1. DD.QNK 2009

2. Se mira pero no se toca. DISCODURO.QNK 2009
omemos, para variar, como punto de partida el continente y de-
T jemos el contenido para más tarde: cuatro son los espacios que
acogerán exposiciones y experiencias en torno al arte digital que
integran el proyecto Discoduro.Qnk entre los meses de abril y mayo
de 2009. Se trata de la Casa Zavala, donde tiene su sede permanente
la Fundación Antonio Saura, la Iglesia de San Miguel, la de San An-
drés y la sala de exposiciones temporales de la Escuela de Arte José
María Cruz Novillo, antigua capilla del convento de las Angélicas. El
hecho de que tres de estos espacios se dedicaran hasta hace relati-
vamente poco tiempo al culto nos ofrece una serie de lecturas inte-
resantes.
3

3. La pérdida de la utilidad religiosa en un amplísimo conjunto de espa- consecuencia, a distinguir permanentemente entre continente (iglesia,
cios arquitectónicos desde el segundo tercio del S. XIX y el paso de capilla, etc.) y contenido (lo expuesto). El conflicto al que me refiero es
su titularidad a las administraciones públicas ha motivado la necesidad aún más habitual, y también más intenso cuando son obras de arte
de reutilizar los mismos para dotarlos de una utilidad pública, propi- “contemporáneo” las que lo ocupan.
ciando su uso para fines sociales o culturales de diversa índole. La for-
mación de colecciones y la proliferación de museos y fundaciones se La explicación de este fenómeno no resulta demasiado difícil de adi-
viene relacionando con este fenómeno. Cuenca es un ejemplo afor- vinar. Ese gran conjunto, que en su extremo inicial acusa ya de sor-
tunado de tal proceso. Basta recordar los casos de la FAP, en el an- prendente longevidad y a la vez de enorme heterogeneidad, al que se
tiguo convento de las Carmelitas Descalzas o el Espacio Torner, en la llama comúnmente arte contemporáneo, ha padecido de un modo casi
Iglesia de San Pablo. crónico la extrañeza y beligerancia de amplios sectores sociales. Esta
es una cuestión recurrente, cercana a estas alturas al tópico, pero a
La redefinición de espacios que en otro tiempo han servido a fines di- pesar de todo vigente. Al fin y al cabo nadie carece de una definición,
versos suele acarrear consigo una posibilidad de producir un conflicto más o menos compleja, de lo que el arte es o debe ser, y sabemos
(un cierto choque de sensaciones que apuntan a interpretaciones con- que tal definición es construida a través del aprendizaje: siguiendo
trarias) en la percepción del visitante. Es muy probable que pocos, qui- una conocida tesis que defendía Hermann Bahr para referirse al ex-
zás por efecto del hábito, adviertan el que se produce en la relación del presionismo, el individuo aprende a mirar (o en un sentido más amplio,
espacio que ocupó el Hospital de San Carlos con las obras que ac- a sentir y percibir), y son las formas de mirar de cada época las que
tualmente forman la colección del Museo Reina Sofía, o incluso el que definen el arte que le es propio: se trata de los procesos de sociali-
podría darse entre un edificio planteado como museo de ciencias na- zación y enculturación en relación a la forma de percibir los fenóme-
turales y que andando el tiempo se convirtió en el Museo del Prado. Sin nos estéticos.
embargo, esta percepción sí se da con frecuencia cuando nos referi-
mos a un edificio religioso, dado que la peculiar configuración de ele- Una mirada a la historia de nuestra sociedad o al propio planteamiento
mentos estructurales a los que se les confiere un uso o una simbología de las actuales actividades turísticas nos muestra una de las claves
determinada lo delatan como tal. Esto fuerza a menudo al visitante a ad- de esta cuestión: hasta cierto punto, los espacios de culto (junto a las
vertir de un modo intenso el hecho de la redefinición del espacio y, en proyecciones externas del mismo culto) han sido escuelas de evidente
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4. Iglesia de San Miguel. Fotografía: Santiago Torralba
Iglesia de San Andrés. Fotografía: Santiago Torralba Escuela de Artes J.M. Cruz Novillo. Fotografía: Santiago Torralba Fundación Antonio Saura- Casa Zavala.
Fotografía: Santiago Torralba
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5. relevancia socializadora (y no han dejado de serlo) en las que se ha Hay otra línea relevante que conecta con este planteamiento. Es común
aprendido a mirar el arte de acuerdo a determinadas peculiaridades, reconocer que la larga tradición de la pintura histórica y, en general, de
y al tiempo han constituido el resultado o la plasmación arquitectó- la representatividad en el arte, fue quedando minada con ciertas obras
nica y mobiliar del mayor comitente que ha existido para los artistas emblemáticas de Édouard Manet. Con ellas la pintura comienza, como
hasta bien entrado el S. XIX, cuando el camino de la laicización co- se ha reiterado en tantas ocasiones, a ser “pictórica” antes que na-
mienza a andarse. Además, gran parte de los museos que se crearon rrativa. Esta tendencia tuvo continuidad con los impresionistas apor-
en el mismo período de tiempo y durante el siglo siguiente se consti- tando la pura objetividad de la visión a la representación, y con el recreo
tuyeron a partir de los conjuntos de bienes asumidos por las admi- en la subjetividad de los postimpresionistas y simbolistas, enlazando
nistraciones públicas tras los diversos procesos desamortizadores. en adelante con las vanguardias históricas. Desde entonces no han
De ahí, en primer lugar, que dentro del patrimonio que se ofrece a la sido muchas las grandes obras religiosas que se han realizado, lo que
contemplación del visitante en cualquier conjunto urbano tenga el re- implica que aquello que hoy en día se percibe comúnmente como arte,
ligioso-artístico una posición de privilegio, y que el propio visitante quedando revestido por ello de toda la dignidad que se le asocia al con-
conceda su preferencia al mismo. Podríamos resumir en unas pocas cepto, tengan cierta antigüedad, lo que comúnmente se estima como
notas las características de la forma de mirar que puede haberse un valor que se incrementa en cuanto la creación es mas remota. Tam-
aprendido y congelado en gran parte de la sociedad por esta vía. El bién esto implica que ese arte que no se ha aprendido tanto, o que se
arte religioso es esencialmente representativo, y por otra parte es ha aprendido más adelante y en espacios menos concurridos, o que
objeto de culto o constituye un espacio para que el mismo tenga lugar. despliegan menor influencia, al no participar de las categorías que de-
De tal modo, se forma una idea que consiste en preveer que el objeto finían el arte cuyo camino desde entonces quedaba quebrado, antes
artístico represente un hecho o personaje trascendental, y también en manos de la memoria que de la producción, sea percibido de un
se crea el prejuicio de que aquello de lo que se puede concluir que es modo lejano, ajeno al horizonte de seguridad perceptiva de cada cual,
arte, también es algo digno de un respeto profundo que aunque pueda y se recurra a un cierto desentendimiento con la creación estética y
(no siempre, en realidad) alejarse del culto (como objeto de fe), sí sus derroteros.
mantiene un cierto sentido de la reverencia debida: es también esta
forma de concebir el arte las que enseñan que la obra artística se mira En esta suma de procesos, de pequeñas y grandes revoluciones que
(con respeto admirativo, real o por convención) y no se toca. abren una etapa crucial en la Historia del Arte, se ha buscado también
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6. de un modo recurrente el origen de cada línea creativa, y de paso se trada, una presunción de esnobismo y otro tipo de sesgos y sospe-
persigue la legitimidad de emparentar con un tiempo pletórico de con- chas. Jim McClellan habló incluso de la existencia de un “matrimonio
notaciones casi míticas. No ha sido una excepción a esta tendencia de conveniencia entre compañías tecnológicas en busca de legitimi-
el arte digital. Donald Kuspit (“Del Arte Analógico al Arte Digital”, dad cultural y artistas buscando notoriedad” (“Art and Vision”, The
2005), por ejemplo, anclaba, en un salto de lo más audaz y llamativo, Guardian, 2003). Numerosos autores, sin embargo, subrayan las po-
las manifestaciones actuales de este amplio y diverso campo a dos sibilidades de crear en un ámbito de libertad, de “intervención visual
obras inaugurales de la protodigitalización en el arte: se trata de “Mú- en la cultura desde otra perspectiva” (Donald Kuspit) y la idoneidad
sica en las Tullerías” de Manet y, sobre todo, “La Grande Jatte” de del medio para desarrollar trabajos desde posiciones combativas, re-
Seurat: “(…) el puntillismo de Seurat le convierte en el primer artista cuperando la esencia de la vanguardia. Quizás en el fondo de la cues-
digital. Para Seurat la pintura es una ciencia sistemática” (p. 20), afir- tión yace la ambivalencia de aquello de lo que se predica la novedad,
maba el mismo autor, que sintetiza la naturaleza de este amplio con- como característica que de algún modo es inherente a su propia na-
cepto al formularlo como un arte “antes basado en códigos que en turaleza: bien sea por la devoción rendida o el escepticismo ante la
imágenes” (p. 11), es decir, antes definido por el medio empleado misma. Resulta paradójico que esto suceda si insistimos en concebir
que por el resultado perceptible generado mediante el mismo. el arte en función de la forma aprendida de mirar, de la socialización
para el arte, cuando andamos inmersos en la “sociedad de la infor-
Antes hablaba de la posibilidad de conflicto entre espacio y obras ex- mación”. Ya hace tiempo que los new media se han convertido en
puestas cuando tal espacio se ha redefinido en su función. Pues bien, objetos inmersos en la más pura cotidianeidad, incluso en instrumen-
puede sugerirse que ese posible conflicto se intensifica cuando lo que tos de sociabilidad de enorme calado y de los que hoy día resultaría
se expone no son objetos de arte y culto sino que son obras del arte imposible prescindir. Para el arte, de hecho, es prácticamente una
contemporáneo, y también podemos suponer que aún se intensifica obligación hacerse con ellos y sacarles partido.
más cuando aquello que se ofrece a la contemplación (o de la impli-
cación de uno o varios sentidos) es arte ligado a los new media, cuyas Por supuesto, desde el contacto con las obras, el conocimiento de la
posibilidades son cada día más aceptadas a través de la continua cre- diversidad de propuestas y de parcelas de exploración y creatividad
ación y presentación de trabajos en los aún escasos espacios por los planteadas mediante la utilización de los medios digitales, la exposi-
que va abriéndose la brecha, a pesar de que aún les acecha, de en- ción y explicación al público, la suma de iniciativas y experiencias de
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7. comunicación abiertas a la intervención del espectador, y el éxito de pectador. Tales características compartidas se convierten de este
las mismas contribuyen a lograr su aceptación y a despejar cauces de modo en uno de los rasgos centrales de una muestra que tiene en la
sensibilidad a través de la comunicación, la interacción y la elucubra- participación de Michel Herreria, que interviene como autor y co-
ción favoreciendo el encuentro entre expresión y comprensión. Es en misario, (junto a Miguel López y Santiago Palacios), otro de sus ele-
este sentido donde cobra valor y pleno sentido la iniciativa que desde mentos cohesionadores.
la Fundación Antonio Saura se extiende a las restantes sedes que
han sido mencionadas, y que vuelven a situar a Cuenca en la diná- Hasta ahora, en nuestro ámbito más próximo hemos conocido a Mi-
mica de apertura a las nuevas propuestas del arte que desde hace al- chel Herreria a través de las obras en gran formato sobre papel ex-
gunas décadas viene asumiendo con convicción. Se sigue así el puestas en 2004 (“Qui répète l’histoire”) y 2007 (“papeles”) en la
camino pionero que el MEIAC o la sección Expanded Box de ARCO, Fundación Antonio Pérez. Sin embargo no es el soporte ni la técnica
entre otras instituciones y eventos, han emprendido para la difusión empleada lo que define a un autor que se sirve, precisamente, de todo
del arte digital, con la finalidad de redefinir la propia concepción del es- medio que pueda resultar eficaz para el desarrollo de sus plantea-
pacio museístico, de introducir el arte digital en los mercados y ha- mientos artísticos, convirtiendo la propia experimentación material en
cerlo entrar “también en los hogares particulares” (R. Bosco y S. un fin, pues afrontar el objeto no deja de ser una forma de conoci-
Caldana, “El arte digital entra en casa con los cuadros íntimos y cam- miento, una exploración que conduce a la expresión y la comunica-
biantes”, El País, 2009), lugar al que ya han llegado los medios pero ción.
no la conciencia de la potencialidad artística de los mismos, o al
menos, no se percibe como tal ni siquiera cuando sí ha penetrado en “Pinturas digitales” es un concepto aparentemente paradójico. A la
tales espacios. pintura se le asocia de un modo casi inmediato su corporeidad, sus
características matéricas variables dependiendo del tipo de mezcla
La reflexión sobre el lenguaje y el sentido crítico son puntos de par- de pigmento y aglutinante que se emplee, y por extensión un objeto
tida, al tiempo que objetivos, de cada una de las propuestas que arti- que se define por la técnica y el soporte: acuarela, óleo, acrílico sobre
culan el proyecto Discoduro.Qnk, desde la creación de obras y papel, lienzo, tabla, etc. Sin embargo el término digital posee impli-
espacios sugerentes en cuanto extienden su campo de influencia a la caciones que hacen pensar en su naturaleza inmaterial. Michel He-
implicación del visitante, configurado como algo más que mero es- rreria utiliza esta denominación para designar un conjunto de siete
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8. 14
Michel herreria, Conjuntos «les titilleurs», «les écriés», pintura digital en proyección fija, medidas variables (2008-2009)
Michel herreria, Conjuntos «les titilleurs», «les écriés», pintura digital en proyección fija, medidas variables (2008-2009)
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9. 16
Michel herreria, Conjuntos «les titilleurs», «les écriés», pintura digital en proyección fija, medidas variables (2008-2009)
Michel Herreria, Siempre igual, pintura digital animada, sonido, tamaño variable (2008-2009).
Michel Herreria, Conjuntos «les titilleurs», «les écriés», pintura digital en proyección fija, medidas variables (2008-2009)
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10. proyecciones estáticas de imágenes sobre las paredes de la Funda- podríamos definir como “metacomunicatividad”: la preocupación por
ción Antonio Saura planteadas como “cuadros pintados con luz”. los problemas de la comunicación como objeto de expresividad artís-
Esta idea trae el recuerdo de aquellas obsesiones que llevaron a la tica, que hereda y reformula el debate sobre el lenguaje y sus posibi-
creación de la fotografía: obtener dibujos por la propia actuación de lidades, que se inició con los pensadores del positivismo lógico. Todo
la luz en la cámara oscura, sin intervención de la mano humana, y en ello se integra en las series “siempre igual”, “les titilleurs” y “les
un siguiente paso, que lograron llevar a cabo Niépce, Daguerre y Tal- écriés”.
bot, el objetivo consistió en fijar de modo permanente esas imáge-
nes obtenidas sobre la emulsión de plata, que se desvanecían una En la sala de exposiciones de la Escuela de Arte Cruz Novillo, Herre-
vez se sacaban a la luz. La permanencia, sin embargo, es sumamente ria plantea dos montajes en los que, de nuevo, la propia técnica se
inestable en el planteamiento de Herreria. En realidad, la ilusión de fi- convierte en uno de los pretextos fundamentales de sus ejercicios
jación al elemento sustentante, la permanencia de la imagen y las pro- creativos. “Democracia Participativa” es el título de una de ellas, y la
pias características plásticas de cada una de estas pinturas, insertas misma consiste en una película flash proyectada de forma simultánea
en la línea discursiva de este autor, con la irrupción de siluetas hu- a la reiteración de una secuencia de sonido, a través de la cual se
manas casi caricaturescas que frecuentemente se introducen en si- aborda de un modo irónico el debate sobre las posibilidades de inci-
tuaciones de un diálogo imposible o ineficiente, a veces planteado dencia de la comunicación en la construcción de la democracia y en
como suma o superposición de monólogos que se anulan recíproca- la implicación de todos los ciudadanos en su continuidad: la “Teoría
mente, nos hacen pensar que la pintura no sólo es susceptible de de la Acción Comunicativa” de Jurgen Habermas, que por otra parte
obrar como trampa para el ojo (como puerta más tradicional de la sen- da poco por hecho y exige la creación de cauces despejados para
sibilidad estética) al imitar la realidad externa, sino al mostrar una ma- que la vinculación entre la “esfera de la vida” y la “esfera pública”
terialidad irreal. Pero la idea puede complicarse aún más al dar lugar tengan continuidad entre sí través de la opinión, o bien sus conti-
a una “pintura digital animada”, en la que además se integra el len- nuaciones en el pensamiento de otros autores, parece constituir el
guaje hablado, de modo que el concepto de pintura se extiende hasta objeto del dispositivo de Michel Herreria. Comparte espacio con el an-
exigir la concurrencia de diversos sentidos que construyen a partir de terior el proyecto “Diaporama”. Siguiendo la definición exacta de la
los diferentes estímulos propuestos en un juego de sensaciones co- técnica así llamada, música (compuesta por Chazam), narración
herente, un discurso unitario que de nuevo se plantea desde lo que (sobre textos de Didier Arnaudet) y vídeo se funden para crear una
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11. 20
Michel Herreria, Diaporama, montaje digital de audio y vídeo, con textos de Didier Arnaudet y música de Chazam, 32’ (2007)
Michel Herreria, Democracia participativa, película flash, sonido, proyección sobre un pañuelo de papel (2008-2009)
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12. 22
Michel Herreria, Los roncadores, película flash con sonido, tamaño variable (2008-2009)
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13. “matriz de sensaciones” que podría servir de equivalente sonoro y atribuiríamos una mayor gravedad a la segunda idea. Es la norma la
proyectado de un poemario ilustrado. que disciplina, la que prohíbe, consiente u ordena, la que acarrea con-
secuencias de modo que todo queda reconducido a la situación ori-
“Los Roncadores” es el nombre del montaje de Herreria para la Igle- ginal típica. Este concepto no se limita, obviamente, a las leyes que
sia de San Andrés. El sueño ha servido tradicionalmente de metáfora integran los sistemas jurídicos, sino que se reconocen en el entra-
ambivalente para la vida (como ilusión) y la muerte (como “sueño mado social, cultural, científico y natural. De algún modo son los tó-
eterno”). En esta ocasión el sueño se introduce como muerte coti- picos del “peso de la ley” y las “alas de la libertad” los que sancionan
diana, un ejercicio diario de fallecimiento extensible a la totalidad del el peso relativo de cada concepto. El planteamiento de J. Carlos Ba-
género humano, mostrado mediante la proyección de siete anima- lanza juega con ambas ideas, al comprobar y mostrar cómo todo ám-
ciones flash protagonizadas por un individuo tendido, contrastado en bito de libertad, cómo cualquier implicación del libre albedrío se forma
negro, sepultado por el tiempo (fluyente o detenido) y pendiente de por la interactuación de un complejo normativo que analizado mues-
su propio hálito. tra la imposibilidad de elección, hasta el supuesto extremo en el que
toda forma mínima constitutiva de la materia (o de la propia concien-
También José Carlos Balanza se sirve indistintamente de mate- cia) se relaciona para dar lugar a la misma mediante leyes inalterables
riales o medios “analógicos” y digitales para ponerlos al servicio de y de total simpleza. Sin embargo, es el incremento en el grado de
su creatividad, como demostración o exposición de las conclusiones complejidad la que progresivamente actúa sobre la percepción cre-
de los ejercicios de reflexión que sustentan sus obras. Prueba de ando la ficción de una libertad cada vez mayor, al hacerse impercep-
ello es el concepto que enraíza en el montaje de “283 Segundos”, tibles las normas menores y al convertirse el complejo de relaciones
instalado en la Fundación Antonio Saura, y el cual se construye en en algo impredecible a simple vista.
torno a la idea del tiempo en diversos niveles de experiencia, o en
“Las Normas Voladoras”, que puede conocerse en la Iglesia de San Dos instalaciones más del mismo autor pueden visitarse en la Iglesia
Miguel. de San Miguel. “El Suceso del Mundo” y “Conocimiento Límite” se
relacionan de algún modo con anteriores trabajos de Balanza (“Den-
Si nos viéramos en la situación de evaluar imaginariamente el peso de tro”, 2007). Al igual que “Las Normas Voladoras”, estas obras se ar-
dos conceptos como libertad y normatividad, es más que seguro que ticulan como metáforas que sirven de demostración práctica de un
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14. 26
José Carlos Balanza, 283 segundos, vídeo, 4’ 43’’ (2009)
José Carlos Balanza, El suceso del mundo, vídeo instalación (2007)
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15. 28
José Carlos Balanza, Las normas voladoras, video, 3’ 57’’(2008)
29

16. 30
José Carlos Balanza, Conocimiento límite, vídeo instalación (2007)
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17. 32
José Carlos Balanza, Conocimiento límite, vídeo instalación (2007)
33

18. hecho: la coincidencia de los límites del mundo (de lo nombrable) con un pequeño libro en el margen de un gran libro que versa sobre “la
los límites del lenguaje, que planteó Ludwig Wittgenstein en su “Trac- abstracción”. Otras obras de Malevich, Chillida y Pollock se insertan
tatus” y el hecho de que toda realidad es realidad interior, producto en escenas similares, y en otras ocasiones son versiones de tales
de la percepción (en definitiva, la imposibilidad de “estar fuera del obras construidas mediante piezas de plástico, como arquitecturas
mundo” o de especular sobre el sentido último del mismo), son asun- extrañas, a veces desmoronadas, que se nos muestran como objeto
tos que laten en el planteamiento de las mismas. de atención de los visitantes de un museo o de los operarios de una
obra, que no se sabe exactamente si montan o desmontan la estruc-
Podríamos pensar en las obras de Carlos Rosales, agrupadas en tura.
el conjunto que titula “Crónicas mínimas”, como diálogos con la tra-
dición artística a través de sus propios presupuestos plásticos, de El diálogo también se efectúa con las propias técnicas y materias pic-
modo que aquélla queda incluida, frecuentemente de un modo iró- tóricas, sacando partido de sus características plásticas para darles un
nico, y también como una síntesis digital del desarrollo técnico en el sentido diferente, o bien un dotarlas de un doble sentido: un conjunto
arte a lo largo del tiempo, lo que a su vez constituye un diálogo, me- de figurillas de bañistas se agrupan en torno a una mancha de pintura
diante la realización de un lenguaje sobre el lenguaje artístico en sí. Se acrílica amarilla, de modo que el vivo colorido, los manguitos, flotado-
me ocurre, por ejemplo, imaginar a Piet Mondrian realizando una pin- res y bañadores anulan la sensación plástica (de espesor, toxicidad,
tura al óleo sobre lienzo. Más tarde esa pintura habría sido expuesta, etc.) que el material en sí, ajeno al contexto que lo acompaña, debería
luego fotografiada, y la fotografía publicada en un medio impreso. La provocar. Un carrete de fotos en mitad de cualquier parte espera que
obra de Mondrian, de este modo, habría pasado ya, al menos, por los obreros e ingenieros que lo rodean decidan un destino para él: el
cuatro estados, por diversas mutaciones de su naturaleza como ob- tránsito del arte analógico al digital, que algunos autores han definido
jeto, y de hecho llega, en los plotter de Rosales, a superar algunas como un proceso inexorable, tiene un eco en las composiciones de
más: un libro que contiene la imagen de una pintura de Mondrian apa- Carlos Rosales, que completan el conjunto de exposiciones que po-
rece en la fotografía digital de nuestro autor (ahí radica el ejercicio de drán visitarse en la Fundación Antonio Saura, Casa Zavala.
síntesis), formando parte de una escena protagonizada por unas pe-
queñas figuras, que pueblan la mayor parte de las restantes obras, y Hablamos, en fin, de una propuesta que contribuye, en primer lugar,
que pasean sobre las áreas de color de la pintura o se sientan a leer al mayor conocimiento de tendencias que son indudablemente cohe-
34 35

19. Carlos Rosales, Abstracción y realidad, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)
Carlos Rosales, Action painting, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)

20. Carlos Rosales, Desastre, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)
Carlos Rosales, Vídeo artista, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)

21. Carlos Rosales, Fijado en la memoria, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)
Carlos Rosales, Jornadas de puertas abiertas, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)

22. rentes con su época, que manifiestan una importante potencialidad
de comunicación y, asimismo, se muestran, por su flexibilidad, espe-
cialmente adecuadas para su adaptación al espacio expositivo, al in-
tegrarlo eficazmente como elemento constitutivo del propio
dispositivo que se muestra al público. En este sentido, esfuerzos
como el que plantea la Fundación Antonio Saura a través de Disco-
Duro.Qnk ayudan al propio desarrollo del arte digital, a colmar las de-
mandas de artistas y aficionados y a sortear los inevitables sesgos
Carlos Rosales, Pintura desollada, de la serie Crónicas mínimas, fotografía digital (2007)
que padece toda propuesta estética innovadora, al tiempo que se des-
peja su plena incorporación a las líneas creativas que ya se han ga-
nado en Cuenca un lugar de referencia.
EDUARDO HIGUERAS CASTAÑEDA
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23. Ficha técnica de las obras y comentarios de los autores

24. Fundación Antonio Saura Crónicas mínimas, fotografía digital (2007).
Las reglas obligan, algunas veces, a perder a uno de los jugadores para que se considere terminada la partida. Cuando se
Conjuntos «les titilleurs», «les écriés», pinturas digitales en proyecciones fijas de tamaños variables (2008-2009). ha perdido, ya no se puede continuar pero, paradójicamente, con esa pérdida aparece una nueva situación que permite em-
Pinturas digitales elaboradas como objetos, como proyecciones de luz estáticas. Se trata de cuadros pintados con luz pezar a jugar de nuevo; a veces de la misma forma y otras, inventando o descubriendo nuevas reglas.
sobre las paredes, de tal modo que se cuestiona y contraría la materialidad pictórica y al mismo tiempo, a través de un vo- Con frecuencia me dejo seducir por la idea de indagar en el lenguaje fotográfico. Me parece un juego apasionante en el
cabulario plástico, se manifiestan diversas representaciones de comportamientos humanos exagerados. que con cada disparo pierdo necesariamente la posibilidad de hacer todas las demás fotografías que no hago. Con cada
una de las que sí decido tomar, conservo, por lo menos, la imagen de algunas de esas posibles pérdidas. Las que consi-
«Siempre igual», pintura digital animada, sonido, tamaño variable (2008-2009). dero menos prescindibles.
La pintura animada presentada en la sala de la Fundación Antonio Saura forma parte de un conjunto de obras titulado «los En la vida, como en la fotografía, las reglas que uno va creando permiten mantener la posibilidad de elegir nuevas fórmu-
habladores». Mediante la repetición discursiva que efectúa un individuo se pretende cuestionar la postura del hombre pú- las y, a la larga, conservar lo que realmente nos pueda importar. Fatalmente, siempre acabamos perdiendo la partida con
blico en su faceta de actor político. Esta pintura digital animada es un pequeño espejo pictórico en el mundo de la imagen lo cual jugar bien nuestras bazas es, en principio, lo más importante y lo único que nos queda.
televisiva. Creo que hay algo que supone una pérdida irreparable y es el no conservar esas imágenes de lo que en algún momento
Michel Herreria hemos decidido convertir en nuestras realidades. Para terminar —lo cual me permitiría volver a empezar— tengo la sen-
sación de que en la vida, como en la mayoría de los juegos, lo importante es recorrerla inventándonos las reglas cada día,
283 segundos, vídeo, 4’ 43’’ (2009). ocupándonos de crear las imágenes más perdurables de nuestra realidad.
Es una obra de tiempo próxima a otras pertenecientes a los sistemas “obras en el tiempo” y “obras de tiempo exacto”.
Pero mientras estas últimas se enmarcan en periodos de tiempo perfectamente delimitados en la cronología en la que Carlos Rosales
transcurre la vida, mi vida, 283 segundos abriría un nuevo sistema mucho más anárquico donde sus pequeñas explosio-
nes detonarían en cualquier momento del transcurso del tiempo sin saber exactamente el momento del que proceden.
Estas obras son el pensamiento de un tiempo llevado a la realidad del propio tiempo mediante el movimiento o la acción
en el tiempo que implican de una manera exacta y totalmente coordinada con ese tiempo, ajustando el tiempo de pensa-
miento con el tiempo de vida, algo que de alguna manera me acerca al tránsito del tiempo del mundo.
José Carlos Balanza
46 47

25. Escuela de Arte José María Cruz Novillo Iglesia de San Miguel
Democracia participativa, película flash, sonido, proyección sobre un pañuelo de papel (2008-2009). El suceso del mundo, vídeo instalación (2007)
Este dispositivo, elaborado como una película flash, trata con humor un concepto desarrollado en los últimos años dentro El hecho de mi vida será insignificante con respecto al del mundo; aun así la parte que percibo de él, la contrapeso con el
de nuestro sistema político, hablamos de la participación activa del individuo en los procesos de generación de opinión y hecho de mi vida, el construido a partir de los recursos que previamente percibí de él.
en la expresión plural de la misma, orientada hacia la creación de un proyecto democrático de sociedad. Estoy seguro de que todo esto ocurre en un desequilibrio que tranquiliza al mundo, por esa necesaria incapacidad de cada
uno de sus componentes para aprehenderlo y, que yo, como uno más acepto, pero también como uno más no me resigno
Diaporama, montaje digital de audio y vídeo, con textos de Didier Arnaudet y música de Chazam, 32’ (2007). a aquello que me lleve a una mayor comprensión de él.
Según el diccionario de la Real Academia un “diaporama” consiste en la proyección simultánea de diapositivas sobre una Cuanto más lo comprendo más aporto a la construcción de mi propio hecho y más capacidad tengo de ese percebimiento
o varias pantallas, mediante proyectores combinados para mezclas, fundidos y sincronización con el sonido. Llevada esta externo. De esto deduzco, que si mi vida fuera paralela, tanto en la duración del tiempo a la del mundo y mi capacidad de
técnica audiovisual al campo de la creación digital, este trabajo en forma de diaporama establece una orgánica relación entre interiorización de su suceso tan espaciosa como lo que el mundo es capaz de generar, me llenaría hasta el nivel del pro-
textos, imágenes y música. El movimiento de las imágenes digitales en un formato de 16/9 viene a jugar sobre la idea común pio del mundo, llegando un momento en que el fiel de la balanza indicaría 0. Entonces el hecho de mi vida que no habría
del modelo de diaporama de los años 70. El montaje acaba siendo una historia poética, un libro objeto proyectado. sido otro que el de percibir el mundo se igualaría con el del suceder del mundo.
Quizás por esa imposibilidad con respecto al tiempo y al espacio necesito dividir el mundo en sucesos diferentes e indivi-
Michel Herreria duales que pueda percibir. Y enfrentando el entendimiento de esos nuevos hechos con los otros, los que ya son míos, el
producto resultante es la forma que tengo de saber que pertenezco a él.
Iglesia de San Andrés De ésta manera sí puedo conseguir un paralelismo de tiempo y unos espacios similares con los hechos que cada uno in-
dividualmente aporta al mundo; mientras que de otra forma no hubiera podido ser. Sé que soy de todo lo que me forma,
Los roncadores, película flash con sonido elaborado para la Reseña de arte Digital Discoduro.QNK, tamaño variable pero soy.
(2008-2009). José Carlos Balanza
El proyecto nace de los contactos anudados desde hace años con la pluralidad y la riqueza histórico-artística de la ciudad
de Cuenca, así como a partir de la posibilidad de emplear el magnífico espacio de la iglesia de la Merced como enorme Las normas voladoras, video, 3’ 57’’(2008)
sala de proyección. «Los roncadores» son una mirada poética de lo que llamamos “la pequeña muerte” que es el acto de Las normas voladoras estructuran, a su manera, aquello donde existen.
dormir. Por sí mismas aceptan, sin ningún tipo de duda, aquello que se ajuste al cien por cien con lo que ellas marcan, ni más ni
Michel Herreria menos. Algo verdaderamente extremo y anulador de otra posible opción.
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26. Esto que en principio tiene una apariencia drástica es un comportamiento natural. Sabemos que la naturaleza no da ni per- Conocimiento límite, vídeo instalación (2007).
mite concesiones. Si descendemos a las bases primarias donde tiene su origen, observaremos que las posibilidades dis- Ser material de las intenciones, que desemboquen en las cosas que será la realidad, no deja de ser una entelequia de la
minuyen en proporción directa al descenso, siendo cada vez menores, encapsulando las diferentes modalidades hasta la existencia, que presa de sí misma no puede negarse a lo que se prometió; aunque, como el tiempo demuestra a cada paso,
formulación química elemental: la molécula como única opción de la relación entre átomos. el resultado, la realidad, sólo es una cadena de ceros con un uno al final: el presente, que inmediatamente se convierte en
Con un margen de acción dentro de la norma totalmente nulo, lo único que queda por hacer es utilizar una estrategia igual cero, a la vez que aparece el nuevo uno.
de estricta: otra norma que por sus condicionantes excluya todo aquello que no se comprenda en ella y acepte, otra vez, Como ocurre en la relación que establece cualquier número con el infinito, si el antes –ya en el tiempo
aquello que decida ser a su manera. Un sistema que integra y excluye a la velocidad que se escriben las reglas. y por lo tanto exacto- en el que algo ocurrió, lo dividimos por el luego –todo el luego- nos dará 0: un
De este modo el sistema va adquiriendo complejidad, debido a la evolución que lo ha llevado más allá de aquellas prime- presente impronunciable. Pero, mientras el tiempo define exacto su objeto, la división da uno.
ras estructuras; siendo conformado por múltiples normas, que actúan como: catalizadoras, reguladoras, estabilizadoras, La voluntad, la potencia que me promete inevitable la existencia, emociona mis intenciones, llevándome más lejos del pre-
mediadoras o todo aquello que permita la relación entre ellas, para producir como resultado final individuos desnormaliza- sente, donde aún no ha llegado el tiempo, y lo hace como creencia de lo que soy; porque ser es sólo una cuestión de tiempo
dos, donde cada norma, en sí misma, pueda parecer pequeña gracias a la descomunal cantidad que haya de ellas. Y tan- y no tengo más que el que me comprende, el mismo que segundo a segundo comprendo en una sucesión de concreciones.
tas las hagan parecer democráticas, frente a la tiranía de una sola como la que convierte dos átomo en una molécula. Ávido de substancia, reciclo lo pensado, hecho y aprendido, para seguir estando presente en la realidad. Mientras, otras
En los procesos de pensamiento, todo aquello que va a condicionar la producción humana, el sistema se replica y esto me muchas intenciones abortan en sus procesos, quedando sin que su objeto reciba la luz del tiempo, pero tan reales mien-
lleva a pensar que el momento actual por ser el último ocurrido y por lo tanto tener más recursos, es el mejor y el menos tras fueron como las que luego fueron; las que modificarán los límites que debo derribar, para que otra vez, ante las nue-
constreñido. Pero después de ver la necesidad de las normas para el proceso evolutivo el efecto es paradójico: a más carga vas necesidades y deseos, sea lo aprendido lo que filtre mis intenciones.
mayor será el vuelo. Y si las afectadas emociones, por ser receptoras de la realidad, son imperfectas, no lo son tanto las intenciones que la
Los artistas no exentos de estos procesos partimos de normas, que iniciarán caminos que si en un principio fueron inde- idean, siendo así lo más parecido a la perfección y por lo tanto no realidad; aunque a veces parece que puedan llegar a
finidos, luego serán trazados por todo aquello que los haya aceptado como ubicación. serlo no es así y, como las palabras que subyacen bajo su sonoridad, sólo las intuimos bajo la capa de realidad que cubre
los dedos sueltan el avión: la acción que diferencia. todo lo real.
Salir del plano mediante el vuelo. Hasta ese momento todo era igual; luego, aunque cada vuelo sea diferente, todos vuelan. Si derribar trae consigo la mejora de lo que se va a construir sobre esos escombros, es que aquello es-
taba mal, o por lo menos no vale para este momento que ahora es ocupado por la nueva realidad. Qui-
José Carlos Balanza zás esto delate al conocimiento como “continuo de creencia”. Una ironía en la que el conocimiento, a
cada paso, cuando piensa haberla derribado en favor de la certeza, lo que verdaderamente se ha hecho
es levantar otra nueva, que en ese momento le vale como realidad sobre que descansar todos sus… -
y ahora abriré un paréntesis en el que cabrá el mundo durante el tiempo en el que se le mire- ()
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27. Y a consecuencia de la fuerza que derriba, la automática imposibilidad que evita estar fuera de la realidad, levanta un
nuevo límite.
Ahora, aún sintiendo perturbar continuos, estoy y gracias a esto, siempre que esté estaré. Pero para evitarlo, la solución
está en el presente o en esperar que el infinito divida los segmentos del tiempo.
Mi intención no era esta,
era otra que coincide con esto.
José Carlos Balanza
Curricula
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28. Michel Herreria (1965) vive y trabaja en Burdeos, Francia. le lleva a su representación en el Instituto Cervantes de Tanger (Marruecos) y al Colegio de España en París (Francia).
Su trayectoria artística transcurre en la realización de muy diversas intervenciones, entre sus exposiciones más recientes El Bosque del Arte Caja Madrid (Barcelona); KunterRay. Galería Dedato, Amsterdam (Holanda) en 1996.
destacan: MH. Mobile Homme, Artothèque, Pessac, Francia; La capsule, un caillou, le scandale, Conceptstore Michard Ar- Rinde Homenaje a W. Borroughs, en 1995 en la Gallery de Voet, Deventer (Holanda);
dillier, Bordeaux, Francia; Cruzar, con Carlos Rosales y José Carlos Balanza en el Torreón de Lozoya de Segovia, España. Terzo Millennio Pianeta Azurro VII Muestra de Escultura Contemporanea. Museo Di Scultura A Fregene (Roma); Pintura
En películas de animación su último proyecto ha sido Un mundo alucinante, puesta en escena de Chazam, OARA, Burdeos. Española en el Final de Siglo Palacio Municipal de Congresos (Madrid).
Diseño de escenografías, Qu’est ce que tu fabriques?, escenografía, texto y puesta en escena de Jean-Philippe Ibos, en
el Atelier de Mécanique Générale Contemporaine, Francia.
Publicaciones: Affiche N°45, texto de Jérôme Mauche, edición le Bleu du Ciel, Francia. Un instante de 366 días, colección Carlos Rosales obtiene la Licenciatura en Bellas Artes en el año 1988.
Sin palabras. Fundacion Antonio Saura, España. Destaca su labor como director y comisario para los Encuentros de Arte de Sajazarra, desde 1998. Del mismo modo, in-
Destaca su trabajo en ARCO 1995 para la Galerie de Voet, Deventer, Holanda. terviene como comisario junto a Carlos Fuentes, en el proyecto Arte y Espacio para el IRJ del Gobierno de La Rioja.
Stand de la galería Pilar Mulet & El Coleccionista, Madrid. Así como su aparición en distintas bienales internacionales. Recibe en 1987, el 1er Premio de Pintura en la Muestra Joven de Artes Plásticas de la Rioja y le otorgan el 2º Premio del
Su obra se encuentra en distintas instituciones como la Fundacion Antonio Pérez, Cuenca, España; Fundacion Cante, Fran- I Certamen de Pintura “Parlamento de La Rioja” en 1998. Obtiene la Beca de paisaje “El Paular”, en Segovia en 1988.
cia; Fondos de Arte Contemporaneo del Museo de Pamplona, España; Fundación Antonio Saura, Cuenca, España; Bi- Distintas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional avalan su trayectoria artística.
blioteca Nacional, Madrid; Artothèque du Conseil Général de la Gironde, Francia; Artothèque de Pessac, Gironde, Francia. Entre las individuales destaca Game Over, en la Galería Estudio 22 en 2005 en Logroño, La Rioja.
Trabaja en la Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Logroño, La Rioja en 2002; en la Galería Maes. Madrid en 1999.
En 1998 en el Palacio de las Bezaras. Fundación Caja Rioja. Haro, La Rioja.
José Carlos Balanza (Logroño, 1952) es uno de los artistas de la comunidad autónoma de la Rioja de mayor proyec- Entre las colectivas más recientes se señalan en 2008 Cruzar, Balanza, Herreria, Rosales. Torreón de Lozoya. Segovia.
ción, debido a su marcada línea de trabajo en constante reflejo a la amplia realización de distintas exposiciones individua- QQEWZ. Justus Liebig Haus, Foyer en Darmstadt, Alemania; Artisti Spagnoli Contemporanei da Logroño. Sala de Expo-
les y colectivas desde 1985. siciones del Ayuntamiento de Logroño; Galería Aguado. Logroño, La Rioja.
Entre las individuales más recientes destacan en 2008, DENTRO en la Galería Antoni Pinyol (Reus) y en Galería Juan de En 2007 participa en la muestra del X aniversario. Galería la Xina Art. Barcelona
Juanes (Alicante); [ Ex – En ] en la Galería Palacio de los Salcedo. Baeza (Jaén) y 3130 en el Centro Cultural “Torre Vella” Retrato. Galería Estudio 22. Logroño, La Rioja
(Salou). En 2006, Tiempo es representado en la Sala de Exposiciones del Palacio de Pimentel de la Diputación de Valla- Arte en Democracia, Patio Noble de la Asamblea de Extremadura en 2006. En 2005 El rioja en las manos, Bodegas On-
dolid (Valladolid). tañón. Logroño, La Rioja; Okuparte, Ayuntamiento de Huesca. Huesca; Arte y Mitología. Bodegas Ontañón. Logroño, La
En 2004 en la Galería Antoni Pinyol Reus (Tarragona) en la Sala de exposiciones del Ayuntamiento de Logroño y ¿Perci- Rioja. Exposición en 2004 en la Iglesia de Santa Bárbara, Santa Lucía de Ocón, en La Rioja y Camino de Caminos, Arte
bes el arte? en Actual 2004 (Logroño). actual en el Camino de Santiago. Sala del Ayuntamiento de León.
En 2003, expone en el Centro Cultural del Matadero (Huesca) y en la Galería Juan de Juanes (Alicante).
Entre las colectivas, resumimos su presencia en 2008 con QQEWZ Wissenschaftsstadt en Darmstadt (Alemania); Arte San-
tander Feria de Arte de Santander. Galería Arte 21(Córdoba); LOOP festival videoart en la 2008 Urban Galery (Barcelona)
y en la Galería Setba (Barcelona).
LOOP festival videoart 2007 Urban Galery. Barcelona y 11111 Museo Santa Gulia en Brescia. (Italia).
En 2001 interviene en la Feria Internacional de Arte de Colonia. Galería Antoni Pinyol (Reus). (Alemania) y En tiempo Real
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29. DISCODURO.QNK
reseña de arte digital
CUENCA
Fundación Antonio Saura. Casa Zavala.
Escuela de Arte José María Cruz Novillo (hasta el 17 de mayo)
Iglesia de San Miguel
Iglesia de San Andrés
Del 14 de Abril / 24 de Mayo de 2009
Diseño expositivo: Fundación Antonio Saura
Montaje: estart exposiciones S.L.
Director:Miguel López
Comisarios: Michel Herreria, Miguel López y Santiago Palacios.
Coordinación: Eva Guzmán
Administración: Ana Fernández
Contacto:
Fundación Antonio Saura. Casa Zavala
Plaza de San Nicolás, s/n
16001 - Cuenca
Teléfono / Fax: 969 236054
Correo-e: fundacion@fundacionantoniosaura.es
Web: www.fundacionantoniosaura.es
HORARIOS
FAS
Mañanas: de 11.00 a 14.00 h.
Tardes: de 16.00 a 19.00 h.
Domingos y festivos: de 11.00 a 14.00 h.
Martes: Cerrado
diseño gráfico: miguel lópez
Entrada libre
Escuela de Arte, San Miguel y San Andrés
Tardes: de 16.00 a 19.00 h.
Domingos y festivos: de 11.00 a 14.00 h.
Entrada libre