Este documento resume las características de la imaginería española del Barroco. Tuvo un carácter religioso y se enfocó en representaciones de Cristo, la Virgen y los santos. Destacan las escuelas castellana y andaluza, con artistas como Gregorio Fernández, Juan Martínez Montañés y Pedro de Mena, quienes crearon obras muy realistas y expresivas.

1. DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA
MATERIA: HISTORIA DEL ARTE
PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ
I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)
TEMA 33- LA IMAGINERÍA
ESPAÑOLA
MAGDALENA PENITENTE
“La santa es hermosa, el escultor ha sabido
infundir una luminosidad marfileña a las
delicadas policromías y a las suaves
veladuras de sus carnaciones, de forma que,
matizando los cabellos sueltos, girando
levemente la escultura e inclinándola hacia el
crucificado, aumenta su expresividad, al
tiempo que la convierte en un juego de
sugerencias plásticas, en un motivo
escultórico esplendido de líneas de tensión y
emotividad”.
Cristóbal Belda Navarro MAGDALENA PENITENTE. PEDRO DE MENA
ÍNDICE
1- INTRODUCCIÓN.
2- CARACTERÍSTICAS
3- ESCUELAS
4- BIBLIOGRAFÍA
1- INTRODUCCIÓN.
Posiblemente, la escultura sea la manifestación artística que posee la mayor unidad en cuanto a
material, temática y finalidad de todo el Barroco hispano. En el transcurso del siglo XVII, salvo
algunas excepciones, el conjunto de la escultura española se atiene a unos preceptos comunes. La
temática es religiosa, erigiéndose en la mejor intérprete de las ideas del Concilio de Trento: acercar la
religión al pueblo; se representan imágenes de Cristo, la Virgen y los santos, especialmente de los
españoles, mientras la escultura funeraria desaparece completamente. Sus obras más comunes son
los retablos y los pasos.
Los retablos se decoran con imágenes de bulto redondo, para que puedan ser sacadas en procesión.
Los pasos se componen de figuras individuales o dispuestas en grupo, pensadas para llevarse por las
calles; la palabra paso proviene del latín “passus”, sufrimiento, algo totalmente unido al ritual de
Semana Santa, donde aquéllas se portaban en compañía de las cofradías penitenciales, que
desfilaban flagelándose con cilicios. Para estas cofradías o para los gremios, los escultores trabajaban
tallando las imágenes de sus patrones y, tanto es así, que a esta modalidad escultórica ha dado en
llamarse imaginería.
2- CARACTERÍSTICA
 Carácter fundamentalmente religioso, al servicio de la Iglesia.
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 Muy realista. Dramatismo de gestos o serenidad que conduce a la exaltación mística.
 Gusto por lo anecdótico y sentimental.
 Materiales: Preferentemente madera policromada (postizos). Excepcionalmente, el mármol.
 Dinamismo, escorzos, diagonales, apertura hacia afuera en las líneas compositivas,
abundancia de plegados en los vestidos y preocupaciones lumínicas; fuerte realismo y
extremada expresividad de las figuras.
 Temas. Gusto por los temas más dramáticos de la pasión de Cristo.
 Utilización de la técnica del estofado y del encarnado (ver términos).
 Representaciones de la Virgen: Inmaculada, Dolorosa, Piedad. Figuras de Santos: penitentes
(Mª Magdalena, S. Jerónimo…), de reciente santificación (Sta. Teresa, S. Ignacio de Loyola, S.
Francisco Javier, S. Isidro...), mártires ( S. Pablo, Sta. Librada...). Imaginería.
ESCUELAS
1- La Escuela Castellana:
Gregorio Fernández. Realista, como la andaluza, pero más trágica y dura que ésta,
mostrando el dolor y el patetismo con toda su crudeza, caracterizándose, por tanto, por su
realismo y expresividad. Extremado realismo patético, sin asomo de idealización, y la
expresividad de sus rostros, reflejándose en sus obras su profunda religiosidad; ropajes muy
convencionales, muy angulosos. Uso de una policromía, de la que ha desaparecido la técnica
del estofado. Sus principales obras son: Bautismo de Cristo, Cristo atado a la columna, Cristo
yacente.
2- Andalucía: el realismo clásico. Menos hiriente que la castellana, más serena y sosegada,
realismo, aunque también destaca por el clasicismo y elegancia de sus figuras y
composiciones.
A) Juan Martínez Montañés. Creador de la Escuela Sevillana de Imaginería. Realismo
mesurado, en el que destaca el sentido del equilibrio y la belleza más próximos al
clasicismo y al manierismo, aunque evolucionará hacia el realismo barroco.
B) Juan de Mesa. De mayor dramatismo y violencia expresiva.
C) Alonso Cano. Primer escultor andaluz que no utiliza ni el oro ni el estofado, por lo que
emplea colores puros en la policromía de sus esculturas, aumentando así su valor
expresivo. También se caracteriza por una mayor expresividad en rostros y actitudes, por
un mayor dinamismo y por la búsqueda de la perfección, del equilibrio y la idealización de
los modelos. Virgen de la Oliva del Retablo de la Iglesia de Lebrija, Inmaculada.
D) Pedro de Mena. Discípulo de Alonso Cano, aunque muy distinto a él, es más realista que
su maestro e intenta representar en sus obras incluso los estados de ánimo de los
protagonistas, manifestando también la emoción contenida y la tensión dramática de los
temas, pero siempre con la mesura y sensibilidad andaluza. Bustos de la Dolorosa, San
Francisco, Magdalena penitente.
BIBLIOGRAFÍA
Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)
VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008
VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009
MARTÍN GONZÁLEZ, J.J.: Escultura barroca en España, 1600-1770. Madrid, Cátedra 1983
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GALERÍA DE IMÁGENES
CRISTO YACENTE DETALLE DEL ROSTRO DEL CRISTO YACENTE
GREGORIO FERNÁNDEZ GREGORIO FERNÁNDEZ
MAGADLENA PENITENTE
PEDRO DE MENA
CRISTO DE LA CLEMENCIA
MARTÍNEZ MONTAÑÉS
INMACULADA
ALONSO CANO
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