Camino a casa - proyecto transmedia

(un viaje transmedia en 365 días)
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(proyecto para ONG sobre violencia)
mayo de 2013
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Created by Montecarlo / Developed by Química visual © 2013

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Índice
BRIEFING. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .6
TEMA CENTRAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
TEMAS TRANSVERSALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6
PUNTO DE VISTA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
TONO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
ESTÉTICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
ESTRATEGIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 7
OBJETIVOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
1. INFORMAR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
2. VISIBILIDAD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
3. SOCIAL ENGAGEMENT Y SOPORTE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 8
IMPACTO VS CALADO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9
ACERCA DE LAS NARRATIVAS TRANSMEDIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
1. EVENTOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
2. WIP. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 11
3. CO-CREACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 12
4. TARGET. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
NAMING. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 14
UNIVERSO NARRATIVO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 16
METÁFORA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
TIEMPO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 17
ESPACIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .18
ACCIDENTES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19
COMPAÑEROS DE VIAJE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .20

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STORYTELLING. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
CONCEPTOS RECTORES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
RESILIENCIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
SEGURIDAD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 22
EMPATÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
MICRO-MIRADA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 23
CO-CREACIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .24
PROPUESTA FORMAL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
VIDEO-FOTOGRAFÍA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 26
VIDEO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
METRAJE COLABORATIVO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
FOUND FOOTAGE. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
ILUSTRACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 28
TEMAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
COLOR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
ANIMACIÓN . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 29
INFOGRAFÍAS Y GRÁFICOS DINÁMICOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
AUDIO MÚSICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
SONIDOS NATURALES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 30
REMIX. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
LÍNEA EDITORIAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 31
TARGET. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
FRAGMENTACIÓN DE PÚBLICO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 32
GRADO DE PARTICIPACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
ESPECTADOR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .33

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PRESCRIPTOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33
CO-CREADOR . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
CANALES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
PIEZAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
WEB. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
WEB. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .37
LOOK AND FEEL . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 37
PROGRAMACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
HOME . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 38
WEBDOC. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
VÍDEO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
AUDIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
DIARIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39
BLOGS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
COMUNIDAD. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .40
CONTACTO . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 40
NAVEGACIÓN. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 41
VISUALIZAR POR LÍNEA DE TIEMPO (FECHAS). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
VISUALIZAR POR TEMAS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 42
VISUALIZAR POR MISIONES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .42
VISUALIZAR POR TIPO DE CONTENIDO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
VISUALIZAR POR FORMATO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
VISUALIZAR POR VISTAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .43
OPCIONES DE COMPARTIR. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
OPCIONES DE PARTICIPAR (siempre visible). . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .44
ENTRA A FORMAR PARTE DE LA COMUNIDAD (Aquí, en FB, otro).. . . . . . . . 44

5
BLOGS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 44
SOCIAL MEDIA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 45
AUDIOVISUALES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 47
TESTIMONIOS . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .47
REPORTAJES . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
DOCUMENTAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .51
WEBDOC. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 53
AUDIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
ESPACIOS RADIOFÓNICOS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 55
ENTREVISTAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .55
CUÑAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 56
PODCAST. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
MÚSICA . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .56
EDITORIAL. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
PRENSA. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
REVISTAS. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 58
LIBRO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .59
EXPANSIONES. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59
CALENDARIO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 61
EQUIPO. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 62

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BRIEFING
Ésta es la historia que queremos contar:
TEMA CENTRAL
Las consecuencias de la violencia a través de diferentes historias personales. Distintas
formas de sobrevivir y de resistir en contextos ligados a los lugares donde las víctimas
se esconden.
El nexo común de todas las víctimas es que buscan refugio, un lugar donde esconderse
y sentirse a salvo.
TEMAS TRANSVERSALES
−− Formas de sobrevivir y superar una vivencia violenta
−− Consecuencias para la salud mental y física
−− Vivir toda una vida bajo el conflicto (tener la misma edad que el propio conflicto)
−− Formas creativas de solucionar los problemas relacionados
−− Violencia en contextos de paz
−− Violencia sexual
−− Violencia y salud pública: epidemias generadas
−− Migrantes
−− Mutación de la violencia en un mismo contexto
−− La acción humanitaria en los contextos de violencia

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PUNTO DE VISTA
El centro del relato serán las víctimas de la violencia. Historias humanas:
−− Testimonios de personas que sobreviven a la violencia
−− Historias de personas que protegen a sus hijos y familiares
−− Historias de coraje, dignidad, fuerza, supervivencia
Alrededor de estas historias ubicaremos:
−− Testimonios de expertos, médicos, psicólogos y otras personas involucradas
TONO
−− Emocional – queremos involucrar al target
−− Historias humanas – lo concreto, en detalle, de cerca
−− Mensajes positivos (sin olvidar las dramáticas consecuencias de la violencia en las vidas de las personas)
ESTÉTICA
−− Audiovisuales potentes
ESTRATEGIA
−− Herramientas de engagement

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OBJETIVOS
1. INFORMAR
−− Dar visibilidad y voz a las víctimas de violencia
−− Hacer hincapié en los aspectos operativos del trabajo de ONG en estos contextos
2. VISIBILIDAD
−− Incrementar el awareness de la acción medico humanitaria de ONG
−− Reforzar la imagen de independencia, imparcialidad y proximidad de ONG
−− Incrementar el awareness y la empatía hacia poblaciones afectadas por el conflicto
3. SOCIAL ENGAGEMENT Y SOPORTE
−− Tender un puente entre el terreno y el target. Queremos que las personas españolas y de países hispa-
nohablantes se identifiquen con las personas que están sobreviviendo estas crisis.
−− Conseguir que la audiencia pase del activismo de sofa a la acción concreta (co-creación, crowdsourcing
y UGC (User Generated Content).
−− Conseguir soporte y engagement de los diversos targets identificados: “Forma parte de nuestra comu-
nidad (community of concern). Comparte, Participa, Colabora: ayudanos a poder mantener nuestro
trabajo con estas miles de personas”
−− Dar roles concretos a nuestra comunidad

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En resumen, se trata de establecer una narración de estrategia 360º (basada especialmente en medios digi-
tales aunque no restringida a ellos) orientada a aquel público que, hasta la fecha, no estaba implicado con el
problema de la violencia en las zonas de conflicto y la labor que la organización lleva a cabo en ese terreno; el
objetivo es conectar con esas personas, sensibilizarlas y lograr que pasen a la acción.
IMPACTO VS CALADO
Este proyecto tiene como objetivo construir relaciones entre la ONG y sus públicos (simpatizantes, colaborado-
res, donantes) a largo plazo.
Las relaciones se construyen compartiendo tiempo, experiencias e historias.
Por tanto, no buscaremos el impacto de las piezas y no pretendemos generar virales.
Los contenidos están pensados para conectar con las audiencias e invitarles a responder, participar, compartir
(sus propios pensamientos, sentimientos, historias).
Es un trabajo de “chup chup” (no de microondas).
El enfoque siempre estará en generar comunidad.

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(un viaje transmedia en 365 días)
________
propuesta

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ACERCA DE LAS NARRATIVAS TRANSMEDIA
Las NARRATIVAS TRANSMEDIA se caracterizan por expandirse y fragmentarse en diferentes medios y formatos. Las
partes (piezas) que la forman son AUTÓNOMAS (pueden comprenderse de modo independiente) aunque también
están CONECTADAS al resto de elementos de la narrativa para formar un todo (mayor y más complejo).
La diversa naturaleza de las piezas determina la ESTRUCTURA y el CONSUMO de la narrativa. En nuestro caso hay
cuatro factores importantes a tener en cuenta.
1. EVENTOS
La inclusión de “EVENTOS EN VIVO”: ciertas acciones/piezas se producirán “en el tiempo”. Podremos registrarlas,
pero el usuario sólo participará activamente si está presente en el momento en que se lleven a cabo.
Esto, obviamente, sólo afecta a aquellas acciones que se consideran “puntuales”, aunque repercute en el conjunto
de la narración, puesto que obliga a situar en el calendario unas piezas y no otras, y a establecer conexiones entre
ellas.
2. WIP
Si atendemos al proceso de creación en el momento de llegar al público, las narrativas transmedia pueden dividir-
se en dos tipos: cerradas y abiertas.
Las primeras son aquellas que están concebidas (y realizadas) como un todo hermético. Incluyen interactividad y
opciones de navegación, pero el usuario no puede aportar o modificar el curso de la narración, puesto que todos
los detalles se ha planificado de antemano.

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Las segundas se constituyen como un WIP (“WORK IN PROGRESS” o trabajo en construcción), lo que equivale a
decir que, aunque existe un mapa general de la narración más o menos preestablecido, la propia definición del
proyecto contempla que ciertas partes están por definir, bien porque no se han construido todavía y no se sabe
qué forma adoptarán, bien porque no entra en las atribuciones del arquitecto de historias el definirlas y “esca-
pan a su control”. Esto último dicho siempre con matices, pues los límites de la narración los sigue delimitando
el “Story architect”. Lo que nos lleva directamente al tercer punto a tener en cuenta.
3. CO-CREACIÓN
Existen distintos GRADOS DE PARTICIPACIÓN en una narativa transmedia. La escala viene dada por los crea-
dores del universo, que como hemos dicho serán los que determinarán los canales, formatos y maneras de
hacerlo.
Es importante señalar que la invitación a la participación siempre debe considerarse como una opción y no
una obligación: hay que brindar la oportunidad al ususario de sentirse más protagonista, pero también de, si
así lo desea, permanecer como espectador. Es la conocida “regla del 1%” según la cuál, del 100% de público
que forma una comunidad virtual, tan solo el 1% adopta el rol de co-creador. El 9% se encarga de contribuir a
difundir la narrativa y el 90% restante se mantiene como espectador pasivo (lo que se conoce con el nombre
de “lurker”).
Si bien es cierto que el fenómeno FANDOM puede generar espontáneamente nuevas partes del relato no pre-
vistas (por lo que las podríamos considerar “apócrifas” o “ilegales”), esto no es algo que suela suceder si se ha
previsto con antelación la creación de canales “oficiales”.
El público que se acerca y participa en una narrativa es porque así desea hacerlo, del mismo modo que suele
aceptar de buen grado las “REGLAS DEL JUEGO” (le otorguen mucho o poco control sobre su aportación a la
obra), siempre que dichas reglas sean claras y coherentes con el discurso general de la narrativa.

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4. TARGET
La tipología de público a la que se dirige un proyecto como éste (ver briefing) implica, por defecto, que nadie o
casi nadie la explorará en su totalidad. (Tan solo lo hará aquel público extremadamente implicado en la narra-
ción, y lo hará con ánimo de comprender la obra en toda su extensión).
Dado que el target se fragmenta en varias franjas, la narración presentarán diferentes niveles, varias puertas
de acceso y distintos canales de comunicación, cada uno de ellos establecido en funcion del perfil al que se
dirige. (Debemos ir hacia el público y no esperar que el público venga a nosotros).

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NAMING
CAMINO A CASA es el nombre elegido para nuestra propuesta (para el conjunto de la narrativa).
Consideramos que cumple los requisitos del briefing, puesto que todos los afectados por la violencia buscan un
refugio, físico o psicológico, y la CASA (equivalente del HOGAR) es ese lugar.
Sin embargo, la situación real de los afectados es la de inseguridad: todavía sufren directamente la violencia o
los efectos que se desprenden de ella, de ahí que “aún no hayan alcanzado un lugar seguro”.
En el título propuesto la palabra CAMINO tiene una triple lectura:
1. Camino como ACCIÓN, un verbo con un sujeto implícito: (YO) CAMINO a casa, lo que sitúa a las víctimas
como protagonistas del relato.
2. Camino como LUGAR, un sustantivo que destaca la existencia de un SENDERO. Esta idea establece un
sentido de continuidad porque evidencia una vía transitable que conecta la situación actual (por muy
dolorosa que ésta sea) con unas mejores circunstancias.
3. Camino como PROCESO que contiene una promesa de FUTURO hacia el que nos dirigimos, dejando el
dolor y el sufrimiento a la espalda, en el pasado, SUPERANDO LA SITUACIÓN.
De este modo, el proyecto da cabida a todos los agentes del “Universo ONG”:
−− La POBLACIÓN AFECTADA aparece como centro de la narración; se establece una meta a conseguir y se
señala el modo de dirigirse a ella. Así, las víctimas se convierten en PROTAGONISTAS y motores de la acción.
−− El papel de la organización (y especialmente el de las personas que están en las distintas misiones en
campo) es el de ACOMPAÑAR y ASISTIR a los viajeros (convertiéndose así ellos mismos en viajeros).
−− El proyecto, por último, también es un viaje para el PÚBLICO al que nos dirigimos. Se trata de un VIAJE
HACIA LA CONCIENCIA y más allá, hacia la PUESTA EN PRÁCTICA de ese despertar. La narración busca
despertar inquietudes entre las personas que, hasta el momento, habían permanecido pasivas, cuan-
CAMINO A CASA
es un viaje, una travesía
(física y metafórica),
desde el dolor
y la violencia
hasta la paz
y la seguridad.

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do no indiferentes o ignorantes, y lograr que se INVOLUCREN en la labor de la ONG, empatizando con la
población afectada, difundiendo la situación y el trabajo que la organización lleva a cabo y colaborando de
un modo más directo (bien a través de donaciones, bien a través de acciones).
Un último apunte en relación al naming: cada pieza de la narrativa (amparada bajo el paraguas del título genérico),
tiene su propio título, que destaca los aspectos concretos del tema que trata, así como el enfoque que adopta.

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UNIVERSO NARRATIVO
Toda narración transmedia presenta un Universo narrativo. Un “mundo” en el que
transcurre la historia general. El mundo debe ser “INCLUSIVO”, osea, que permita que
en su interior tengan cabida todas las piezas que se consideren necesarias. Este punto
es válido tanto para las piezas que ya se han previsto como para aquellas que pudieran
crearse en el futuro. Es decir, el universo narrativo tendrá en cuenta que existe la posi-
blidad de que se expanda. (Ver apartado “Expansiones”).
Además, la elección del universo debe contemplar la EXPERIENCIA DE USUARIO. No
sólo construimos un universo, también pensamos en cómo lo experimentará el público,
tanto el que participe en la creación de la narración como el que se limite a vivirla como
espectador.
En relación a los dos puntos anteriores, también tendremos que tener en cuenta que
la narración-mundo debe tener unas REGLAS. Éstas pueden explicitarse o, mejor aún,
transmitirse de modo tácito al usuario.
A menudo el público aprende el funcionamiento del universo y las leyes que lo rigen al
mismo tiempo que experimenta la narración. Para ello se debe construir unas interficies
accesibles y fáciles de manejar y establecer una comunicación intuitiva.
Por último: toda historia plantea una VISIÓN, un punto de vista, una mirada sobre el
mundo, que expresa a través del relato. (En nuestro caso, la visión que tiene la Organi-
zación de la violencia y sus consecuencias).
Esa visión es la que establece el tema del relato y la que señala cómo contarlo. Para ello
necesitamos una METÁFORA.

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METÁFORA
Una buena metáfora debe ser capaz de ilustrar de un modo natural todo aquello que deseamos contar, pues
establece un imaginario que para el público será la primera capa de contacto con la historia, su “rostro visible”.
Nuestra metáfora es el VIAJE, ese “CAMINO A CASA” con el que titulamos nuestra historia. La idea de VIAJE es
muy poderosa, dinámica, fácilmente comprensible y positiva, en cuanto contempla movimiento, progresión,
avance.
A eso hay que sumarle que el destino de nuestro viaje es el HOGAR, el sitio seguro, el lugar donde se encuen-
tran los nuestros (nuestra familia, nuestros amigos, nuestra comunidad...).
La metáfora del viaje incorpora una serie de elementos que nos permitirán articular el discurso a través de las
diversas plataformas en las que se desarrolla nuestro proyecto.
Estos son algunos de los elementos que aparecerán en el discurso de la historia:
TIEMPO
El proyecto se desarrollará a lo largo de un año, 365 días, algo que explicitaremos en distintos lugares de la
narración. De este modo marcamos la duración del relato en el tiempo.
No se trata tanto de establecer un mecanismo ”de presión” (una cuenta atrás) como de determinar de un
modo sencillo el AVANCE de la historia, el aumento de Awareness por parte del usuario y la demostración
palpable de que “hay esperanza”, de que cada día que pasa nos acerca a una situación mejor. Las nuestras son
historias de supervivientes, relatos de SUPERACIÓN, y el paso del tiempo es una manera de constatarlo.
Además, el hecho de enmarcar la narrativa en un lapso de tiempo definido ofrece al público la garantía de “un
final”, una CONCLUSIÓN, lo que permite lanzar una mirada atrás y DAR SENTIDO a lo que nos ha ocurrido. Ése
El HOGAR,
el sitio seguro, el lugar
donde se encuentran los
nuestros

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es uno de los usos que la humanidad ha dado a las narraciones a lo largo de toda su historia: los relatos como
herramientas de creación de sentido.
En nuestro caso el final no es “definitivo”, pero sí necesario. Será una conclusión que marcará otro inicio (“el
final de algo siempre es el principio de otra cosa”). Sin duda, la ONG seguirá trabajando más allá de la fecha
señalada como cierre del proyecto, pero el final de la narrativa permitirá a nuestro público evaluar qué ha
aprendido y qué cambios ha sufrido: cerrar el viaje sirve para cobrar CONCIENCIA de qué te ha pasado.
ESPACIO
El nuestro es un viaje metafórico, a través de un paisaje imaginado que nos permitirá mostrar diferentes sitios
del mundo: aquellos en los que las víctimas del conflicto sufren las consecuencias de la violencia. Hablaremos
de lugares y situaciones reales, aunque los enmarcaremos en este viaje a través de un espacio imaginario (plas-
mado en la web del proyecto, que funcionará como visualización de la narración).
El uso de la metáfora permite un doble juego: por un lado trataremos cuestiones muy concretas (situadas en
el tiempo y el espacio), y al mismo tiempo nos permitirá sentir lo que ocurre como algo próximo a nosotros
(indepedientmente de la distancia en kilómetros que nos separe).
Se trata de “ELIMINAR DISTANCIAS”, disolver la barreras psicológicas que el espectador tiene entre él (el lugar
donde reside, su realidad inmediata) y la de población afectada. En nuestra geografía imaginaria, cada usuario
podrá sentirse muy cerca de los testimonios: el viaje les habrá llevado a su lado para comprender de cerca la
realidad que sufren estas personas.

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ACCIDENTES
Todo viaje tiene sus accidentes, que en este caso también forman parte de la metáfora. Accidente es una pala-
bra con varias acepciones, lo que genera mayor riqueza dramática y narrativa.
Un accidente es, según la RAE:
1. Cualidad o estado que aparece en algo, sin que sea parte de su esencia o naturaleza.
2. Suceso eventual que altera el orden regular de las cosas.
3. Suceso eventual o acción de que involuntariamente resulta daño para las personas o las cosas.
Es evidente que las víctimas de la violencia han sufrido un “accidente”: sus vidas se han visto afectadas por
los conflictos, lo que les ha llevado a tener que emigrar y vivir en situaciones de precariedad. Pero, y eso es lo
importante, se trata de algo EVENTUAL y por lo tanto, NO FORMA PARTE DE SU ESENCIA.
Este es un mensaje que ayudará al público comprender la necesidad de estas personas de enfrentarse a un
presente doloroso, y sobre todo de transmitir la ILUSIÓN por recuperar la normalidad en sus vidas.
Hay otra definición de accidente que amplía la iconografía del proyecto:
4. Irregularidad del terreno con elevación o depresión bruscas, quiebras, fragosidad, etc.
Es algo propio de la geografía del terreno, la expresión visual de que, a lo largo de un trayecto, hay elevaciones
y depresiones, de que el camino ni es llano ni es recto. Nuestra metáfora del viaje recoge también su dosis de
“accidentes”.
Aún una idea más, ligada a la de viaje y accidente geográfico: la cartografía. “El mapa no es el paisaje”, decía
Alfred Korzybski para ilustrar la diferencia entre creencias y realidad. La frase también nos habla de la incerteza
que sentimos ante lo que aún no conocemos. En la vida y en los viajes nos fijamos una HOJA DE RUTA, aunque
debemos estar abiertos a los imprevistos.

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Dibujar y entender el mapa nos permite tener margen de maniobra, conocer el terreno, saber de rutas alter-
nativas, poder calcular trayectorias... aunque sepamos que, al fin, y como expresó tan bellamente Antonio
Machado “se hace camino al andar”.
COMPAÑEROS DE VIAJE
Todo viaje implica un desplazamiento, y en ese andar el camino nos encontramos con otros viajeros con los
que compartimos ruta y cobijo. Queremos que todos los participantes en nuestra historia se sientan, cada uno
en su medida, compañeros de viaje.
Algunos permanecerán con nosotros durante todo el trayecto, otros se unirán a la caravana en un punto de-
terminado para, pasado un tiempo, seguir otro camino: personas que se acercarán a nuestra narración cuando
hablemos de un tema concreto, un área geográfica o un conflicto que les toque especialmente de cerca o que
sólo estarán interesadas en alguno de los formatos y platafomras que ofrecemos.
Esa libertad de elección en relación al trayecto se trasladará también a la actividad del viajero: será cada uno
el que decida su grado de implicación en la narración. En una caravana hay sitio para todos: para aquellos que
quieren permanecer en silencio, escuchando, y también para aquellos que sienten la llamada de la acción.
Somos conscientes de que cuando se le permite al publico que encuentre su lugar, lo hace de un modo natural.
Es parte del trabajo del creador de universos generar espacios y maneras de que esto sea así.
No es bueno, necesario ni posible que “todo el mundo” adopte el mismo rol. La salud de la comunidad tam-
bién depende de la variedad de perfiles que la constituyen. Lo verdaderamente importante, más allá del
tiempo de permanencia y la postura que adopten, es que todos tengan la sensación de PERTENENCIA A UNA
COMUNIDAD.

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STORYTELLING
La palabra STORYTELLING tiene dos acepciones. La primera, de carácter puramente técnico, se refiere al estilo
narrativo. (En relación a este aspecto ver el siguiente apartado del dossier). La segunda hace mención al ARTE
DE NARRAR y al uso indivisual y colectivo que le damos a las historias.
El trabajo de STORYTELLING siempre tiene un sustrato, un trabajo de AUTOCONOCIMIENTO que es necesario
llevar a cabo. Si queremos que nuestras historias sean sólidas, deben basarse en la ESENCIA de quiénes somos.
En Química visual consideramos que el centro (CORE) de cualquier narración transmedia es la historia (Story).
Alrededor de ella se construye el Universo: la manera en cómo se despliega el relato. Por lo tanto, según LA
NATURALEZA DE LA HISTORIA, el mundo que construimos adquiere una forma u otra.
El proyecto transmedia “Camino a casa” se basa en estas premisas narrativas:
−− Las historias dan sentido.
−− Las historias son las protagonistas.
−− Nuestra historia está formada por muchas historias.
−− Detrás de cada historia hay una persona, una vida.
Partiendo de estos punto, pasamos a definir los conceptos que articulan nuestro relato.
CONCEPTOS RECTORES
Nuestro proyecto se articula entorno a cinco conceptos básicos que se plasmarán en piezas concretas ilustra-
das en base a la metáfora elegida.

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RESILIENCIA
Ésa es la primera palabra que viene a la cabeza al leer el briefing de la Organización, resiliencia: la capacidad
del ser humano de asumir con flexibilidad SITUACIONES LÍMITE y SOBREPONERSE a ellas.
Es la idea más importante de nuestra narrativa, porque recoge en un solo concepto tanto la existencia de unas
circunstancias adversas como el modo en que las personas reaccionan ante ellas.
La resiliencia tiene connotaciones positivas, de futuro, porque nos hablan de la voluntad de superación de
la adversidad y de la capacidad de, aún en las peores circunstancias, creer que es posible un futuro y seguir
luchando para alcanzarlo.
SEGURIDAD
Seguridad ligada a la sensación de no hallarse en peligro, de sentirse a cobijo, protegido, rodeado de los tuyos.
También adoptamos el concepto de seguridad relacionado con el de ZONA DE CONFORT, y lo que supone per-
derla.
En nuestra narración este concepto estará presente aunque sea “por ausencia”. Las historias que constituyen la
narrativa, inevitablemente, tendrán que exponer las consecuencias que la violencia genera y cómo repercuten
no sólo en las vida de las víctimas (en el sentido más material) sino también en sus sentimientos, generando
inseguridad, inquietud e incertidumbre.
Y, por último, la seguridad como un objetivo a alcanzar, lo que nos remite de nuevo al título del proyecto; la
necesidad que sentimos todos los seres humanos de tener ese hogar en el que sentirnos seguros.

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EMPATÍA
Por empatía entendemos la IDENTIFICACIÓN MENTAL Y AFECTIVA de un sujeto con el estado de ánimo de otro.
La empatía no es, en contra de lo que se ha pensado durante mucho tiempo, un sentimiento exclusivamente
humano. Otras especies muestran esta característica, y es que la empatía es la base de la comunidad. El ser
humano, social por naturaleza, posee esta capacidad porque sin ella se convertiría en un individuo egoista y
solitario. Desgraciadamente vivimos en una sociedad que a menudo ha valorado y fomentado actitudes como
el egoísmo y la competitividad frente a la natural de COMPARTIR, de identificarnos con el otro y COMPRENDER
que sus problemas son los nuestros.
Si antes hemos dicho que nuestro proyecto toma la resiliencia como valor dramático sobre el que vertebrar
la narración, el objetivo es despertar la empatía del público; crear PUENTES EMOCIONALES entre las víctimas
del conflicto, los miembros de la ONG que les ayudan y la población que, por vivir en mejores circunstancias,
puede colaborar con ellos.
MICRO-MIRADA
La macro-información, la acumulación de datos y las grandes cifras no nos afectan. La información que recibi-
mos por canales lógicos no nos conmueve, por muy terribles que sean los números.
Ése es otro de los motivos por los que las historias son importantes. Prafraseando al neurocientífico Donald
Calne: “la información nos lleva a sacar conclusiones, las historias nos llevan a la acción”.
Aunque en nuestro universo pueden aparecer datos y estadísticas, nunca lo harán en la capa superior ni como
información destacada. Las cifras tienden a generalizar, a deshumanizar lo que sea que contabilizan. Cuando
sustituimos personas por números estamos distanciándonos del problema (porque lo llevamos al terreno de la
razón).
La razón nos lleva a sacar
conclusiones, las emociones
nos llevan a la acción
Donald Calne

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De ahí que nuestra intención sea centrarnos en las cosas pequeñas, en los detalles. Queremos que el grueso
de las historias que forman el universo de “Camino a casa” sean microrelatos, narraciones que fijan la atención
en momentos y acciones ínfimas, si se quiere, pero que sirvan como síntesis y como mirada microscópica sobre
algo mucho mayor. Eso permitirá que el público se acerque a la realidad de las víctimas y conozca de primera
mano qué les ocurre y cómo se sienten a nivel personal, lo que facilitará el desarrollo de la empatía.
Por poner un ejemplo: resulta mucho más eficaz una escena dedicada exclusivamente a mostrar los pies de
una persona caminando que decir que ha tenido que andar muchos kilómetros para llegar a un campo de refu-
giados. Como se suele decir en el mundo del cine: “Show, don’t tell”.
Además, la suma de esos pequeños instantes, esa acumulación de IDENTIDADES y dramas personales, termina-
rá por construir un fresco, una IMAGEN DE CONJUNTO, sin que hayamos perdido el carácter único de cada uno
de los relatos de las víctimas.
El trabajo de síntesis, de comprensión de la magnitud del problema, queda así en manos del público (natural-
mente ayudado por la estructura de la narración).
La mejor manera de aprender es descubrir por nosotros mismos, y confiamos en la capacidad de las personas
para sacar sus propias conclusiones.
CO-CREACIÓN
Durante mucos años se ha considerado la comunicación como un proceso “unidireccional”. Las organizaciones
lanzaban un mensaje a un público que funcionaba como sujeto pasivo, limitándose a recibir la información.
La revolución de la llamada “Web 2.0” aporta, fundamentalmente, la apertura de canales, lo que ha permitido
dar voz al público y generar una auténtica CONVERSACIÓN.
Ahora el proceso se lleva a cabo en los dos sentidos. Emisor y recepctor intercambian sus papeles alternativa-
mente: resulta tan importante DECIR como ESCUCHAR.
Siguiendo ese razonamiento, pensamos que el desarrollo de nuestro proyecto modulará la emisión (el decir) con
la recepción (escuchar), el tomar la palabra con el cedérsela al otro y tener una actitud de ESCUCHA ACTIVA.

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Una auténtica conversación no son dos monólogos que se intercalan. Es un PROCESO VIVO y, en ese sentido, lo
consideramos sobre todo un proyecto de CREACIÓN: creación de comunidad, creación de conciencia (aware-
ness), creación de contenidos...
Y, por descontado, en ese proceso de creación los usuarios tendrán una parte activa.
Eso, además de generar LAZOS entre los miembros de la comunidad MSF, enriquecerá los contenidos (en CAN-
TIDAD y DIVERSIDAD).
Nada nace de la nada. Por eso el despliegue del proyecto pasa por iniciar la conversación, elaborar los canales
de comunicación con el público al que nos dirigimos y exponer el espíritu del trabajo que tenemos entre ma-
nos, para que el usuario lo haga suyo.
Para ser fieles a esa idea, parte de los materiales que (previamente existentes o de nueva creación, tanto por
parte de los ususarios como de la ONG) se acogerán a licencias CREATIVE COMMONS. De este modo, cediendo
parte del trabajo a los demás, ayudaremos a construir comunidad. (Ver http://creativecommons.org/licenses )
Somos conscientes de que este punto trata un tema siempre delicado como es el del derecho de la propiedad
intelectual y el de imagen, por lo que será estudiado con la debida atención, aunque queremos insitir en la im-
portancia que tiene ser realmente COLABORATIVOS. Si queremos que nuevos miembros se sumen a la comuni-
dad, debemos crear un espacio que puedan ocupar y un rol a despempeñar.
Insistimos: no todo el material será CC, y en cada caso se estudiará a qué tipo de licencia se acoge, pero cree-
mos importante que sea así porque parte del target al que nos dirigimos ya considera como suya la cultura del
“comparto gratis”.
(En los países de habla hispana se ha creado una confusión repsecto al término inglés “free”. Libre y gratuito
son dos cosas distintas, aunque en inglés utilizan el mismo vocablo).
No se trata de discutir los comportamientos del público, sino de conocerlos y hablarles en los mismos términos
que ellos utilizan.

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PROPUESTA FORMAL
Nuestra propuesta formal se basa en una estética “documental”, combinada con un diseño funcional.
Por estética documental entendemos un tipo de imagen que, en algunas ocasiones, puede presentar incorrec-
ciones técnicas, pero que siempre transmite inmediatez y veracidad (a menudo gracias a esa falta de depura-
ción).
Eso incluye la aceptación de diferentes calidades de imagen en un mismo discurso: cambio de color a b/n, com-
binación de diferentes tipos de grano y composiciones “poco ortodoxas”.
Por lo mismo, evitaremos la utilización de una “fotografía de postal”, lo que también es aplicable al tipo de
montaje, especialmente en la relación imagen/música.
Por decirlo de algún modo, nos situamos en las antípodas de los documentales de “National Geographic”.
El diseño gráfico supondrá el contrapunto que nivele la balanza. La elección de tipografía (en número muy limi-
tado y siempre en función de su legibilidad) se sumará a la búsqueda de composiciones sobrias, equilibradas.
Lo mismo podemos decir de las opciones de navegación, menús y demás elementos de interacción; la usabili-
dad es el principal criterio a tener en cuenta.
Se trata de crear la mínima distancia entre usuario y narración.
VIDEO-FOTOGRAFÍA
Como decimos, la calidad de imagen variará, lo que también facilitará la integración del material aportado por
los usuarios, que se supone utilizarán la TECNOLOGÍA BÁSICA a disposición de cualquiera (teléfonos móviles y
cámaras de video y foto domésticas).

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Un ejemplo de este tipo de combinación de imagen es el documental “Tarnation” de
Jonathan Caouette. (Ver trailer en http://www.youtube.com/watch?v=mLDQL23nutw y
film completo en http://www.youtube.com/watch?v=RghLT-o0tLs )
No se trata de “mezclarlo todo siempre”, sino de transmitir la noción de que el proyecto
contempla en su diseño original esta mezcla de formatos y tipos de imagen.
En los apartados destinados a la descripción de cada una de las piezas del transmedia
indicamos si existe colaboración por parte del usuario o no. En caso de que así sea, para
cada uno de ellos se indicarán las condiciones o requisitos necesarios para participar.
Para cada pieza se seleccionará distintos tipos de imagen, en función del target al que
se dirige la obra, el canal de exhibición y otras variables que resulten significativas.
(Lo mismo es aplicable al tono del discurso, tanto en lo relativo a los textos como a la
música, montaje, duración y demás).
Existen tres grandes grupos de imágenes, agrupadas según su origen, lo que determina-
rá en cierta manera su calidad.
VIDEO
Material de archivo grabado por la ONG y nuevo material generado para la ocasión.
Respecto la primero deberemos adaptarnos a la calidad que tenga de origen. Respecto
al segundo caso se estudiará las posibilidades técnicas y logísticas de las que dispo-
nemos: metraje grabado por equipo en el terreno, metraje captado por el equipo de
comunicación de la Organización y, si se da el caso, metraje cedido por terceros (televi-
siones, otras organizaciones humanitarias u otros organismos).

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METRAJE COLABORATIVO
Se trata del material facilitado por los usuarios. Aunque podemos “sugerir” ciertos condicionantes, la idea es
dar la máxima libertad posible, para que la técnica no se convierta en un incoveniente ni una barrera a la hora
de participar.
Dentro de esta categoría también se encuentra parte del material de la anterior: “liberaremos” parte del me-
traje para que los usuarios lo remezclen o lo reutilicen en sus propias piezas.
FOUND FOOTAGE
El proyecto también está abierto a la utilización de “found footage”: metraje encontrado, fotogramas y frag-
mentos de películas libres de derechos: anuncios, documentales o filmaciones familiares. (Se han llegado a rea-
lizar largometrajes completos siguiendo esta técnica, como “Spectres of the Spectrum”, de Craig Baldwin).
Este tipo de imagen forma parte de la cultura del REMIX y de las producciones CREATIVE COMMONS.
ILUSTRACIÓN
El proyecto incluye dibujos y gráficos y lo hace tanto por una cuestión narrativa como logística.
La ilustración permite exponer ideas de un modo sintético y, al mismo tiempo, estéticamente “emocionante”.
Incluso permite mostrar aquello que es “inadmisible” o “imposible”, desde un punto de vista fotográfico.
Desde una perspectiva puramente práctica, podemos decir que, además, su uso nos libera de la necesidad de
tener imágenes reales: podemos dibujar lo que necesitamos.

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TEMAS
Para acompañar visualmente a las metáforas escogidas, usaremos imágenes (fotográficas y de ilustración) de:
−− PIES (caminando)
−− PAISAJES (vacíos, con y sin caminos, llanos y montañosos, áridos y frondosos, urbanos y rurales, salvajes
y organizados…)
−− MAPAS (mapas geográficos y fotografías áreas).
COLOR
Siempre que sea posible se mantendrá el uso de colores corporativos (blanco y rojo, más negro para los tex-
tos), aunque tampoco se persigue construir una imagen de proyecto “tricolor”.
A esos tres se añadirá, de manera puntual y siempre con una justifiación narrativa, pinceladas de otros colores,
aunque siempre imperará el sentido de limpieza y claridad.
Predominarán los grises en los contenedores para dar protagonismo a los contenidos.
ANIMACIÓN
Proponemos la utilización de la animacion para realizar algunos clips promocionales. La elección se basa en
la idea de que el dibujo permite cierto grado de abstracción y de estilización, lo que facilita la plasmación de
ideas a través de la imagen.
(Adjuntamos el enlace a dos ejemplos que ilustran el tipo de dibujo sencillo que queremos utilizar “The monk
and the Fish” https://vimeo.com/30138888 y “Father and Daugther” http://solocortometrajes.blogspot.com.
es/2010/08/corto-padre-e-hija-father-and-daughter.html , ambos conrtometrajes obra de de Michaël Dudok
De Wit).

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Elegimos un estilo basado en el uso del pincel y la acuarela, por su trazo dinámico que nos recuerda el momen-
to en que la obra se ha llevado a cabo: se trata de un acto creativo en el que se expresa la emoción del mo-
mento y que sintetiza lo que vemos.
Los gestos del artista al realizar el dibujo buscan plasmar lo ESENCIAL. Queremos conservar esa sensación de
frescura y provisionalidad unida a la de lo verdaderamente importante.
INFOGRAFÍAS Y GRÁFICOS DINÁMICOS
Este tipo de ilustración/animación correrá también a cargo de los usuarios. Nosotros les facilitaremos los datos
y ellos se encargarán de representarlos de modos más creativos. Es una manera de, por un lado, implicar a la
audiencia, y por otro, lograr “dar vida” a las cifras.
AUDIO MÚSICA
Se suele decir que la música es el lenguaje más universal que hay. No hacen falta palabras ni saber un idioma
para comprenderla. La música expresa los SENTIMIENTOS del que la compone e interpreta y los transmite al
que la escucha. La música, por lo tanto, es comunicación y COMUNIÓN; es una herramienta muy potente para
crear empatía.
Además, la música es algo muy importante en la vida del target más joven al que nos dirigimos: está constan-
temente presente en sus vidas y actúa como elemento cohesionador.
SONIDOS NATURALES
Se dice que el audio es el 50 % de una producción audiovisual, y es que el audio es mucho más que “lo que se
dice”. El espectador es consciente de una mínima parte del sonido que escucha: los diálogos. El resto se perci-

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be de un modo inconsciente. Es lo que en términos técnicos se conoce como el universo auditvo de la obra.
Ruidos ambiente y música incidental crean la atmósfera sonora del relato. Queremos utilizar este recurso al
máximo, empleando sonidos naturales y efectos sonoros que apoyen esa sensación.
De este modo el relato se fortalece y enriquece, porque nos permite enfatizar ciertos aspectos del día a día de
las vícitmas para que el usuario conecte con ello con más facilidad. El sonido de los pasos de la población des-
plazada que camina en busca de refugio, el viento que azota, una detonación en la distancia, son herramientas
que permiten, con poco, contar mucho.
REMIX
El remix no sólo se produce en el campo de la imagen. De nuevo pensamos en el público más joven, acostum-
brado a las remezclas, a la creacion de algo nuevo a partir de lo existente.
La música y el remix musical será una de las puertas de entrada al mundo de MSF, una invitación para que el
target que buscamos colabore, se sienta partícipe, haga suyos los valores de la organización y difunda la narra-
ción.
(Este ejercicio se hará extensivo a otras piezas sonoras, como se detalla más adelante).
LÍNEA EDITORIAL
El estilo de comunicación será claro, sencillo y siempre respetuoso para con todos, en la línea de imparcialidad
y rigor que caracteriza a la Organización. Puntualmente la narración puede adquirir un tono más subjetivo,
aunque siempre se expresará de acuerdo a estos mismos términos.
(Para una mejor comprensión de esta nota ver la descripción detallada de las piezas audiovisuales).

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TARGET
La siguiente relación se ajusta al briefing facilitado por la ONG.
Público general en España: Personas entre 18 y 60 años, que tienen un mínimo interés por las acciones de las
ONGs, que no han donado nunca, que han donado en alguna ocasión o que son socios de otras ONGs.
−− Latin America/ países hispanoparlantes
−− Equipo del terreno
−− Targets específicos:
−− Universidades
−− Base social digital
−− Donantes/Potenciales donantes
La base social de la ONG será un objetivo secundario y se deberá definir qué rol tiene y la manera en la que les
involucramos (pidiendo difusión, pidiendo donación, informando…).
FRAGMENTACIÓN DE PÚBLICO
Entendemos que el objetivo de la campaña es llegar a estos sectores de la población que, en la actualidad, no
se encuentran en relación directa con la Organización.
En relación al target cabe decir que la franja de edad de 18 a 60 años resulta excesivamente amplia para agru-
parla en un solo grupo. Por eso lo dividimos en diferentes perfiles que, aunque relacionados con la edad, se
justifican sobre todo por los hábitos de consumo que tienen.
Por eso el proyecto tiene múltiples puertas de acceso, y contempla diferentes grados de implicación.

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GRADO DE PARTICIPACIÓN
Como ya hemos indicado al hablar de co-creación, no se espera la participación de todo el público ni que el
que intervenga lo haga en la misma medida. En líneas generales distinguimos las siguientes tipologías (que
ajustaremos en el momento del desarrollo de cada una de las piezas):
ESPECTADOR
Es la MAYORÍA SILENCIOSA. Dentro de este grupo incluímos desde el que se adapta al término en un sentido
convencional (por ejemplo: un espectador televisivo que vea un documental) hasta aquel que es capaz de
interactuar un mínimo, aunque sea para poder seguir observando (bien sea clickando y navegando en internet,
bien sea asistiendo como público a eventos en directo).
Consideramos que este usuario puede comentar en una conversación lo que ha visto (lo que podemos consi-
derar una difusión/prescripción, aunque sea a muy pequeña escala) e incluso participar en donaciones, pero
nunca pasará a otra categoría con mayor implicación.
Forman este grupo personas de edad más avanzada, perfiles de uso tecnológico bajo y población más joven
que, por educación o costumbre, no se ha preocupado por saber nada al respecto de problemas que le quedan
muy lejanos (cuando no los ignora por completo).
PRESCRIPTOR
Existen distintos pefiles que se ajustan a esta definición. El más bajo es el difusor, aquel que, en contacto con
la narrativa (o la noticia de la existencia de la narrativa), decide difundirla entre su círculo más cercano. Usual-
mente esto se produce a través de redes sociales.

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El DIFUSOR no “crea” nada, se limita a “replicar” lo que encuentra (sea un link, un tweet, una imagen en Pin-
terest...)
Otro tipo de prescriptor, más proactivo, es aquel que genera un contenido intertextual. El autor no forma parte
de la narración, sino mas bien actúa como COMENTARISTA, analiza, comenta o difunde la narración que lleva-
mos a cabo, a través de sus propios textos.
Este tipo de prescriptor puede tener una repercusión limitada o muy amplia: hay blogs con sólo decenas de
lectores y otros con cientos de miles. Buscaremos la colaboración de todos, porque interesa tener el máximo
de enlaces que puedan atraer al público.
Un tercer perfil de prescriptor (a medio camino del co-creador) es aquel que estaría dispuesto a “hacer algo
más”, pero no lo hace por falta de un objetivo concreto, falta de tiempo e implicación.
Un modo de movilizar a estas personas es invitarlas a realizar pequeñas acciones compartidas con su círculo de
amistades, con el que ya se relaciona. (Un ejemplo característico de este tipo de intervención es la grabación
de “lipdubs colectivos”).
Nuestro proyecto contempla realizar convocatorias y abrir al usuario algunos materiales que permitan este
tipo de “activación”. Al facilitar un objetivo concreto y suministrar elementos para que se lleve a cabo, es más
probable que el difusor se anime a pasar a la acción.
Este tipo de acciones se llevarán a cabo, fundamentalmente, a través de redes sociales, aunque también bus-
caremos la complicidad de departamentos universitarios, profesores , profesionales y empresas que deseen
colaborar.
Un último apunte respecto a este perfil: una persona puede actuar en determinados momentos (o en a deter-
minados canales) según uno de los patrones indicados para, en otra ocasión, adoptar otro distinto.
Por eso es imporante que cada canal tenga sus propias piezas.

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CO-CREADOR
Es la figura más implicada en la narración, porque participa en la creación de contenidos originales. En este
caso se buscará que sean CC, y que nadie se lucre por la creación o difusión de la obra generada alrededor del
proyecto “Camino a casa”. (O, en caso de que se generen ingresos, estos reviertan directamente a la ONG).
El hecho de que se trate de contenidos de nueva creación no quiere decir que “se pueda hacer cualquier cosa”.
En todo momento se expondrán con claridad los parámetros y condiciones establecidos para este tipo de cola-
boraciones, así como los derechos y obligaciones que adquirirá la persona que desee participar.
Como también hemos comentado, sólo un pequeño porcentaje de los que se acerquen al universo de “Camino
a casa” se adscribirán a esta categoría. Sin embargo, la importancia de este público no radica en su cantidad,
sino en la calidad de su participación.
La narración cuenta con algunos elementos de importancia que estarán creados por los usuarios, y servirá de
motor para que nuestra historia se difunda mucho más.
CANALES
Recordemos que, más allá de cada una de las piezas y los eventos, existe un hilo argumental que vertebra la
narración y que ayuda al usuario a mantener un sentido de continuidad.
Es ese esqueleto el que articula la narración en el tiempo, y el que determina en qué momento aparece cada
una de las piezas.
El grueso de la narrativa se desarrolla “on line”. El CENTRO NEURÁLGICO de la historia es el sitio web y en él o a
su alrededor se despliegan el resto de elementos digitales.
Las piezas que aparecen en otros medios también remiten al web, que funciona como ATRACTOR de todas las
piezas de la narrativa.

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Como ya hemos apuntado al hablar de la fragmentación del target, la utilización de los distintos canales (y los
productos que en ellos aparecen) están pensados en función del perfil del público que los frecuenta.
Queremos atraer a esas personas hacia el Universo de la Organización, aunque para hacerlo previamente tene-
mos que IR A SU ENCUENTRO.
Si trasladamos la idea al el símil del viaje, podemos formularlo en estos términos: iremos a buscar al público allí
donde se encuentre, entraremos en contacto con él, le hablaremos de nuestro viaje y le invitaremos a que se
una a nosotros para caminar juntos.
Por eso utilizaremos, además del sitio web:
−− otros sitios web
−− publicaciones digitales
−− redes sociales
−− herramientas “on line”
−− radio
−− televisión
−− publicaciones en papel
−− acciones de calle y eventos presenciales
En el siguiente apartado se describe con detalle cada una de las p iezas de la narrativa, incluido el canal o cana-
les de distribución que utilizarán.

37
PIEZAS
WEB
Este apartado incluye la descripción de los diferentes elementos que forman el sitio web, así como las opciones
de viusalización que se ofrecen al visitante.
También se indican las conexiones que tiene hacia otros lugares de la Red y el tipo de contenidos que encon-
tramos en cada uno de ellos.
WEB
La web “CAMINO A CASA” (http://www.ONG-caminoacasa.es o similar) será el centro del proyecto. Es aquí
donde se publicarán los contenidos digitales (de creación propia y ajena). Nuestro público sigue aquí el día a
día de las misiones a través de las historias de las personas implicadas, se informa sobre los diversos eventos y
encuentra formas de participar en el proyecto.
LOOK AND FEEL
Limpio y atemporal.
Predomina el blanco y negro en los elementos del contenedor para otorgar protagonismo a los contenidos (en
color).
Elementos ilustrativos a mano alzada que honran el tono personal del contenido.
La opción de esconder los elementos de navegación permite visualizar a tamaño semi completo o completo,
dando protagonismo a vídeos y fotos.

38
PROGRAMACIÓN
Lenguajes: php + html5
Plataforma Open Source
Opción A: WordPress (con BuddyPress para la comunidad)
Opción B: Drupal
HOME
Contiene:
−− Todos los elementos de navegación (primaria y secundaria) y opciones de visualización.
−− Como elemento a destacar, hay una parrilla con los últimos vídeos subidos.
−− Un contador contabiliza los días transcurridos desde el inicio del proyecto y los días que quedan hasta
su finalización (El tiempo que llevamos en camino, el tiempo que nos queda por llegar a casa).
−− Enlaces a perfiles de Social Media.
−− Enlace a Google Earth.
−− “Call to Action” para llamar a la participación. (No diseñado todavía).
−− Footer: Información corporativa de la ONG
ONG 40 AÑOS DE ACCIÓN MÉDICO-HUMANITARIA INDEPENDIENTE
CONTACTO
PREGUNTAS FRECUENTES
POLÍTICA DE PRIVACIDAD
MAPA DE LA WEB
WEB DEL ASOCIATIVO
INFORMACIÓN
DIRECCIÓN POSTAL
E-MAIL ONG
OTRAS WEBS DE LA ONG
© 2013. ONG

39
EL PROYECTO
Información (estática) sobre el proyecto transmedia “camino a casa”, su marco narrativo y objetivos.
WEBDOC
Opción A: Visionado de forma lineal. Documental de 50‘ para visionado on-line. (Ver descripción detallada en
el apartado de audiovisuales).
Opción B: Exploración (de forma interactiva). El usuario puede moverse hacia arriba y hacia abajo de la panta-
lla del vídeo para acceder a contenidos adicionales. (Ver descripción detallada en el apartado de audiovisua-
les).
Referencia formal: Alma: http://alma.arte.tv/

VÍDEO
Galería de vídeos que se pueden ordenar por distintos criterios (ver “Opciones de visionado”).
AUDIO
Galería de audios / podcasts que se pueden ordenar por distintos criterios (ver “Opciones de visionado”).

DIARIO
Una entrada diaria que recoge las reflexiones sobre la violencia que hace un viajero “de camino a casa”. Ma-
nuscrita sobre libreta Moleskin o similar. [Formato de imagen]
Estas entradas están relacionadas con otros elementos del proyecto, como el documental, el webdoc, la emi-
sión radiofónica y las publicaciones impresas. (Ver apartados correspondientes).

40
BLOGS
Página de entradas de blog. Estructura similar a la actual página de la ONG. La única diferencia es que aquí
también se puede filtrar y organizar el contenido según las opciones de visualización (además de por autores).
COMUNIDAD
Página de la comunidad de personas que participan activamente en el proyecto transmedia. Perfiles de usua-
rios. Posibilidad de enviar mensajes privados a otros usuarios.
Reglas de participación.
Términos de uso.
Términos legales y de derechos.
Opción A: pedir el registro a todos los visitantes que deseen interactuar con la web, aunque sea comentando
(no hace falta registrarse para compartir).
Opción B: pedir el registro sólo a aquellos usuarios que deseen subir contenidos (texto, audio, foto, vídeo,
gráficos).
CONTACTO
Contacto con ONG
Contacto con el webmaster (para comentar posibles problemas técnicos).
[ALOJADO EXTERNAMENTE]
GOOGLE EARTH
Tras estudiar la opción “Humanitarian TripAdvisor”, hemos optado por incluir el proyecto en Google Earth.
Ahí se podrá visitar virtualmente las misiones y ver los contenidos ubicados en el mapa: fotos, vídeos y textos.

41
NAVEGACIÓN
En esta sección se describen las opicones de navegación y visualizaicón de todo el web.
NAVEGACIÓN PRINCIPAL
La web cuenta con un menú superior estandarizado para facilitar el uso a las personas que sólo quieren ver sus
contenidos.
NAVEGACIÓN SECUNDARIA
Categorías (temas y misiones)
Tags (ONG, camino a casa + nombre de proyecto, tipo, formato, título, autor, palabras clave).
Uso de Breadcrumbs para conocer en qué apartado estamos en cada momento.
OPCIONES DE VISUALIZACIÓN
Las opciones de visualización (contenedores blancos en los dos sidebars derechos) se pueden esconder para
liberar todo el ancho de pantalla.
Los vídeos se pueden visualizar a pantalla completa.
VISUALIZAR SOBRE MAPA (1 MAPA POR MISIÓN)
Esto sería la alternativa a usar Google Earth.
Se usan imágenes estáticas del terreno.
Como opción de visualización se puede incluir una capa con fronteras y etiquetas.
Sobre las imágenes se ubican los distintos contenidos.
Como opción adicional, se puede incluir información de enciclopedia (WikiPedia).
Ventajas: si por el motivo que sea, no se quiere contar con Google Earth como proveedor externo, esta opción
HOME EL PROYECTO WEBDOC VÍDEO AUDIO DIARIO BLOGS COMUNIDAD CONTACTO
TEMAS
Violencia y salud
Violencia sexual
Mutación de la violencia
Sobrevivir a la violencia
Violencia que dura una vida
Violencia en contextos de paz
Emigrantes de la violencia
Violencia y epidemias
TIPO DE CONTENIDO
Testimonio
Reportaje
Entrevista
Artículo
Blog
Mapa
FORMATO
Vídeo
Foto
Ilustración
Audio
Datos
Texto
Gráfico
Mapa
MISIONES
Colombia
República Democrática
del Congo
Territorios Palestinos
República Central Africana
Afganistán
Siria / Turquía / Grecia
VISTAS
Más visto
Más comentado
Más compartido
diario de viaje ver misiones
ver línea de tiempo
MI PRIMER PACIENTE
Belén Suárez. Médico. Colombia
It mostias itaqui intur, comnis-
quam, quodit oditatem as as dipsus
everio. Itate sum unt idio. Tatis
moluptas voluptaspid quam, sinve-
ribus, qui te volorunt et errumqui
doluptaspit volorum exerro id
molorep eliquiat eum.
SI TU SUPIERAS
Una reflexión sobre las historias que
(no) compartimos)
Jerónimo. Estudiante de Periodis-
mo. Israel
It mostias itaqui intur, comnisquam,
quodit oditatem as as dipsus everio.
Itate sum unt idio. Tatis moluptas
voluptaspid quam, sinveribus, qui te
volorunt et errumqui doluptaspit volo-
rum exerro id molorep eliquiat eum.
COLOMBIA
MI PRIMER PACIENTE
ver línea de tiempo
anterior misión siguiente misión

42
es autogestionable. Además, se integra perfectamente en el diseño del web.
Desventajas: Requiere de más horas de trabajo para o bien, programar el CRM de tal forma que los contenidos
se ubiquen en el sitio que corresponda o bien, más horas de trabajo de los gestores de contenidos. Además,
puede dificultar las subidas de contenido ajeno.
VISUALIZAR POR LÍNEA DE TIEMPO (FECHAS)
Existe la opción de desplegar la línea de tiempo a pantalla completa y ver los contenidos por su fecha de publi-
cación.
VISUALIZAR POR TEMAS
−− Violencia y salud
−− Violencia sexual
−− Mutación de la violencia
−− Sobrevivir a la violencia
−− Violencia que dura una vida
−− Violencia en contextos de paz
−− Emigrantes de la violencia
−− Violencia y epidemias
VISUALIZAR POR MISIONES
−− Afganistán
−− Colombia
−− República Central Africana
−− República Democrática del Congo
UN SUEÑO RECURRENTE
Ali Shah. Desplazado. Afghanistan.
MI PRIMER PACIENTE
SI TU SUPIERAS
Una reflexión sobre las historias que
(no) compartimos)
Jerónimo. Estudiante de Periodis-
mo. Israel
LÍNEA DE TIEMPO
MI PRIMER PACIENTE
Ali Shah. Desplazado. Afghanistan.
14/07/14 21/07/14 28/07/14 04/08/14 11/08/14 18/08/14 25/08/14 01/09/14 08/09/14 15/09/14 22/09/14 29/09/14
atrás adelante

43
−− Siria / Turquía / Grecia
−− Territorios Palestinos
VISUALIZAR POR TIPO DE CONTENIDO
−− Testimonio
−− Reportaje
−− Entrevista
−− Artículo
−− Blog
−− Mapa
VISUALIZAR POR FORMATO
−− Vídeo
−− Foto
−− Ilustración
−− Audio
−− Datos
−− Texto
−− Gráfico
−− Mapa
VISUALIZAR POR VISTAS
−− Más visto

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−− Más comentado
−− Más compartido
OPCIONES DE COMPARTIR
Share buttons: todos (Tipo Add This / Share it o similar). Presentes en todos los contenidos (opción compartir
vídeo / foto / …) y todas las páginas (opción compartir página entera).
OPCIONES DE PARTICIPAR (siempre visible)
Colabora: sube tus propias historias
(o haz un remix de los contenidos libres (de derechos) que te presentamos aquí.
Comparte: difunde el proyecto
(Share buttons)
Dona: descubre lo que tu dinero puede dar de sí
(Sería interesante seguir con la metáfora y explicar qué puede conseguir tu dinero (“X metros de camino”, por
ejemplo).
ENTRA A FORMAR PARTE DE LA COMUNIDAD (Aquí, en FB, otro).
BLOGS
Autores:
ONG: HQ (Comunicación / Comunicación on-line), médicos, otros
Colaboradores / Firmas invitadas: Personas que se encuentran en las zonas de conflicto, víctimas de la violen-
cia, otras personas que escriben sobre los temas del proyecto (¿estudiantes?).
TEMAS
Violencia y salud
Violencia sexual
Mutación de la violencia
Sobrevivir a la violencia
Violencia que dura una vida
Violencia en contextos de paz
Emigrantes de la violencia
Violencia y epidemias
MISIONES
Colombia
República Democrática
del Congo
Territorios Palestinos
República Central Africana
Afganistán
Siria / Turquía / Grecia
VISTAS
Más visto
Más comentado
Más compartido
MI PRIMER PACIENTE
14/07/14
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tem fugia voluptat doluptae. Et mincienit ent que nulluptatur aut unt est, voluptaque nem fuga.
Alitas reium et voluptat.
Exerit arum dit, samuste officiti ommolorum estiorere mo eum ne nihitat pos que poresed que
corupta volorum ut qui blabore pelitatectas ut pe maxim apicit lab iliquodipis rerit quid ut od ex
et hil mos quos eost ma pro ditiatem quisquamet ducil maximi, sunt ilis qui numquo blab iliat
omnimpo ruptat.
Uptam, ium que repuda dolendam faccae simint.
AUTORES
Belén Suárez
Ali Shah
Jerónimo
Esther García
Dr. Gutiérrez
MSF
MI PRIMER PACIENTE
quam, quodit oditatem as as
Tatis moluptas voluptaspid quam,
sinveribus, qui te volorunt et
errumqui doluptaspit volorum
exerro id molorep eliquiat eum.
Ex estiat quas plibusa conseque
SI TU SUPIERAS
Una reflexión sobre las histo-
rias que (no) compartimos)
Jerónimo. Estudiante de Perio-
dismo. Israel
Ali Shah. Desplazado. Afgha-
nistan.
dipsus everio. Itate sum unt idio.
sinveribus, molorep eliquiat eum.
Taestent iaturia sperfer ibusant
BLOGS
MI PRIMER PACIENTE
Ex estiat quas plibusa conseque
SI TU SUPIERAS
Una reflexión sobre las histo-
rias que (no) compartimos)
Jerónimo. Estudiante de Perio-
dismo. Israel
Ali Shah. Desplazado. Afgha-
nistan.
dipsus everio. Itate sum unt idio.
sinveribus, molorep eliquiat eum.
Taestent iaturia sperfer ibusant

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Temas:
Los propios del proyecto.
Tono:
Experiencias personales, contadas en primera persona.
SOCIAL MEDIA
Twitter:
Usuario: @CaminoACasa y hashtag #CaminoACasa
Difusión de los contenidos.
Interacción con miembros de la comunidad y personas afines.
Busca de personas que quieran colaborar, compartir, donar.
Facebook:
Página CaminoACasa
Difusión de los contenidos.
YouTube / Vimeo:
Canal de ONG / Lista de reproducción CaminoACasa
Vídeos disponibles aquí (para llegar a más gente).
Pinterest:
Canal ONG / Colección CaminoACasa

46
Difusión de imágenes.
Difusión de entradas del diario.
(Busca y “pin” de contenidos ajenos relacionados con los temas del proyecto y los lugares de las misiones).
Instagram:
Usuario CaminoACasa
Creación de imágenes alrededor de los temas escogidos (desde Barcelona / HQ).
(Busca y “like” de contenidos ajenos relacionados con los temas del proyecto y los lugares de las misiones).
Google+:
Página CaminoACasa
Difusión de todo el contenido (público).
Comunidad de música para los audios:
(por determinar, aunque sería alguna en la linea de Soundcloud, Start My Song o Songpull)
Difusión de todo el contenido (público).
Creación de REMIX de los temas musicales (a partir de audios de canciones interpretadas por los testimonios).

47
AUDIOVISUALES
A continuación listamos las diferentes tipologías de piezas audiovisuales que aparecen en nuestra narrativa. El
material de cada una de ellas es distinto, salvo cuando se indique lo contrario. (Ver Documental / Webdoc).
En cada apartado se incluye una breve descripción técnica.
Siempre que se indica que la pieza está en el SITIO WEB debe entenderse que la visualización puede llevarse a
cabo en pantallas de ORDENADOR, TABLETS y SMARTPHONES, ya que se propone crear una WEB RESPONSIVA.
Cuando hablamos de imágenes de archivo nos referimos tanto a fotografías como ilustraciones o video. No es-
pecificamos la fuente de las imágenes: en la mayor parte de los casos se tratará de material de la Organización.
En casos puntuales puede tratarse de material cedido por terceros (otras organizaciones o particulares).
TESTIMONIOS
Título: “Camino a casa de ... (Nombre del pila del protagonista del video)”.
Tipología: Video diario. Tiene tres subcategorías:
−− VÍCTIMAS
−− EXPERTOS
−− USUARIOS
En los dos primeros casos el material proviene de grabaciones efectuadas por Química visual y MSF.
En el tercero se trata de material aportado por el público que desee colaborar.
Duración: de 1 a 5 minutos.

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Cantidad: Ilimitada.
Canal de distribución: Sitio Web / Youtube / Redes Sociales
Creador: Química visual + ONG / Usuarios.
Origen del material: Grabaciones de Química visual + ONG / Grabaciones de usuarios
En los dos primeros casos el material proviene de grabaciones efectuadas por Química visual y ONG.
En el tercero se trata de material aportado por el público que desee colaborar. (videos, pero también podcast y
fotos).
Tema: En el caso de las víctimas, testimoniar su estado anímico y los problemas materiales que padecen.
En el caso de los expertos, informar a los ususarios acerca de los poblemas que sufren las víctimas, sus cau-
sas y posibles soluciones. En otras palabras, sensibilizar a la población respecto a los problemas que genera la
violencia.
En el caso de los usuarios, comprender mejor los problemas de las vícitmas y mostrar su apoyo.
Contenido: Declaraciones en primera persona. Se dividen en tres categorías, según el perfil del protagonista.
(Ver tema).
Tono: Intimista.
Tratamiento: Imágenes a contraluz, en planos cortos o muy cortos. Planos detalle de manos o pies. Imáge-
nes potentes pero que oculten la identidad del protagonista, en el caso de los testimonios. En el caso de los
expertos podemos ir a planos detalle para “mostrar su humanidad” (la belleza de la imperfección del rostro, los
detalles de la fisonomía uqe hablan por sí solos...).

49
Son planos sencillos, rodados con mucha sensibilidad. Un referente (aunque proceda de la ficción) es el cine de
John Cassavetes.
En el caso de los expertos se trata de captar su lado “más humano”, la belleza y humanidad de un rostro a
través de detalles.
Los videos de los usuarios tienen dos modalidades:
1. COMUNICADOS: Suministraremos a través de la web pdfs con la transcripción de los audios de los testi-
monios. Pediremos a los usuarios que se los descarguen y que se graben leyéndolos (en primera perso-
na). Como ya hemos comentado, esto facilitará la participación de aquellos que sientan más resistencia
a “aportar” algo a nuestra narración.
Además, es una manera de “encarnar” a las víctimas y empatizar con ellas: de poner otro fondo y otro
contexto al discurso de los testimonios, una manera de decirles “tu situación es pasajera y podrás verte
en otro momento mejor”.
2. RESPUESTAS: Son video-comunicados de los usuarios en los que “escriben” un mensaje a alguno de los
testimonios, dándole ánimos, contándole algo que le anime o simplemente mostrándole que no está
solo.
REPORTAJES
Título: “Camino a ...” (seguido, en cada caso, por un título en esta línea: ...la fortaleza / ...la estabilidad / ...la
abundancia / ...la estabilidad / ...la suficiencia / ...la seguridad)”.
Tipología: Reportaje.
Duración: de 12 a 22 minutos.

50
Cantidad: seis.
Canal de distribución: Sitio Web / TV (3 dobles episodios de 12’ o mineserie de 6 episodios de 22’) / Youtube /
Redes Sociales
Creador: Química visual + ONG.
Origen del material: Grabaciones de Química visual + ONG / Imágenes de archivo / Found footage / Ilustracio-
nes y mapas de usuarios.
Tema: Todas las piezas tratan sobre la violencia, aunque cada una se centra en una área diferente.
−− VIOLENCIA SEXUAL
−− MIGRANTES
−− REFUGIADOS
−− CONFLICTO ARMADO
−− DESPLAZADOS
−− SALUD MENTAL
Contenido: A partir de una historia personal (un caso concreto), desplegamos el tema a tratar como si fuera un
mosaico. Las circunstancias en que se ha dado el caso, el contexto general y las consecuencias.
Cada pieza es autónoma, aunque pretende recoger ecos de las otras.
El título apunta a una carencia en la vida de estas personas. En el presente, lo que experimentan es el antóni-
mo de lo que se nos dice allí (seguridad / inseguridad, etc...) pero el “Camino a...” refuerza la idea de voluntad
de superacion.
Tono: Informativo.

51
Tratamiento: Son piezas articuladas sobre un doble eje: el caso concreto que da pie al reportaje (y del que no
nos despegamos durante todo el metraje), alternado con información de carácter más general.
En cualquier caso, aunque transmitimos que son muchos los que padecen el mismo problema, no los des-
humanizamos porque seguimos de cerca a nuestro protagonista. (Igualmente, continuaremos fijándonos en
pequeños detalles que le individualicen).
En determinados casos el protagonismo puede ser “coral”: en lugar de un protagonista podemos tener dos
o tres (nunca un colectivo sin rostro ni nombre). Preferiblemente interactuarán entre ellos, intercambiando
impresiones o comentado las experiencias personales de cada uno.
DOCUMENTAL
Título: “El largo camino a casa”.
Tipología: Documental de tesis.
Duración: 50 minutos.
Cantidad: uno.
Canal de distribución: Sitio Web / TV
Creador: Química visual + ONG / Usuarios
nes y mapas de usuarios / BSO de usuarios

52
Tema: La violencia no es algo que, como ocurre lejos de nuestros hogares, no nos afecta. La violencia, sea del
tipo que sea, nos embrutece como seres humanos, tanto a los que la ejercen como a los que la sufren.
El ser humano, para desarrollarse como tal, debe sentirse en un sitio seguro. Pero hay gente que no vive en
esas condiciones, por lo que no puede alcanzar la plenitud. Y sin embargo, a pesar de todo, siguen luchando.
Las distancias geográficas son grandes, pero aún lo son más las que debemos recorrer para ser conscientes de
nuestra situación.
Todos vivimos en el mismo planeta, que es nuestro hogar. Todos necesitamos de todos. Todos somos seres hu-
manos, con las mismas necesidades, miedos y anhelos. Todos, absolutamente todos, formamos parte de una
gran familia. “El largo camino a casa” quiere hacernos conscientes de eso.
Tono: Reflexivo intimista.
Contenido: El documental plantea un viaje a través de las diferentes zonas donde se ha abandonado el diálogo
y la convivencia y la violencia se ha apoderado de la situación. No se trata de una crónica o un simple retrato
del momento. El recorrido, más allá de ser un catálogo de situaciones dramáticas, es una reflexión en voz alta
sobre la violencia y sobre la naturaleza del ser humano, capaz de infringir dolor a sus semejantes, pero también
capaz de dar lo mejor de sí mismo por los demás.
Tratamiento: Una voz en off conduce la narración a través de preguntas, reflexiones y descubrimientos, como si
se tratara de una investigación (detectivesca o filosófica).
Al inicio del relato el narrador se planteará una serie de interrogantes a los que irá dando respuesta a me-
dia que avance en su viaje, físico y emocional. Para entender el tono de la voz, nos remitirnos a films tan
aparentemente dispares como la etnográfica de Jean Rouch ( ver “Moi, un noir” en http://www.youtube.
com/watch?v=plh31VfA9fI ) y la que Terrence Malick utiliza en todos sus films (ver trailer de “The Thin Red
Line” en http://www.youtube.com/watch?v=jnHX74T3Rnk o “The Tree of Life” http://www.youtube.com/
watch?v=Z28Mi6mUyKo ).

53
Este estilo narrativo nos permite dar una nueva lectura al material audiovisual, elaborando un discurso mucho
más sólido y redimensionando las imágenes de las que dispongamos.
El metraje combina imágenes directamente relcionadas con las víctimas, los conflicots y la actuaicón de MSF
con otras, de naturaleza diversa, que apoyan el hilo discursivo.
WEBDOC
Título: “La casa de todos”
Tipología: Documental de tesis.
Duración: 50 minutos (lineales) + ilimitado, según usuario.
Cantidad: uno.
Canal de distribución: Sitio Web / posibilidad de hospedaje en http://lab.rtve.es/
Creador: Química visual + ONG / Usuarios
nes y mapas de usuarios / BSO de usuarios
Tema: El ser humano necesita sentir que vive dentro de una zona de confort. Toda persona, para desarrollarse
como tal, necesita un hogar, un lugar o colectivo con el que se identifique y se sienta seguro. La violencia es
todo lo que atenta contra ese desarrollo y deja a la gente indefensa. Pero hay personas y colectivos que no se
están dispuestos a quedarse con los brazos cruzados.

54
Contenido: El documental, través del proyecto transmedia, registra el proceso de toma de conciencia del pú-
blico, así como el excepcional ejercicio humanitario que la ONG lleva a cabo en las misiones de campo.
En su parte “lineal”, el webdoc despliega el mismo material audiovisual que el documental convencional.
La IMPLEMENTACIÓN viene dada por dos “CAPAS” adicionales, a las que el usuario puede acceder en el mo-
mento en que en la pantalla aparece la señal de que existe una conexión en ese lugar del metraje.
Una de las capas adicionales está dedicada a la ONG, y muy especialmente a la LABOR DE CAMPO que los equi-
pos realizan en las misiones humanitarias.
La otra está dedicada al público que ha participado como CO-CREADOR en este proyecto, y a la elaboración del
proyecto en sí mismo. Es un “making of” muy particular, pues no está dedicado a registrar la creación formal
sino la evolución emocional de los colaboradores y su “awarenesss”.
La intención es ofrecer al usuario la posibilidad de profundizar en lo que expone el discurso central y verlo des-
de OTROS PUNTOS DE VISTA que lo complementan. De esta manera el UNIVERSO ONG se evidencia y consoli-
da: el webdoc es la síntesis visual y discursiva del proyecto.
Tono: Reflexivo.
Tratamiento: Si el documental lineal funciona como una “NARRACIÓN RÍO”, en la que la voz en off nos guía a
lo largo del camino, las dos capas pretenden no solo aportar información adicional sino ser en sí mismas un
retrato de las personas que han colaborado en su realización y también del proceso llevado a cabo.
Por eso estarán formadas por piezas cortas, pinceladas IMPRESIONISTAS que permitirán al usuario hacerse una
idea personal del conjunto, porque no son de consumo obligado y porque, a pesar de conectar con el discurso
central en un punto determinado, no pretenden mantener un orden cronológico.

55
AUDIO
Como ya se ha señalado en otros apartados, el audio es un elemento de vital importancia en nuestro proyecto,
no sólo por su utilización práctica, sino por convertirse en vehículo de creación y puente entre víctimas y comu-
nidad.
A continuación relacionamos las principales aplicaciones de audio del proyecto.
ESPACIOS RADIOFÓNICOS
La radio es una buena puerta de entrada para aquel público que no está on line, no sólo por tratarse de otro
medio, con un público amplio y fuertemente fidelizado, sino por tratarse de otro canal; en definitiva, de otro
sentido, el del oído.
Los espacios radiofónicos pueden ocuparse con dos tipos de formatos diferentes:
−− Entrevistas
−− cuñas
ENTREVISTAS
Se necesita la colaboración de emisoras o directores de programas que sientan una cercanía al proyecto de la
Organización en general o que quieran aproximarse a “Camino a casa” como noticia (“un nuevo proyecto y una
nueva forma de contarlo”).
Son entrevistas a miembros de la ONG en las que cuentan en qué consiste el proyecto, cómo surge y qué forma
adquiere. Son entrevistas destinadas no tanto a informar sobre el trabajo de campo sino sobre la narración

56
transmedia, que funcionará como puente. (El usuario llega a la información de campo una vez se ha involucra-
do en el proyecto, aunque sea como visitante primerizo o curioso).
CUÑAS
Son espacios brevísimos (cedidos por las emisoras) en los que se emitirán cuñas preparadas con antelación por
la Organización. A su vez pueden subdividirse en dos tipos:
El primero surge de los audios de los TESTIMONIOS (Ver apartado de audiovisuales), con las necesarias modi-
ficaciones (eliminación de momentos de silencio excesivamente largos, etc…), acompañados de una cabecera
o final en el que se contextualiza el material dentro del proyecto transmedia de la ONG y se invita al oyente a
visitar la web y conocer mejor la narración.
Contempla incluir las tres distintas modalidades: víctimas, expertos y usuarios.
El segundo es la lectura del DIARIO (ver apartado WEB en el que se explica el contenido de esta sección). Fun-
cionaría a modo de serial, recogiendo la fórmula de relato de “continuará…”.
PODCAST
Distribución on line de las piezas para radio, tras su emisión.
MÚSICA
Éste es uno de los puntos fuertes del audio del proyecto. La idea básica es trabajar el concepto de co-creación
y al mismo tiempo generar empatía entre víctimas y colaboradores.

57
Los equipos destinados en el terreno pedirán a aquellas víctimas que quieran colaborar que canten una can-
ción tradicional, algún tema que les recuerde su hogar. (Se supone que se trata de temas tradicionales, libres
de derechos).
La interpretación debe ser A CAPELA.
Una vez obtenidas las grabaciones, se subirán al web de “Camino a casa” para convertirse en material Creative
Commons.
Haremos un llamamiento a nuestro público para que se descargue el material y haga REMEZCLAS, utilizando
las canciones como voz y ritmo base de NUEVOS TEMAS que, a su vez, subirán a las redes sociales, para com-
partirlos. (Siempre bajo licencia CC).
De este modo conseguiremos crear una comunidad musical alrededor del proyecto, utilizando las canciones
como medio de difusión, en un lenguaje universal y abriendo una puerta “fácil” para que otras personas se
sumen al camino.
De entre todos los temas creados, seleccionaremos algunos para que se conviertan en la BANDA SONORA de
los audiovisuales del proyecto., (fundamentalmente el documental y el webdoc).
Estas piezas, además, prolongan su uso a través de las acciones de calle. (Ver apartado correspondiente).
Con esta iniciativa queremos abrirnos a un público joven que entiende la música como un lenguaje común y un
MEDIO DE EXPRESIÓN PROPIO y al mismo tiempo darles un rol destacado en la creación del proyecto.

58
EDITORIAL
El mundo de las publicaciones en papel tiene un público heterodoxo. Si bien hay consumidores que comparten
su uso con el de los medios digitales, hay un gran parte de él que aún no está on line o que tiene un uso muy
limitado de internet.
Por eso creemos que es otra de las grandes puertas a nuestro proyecto que, recordemos, tiene como centro
atractor el sitio web.
PRENSA
Artículos (o series de artículos) en alguno de los diarios nacionales llevado a cabo por alguna firma prestigiosa,
bien de un reportero reconocido, bien de un escritor afamado.
La disponibilidad, el espacio y la línea editorial de los artículos deberá acordarse con al empresa editora.
Existe la posibilidad de solicitar la cesión de un espacio breve (en el diario, el semanal o en su sitio web) en el
que insertar publicidad del proyecto en forma de transcripciones del DIARIO.
REVISTAS
Contacto con revistas (ajenas al sector humanitario, de ámbito nacional, de contenido especializado), para que
recojan y se hagan eco del proyecto.
Pensamos en revistas de TENDENCIAS, de MÚSICA y similares.

59
LIBRO
Elaboración de un documento que, emulando el DIARIO, recoge el proyecto en formato libro, combinando el
registro de la evolución del proyecto con la difusión del trabajo de MSF sobre el terreno.
Es un libro colaborativo (se utilizará material aportado por todas las partes) , por lo que se convierte tanto en
un producto divulgativo como de recuerdo.
La aparición del libro, por lo tanto, debería situarse en el cierre del proyecto.ACCIONES
EXPANSIONES
El proyecto “camino a casa” tiene un gran potencial de crecimiento.
Por un lado existe la posibilidad de asistir a CONVENCIONES Y EVENTOS dedicados a transmedia, lo que le daría
una proyección internacional y atraería aún más la atención de público y medios de comunicación.
Entre los espacios nacionales dedicados a transmedia, Química visual está implicada en la organización de:
MADRID TRANSMEDIA LIVING LAB. Patrocinado por Fundación Telefónica, en la actualidad se está cerrando las
fechas en las que se organizará la edición 2104.
BARCELONA CROSS VIDEO NIGHTS. En prepararición, tiene previsto arrancar sus actividades durante el tercer
trimestre del 2013, auspiciado por Fundación Telefónica y el ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals) Se
trata de un encuentro divulgativo y de networking hermanado con el París Cross Video Nights y amparado por
la organización del CROSS VIDEO DAYS, (uno de los foros anuales sobre transmedia más importantes en toda
Europa).

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Además de éstos, el proyecto puede presentarse a las convocatorias anuales de otras convenciones transme-
dia como POWER TO THE PIXEL.
Otra opción a valorar es la participación en festivales y mercados dedicados al documental como el SHEFFILED
DOC FEST y similares.
También se deben tener en cuenta los canales de DIFUSIÓN y EXPLOTACIÓN y de las piezas audiovisuales:
como televisiones nacionales y extranjeras o VOD (Filmin es la mayor plataforma española de Video On De-
mand, con la que mantenemos excelentes relaciones).
El proyecto transmedia “Camino a casa” permite todavía muchas otras vías de expansión, pero para poder
llevarlas a cabo sería necesario disponer un mayor presupuesto.
Una opción a estudiar es la elaboración de un plan de MONETIZACIÓN, que podría incluir la participación en el
desarrollo del proyecto de canales como ARTE, o la creación de productos que, además de difundir la narrati-
va y la acción de la ONG, obtuvieran INGRESOS para autofinanciar la expansión, desde campañas de venta de
productos y MERCHANDISING hasta la creación de un VIDEOJUEGO, estrategias que algunas organizaciones
ya han experimentado con buenos resultados. (Ver como ejemplo “Half the Sky Movement” en http://www.
halftheskymovement.org/ ).

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CALENDARIO
TEMAS Jun-13 Jul-13 Aug-13 Sep-13 Oct-13 Nov-13 Dec-13 Jan-14 Feb-14 Mar-14 Apr-14 May-14 Jun-14 Jul-14 Aug-14 Sep-14
VIAJES Preparation 1 Trip to the
field
1 Trip to the
field
1 Trip to the
field
1 Trip to the
field
1 Trip to the
field
1 Trip to the
field
GENERAL Concept and
look and feel
1st videos
online
WEB Domains and
servers
Web design Prepare static
contents
Production of
web platform
Web on-line
BLOGS List of authors
and PoV.
Define edi-
torial.
Prepare
contents
Authors and
PoV ok.
Blogs on-line
SOCIAL
MEDIA
User names Define
strategy
Contents, tac-
tics, calendar
CM Launch
channels
DOCUMEN-
TAL
Preproduc-
tion
Preproduction Production Production Production Postproduc-
tion
Documentary
on-line
WEBDOC Program Webdoc
on-line
TESTIMO-
NIOS
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
Testimonios
on-line
REPORTAJES 1er Reportaje
on-line
2º Reportaje
on-line
3er Reportaje
on-line
4º Reportaje
on-line
5º Reportaje
on-line
6º Reportaje
on-line
AUDIO
(MUSIC)
Lanzamiento
canal audio.
Call for
REMIX
REMIX REMIX REMIX REMIX REMIX REMIX REMIX REMIX CD Launch?
EDITORIAL
(BOOK)
Define theme,
concept.
Compile
materials
Compile
materials
Compile
materials
Compile
materials
Compile
materials
Compile
materials
Compile
materials
Compile
materials
Compile /
Edit
Edit Produce Print Book launch
EDITORIAL
(OTHER)
EXPANSIO-
NES
EVENTOS EN
VIVO
Ciudades Sin
Fronteras
Ciudades Sin
Fronteras
FESTIVALES Y
MERCADOS
Presentation to Transmedia, Storytelling & Journalism contests

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EQUIPO
Química visual
Química visual es una empresa barcelonesa fundada en 2007 por Eva Snijders y Montecarlo.
La base de su trabajo es el Storytelling que se aplica en dos áreas: Storytelling Organizacional y Transmedia.
Web: http://www.quimicavisual.com
Montecarlo
Socio Fundador
Montecarlo es Licenciado en Bellas Artes (UB) y tiene un Máster en Cine y TV (Blanquerna). Inició su carrera
como autor de cómics y video. Ha escrito largometrajes, trabajado como script doctor y colaborado en series
de animación 3D y cortometrajes (guión, storyboard y dirección). También ha desarrollado juegos, interactivos
y exposiciones. En la actualidad realiza proyectos Transmedia.
Compagina estas labores con clases, conferencias y workshops en las mismas áreas.
Blog: http://www.imastrangerheremyself.com
Eva Snijders
Socia Fundadora
Eva Snijders estudió Diseño de Interiores (Elisava) y Gráfico (IDEP). Trabajó durante 15 años como Editora de
libro ilustrado y Relaciones Públicas en el sector náutico.
Mientras, y por interés personal, se formó en Coaching, PNL y Storytelling.
En el año 2007, una crisis le llevó a replantearse su carrera. Cuando su socio le habló de los bardos (shapers, en
su voz inglesa), comprendió que era esta su identidad: la de creadora de realidades. Desde entonces, se dedica
a ello: ayuda a personas y organizaciones a rediseñar a su mundo a través de sus historias.
Blog: http://www.evasnijders.com

© 2013 Química visual
Química visual SL
Carrer França Xica 1 2º 2ª
08004 Barcelona
+34 932 691 429
http://www.quimicavisual.com
info@quimicavisual.com

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