreño
(1913- 1999)

26. Pintar escurriendo
Para esta técnica se prepara pintura clara y ligera con tempera y agua,
luego en una hoja de papel hasta conseguir una forma se pueden utilizar
varios colores.
Pintar soplando
Las artes plásticas le permiten al niño expresarse por medio de estas
técnicas, el niño cree inventar e imagina y esta son actividades que
además delegan en forma permanente.
Técnica de arte plástica
El Rasgado
El rasgado de papel además de producir destreza permite que el niño
obtenga sentido de las formas y conocimiento del material.
Ejemplo: las diferentes formas las pueden rasgar de revistas y periódico
como forma natural como árboles, nubes, etc.
El Recorte
Esta técnica la debe iniciar el niño cuando haya alcanzado la coordinación
visual motora.
La Pintura Dactilar
El niño quiere expresarse y unos de los medio empleado por él, es la
pintura en esta actividad el niño da libertad a sus pensamientos creativos.
Ejemplo: estampar las manos de niño con tempera y colocarla en papel.
Estampar las huellas digitadas, estampar el dedo miñiquie, estampar el
pulgar, estampar en los dedos de las manos.

27. ¡¡¡Gracias!!!
Dios les
bendiga