Barroco tardío en la Música

2. LA CULMINACIÓN DE LA MÚSICA
DEL BARROCO TARDÍO EN ITALIA
La música del barroco tardío difiere en realidad de
las de las fases anteriores del estilo Barroco en un
aspecto importante :
• Esta escrita en el idioma de la tonalidad
plenamente establecida .
También la definitiva plasmación de la tonalidad en
Italia hacia 1680 indica el giro decisivo de la historia
de la armonía ,que coincide con el comienzo del
Barroco tardío .

3. EL AUGE DE LA TONALIDADES
• Surgió al mismo tiempo en la ópera napolitana y en la música i
nstrumental de la escuela de
Bolonia y Rameau .
• Las progresiones de acordes funcionales o
tonales se ven regidas por el empuje de la
cadencia liberando la tensión producida por el alejamiento de l
a tónica.
• El grado de atracción dependía de la distancia entre los acord
es y la tónica ,el círculo de 5ta servía para medir y determinar
esta distancia.

4. • La secuencia de quinta se convirtió en la fórmula
más común y notable de la armonía.
• El ciclo de 5tas se empleó también para armonizar
los grados de la escala de manera díatónica por lo que se utilizó pa
ra circunscribir la tonalidad .
• El establecimiento de la tonalidad afectó a todos los aspectos dela
composición y sobre todo impregnó la escritura contrapuntística.
• - La tonalidad proporcionó un marco armónico capaz de sostener
grandes formas .
• -Dió pie a unas metas armónicas sin las cuelas no hubieran podido
existir las formas extensas de la música del barroco tardío.

5. Corelli fue el 1er
músico que empleó de
manera sistemática las
fórmulas tonales.

6. El estilo de concierto aparece en las obras de
Corelli con una forma indecisa y sin desarrollar
melódicamente ,mientras el uso del término
concierto en las composiciones orquestales de
Torelli solo se justifica debido a motivos escalisticos.
El paso desicivo en el desarrollo del concierto lo dieron
Corelli y Torelli

7. EL CONCIERTO GROSSO Y EL
CONCIERTO PARA SOLISTA
El concerto grosso es el tipo de
obra orquestal predominante en
los siglos XVIII y XVIII en que
usualmente pero no siempre
existía un diálogo entre el cuerpo
de la orquesta (concerto o ripieno)
y un pequeño grupo (concertino)
Generalmente el concertino lo
integraban 2 violines y un
Violoncellopero también puede
estar formado por 2-3 o más
instrumentos.

8. https://www.youtube.com/watch?featur
e=player_embedded&v=BVM9MpCu_Jc
• Escucharemos el concertino en primer término (dos
violines y un violoncelo) a los laterales los
intrumentos polifónicos del contínuo y en la parte del
fondo el ripieno (orquesta de cuerdas)
•

9. CONCIERTOS ORQUESTALES
• No se caracterizan por grupos opuestos o
secciones contrastadas ,sino por el énfasis
melódicos dado a una parte del violín reforzada
uniformemente y al bajo.
• De este modo tanto por medio del concierto
grosso como del concierto orquestal se fijaron los
cimientos sobre los que se erigiría
EL CONCIERTO PARA SOLISTA
(la más fértil de las tres especies del barroco)

10. CONCIERTO A SOLO
• Tras la muerte de Torelli ,el centro que aglutinaba
la composición de conciertos pasó de Bolonia a
Venecia, donde Antonio Vivaldi hizo que la
tendencia al concierto para solista alcanzase su
cumbre, explotó más que Torelli la pulsación
mecánica e incesante del estilo de concierto.
• Para un instrumento y Orquesta, generalmente
adoptó 3 movimientos igual con la misma
alternancia.
• Era muy característico seleccionar para el último
la forma Rondó.

11. • https://www.youtube.com/watch?feature=pla
yer_embedded&v=WNAOqvUWIYo
Compositores brillantes :
• -Corelli
• -Torelli
• -Vivaldi

12. • Desde el punto de vista estructural , la sonata en
tiempos de Corelli en la cuál bien que ocasional
mente ,participaban movimientos de Danza por i
nflujo de la
Suite,empezó a tener un esquema normalizado:
• -Un instrumento solista con acompañamiento del
bajo continuo
• -Un número libre de movimientos (por lo común
3, que alternaban el carácter rápido con el lento.

13. ÓPERA SERIA –ÓPERA BUFFA-
LA CANTATA Y LA MÚSICA SACRA
• La opera fue evolucionando poco a poco por la adición
de elementos melódicos al recitativo, esto reduce el
virtuosismo vocal que llega a su punto mas culminante con la
introducción del aria .
• La ópera seria tuvo su origen en la reforma llevada a cabo por el
libretista italiano Zeno .
• El ámbito y el estilo era internacional
• El estilo de su repertorio triunfó en otros centros operísticos Europ
eos.
• El aria se convirtió en el vehículo de la bravura vocal

14. ÓPERA BUFFA
• Escenas cómicas como característica
tradicional
• Su auge precipitó importantes cambios
sociales
• Comprende arias y recitativos
• Gracias a la ópera bufa el estilo galante
comenzó a penetrar en el estilo Barroco
• Se limitó a la sencillez

16. LA CANTATA
• También conocida como serena ,o dúo de cámara
representa más que ningún otro género la música vocal
más exquisita del barroco tardío, ya que estaba escrita para
un grupo selecto de conocedores.
• Era en esencia música para músicos
• El compositor tenía libertad para realizar experimentos
armónicos .
Figuras representativas:
Alessandro Scarlatti y Haendel

17. EL ORATORIO
• El Oratorio tardío cayo totalmente bajo la ópera del Barroco tardío
• Solo difiere de la ópera en el uso ocasional del coro
Principales compositores:
• -Giovanni Bassani
• -Giovanni Batista Bononcini
• -Ariosti
• -Scarlatti
• -Marcello
• -Lioti
• La música sacra se convirtó en el baluarte de un estilo retrospectivo ,único dominio al
que se pudo retirar la composición contrapuntística donde sobrevivió como el estilo
erudito o severo de la época clásica.

18. BARROCO TARDÍO Y EL ESTILO
ROCOCÓ EN FRANCIA
• El estilo Rococó pasó a ocupar un 1er plano en la música de cámara de la segunda
generación.
• La música de los compositores de esta época pertenece de lleno a la tradición
francesa como prueban las gráciles curvas de su melodía rococós
• El máximo maestro francés de la Sonata en trío y de solista Jean Marie Leclair
,logró la fusión de los estilos francés e italiano(Sueño de Couperin inalcanzado)
• La escuela Francesa de clavecisnista culminó con Francois Couperin (el grande)
• LA ÓPERA Y LA CANTATA EN FRANCIA
• El idioma vocal no llego a ser completamente instrumentalizado, como sucedió en Italia.
• El estilo de concierto fue reconocido poco a poco
• La ópera francesa vive su fase más gloriosa con Rameau ,cuyas óperas representan uno de los
más altos logros de toda la música de gala