El documento describe el periodo del Clasicismo musical entre 1750 y 1820, caracterizado por la vuelta a los ideales de belleza y equilibrio de la cultura clásica. La música buscaba la perfección formal y el ideal de belleza, abandonando los círculos eclesiásticos para dirigirse a nuevos públicos burgueses. Formas como la sonata y la sinfonía se establecieron, siguiendo esquemas estructurales claros y un lenguaje tonal jerarquizado. Compositores como Haydn, Mozart y Beet

1. EL CLASICISMO:
Belleza, orden y equilibrio
1750-1820

2. IntroducciónIntroducción
• Período que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad
Contemporánea; se extiende aproximadamente de 1750 a 1820.
• Vuelta a los ideales de la cultura clásica en las artes: la razón al servicio
de la belleza
• En la Música se busca la perfección formal y el ideal de belleza
• La Música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en los círculos burgueses de casas privadas, salones y
conciertos públicos
• El compositor se va afirmando como un artista liberal que busca llegar
a un nuevo público con una música humana y natural, elegante y
agradable, que se caracteriza por la claridad formal y la sencillez
melódica
• Período que marca la transición de la Edad Moderna a la Edad
Contemporánea; se extiende aproximadamente de 1750 a 1820.
• Vuelta a los ideales de la cultura clásica en las artes: la razón al servicio
de la belleza
• En la Música se busca la perfección formal y el ideal de belleza
• La Música irá abandonando los círculos eclesiásticos y palaciegos para
desenvolverse en los círculos burgueses de casas privadas, salones y
conciertos públicos
• El compositor se va afirmando como un artista liberal que busca llegar
a un nuevo público con una música humana y natural, elegante y
agradable, que se caracteriza por la claridad formal y la sencillez
melódica

3. Características musicales
(en Slideshare de María Bordes)

4. J. Soufflot (1758-1789): El Panteón de París

5. Nicola Salvi et al.: Fontana de Trevi (Roma)

6. Sir Christopher Wren: St. Paul´s Cathedral

7. Juan de Villanueva:
Fachada del Museo del Prado (Madrid)

8. Francesco Sabatini: Puerta de Alcalá

9. LA FORMA SONATA: Esquema

10. La Forma Sonata: Definición
• La FORMA SONATA existe desde principios del Clasicismo. Se
emplea habitualmente en el primer movimiento de una pieza
estructurada en tres o cuatro movimientos.
• La definición habitual se centra en la organización temática y
armónica de los materiales tonales, que se presentan en la
exposición, son elaborados y contrastados en el desarrollo y
resueltos armónica y temáticamente en la re-exposición.
Además, esta definición admite que una introducción y una
coda (sección conclusiva) pueden estar presentes.

11. La Forma Sonata: Estructura
• Introducción: Puede haber o no. Generalmente breve.
• Exposición: Se compone de dos temas: A y B. La tonalidad de A es la
tonalidad principal de la obra (Tónica); B aparecerá después de una
pequeña sección modulante o puente que modulará a la tonalidad nueva,
generalmente en una tonalidad cercana o relativa.
• Pequeña coda o codetta: Pequeña sección que hace las veces de coda,
aunque no completamente resolutiva.
• Desarrollo: En ella se trabajan todos los materiales de la obra,
intercalando así motivos utilizados en la Exposición. Acaba con una
sección modulante, que nos lleva hacia A.
• Reexposición: En esta sección se presentan una vez más A y B, con la
particularidad de que este último se presenta en la tonalidad del primero.
Es usual que en la reexposición los temas aparezcan levemente
modificados.
• Coda final: Bastante más larga que la primera; puede presentar materiales
ya utilizados anteriormente. Suele ser modulante, aunque acaba en la
tonalidad de A.

12. La Sonata Clásica
• La esencia del Clasicismo es el respeto a las formas y a la
norma. La Sonata Clásica resume mejor que nada esta idea.
• La sonata que hemos visto nacer durante el Barroco cambia
radicalmente con la llegada del Clasicismo, dotándose de una
forma muy estricta. Los cambios son:
1) División de la sonata en tres o cuatro tiempos (sonata
tripartita o cuatripartita), a los que puede anteceder una
especie de introducción lenta.
2) El primer movimiento es el más normativo y se llama forma
sonata.
3) Establecimiento con claridad de las relaciones armónicas,
es decir, de un lenguaje tonal jerarquizado con el predominio
de la tónica (I), la dominante (V), y subdominante (IV).

13. Esquema de Sonata Clásica
I – Allegro, en forma sonata (ya vista)
II – Adagio, Andante o Largo – Dos opciones:
a) Con dos temas: Forma Lied en forma ternaria: A-B-A
b) Con un solo tema: Tema con variaciones: A-A’-A”…
III – Minueto o Scherzo
A (Minueto) – B (Trío) – A (Minueto)
IV – Final: Allegro o Presto – Dos opciones:
a) Forma sonata (como el primer movimiento)
b) Forma rondó: Tema que se repite varias veces, pero
intercalando episodios diferentes: ABACAD...A

14. GÉNEROS MUSICALES (1): La Sinfonía
• La sinfonía es una gran sonata para orquesta; sigue,
por ello, la forma de sonata, aunque no es un
instrumento sólo el que toca, sino toda una
orquesta.
• Puede estar dividida en tres movimientos (Rápido-
Lento-Rápido) o en cuatro; en este caso, incorpora
un Minueto o un Scherzo después del segundo
movimiento.
• Berlín, Mannheim y Viena son las tres ciudades
europeas donde se da (en mayor medida) la
actividad sinfónica.

15. LA ORQUESTA CLÁSICA
EN EL SIGLO XVIII

16. LA ORQUESTA CLÁSICA
EN EL SIGLO XXI

17. GÉNEROS MUSICALES (2): El Concierto
• La música sinfónica durante el Clasicismo tuvo otra forma muy
importante: el concierto, que se puede definir como una composición
para orquesta y un instrumento solista.
• Las características básicas de esta forma son:
- Es una especie de sinfonía compartida entre la orquesta y un solista, en
la que ambos tienen la misma importancia, ya que se produce un diálogo
entre ellos.
- La forma del concierto es generalmente la misma de la sonata y de la
sinfonía. Se diferencia en que normalmente tiene sólo tres movimientos,
ya que prescinde del minueto.
- Otra diferencia es que los temas del primer movimiento son expuestos
por la orquesta y también por el solista, es decir, suelen tener cada uno
dos exposiciones.
- Suele haber una cadenza para el lucimiento del solista al final del primer
movimiento. El lenguaje del solista, en general, se escribe en estilo
virtuoso.

18. GÉNEROS MUSICALES (3):
La Música de Cámara
• El esquema de sonata se usa para el resto de las
formas de cámara, de manera que un dúo es una
sonata para dos instrumentos; y un cuarteto, una
sonata para cuatro.
• Todas pueden formarse con cualquier clase de
instrumentos. Serán muy habituales los tríos,
cuartetos y quintetos.
• Existen otras formas camerísticas como la Casación,
el Divertimento y la Serenata.

19. EL CUARTETO CLÁSICO

20. LA ÓPERA EN EL CLASICISMO (1)
La ópera seria
Principios establecidos por Cristoph W. Gluck
1) Utilizar música sencilla, dejando de lado la complejidad a la
que había llegado la ópera seria.
2) Evitar los contrastes entre recitativo y aria, haciendo las arias
más sencillas y los recitativos más expresivos.
3) El argumento debe ser más sencillo y verosímil, desechando
los elementos fantásticos y artificiales del Barroco.
4) La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los
personajes.

21. LA ÓPERA EN EL CLASICISMO (2)
La ópera bufa
1) Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana; tienen un
carácter cómico y en ocasiones sentimental.
2) Utilizan el idioma de cada país y en ocasiones sustituyen los
recitativos por partes habladas.
3) Los dúos y los conjuntos vocales se fueron haciendo cada vez
más habituales.
4) En los finales de acto los personajes entraban de manera
gradual, de forma que la tensión iba en aumento y se resolvía
cuando todos cantaban juntos al final.
5) El lenguaje que utilizaban era asequible, sin grandilocuencia.

22. Franz Joseph HAYDN
(Rohrau 1732-Viena 1809)
Palacio Eszterházy Retrato por Thomas Hardy

23. Wolfgang Amadeus MOZART
(Salzburgo 1756-Viena 1791)
Retrato por Barbara Krafft Casa natal en Salzburgo

24. Ludwig van BEETHOVEN
(Bonn 1770-Viena 1827)
Retrato por Joseph K. Stieler Portada de la Quinta Sinfonía

25. En algunas de sus últimas obras (Requiem, Don
Giovanni), Mozart apunta ciertos rasgos que nos
trasladan a otro tipo de sonoridades, más
cercanas a lo que sería el período siguiente: el
Romanticismo. Por su parte, Beethoven compuso
algunas obras con un claro espíritu romántico.
FIN