análisis realizado por estudiantes de la FES-Aragón-UNAM

1. -280034215265 UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO FACULTAD DE ESTUDIOS SUPERIORES ARAGÓN NOMBRE: Azúa Arias Franco Cabrera Cruz Blanca Isela Gonzales Mendoza Alejandro Saucedo Martínez Verónica Amairani GRUPO: 1353 TURNO: Vespertino MATERIA: Métodos de Investigación II *La Estatuas Vivientes* PRÒLOGO Las estatuas vivientes son nuestro tema principal en este trabajo de investigación sobre la cultura en nuestro país. Son personas con grandes historias las que se dedican a este peculiar arte urbano que, con el paso del tiempo ha ido creciendo manifestándose cada día más en muchos lugares del mundo y uno de ellos es México, sobre todo en la zona del Centro Histórico de esta ciudad. A lo largo de este trabajo de investigación veremos cómo es que nace esta singular forma de trabajar y de expresarse, los gustos de estas personas por realizar esta nueva forma de expresión, que les agrada y que no de este trabajo, los problemas que tienen al realizarlo, y sobre todo cual es el mensaje que pretenden dar al mostrar su trabajo ante la gente. Existen distintas formas de expresarse en estos tiempos y ésta es una de ellas, podremos ver que no sólo el habla es importante para poder comunicarse que siempre hay un mensaje que se puede recibir a través de movimientos corporales. Aprenderemos de donde surgen las llamadas estatuas vivientes porque van aumentando con el paso del tiempo y demás aspectos que tal vez no vemos cuando nos topamos con una de ellas en las calles. Sabremos que hay distintos tipos de arte y entre ellos se encuentran las estatuas vivientes. ÍNDICE PRÒLOGO……………………………………………………….2 ÍNDICE………………………………………………………..….3 Planteamiento del problema………………………………..….4 Delimitación…………………………………………………...…5 Marco Histórico – Referencial……………………………...….6 Marco Teórico………………………………………………..…..8 Objetivos…………………………………………….…………..10 Hipótesis…………………………………………………...……11 Marco Metodológico (Cronograma)…………………………..12 Marco Conceptual………………………….…………………..13 Tema I. ¿Qué…. arte?..........................................................14 Arte Urbano…………………………………………………..16 Arte y Arte Urbano……………………………………….….17 Comparaciones ……………………………….…………….18 El arte de las Estatuas Vivientes……………………. ……19 Tema 2. Origen de las Estatuas Vivientes…….……………20 El juego de las Estatuas Vivas…………………………….24 El juego de las Estatuas de Marfil……………..………….24 Tema 3. Detrás de una Estatua Viviente……………………30 “Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado………………30 “Mictecacihuatl o Hada Negra” Lourdes Juárez…...……..32 “Caballero Negro” Ulises………………………….………..32 “El Hebreo” Manuel Levy…………………………………..33 Pinoccio Corleone…………………………………….…….35 “Arlequín” Joseph…………………………………….……..36 “Cartero” Marcelo………………………………….………..37 Estatua viviente del centro histórico ………...……………38 “La Muerte” José Raúl Vázquez Tema 4. Estatuas vivientes y permisos con las autoridades……………….40 México para los Mexicanos ………………………………………………..….41 Permitirán a estatuas vivientes trabajar en Centro Histórico ………………….……44 Se realizará el Primer Encuentro de Estatuas Vivientes en Jalisco….……46 Conclusión ………………………….………………………..……47 Bibliografía………………………………………………………..48 Cibergrafía…………………………………………………….…..48 PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA Actualmente en nuestra sociedad existen diferentes manifestaciones culturales expresadas en la calle, ya sea visualmente como los llamados grafitis; o corporales como los payasos, mimos, cuenta cuentos, magos, bailarines o las no muy conocidas estatuas vivientes; distinguidas debido a que su principal característica es mantenerse inmóviles hasta que reciban una moneda que los haga moverse y expresar algún sentimiento afectivo, o manifestar algún baile con singular simpatía. El análisis de las estatuas vivientes, está basado en indagar acerca del surgimiento de esta peculiar arte callejera, además algo de lo que se pretende saber es que es lo que tienen en mente al diario estos personajes cuando salen a las calles a expresar su arte. Igual puede ser posible saber cómo es la relación entre estos personajes, y la historia sobre esta peculiar arte urbana. Además destacar los problemas que tiene este tipo de gente que sale a las calles con el sencillo hecho de ganarse la vida sin afectar el desarrollo de la cuidad o provocando algún percance con las autoridades de la ciudad de México. Pero principalmente describir semiológicamente sus movimientos, vestimenta, significado del su personaje, saber sobre la historia de cada uno, y por otra parte los problemas que enfrenta día a día, cada vez que salen a la calle, con las autoridades y principalmente con la gente que no valora lo que hacen. DELIMITACIÓN En el Distrito Federal existen gran variedad de culturas sociales o movimientos artístico-urbanos que se expresan de maneras distintas y en diferentes partes, nuestro trabajo está enfocado principalmente a aquellos personajes cuyo trabajo consiste en ofrecer un pequeño espectáculo lleno de misterio, que a grandes rasgos se basa en disfrazarse y mantenerse sin movimiento ante las vista de todo el público, nos referimos a las “Estatuas Vivientes”. Analizaremos solamente aquellas estatuas que se encuentran ubicadas en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio del mismo Centro Histórico, y también las que se localizan alrededor del Palacio de Bellas Artes, pero principalmente en las calles de Gante y Motolinea, que cruzan la con Avenida Francisco I. Madero ubicada a un lado de la Torre Latinoamericana. Haremos una investigación de campo, basándonos en la identificación de rasgos particulares de las Estatuas Humanas, especialmente utilizando lo que es considerada como la ciencia de los signos, la llamada Semiología. Se realizaran entrevistas a estos destacados personajes, y se dará a conocer la vida que llevan día con día en la Ciudad de México. Marco Histórico - Referencial Las Estatuas Humanas en el Centro Histórico de la Cd. de México Personas en una posición estática, con disfraces originales, con mensajes de gran interés y quienes sólo hacen movimientos cuando reciben monedas, son las llamadas Estatuas Vivientes. Actualmente son un interesante atractivo urbano en muchas ciudades del mundo, y una de ellas es la Cd. de México. La existencia de las
Estatuas Vivientes
se remonta a una práctica de la Grecia Clásica, que consistía en disfrazarse de estatua para espiar al enemigo sin ser visto. Aunque también se tiene constancia de que en el Antiguo Egipto ya se practicaba en forma de espectáculo de teatro. Actualmente España es considerada como uno de los países donde más se ha popularizado el
estatismo
.1 Se dice que los argentinos fueron quienes impusieron en todo el orbe la moda de las estatuas vivientes. Es incluso común encontrar en varias ciudades a algún argentino haciendo esta clase de teatro. Se cree que la trajo a Argentina un actor llamado Ernesto “La Vega
,
él vivió en Barcelona durante mucho tiempo y allí conoció a una chica Argentina que hacía de estatua en la avenida de las Ramblas. En el 92 volvió a Argentina y con otros empezaron a practicar. Después la gente empezó a añadirle movimiento y color con maquillajes acrílicos
.2 En el Distrito Federal se pueden observan distintas estatuas humanas de todo tipo, con distintos mensajes (papelitos con predicciones sobre el futuro o con alguna frase) y actuaciones coloridas como bailes. _____________________________________________________________________________________________________________________ 1 Internet. 12 de Septiembre de 2009. Disponible en: http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6275167.html 2 Internet. 12 de Septiembre de 2009. Disponible en: http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/caracterizacion/estatuas/estatuas.htm Cuando alguien les da una moneda hacen algún movimiento o se ponen en alguna posición para foto y es algo que curiosos y turistas hacen con frecuencia. Dependiendo del estado del tiempo se les encuentra en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio aledaño a este. Es un movimiento artístico urbano interesante que si bien tiene sus orígenes en otros países, ha ocasionado las miradas interrogantes de varios transeúntes en la plancha del Centro Histórico y sus alrededores, pues es aquí donde más se puede observar este espectáculo. Marco Teórico Naturaleza de los signos sociales: “Los signos son socializados, es decir estructurados y convencionalizados”… “en el caso de nuestros onomásticos, de nuestras insignias y carteles a los que podemos comparar con sistemas muy elaborados teles como los tótems, los balsones, las vestimentas de castas, de oficios, de clanes”… “Un característica de los signos es la arbitrariedad o la motivación. La mayoría de los signos sociales son motivados ya sea por metáfora o frecuentemente por metonimia”. “Los signos son fuertemente connotados y expresan la majestuosidad, la fuerza, el poder o, por el contrario, la humildad”. “Por su naturaleza icónica… el emisor es frecuentemente portador de signo y es, al mismo tiempo, el referente. Esta confusión del sujeto y del objeto no puede favorecer la contaminación de la función referencial y de la función emotiva”. Los códigos: “Vestimentas, alimentos, gestos, distancias, etc., son signos que participan en proporciones y modalidades diversas, en la formación de los diferentes tipos de comunicación social. Son innumerables: ritos, fiestas, ceremonias, protocolos, códigos de cortesía, juegos. Podríamos distinguir tres tipos principales: los protocolos, por la función de instaurar la comunicación entre los individuos; los rituales, en los que el emisor es el grupo; los juegos, privados e individuales o públicos y colectivos, que son representaciones de una situación social; y las modas que son las formas estilizadas e individualizadas en los códigos”3. ____________________________________________________________________________ 3 Guiraud Pierre. La Semiología. Editorial Siglo Veintiuno. 1972. Francia. Pág. 117, 118 “La función de los códigos técnicos lógicos consiste en significar la experiencia objetiva y la relación del hombre con el mundo. Los códigos paralingüísticos, son relevos, sustitutos y auxiliares de la lengua articulada. Estos últimos los auxiliares adquieren una gran importancia en ciertas formas de expresión (teatro, danza ritos) y su función es más expresiva que técnica”4. “La quinésica, en sentido estricto estudio de los movimientos, es un análisis de las mímicas, de los gestos y de las danzas. Los gestos y las mímicas – así como las entonaciones y variaciones de la voz-son auxiliares del lenguaje”. “Ciertamente, el estudio de los gestos es antiguo. ¡Ya Darwin es el autor de una obra sobre La expresión de las emociones en el hombre y el ánima! (1873). Pero la Introduction to kinesics de Ray Birdwhistell (1952) es la obra que marca comienzos de un estudios sistemático de los gestos corporales como una ciencia que trata “de los aspectos comunicativos del comportamiento aprendido y estructurado del cuerpo en movimiento”5. ____________________________________________________________________________ 4 ibíd. pág. 61 5 ibíd. pág. 113 objetivos General: Analizar la historia de las Estatuas Vivientes del Centro Histórico de la Ciudad de México, sus principios, así como la influencia cultural que han tenido a través de los años. Entender todo lo que se abarca como por ejemplo, su vestimenta, los colores que utilizan, los temas que representan y sus objetivos. Particulares: 1.- Conocer si existe una influencia cultural para las Estatuas Vivientes del Centro Histórico de la Ciudad de México. 2.- Investigar cómo surgió el movimiento de dichas Estatuas Vivientes. 3.- Dar a conocer esta nueva cultura a través de la investigación de campo. 4.-Destacar los problemas que tienen con el gobierno y lo que ha causado esto. HIPÒTESIS GENERAL El equipo en general considera que nuestros alcances y fines serán demostrar que las Estatuas Vivientes son una forma diferente de expresar cultura sin lenguaje articulado. PARTICULARES Identificaremos que esta forma de expresión cultural tiene sus orígenes en la kinésica Se comprobará que las manifestaciones culturales en la calle están basadas en una oportunidad más de demostrar que la cotidianidad, la presión, el tráfico, estrés, y prisa no son pretextos suficientes para dejar de conocer un poco más acerca de movimientos culturales y de entretenimiento ubicados en pleno primer cuadro de la Ciudad de México. Marco Metodológico (Cronograma) 10 de Septiembre del 2009 Delimitación del Tema. Dependiendo de nuestros intereses y sobre todo de la curiosidad de conocer temas nuevos, generamos nuestro objetivo de estudio, “Estatuas Vivientes”. 12 13 y 14 de Septiembre del 2009Elaboración de la delimitación, justificación, objetivos generales y particulares, hipótesis, marco metodológico, marco referencia o histórico y marco conceptual basándonos en el enunciado del problema. Del 25 al 30 de Septiembre del 2009Indagar sobre lo que son las Estatuas Vivientes, los inicios de esta cultura urbana en el mundo, localizar los lugares donde se pueden encontrar en el Distrito Federal, además de investigar cuanta gente es la que lleva esta forma de vida dentro de la urbe.Del 21 al 25 de Septiembre del 2009Desarrollar los conceptos sobre el tema, hacer un análisis cualitativo y cuantitativo, y al mismo tiempo estudiar la semiología de la práctica de las Estatuas Vivientes.Del 29 al 30 de Septiembre de 2009Inferir y concluir con la investigación, y organizar la información del documento escrito para poder ser presentado. 21 de Noviembre de 2009.Ir a las calles colindas al Centro Histórico, para la elaboración y creación de video, con el fin de subir el video a la red de YouTube.22 de Noviembre de 2009.Edición de video sobre Estatuas Humanas. Marco Conceptual Semiología Es la ciencia que estudia los sistemas de signos en el seno de la vida social, como son: lenguas, códigos, señalamientos, etc. Estatuas Vivientes Son personas que detrás de un disfraz brillante y colorido intentan expresar sentimientos y entretener a la gente. Estatismo Inmovilidad de lo estático (‖ que permanece en un mismo estado) Onomástico Conjunto de los nombres propios de persona, de un país, época, etc. Metonimia La metonimia o
trasnominación
es un fenómeno de cambio semántico por el cual se designa una cosa o idea con el nombre de otra, sirviéndose de alguna relación semántica existente entre ambas. Son casos frecuentes las relaciones semánticas del tipo causa-efecto, de sucesión o de tiempo. TEMA 1. ¿QUÉ…. ARTE? El arte es un concepto que es difícil de definir; pero no es un imposible. Muchos teóricos tienen diferentes puntos de vista acerca de todos los conceptos que abarca el arte. A través de los años la definición de arte ha cambiado, y esto, depende de los años que transcurran y la cultura en la que se viva, ya que, cada cultura o país tiene su propia definición. Existen diferentes tipos de arte como por ejemplo: abstracto y moderno entre otros. Si buscamos una definición de arte de índole más “pura”, decimos que es un medio por el cual un individuo expresa sentimientos, pensamientos e ideas; es así como vemos a este conjunto plasmado en pinturas, esculturas, letras de canciones, película y libros. Las bellas artes centran su interés en la estética, nos referimos a la pintura, danza, música, escultura y arquitectura; las artes decorativas suelen ser utilitarias, es decir “útiles” específicamente. 6 El arte engloba no solo a la persona que lo hace, sino, también involucra al espectador, ya que, este tiene como papel interpretar la obra o las diferentes posturas del arte, puesto que, en el arte se hace una especie de retroalimentación que involucra formas de pensar y de sentir de los diferentes artistas y claro también de los espectadores que puede que lo aprecien o no. En nuestra investigación primeramente retomaremos a dos de las bellas artes; y como en nuestra investigación trabajamos con las estatuas vivientes del zócalo capitalino, la arquitectura y la escultura juegan un papel muy importante en nuestro tema a investigar. La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana : no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización, porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas, exceptuando sólo el puro desierto (William Morris, 1881). ____________________________________________________________________________ 6 Internet. 22 de Noviembre de 2009. Disponible en: 1http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-arte.html La arquitectura también es considerada un arte, ya que, el pensamiento y el sentir del ser humano se ponen en juego, las ideas también son fundamentales ya que, de allí surge una obra que al pasar de los años, las futuras generaciones podrán apreciar la arquitectura de su cultura. Más adelante se hará la comparación con las estatuas vivientes del zócalo capitalino. Sin duda alguna la escultura es una de las principales bellas artes, ya que, desde su comienzo tuvo objetivos muy nobles. En un principio las esculturas eran hechas con materiales muy sencillos como lo son el barro y la madera. A partir de estos dos, su desarrollo en cuanto a los materiales fue muy amplio ya que hoy en día, las esculturas también son hechas con materiales como arcilla, acero, mármol, piedra caliza entre otros. Al mencionar que la escultura tuvo objetivos muy nobles nos referimos a que, uno de los principales era mostrar la naturaleza del ser humano, tal y como era, la estética que se maneja depende de cada intérprete, ya que, los sentimientos también juegan un papel muy importante en las esculturas de cada cultura. También más adelante se hará la comparación con las estatuas vivientes del zócalo capitalino. A continuación se hablara un poco del arte urbano, se darán algunas definiciones y características de este, así como la comparación que hay entre arte y arte urbano, para que posteriormente se generalice y se compare con las estatuas vivientes del zócalo capitalino de la ciudad de México, que sin duda para nosotros son patrimonio cultural, debido a sus objetivos. ARTE URBANO El arte público, aquel que se dirige a la comunidad en su conjunto y rehúye tanto la posesión privada como la contemplación íntima, navega en los últimos tiempos con las velas hinchadas por vientos mediales y tecnológicos. Cuestionando su estatus histórico, el nuevo arte público se apoya en determinadas características de las TIC: su bajo coste, su reproductibilidad, su carácter efímero, su portabilidad… para disputar al Estado y a los poderes económico, religioso y mediático la titularidad sobre la producción de imaginario común. Grafiti, fanzines, guerrilla TV, performance, net y web art, intervenciones en el medio… son prácticas mediante las cuales la ciudadanía se apropia de la iniciativa a la hora de ofrecer a sus iguales un corpus estético que puedan asumir como propio, de hacer visibles nuevas agencias políticas o simplemente de dar espectáculo. Es en este sentido como entiendo la expresión ‘arte público’, como el conjunto de prácticas que conviven con el ciudadano en los espacios comunes, las obras que lejos de refugiarse en las catacumbas legitimadoras de la institución arte se arriesgan a poner la zancadilla al flaneur en pie de igualdad con la cartelera, los luminosos y la megafonía de los grandes almacenes. En parte aquello que llamábamos Street Art, pero con una ambición y una autoconciencia mayores.7 El arte público o mejor conocido como arte urbano se ha convertido en el refugio de miles de personas, y no hablamos solo de personas que se creería que no tienen una carrera profesional; sino, también se unen a la causa profesionistas. La característica principal del arte urbano es salir a la calle y expresar tu forma de pensar, sentir y actuar ante la sociedad, que hoy en día es, una sociedad con prejuicios que lejos de apoyarse, compiten entre sí para ver quién puede mas o quién es el mejor. ______________________________________________ 7 Internet. 22 de Noviembre de 2009. Disponible en: http://aminima.net/wp/?language=es&p=614 Al salir a la calle y hacer arte urbano se corren ciertos riesgos que al paso del tiempo van generando muchas problemáticas, que ya no solo son con la sociedad, sino también con las autoridades correspondientes. Anteriormente mencionamos que no solo las personas sin una profesión salían a las calles, sino que también profesionistas y esto lo pudimos comprobar a través de entrevistas a las estatuas vivientes, que más adelante se hablara de ello. ARTE Y ARTE URBANO El arte urbano suele ser discriminado en todos los sentidos por el arte. En nuestra investigación nos dimos cuenta que estos dos conceptos son muy parecidos ya que, comparten características y un poco su definición. Comparten características tales como: 1.- Expresan sentimientos: esto tiene que ver con todo lo que hay dentro de una persona, “todo su ser” y que al hacer arte, el artista puede transmitir los mismos sentimientos al espectador, ya sea en una pintura, escultura, fotografía, etc. En el arte urbano pasa lo mismo, solo que es en la calle y no en un museo o galería. 2.- Expresan pensamientos e ideas: en el arte las ideas y formas de pensar juegan un papel muy importante ya que, el espectador o interprete se puede sentir identificado con alguna corriente ideológica que se una al arte, y de igual manera pasa en el arte urbano y volvemos a recalcar, solo con la diferencia de que es en la calle. 3.- Se unen artista e intérprete: esto es porque al estar en un contacto íntimo las formas de sentir y pensar se unen, enlazando así al artista con el intérprete siendo uno solo al sentirse identificados mutuamente. COMPARACIONES Hacemos la comparación de la arquitectura con las estatuas vivientes porque la arquitectura es considerada una de las bellas artes y tiene que ver con la perfección y la belleza de las construcciones que se pueden dejar de herencia a las futuras generaciones y , en cuanto a las estatuas vivientes, cabe rescatar que al estar intactas se puede apreciar una arquitectura perfecta, aquí entran en juego los accesorios que forman curvas, líneas y colores de una arquitectura, que sin duda alguna también es arte. Más sin en cambio las estatuas vivientes se pueden identificar mas con la escultura, y esto es por la estética que se pone en juego en ambas. En la escultura la forma de sentir y de pensar se unen al querer mostrar la naturaleza de algo, que tiene que ver más con el ser humano, mostrarlo como es sin ningún prejuicio. En las estatuas vivientes se puede hacer la comparación con la escultura porque al quedarse inmóviles se puede apreciar la naturaleza del personaje que se esté representando en ese momento, y al estar inmóviles la gente podría pensar que es una escultura tal vez hecha de madera, mármol, acero, arcilla, etc. De esta manera podemos comprobar que una estatua viviente es una escultura que combina materiales y accesorios para hacerla posible. Al pasar por las calles del zócalo capitalino la gente se detiene a observar a las estatuas vivientes, y tal es su sorpresa al ver que no es una escultura, sino, un ser humano que lo único que está haciendo primero que nada es expresar su sentir y su pensar, de esta manera se convierte en arte urbano. EL ARTE DE LAS ESTATUAS VIVIENTES ALGUNAS DECLARACIONES DE LAS ESTATUAS VIVIENTES REFERENTES AL ARTE URBANO: ¿Consideras que las estatuas vivientes son un arte urbano? José Raúl Vázquez- La muerte. “Pues sí, aparte de ser un arte urbano, nosotros somos realmente el atractivo turístico de aquí del centro” Carlos Vargas- El hombre de oro con consejos de oro. “Si, ya que, yo combino el arte con mis consejos de oro, y pueden ver la creatividad de mi vestuario” Julio García- El minero. “Pues, en un contexto de la calle sí, obviamente me pueden contratar para hacer un performance o un personaje como este en otro lugar, pero cuando estás en la calle es un arte urbano. Piezas de ajedrez. “Me parece que sí, no hay un patrón que te diga como apreciar el arte urbano, no es solo hacer arte callejero, sino mas bien es en cuanto a la cuestión del respeto y que te puedan apreciar mas el trabajo que el de un extranjero” TEMA 2. ORIGEN DE LAS ESTATUAS El más grande de los filósofos griegos Aristóteles afirmó que “todo arte es imitación de la naturaleza” pero es importante recordar también que Aristóteles no quiso decir que el Arte proporcione una copia de la naturaleza, el quiso decir que la naturaleza trata de ser cada vez más bella y perfecta; cada árbol procura convertirse en el más hermoso que se haya visto, cada hombre en el más noble. Y el Arte debe imitar a la naturaleza en ese esfuerzo de belleza y perfección; y más aún, puede aventajarla en su carrera hacia la belleza y la perfección. Puede hacerlo, porque el Arte ha nacido de la mente del hombre y apunta hacia el ideal. Aristóteles dio una definición cercana de Arte Una de las ramas del Arte o derivado del Arte es el Teatro. El Teatro surgió en Grecia el motivo era contar historias al pueblo, la gran mayoría ficticias, otras tantas acercas de la situación política, social, económica de la Grecia clásica. El teatro deriva de la etimología Griega “Théatron” que significa mirar, el teatro es un espectáculo digno de mirar, esto debido a sus escenarios, a la caracterización de sus actores, al trabajo coreográfico, o quizás por el tema de importancia que este toca algunas ocasiones. El teatro griego era impresionante y majestuoso por lo tanto los artistas era igualmente imponentes y magníficos. Este trabajo tiene la finalidad de acercar a los lectores no solamente al concepto de Estatuas Vivientes, sino remontar al pasado y ver de dónde va derivando este arte urbano por eso primeramente definimos al Arte después al Teatro y ahora pasaremos a la Escultura. La escultura es la construcción de una figura de algún personaje, animal, o representación de suceso importante que quiera ser esculpido y homenajeado, esta construcción puede detallarse en piedra, madera, vidrio etc. La escultura en la Grecia clásica estaba destinada a celebrar una gran victoria o glorificar una proeza. Muchas estatuas griegas eran esculpidas para colocarlas en frontones u otros sitios especiales de los templos. El discóbolo escultura griega reconocida a nivel mundial Imaginemos que estemos creando con estos conceptos a nuestra Estatua Viviente y sus bases (aunque muchas no la sepan) culturales, tenemos que es un Arte urbano por lo pronto tenemos definido que es el Arte, el teatro y la escultura; una estatua viviente deriva totalmente del Arte porque se considera un Arte urbano (el arte urbano se creó con la finalidad de acercar los espectáculos teatrales al pueblo), deriva también de la escultura porque es esta quien inmoviliza la representación cultural que se pretende exponer, y ahora pasaremos a la parte fundamental de la Estatua Viviente la Pantomima. La Pantomima es un espectáculo teatral mudo, muy relacionado con el mimo y la farsa, basado exclusivamente en el gesto y la expresividad corporal. Charles Chaplin fue uno de los mejores Pantomimos de la historia. Ahora si tenemos todos elementos que componen a una Estatua viviente sabemos de dónde vienen sus bases culturales, sabemos que recursos se vale de estudio (Pantomima), tenemos donde se exponen este arte urbano; tenemos construida nuestra Estatua Viviente y sus recursos teóricos. El siguiente paso será abordar de donde es que proviene esta práctica. Bien como vimos en la página anterior la Grecia clásica es importantísima en cuanto al desarrollo cultural de nuestro tiempos, las manifestaciones culturales como lo son la escultura, pintura, música, teatro, danza etc; la gran mayoría fueron potencializadas exponencialmente en este periodo clásico de la historia Griega. La historia de las Estatuas Vivientes no se queda atrás en la Cultura Egipcia se usaba esta modalidad de ser una persona Inmóvil para dar espectáculos a la gente con su increíble inmovilidad. El pueblo Egipcio admiraba esta posición de los artistas. El faraón remuneraba este espectáculo que tenía como finalidad divertirlo a él y a su pueblo. La cultura Egipcia tenía numerables espectáculos teatrales mismos que promovía el Faraón en turno. En la Grecia clásica cuentan las historias que algunas personas se quedaban a las afueras de los palacios legislativos o congreso, con la finalidad de escuchar los acuerdos a los que había llegado los legisladores, estas personas se quedaban inmóviles para espiar a su enemigo, eran unas ¡Estatuas Humanas! Ellos sabía la situación política del país, sabían lo comprometedora que era su información por lo tanto, no iban a contarla a cualquiera sin un fin económico, ellos pedía monedas de oro, o algo de valor para no arriesgar también su bienestar. De esa antigua práctica se fue detallado cada vez más hasta estos tiempos que llego a ser un Arte urbano, contare una anécdota interesante en este trabajo ¿a que les suena el juego de las Estatuas de Marfil? ¿Nunca han participado en algún juego infantil en el cual la inmovilidad es el principal elemento del juego? EL JUEGO DE LAS ESTATUAS VIVAS Se elige a un participante para que sea el “escultor”. Su deber será girar en torno de él a cada uno de los demás, agarrándolo de la mano y luego, de pronto, solitario pronunciando al mismo tiempo las palabras “Estatua eres”, cuando el participante a quien se acaba de hacer girar oye esas palabras, queda inmóvil en la posición en que se encuentre en ese instante. Cuando todas las estatuas han sido “modeladas” así, un jurado elige a la que considere más artística. La persona elegida se convierte en el escultor de la siguiente. Con esta exigencia en cuanto a la creatividad de la estatua es como se llega a una buena expresión cultural. ¿Acaso no esta exigencia es parte elemental de la Estatuas Vivientes que se exponen en las calles? ¡Claro que sí! Quizás ellos mismo no recuerdan que jugaban esto, quizás nunca lo jugaron pero intentar personificar una Estatua viva no es cuestión nueva. EL JUEGO DE LAS ESTATUAS DE MARFIL Juego similar giran en torno a una canción que ellos interpretan, la finalidad aquí es que la persona que se mueva baila el “twist” (baile con movimientos de cadera y brazos de arriba hacia arriba y abajo), por lo tanto cuando paran de cantar todos quedan inmóviles sin realizar ningún movimiento, y el perdedor tendrá que bailar el baile mencionado anteriormente. EL juego de las Estatuas de marfil consiste en quedar inmóvil y hacer la mejor figura posible con esa inmovilidad. Como podemos ver las Estatuas Vivientes tiene un recuento histórico interesante hemos visto la teoría, hemos hablado de la practica pero como todo buen actor necesita un escenario. Un escenario es la parte del teatro acondicionada para poder representar un espectáculo. Otra definición es “Ambiente que rodea a una persona o acontecimiento”. El actor necesita las mejores condiciones o el mejor ambiente que lo rodé para su interpretación teatral. Siendo las Estatuas Vivientes un espectáculo teatral urbano, las calles son su ambiente. El ambiente también tiene una historia, el arte urbano busca acercar el espectáculo al pueblo para que no paguen un boleto, el ambiente la calle siempre debe ser la mejor calle, la calle más atractiva culturalmente por su arquitectura, por su relevancia histórica, por su bella vista etc. La calle donde se realizara el teatro debe ser una calle en donde la gente pase frecuentemente, una calle concurrida, esto generara una mayor seguridad en el artista, recordando que los artistas prácticamente de eso viven de la gente y su participación. El ambiente de las Estatuas Vivientes tiene una historia cultural también, Las ramblas es un paseo en España que tiene un origen pluvial, después este paseo se fue convirtiendo en un corredor cultural donde Mimos, músicos, bailarines, escultores, pintores, y comediantes salían a la calle de este paseo a ganarse a la gente y ganar al igual un poco de dinero o remuneración pos su acto desempeñado. En las Ramblas hicieron su aparición las Estatuas Vivientes por primera vez en la década de los 80´s, siendo una magnifica aportación cultural nueva en este paseo. El paseo cultural de las Ramblas en Barcelona donde nace la idea del espectáculo de las Estatuas Vivientes. En esta investigación hemos estado delimitando nuestro tema, primero vimos los recursos teóricos, después pasamos a la parte práctica, ahora estamos en la parte escenográfica, en esta parte también definimos ya el escenario donde se llevan a cabo estas manifestaciones culturales. Ahora lo delimitaremos la Ciudad de México. La Ciudad de México fue la ciudad más grande del mundo durante más de 20 años, tiene un contenido histórico cultural impresionante e inigualable. Su historia tiene más de seis siglos de existencia, desde los colonizadores Españoles, hasta la independencia, pasando por una revolución y llegar a estos tiempos modernos. En la Ciudad de México por lo tanto la cultura no es un concepto cualquiera, tiene un valor imponente el problema es que nuestra gente no le toma ni la menor importancia a la relevancia cultural e histórica que nuestra capital tiene. Las calles, construcciones, monumentos, pinturas, palacios tienen una historia magnifica; la calle de Madero alberga un sinfín de riqueza cultural es aquí en donde bandas de Jazz, Violinistas, saxofonistas, guitarristas, pintores, escultores, magos, mimos, y las Estatuas Vivientes salen a esta calle desde el Zócalo hasta la esquina con la Alameda Central para exponer su arte. Es en la Calle de Madero esquina con Gante en donde se encuentra concentrada la mayor parte cultural pretende ser un corredor cultural parecido al paseo de las Ramblas de Barcelona, España. La mayor atracción de esta calle son las famosas Estatuas Vivientes. La calle de Madero alberga las Estatuas Vivientes en las esquinas de Gante y Mutolinia. Esta actividad cultural llego proveniente de América del Sur principalmente de Argentina precursor de este Arte proveniente de España. En Buenos Aires Argentina son hasta grupales la exposición de Estatuas Vivientes. Podemos ver que las Estatuas Vivientes son un Arte relativamente nuevo en el continente Americano y especial en Norteamérica, este Arte urbano ya llegó a Estados Unidos pero proveniente de México son artistas Mexicanos y uno que otro Latinoamericano quienes llevaron esta actividad a nuestro país vecino. Estatua viviente en E.U.A tomada de un blog en Internet en donde se puede apreciar la creatividad ya de los norteamericanos en esta nueva expresión cultural. Las Estatuas Vivientes de estos tiempos remuneran su trabajo con una moneda para su mantenimiento, estas Estatuas expresan su arte al cambio de una moneda expresando un sentimiento, un detalle, algún movimiento o alguna sorpresa o la simple fotografía con el artista. Algunas Estatuas Vivientes preparan shows parecidos a los Performance que son un conjunto de características que determinan las posibilidades de un espectáculo o representación pública. Como podemos ver el arte de las Estatuas Vivientes ha pasado de generación en generación, de cultura en cultura, de tiempo en tiempo; las estatuas vivientes son y serán una modalidad del Arte que intenta acercar a la gente del pueblo que no puede pagar una cantidad elevada de dinero para ver un espectáculo, además pretenden fomentar la cultura puesto que por ejemplo: En la Ciudad de México existe una Estatua Viviente que interpreta a Mictlantecuhtli y cuenta una historia o leyenda Mexica con una cantidad considerada para el necesaria, o el show del Cartero o el del pachuco en fin un sinfín de shows surgidos de estas Estatuas Vivientes. La tradicional fotografía con estos actores no pudo faltar a realizar nuestra investigación Tema 3. Detrás de una Estatua Viviente Las estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene un tema y un porqué de cómo iniciaron este peculiar arte urbano. Cada una de ellas muestra lo que mejor que sabe hacer ante el público de las calles y así éste pude apreciar mejor su espectáculo. Algunas de las estatuas tienen la carrera que se refiere a las artes o al menos conocen un poco de las artes escénicas como pueden ser la pantomima (la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística) para poder mostrarse frente al público y dar un buen espectáculo. Las estatuas vivientes son variadas también en cuanto a la edad ya que podemos ver desde chicos que son estudiantes hasta precursores de este movimiento en las calles del Centro Histórico. Las ideas de cómo nace esta forma de expresión entre las personas que son estatuas vivientes son diversas y cada una de ellas tiene diferentes motivos por los cuales se iniciaron en este arte y lo muestran en los corredores del Centro Histórico de la Cd. de México. Las opiniones de cada personaje son diferentes ellos nos cuentan cómo es que inicio su gusto por hacer este arte, que es lo que les gusta de expresarse de esta manera y que es lo que no les gusta, cual es el mensaje que dan y si han tenido dificultades para poder realizar su trabajo que es ser una estatua viviente. “Mictlantecuhtli” Uriack Zenteno Barrilado Uriack representa a Mictlantecuhtli quien fue el dios de la muerte de la cultura azteca. Inicia su carrera como bailarín en discos de diversas partes de la república, su gusto por ser una estatua viviente nace de ser bailarín y presentar performance (es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética, juegan un rol principal). A raíz de ser bailarín por más de 13 años le nació el gusto por ser una estatua viviente además de que dice, la falta de dinero también fue un factor importante para realizar este tipo de expresión. “Este es un arte totalmente urbano” dice, ya que “no es lo mismo lo que aprendes en la escuela que lo que aprendes en la calle”, busca con su trabajo que no se acaben las costumbres prehispánicas, él cuenta la leyenda de la vida de la cultura azteca cuenta que Mictlantecuhtli le roba los huesos a Huitzilopochtli y a Quetzalcoatl, dioses importantes dentro de la cultura azteca. Lo que más le agrada de poder ser una estatua viviente es que la gente admira su trabajo, y al mismo tiempo da a conocer un poco de lo que fueron las culturas prehispánicas de México porque su forma de expresión va dirigido para todo tipo de público tanto para los mexicanos como para los extranjeros y así cada persona que ve este tipo de trabajo se lleva un poco de la historia de nuestro país. Le desagrada que algunas personas sean incultas y que sólo piensen que lo que hace es pedir limosna o burlarse porque su atuendo es estar semidesnudo cuando lo que representa es algo muy significativo del México prehispánico. El atuendo de Mictlantecuhtli que respresenta al dios de la muerte en la cultura azteca cuanta con un penacho o copilli con plumas de pavoreal, maxtla (tapa rabos) brazaletes con cascabeles y en el rostro una máscara que tiene la cara de un cráneo con el cual representa el inframundo, el reino de Mictlantecuhtli en el noveno infierno. Mictecacihuatl o Hada Negra. Lourdes Juárez Lourdes es esposa de Uriack quien representa al Micatlantecuhtli ella decidió ser estatua viviente por el gusto que tiene su esposo por esta forma de expresión, Lulú como le dicen nos cuenta que ella representa a Mictecacihuatl quien es la esposa de Micatlantecuhtli, y que ella es la encargada de llevar las almas al Mictlan preparando el camino con flores de cempasúchil. Al igual que Uriack le gusta que la gente admire su trabajo como el maquillaje que utilizan, pero sobre todo los movimientos corporales, también tiene el gusto por transmitir la cultura a la gente que los observa trabajando, pero ve este tipo de trabajo como un hobbie porque encuentra en él una forma de distraerse. Para Lulú hacer este tipo de arte sin tener una preparación escénica le resulto difícil ya que cuando llegaba el momento de pedir la cooperación a la gente que los observaba era como estar pidiendo limosna, pero ahora para ella ser estatua viviente es totalmente un arte, considera que su trabajo es muy fino debido al mensaje que representan y como es su caracterización ya que esta requiere de diferentes elementos que son de un costo alto en aspecto económico. Dice que así como hay gente que valora su trabajo hay gente que les hace desplantes y esto es lo que le desagrada. Entre sus próximos proyectos que tiene con su esposo esta en representar también en estatuas vivientes a Anubis y Cleopatra dos personajes importantes de la historia egipcia esto debido a que les fascinan las culturas prehispánicas no sólo de México sino de todo el mundo. “Caballero Negro” Ulises Ulises representa a un caballero negro de la época medieval, su gusto por ser una estatua viviente nace precisamente porque vio a un señor siendo una estatua viviente, él le obsequio una moneda y a cambio recibió en un papel un consejo sabio y le gusto la manera de trabajar de esa persona, y fue así como decidió ser una estatua viviente. Su personaje nace porque le gusta mucho la época medieval donde había castillos espadas y obviamente los caballeros negros. Le agrada verse real cuando se caracteriza. Le desagrada que cuando está trabajando hay gente que simplemente no le llama la atención pero se la pasa humillando físicamente y verbalmente y eso no se le hace justo porque él simplemente está mostrando una forma de expresión. Considera que ser estatua viviente es una arte porque dice que no es fácil estar en una misma posición tanto tiempo. Cuando él recibe una moneda pierde inmovilidad y obsequia un papel con un consejo o una frase y lo hace por la inspiración que le causo el señor a ser estatua viviente. Los elementos de los cuales se compone su personaje es una vestimenta totalmente negra de pies a cabeza y en las manos lleva en distintas ocasiones no siempre una espada, una lanza o un estandarte. “El Hebreo” Manuel Levy Manuel representa a Moisés un personaje bíblico, el estudió Pantomima y Teatro en la UNAM y se especializo en dirección de escena. Desde siempre tuvo una inquietud muy fuerte por expresar la pantomima clásica en la calle empezó como mimo clásico después se fue inclinado por esta variante artística del estatismo. Dice que ser el personaje de Moisés no es difícil ya que éste le deja cuatro veces más que hacer pantomima clásica. Los fines son meramente lucrativos. Comenta que la disciplina de ser una estatua viviente es muy débil ya que ahora cualquier persona se puede pintar el rostro y hacer cualquier cosa con tal de conseguir dinero sin tener un conocimiento de lo que es el arte escénico. Le agrada realizar este trabajo porque día con día trata de desarrollar una disciplina lo más profesionalmente posible. Y otro motivo por el que le agrada ser estatua viviente es porque le deja cuatro veces más que hacer pantomima clásica. Al final del día él siente que ha dado lo mejor de su energía y sobre todo la satisfacción que siente al saber que a la gente le agrada su trabajo y no necesariamente con una moneda si no también con algunas palabras que nutren su trabajo. Cuando Manuel recibe una moneda él escribe el nombre de la persona que se la dio en hebreo ya que es una lengua que domina perfectamente comenta que al público lo engancha más haciendo su nombre en hebreo y ve en esta acción un poco cruel un valor de cambio, el escribe el nombre en hebreo de una persona a cambio de que ésta le de unas monedas. Le emociona hacer su trabajo y no lo hace a diario sólo tres veces a la semana ya que dice es cansado y a parte no le gusta desgastar a su personaje. Le desagradan los conflictos que tiene con otros artistas urbanos, no le gusta que se imponga la necesidad con la expresión. La caracterización de Manuel como Moisés consiste en una vestimenta meramente hecha de manta que cubre su cuerpo y la cabeza con el rostro y los pies pintados de blanco, sus instrumentos más importantes son unas tarjetas y un plumón con los cuales escribe los nombres en hebreo. Pinoccio Corleone Pinoccio es un señor de descendencia italiana pero nacido en México D.F. su nombre real es su nombre artístico, Pinoccio Corleone. Pinoccio desde niño tenía la inquietud de ser actor o músico pero no pudo, él tenía la sangre artística. Su gusto nació de ver las películas del cine mudo sobre todo las de Charles Chaplin y estas lo inspiraron a ser una estatua viviente, en uno de sus tantos viajes en los cuales tomaba cursos para ser un buen actor y manejar sus movimientos corporales tuvo la fortuna de conocer a los hijos de Chaplin quienes también eran seguidores del cine mudo. Pinoccio Corleone en un precursor de las estatuas vivientes en las calles del centro histórico, tiene más de 30 años con su personaje el cual es un militar italiano, no necesita un permiso para trabajar y algo muy interesante de este señor es que cuenta con las llaves de la ciudad debido a que conoció a personajes muy importantes de México. Al ser una estatua viviente dice que le agrada todo ya que considera que es una forma de calmar el estrés de la ciudad y de entretener a la gente. “Arlequín” Joseph Joseph es un chico que representa a un arlequín (es uno de los personajes clásicos de la comedia del arte que nació en el siglo XVI de origen italiano, y cuya tradición se remonta en el tiempo a la Edad Media. Vestía siempre igual, con un traje lleno de parches de colorines y llevaba una máscara negra de nariz respingona. Representaba a un criado bufón, astuto y muy avaro. A veces tenía el comportamiento de un niño caprichoso. Su interés consistía casi siempre en buscar comida y en la compañía de las mujeres). Decidió ser un arlequín porque dice que son arboles de frutos de muchas ideas. Joseph es un chico que fue estudiante de ingeniería robótica pero tuvo que dejar la carrera por falta de recursos económicos y decidió dedicarse a ser una estatua viviente, el dice que al realizar este trabajo él aprende y enseña a la vez. Lo que no le gusta de este arte urbano es que se peleen los mismos compañeros de trabajo ya que considera que siempre hay un espacio para todos, pero dice también que el talento cuenta mucho a la hora de realizar el trabajo. Su próximo proyecto es enseñar robótica en las calles a los niños, dice que invertirá mucho dinero pero es algo que valdrá la pena. “Cartero” Marcelo Marcelo es un chico que representa a un cartero él dice que le gusto este arte porque estudiaba arte-objeto esto quiere decir que lo que hacia la gente lo interpretaba. Para él la estatua viviente va evolucionando y es un medio de comunicación, porque transmite un mensaje y este le deja algo a la gente. Lo que le gusta de esta forma de expresión es que le gusta transmitir un mensaje además de que le va bien económicamente, pero lo más importante hace lo que le gusta. El mensaje que da Marcelo al interpretar un cartero se refiere a las nuevas tecnologías principalmente el internet, porque dice que antes se escribían cartas a puño y letra, las mujeres marcaban las cartas con besos de lápiz labial y se escribían poemas etc. Ahora ya no hay ese tipo de cosas ahora todo se reenvía a través de cadenas que hay en los correos del internet. Utiliza algunas frases como son: “No quieran ni pretendan cambiar el mundo pero no dejen que le mundo los cambie” “El remitente no huye del destinatario ni el destinatario huye del remitente estos algún día se van a encontrar” De su trabajo le gusta todo, pero no le gusta que la gente piense que está pidiendo limosna, en algunas partes hay borrachos impertinentes pero en la mayoría de los casos la gente va a convivir. Marcelo comenta que la manifestación cultural ha ido creciendo pero de forma desvariante ya que hay personas que no saben lo que implica un vestuario un performance etc. Y solo lo hacen por dinero. Estatua viviente del centro histórico “La Muerte” José Raúl Vázquez José Raúl es un chico que en su trabajo como estatua viviente se caracteriza de una muerte. A José le nace el gusto por esta forma de expresión desde un día que asistió a un Halloween. La estatua viviente de la muerte se localiza a un costado del Palacio de Bellas Artes justo en la alameda central que es un lugar muy concurrido por la gente y al paso de ésta se pueden observar gran variedad de puestos ambulantes entre otras cosas. A José Raúl le agrada esta forma de trabajar ya que en primer lugar lo ve como algo divertido además de que convive con la gente que pasa por ahí a darle una moneda, para que él se mueva y al moverse obsequia un papelito con algún mensaje o frase. Le desagrada como en su mayoría la gente que solo molesta cuando él está haciendo su trabajo. Su vestuario no tiene tantos elementos ya que cuenta no quería gastar tanto dinero en ello, para esto cuenta sólo con una manta plateada que cubre su cuerpo y cabeza, sobre la cara lleva una máscara de muerte para que parezca más real su personaje, lleva los brazos y pies pintados de plateado y una caja pequeña dentro de ella se encuentran los papelitos que le da a la gente a cambio de una moneda. Al interactuar con la gente, José empieza a hacer bromas con las personas que le dan monedas y esto hace que su trabajo llame la atención de los transeúntes. Cada de una de las estatuas expresa algo diferente y se da a conocer con lo mejor que sabe hacer, al final del día la satisfacción por haber interactuado con la gente es muy grata aunque algo cansada, es un arte que conforme pasa el tiempo va creciendo y va mostrando la creatividad que hay en las personas y sobre todo de sacar una sonrisa a quienes los admiran, porque esto al final de cuentas es comunicación hay un emisor un menaje y un receptor. Los problemas con las formas de expresión que existen hoy en día son deplorables, no hay mejor formar de defendernos ante una situación tan difícil como la que se está viviendo, más que estudiar y no perder e la capacidad de cuestionamiento en nosotros los seres humanos. Tema 4. Estatuas Vivientes y permisos con las autoridades El arte urbano conocido como estatuas vivientes tiene sus inicios en la Grecia Clásica que consistía en disfrazarse y permanecer inmóvil para sorprender al enemigo, desde ese entonces ha tenido gran extensión demografía a lo largo del mundo, actualmente considerado como una forma de expresión urbana, con una temática alternativa para atraer la atención del público y rescatando muchas cosas de la idea original. Lo que inicio como una simple técnica eficaz de batalla en las guerras de Grecia, ha tenido un cambio radical pues las personas que se dedican a este arte callejero, han adaptado de cierta manera este espectáculo para convertirlo en su oficio con el que se pude llegar a vivir y así mismo poder mantener a sus familias, con la ventaja de que no afectan las ciudades donde se presentan además de que, no causando ningún daño a sus alrededores. Pero las autoridades como es el caso de México abusan de poder sobre las calles e intenta persuadir a las estatuas vivientes para que dejen su trabajo o paguen impuestos, en su defecto una cierta cantidad de dinero. En la siguiente nota encontrada en un blog de internet, se puede leer el testimonio de un ciudadano mexicano que presenció un altercado entre las autoridades judiciales de México y una estatua viviente que hacía su trabajo en las calles del Centro Histórico... A continuación se cita dicho documento: México para los mexicanos Por una nación libre, igualitaria y moderna para los mexicanos. 20 junio 2007 Ebrard vs Estatuas Humanas No cabe duda que las injusticias están en cada esquina, inclusive a las puertas del gobierno del DF. Caminaba y me encontré una curiosa protesta de los artistas que hacen “estatuas humanas”. Para quien no lo sabe el espectáculo de las estatuas humanas es disfrazarse y mantenerse sin moverse ante la vista de todos. Cuando alguien les coloca una moneda hacen algún movimiento o se ponen en alguna posición para foto y es algo que curiosos y turistas hacen con frecuencia. Dependiendo del estado del tiempo se les encuentra en la plancha del Zócalo o bajo los portales de algún edificio del mismo Zócalo. Este tipo de artistas son de lo más común en las zonas turísticas del mundo y alcanzan su máxima expresión en las Ramblas de Barcelona, España. La protesta era porque la policía local se llevo a uno de estos artistas sin motivo alguno, horas después fue liberado. Al parecer todo se debía a “ordenes de arriba” para retirarlos porque estorban. Estuve presente, como testigo pasivo y mucha gente más, en la negociación entre autoridades y los artistas callejeros. Al parecer se llego a un acuerdo en el que podían realiza su espectáculo sin problemas, aunque los artistas quedaron desconfiados por la expresión de sus caras. Si lo que los artistas mencionan es cierto estamos frente a otra contradicción del gobierno de Marcelo Ebrad. Los policías retiran artistas callejeros mientras que permiten el ambulantaje en cualquier parte del centro histórico. Además, no cabe duda que no pueden distinguir entre los efectos causados por los ambulantes y los artistas callejeros. El servicio que prestan las estatuas humanas es el de entretenimiento, sus herramientas de trabajo son un disfraz, una pequeña tarima sobre la cual colocarse y un bote para recoger dinero. No contaminan, no le hacen competencia a otro tipo de espectáculos, pues todavía no se inventa el museo de las estatuas humanas. Tampoco, ocupan mucho espacio, no son molestos y a lo mucho son escasos 5 personajes que realizan esta función en el Zócalo. En cambio, los ambulantes tienen como insumos mercancía ilegal, pirata o robada (a veces legal) y puestos metálicos que ocupan espacios amplios de calles y aceras. Compiten deslealmente con el comercio establecido, pues no pagan impuestos y se roban la luz. También generan contaminación, la dejar su basura Tirada por toda la calle a la hora de levantar sus puestos, evitan la circulación libre de peatones y automóviles, generando transito lento y más contaminación. Se asocian para protegerse y corrompen autoridades para que puedan ejercer el comercio ilegal sin problemas. Entonces ¿Quiénes deben de permanecer en la calle? ¿Las “estatuas humanas” o los ambulantes? 8 Estos problemas como muchos otros son los que deben de afrontar los artistas callejeros para realizar su trabajo día con día en las calles de Gante y Motolinia. Esto nos pone a pensar en qué es lo que realmente se valora en la Ciudad de México y si es así como es que se comportan todas las autoridades en toda la República Mexicana, además se supone que el gobierno está metido de lleno en las decisiones que se toman en las calles del país, por lo tanto policías y patrulleros actúan de acuerdo a las órdenes que dan sus superiores. La calle es el mejor lugar en el que se puede tener un poco mas de oportunidades de trabajo, donde la diversión se presenta sin ningún costo, un lugar en el que se aprecia el arte arquitectónico y donde se aprecia con mayor exactitud el avance cultural que tiene cada urbe. En las calles del Centro Histórico podemos encontrar estatuas vivientes como Pinoccio Coleone, Moisés (Manuel Cisneros), Mictlantecuhtli (Uriack ), Caballero Negro (Ulises), Ada Negra (Lourdes), Arlequín (Joseph), Muerte (José Raúl), Rey (José), Reyna (Nayeli), Cartero (Marcelo), Hombre Dorado (Carlos), Minero (Julio César) y Morcom (Francisco), todos dedicados al arte de las estatuas vivientes y tratando de extender la cultura en México, con el simple fin de lograr intentar que los mexicanos aprecien su trabajo, valorando la sencillez y honestidad en lo que hacen. ____________________________________________________________________________ 8 Internet. 20 de Noviembre de 2009. Disponible en: http://mexicoparalosmexicanos.blogspot.com/2007/06/ebrad-vs-estatuas-humanas.html “No me agrada cuando me lleva la policía preso, suena difícil de entender cuando digo preso, la gente me dice como puede ser posible con este trabajo social que hacen en función de las drogas y enseñando a los niños los valores que deben tener hacia sus padres, pero cuando ustedes no me ven así en la calle estoy preso, me presentan con un juez como cualquier persona que comete un delito, el juez cívico me pone una multa de 800 pesos y si no pago esa multa antes del anochecer me llevan trasladado “al torito”, así como si fuera un irresponsable conductor ebrio que paga 72 horas encerrado”, esto fue lo que dijo el Hombre Dorado, quien es originario de Colombia, quejándose además que en su segunda patria, que es México, no lo dejan trabajar aconsejando a los niños sobre los valores y acciones que deben seguir en su desarrollo. “Además nosotros tenemos un 99% de la atención de la gente y recibimos de cierta manera un sueldo que ellos nos dan el cual utilizamos para sostener nuestras familias, mientras que el otro 1% que no valora el arte que traemos, demostrándolo con insultos e inclusive con golpes”, finalizo. Por otro lado “las piezas de ajedrez” que se encuentran ubicadas igual que el Hombre Dorado en la calle de Gante, dieron su punto de vista sobre la nota México para los Mexicanos diciendo que: “nos consideran como si fuéramos vendedores ambulantes, y de hecho este es un debate porque no exigimos una cuota a la gente, pues eso depende del criterio de las personas, si quieren te dan una moneda o sino solo te admiran y ya”. Esto ya no es considerado un debate sobre qué es lo que representan en las calles las estatuas vivientes pues desde el 24 de Agosto de 2008, salió publicado en el periódico el Universal una nota referente a permisos que se están pidiendo para poder salir a las calles y poder trabajar, como se hace en países como Barcelona y Nueva York. Aquí la nota completa: Permitirán a estatuas vivientes trabajar en Centro Histórico Serán 12 las personas expondrán en la Ciudad de México el oficio que ya se ve en ciudades cosmopolitas del mundo, como sucede en Nueva York, Madrid y Barcelona Johana Robles El Universal Ciudad de México Domingo 24 de agosto de 2008 15:51 Las estatuas vivientes de
El Mago
,
El Samuray
,
La Muerte Negra
,
El Robot
o
El Hombre Plateado
que se encuentran en las calles de Gante o avenida 20 de Noviembre, en el Centro Histórico, contarán con permiso para trabajar. La Secretaría de Trabajo y Fomento al Empleo del DF expedirá en breve los permisos a
El Hebreo
,
El Poeta
,
El Pachuco”, “La Estatua Blanca
para que laboren en la vía pública del primer cuadro de la ciudad de México. En total serán 12 los permisos que se otorguen a las estatuas vivientes con el propósito de difundir la cultura y apoyarlos en materia de empleo. Son mujeres y hombres que realizan un oficio practicado en todas las ciudades cosmopolitas del mundo, como sucede en Nueva York, Madrid y Barcelona. La dependencia informó que estos artistas portarán el permiso para ejercer su oficio milenario, documento que contendrá una fotografía, datos personales, así como el sitio y el horario donde ofrecerán sus servicios. Además llevará impreso el logotipo oficial del Gobierno del Distrito Federal (GDF) y las recomendaciones en materia de seguridad que deben seguir para evitar la falsificación de este documento, el cual contará con espacios para ser resellado cada año. La Secretaría del Trabajo y Fomento al Empleo ofrecerá también apoyos en materia de desarrollo social, que van desde la tramitación de un acta de nacimiento, hasta la asistencia médica gratuita y demás programas que ofrece el GDF. Son personajes admirados por un gran número de personas, tomando en cuenta que cada semana, incluyendo sábados y domingos, el Centro Histórico recibe a más de ocho millones de visitantes, y muchos detienen su marcha para apreciar el arte de las estatuas vivientes, dando para sí unos minutos de relajamiento, sobre todo por el goce estético del Teatro del Silencio. También conocidas como las estatuas blancas, estos actores del silencio pasan largas horas de su vida inmersos en sus personajes. Esperan largos minutos y hasta horas hasta que les lanzan una moneda y, como parte del recibimiento del dinero, sorprenden con algunos de sus movimientos sutiles, mecánicos. Su mirada casi siempre, está perdida en el vacío.9 Dicho documento actualmente ya está siendo usado por 12 estatuas vivientes que se encuentras dispersas en las calles de Gante y Motolinea, lo que ha provocado el descontento de los artistas pues en el Distrito Federal existen aproximadamente 28 artistas que andan en las calles del Centro Histórico, además de que existen conflictos frecuentes entre ellos mismos, y como olvidar el abuso al que están expuestos por parte de las autoridades, quienes poniendo como tarifa una cuota especial para no llevarlos arrestados, hacen de las suyas cada vez que se presenta la oportunidad, lo que provoca la desconfianza de las estatuas vivientes para poder seguir haciendo su trabajo. Los problemas entre las estatuas vivientes son referentes a la mala comunicación que existe entre ellos y la carencia de solidaridad, se debe tener en cuenta que están luchando por un bien común (la extensión de cultura), es un ambiente tenso cada vez que se ven las caras entre ellos, unos piensan que es mejor estar bien con todos sus colegas y mantenerse al margen de los problemas, mientras los demás creen que es una falta de respeto que cualquier persona que tenga un disfraz salga a la calle y sin ninguna experiencia invadan su territorio, esto provocando la disminución de sus ingresos económicos diarios, creyendo que la credibilidad de las estatuas vivientes está en decadencia gracias a estos impostores. Pero siempre existirán diferentes puntos de vista sobre lo que es lo bueno o lo malo, lo que genera un descontento continuo y constantes choques de puntos de vista. Pero a nivel nacional se está haciendo algo para extender la cultura de las estatuas vivientes, por ejemplo se ha publicado una nota informativa, en la que se hace mención de un concurso referente a las estatuas, para impulsar la motivación de la gente hacia la cultura urbana, y apoyar el trabajo que realizan estos grandes artistas callejeros. ____________________________________________________________________________ 9 Internet. 20 de Noviembre de 2009. Disponible en: http://www.eluniversal.com.mx/notas/532549.html Se realizará el Primer Encuentro de Estatuas Vivientes en Jalisco Notimex 12-Noviembre-2009 Guadalajara.- El coordinador de proyectos especiales de la Secretaría de Cultura de Jalisco, Alfonso Carranza, informó que por primera vez en el país se realizará el
Primer Encuentro de Estatuas Vivientes GDL 2009
. Precisó que este acontecimiento se realizará en Guadalajara con apoyo de los municipios de Zapopan y Tlaquepaque los días 4, 5, y 6 de diciembre, en el marco de los festejos del Bicentenario de la Independencia de México y Centenario de la Revolución Mexicana. Puntualizó que el objetivo primordial es promover otro tipo de expresión y darles importancia a estas manifestaciones, lo cual se está haciendo común en las principales ciudades del mundo. Comentó que la invitación está enfocada a los artistas, creadores y colectivos urbanos interesados, de cualquier lugar de la República, que propaguen maneras de expresión con el ánimo de despertar la imaginación y creatividad.Dio a conocer que la fecha límite para entregar las propuestas es el 21 de noviembre, de ahí se procederá a una preselección y posteriormente a una selección de 30 participantes. El primer lugar se hará acreedor a 10 mil pesos, el segundo lugar a seis mil pesos y tercero cuatro mil pesos. EL evento busca fomentar nuevas formas de participación en México y atraer un nuevo público a las actuales generaciones de artistas, al mismo tiempo que se colabora en el desarrollo profesional, promoción y difusión de las artes urbanas. 10 ____________________________________________________________________________ 10 Internet. 20 de Noviembre de 2009. Disponible en: http://www.vanguardia.com.mx/diario/noticia/estados/nacional/se_realizara_el_primer_encuentro_de_estatuas_vivientes_en_jalisco/430103 Esto significa que pese a todas las dificultades que existen en las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México, se está intentando impulsar en Guadalajara esta cultura, haciendo caso a las manifestaciones que se han estado observando en lo ancho de la Republica Mexicana. Por último que es lo que se necesita en el país para ser consientes de las grandezas que existen en las calles, cada una de las estatuas que están en las calles, no solo en México sino en todo el mundo, tienen una historia, familia, anécdotas, problemas, son personas de carne y hueso, tienes sentimientos, por eso pese a que están inmóviles se les debe respetar su esfuerzo por impulsar y expandir sus ideas. Es considerado malo dar una moneda a na estatua viviente a cambio de una sonrisa y un momento agradable, es peor que todas las cosas que existen en las calles, acaso es peor que tirar basura, contaminar el aire, traficar productos, esta es la carencia de valores a los que se enfrenta la sociedad actualmente. CONCLUSIÓN En este apartado queremos describir lo importante que ha sido para nosotros realizar esta investigación, ha sido de suma satisfacción por que conocimos la historia del Arte, por que conocimos la estructura que debe tener una manifestación cultural callejera, que por el simple hecho de ser Arte urbano pareciera que debería ser menos exijente y no es as. Las manifestaciones culturales urbanas tienen las mismas exigencias que un teatro en cartelera. Ya que son tantas las manifestaciones culturales que se desempeñan en las calles de la Ciudad de México y son pocos los espacios geograficos que tiene para realizar estas manifestaciones culturales. Creemos que este Arte urbano cosecha alegría, desestreza a la masa que como bien sabemos que en la actualidad es sumamente apresurada, el caos impera en las grandes ciudades y de repente detenerse a ver este espectáculo pareciera mentira pero relaja un poco, en algunas ocasiones nos enseña algo nuevo y definitivamente crea acercamientos entre esa dificil barrera de quitar entre el artista y el escenario al intercambiar una foto con estos personajes. Recomendamos este espectáculo callejero y agrdecemos totalmente a todos aquellos que hicieron de este trabajo una enseñanza para nosotros. Bibliografía Guiraud Pierre. La Semiología. Editorial Siglo Veintiuno. 1972. Francia. Cibergrafía http://spanish.peopledaily.com.cn/31617/6275167.html http://www.teatro.meti2.com.ar/escena/caracterizacion/estatuas/estatuas.htm http://www.abcpedia.com/diccionario/definicion-arte.html http://aminima.net/wp/?language=es&p=614 http://mexicoparalosmexicanos.blogspot.com/2007/06/ebrad-vs-estatuas-humanas.html http://www.eluniversal.com.mx/notas/532549.html http://www.vanguardia.com.mx/diario/noticia/estados/nacional/se_realizara_el_primer_encuentro_de_estatuas_vivientes_en_jalisco/430103