Este documento resume las características del culteranismo y conceptismo como corrientes literarias del barroco español. También lista los principales representantes de la poesía barroca como Quevedo, Góngora y Sor Juana Inés de la Cruz. Finalmente, analiza algunos poemas representativos de estos autores para ilustrar las características de cada corriente.
1. Alan Antonio Palacios Ramos
Melina Contreras Balderas
Román Franco Moreno
Miguel Adán Espinal Cruz
2. Culteranismo: Corriente literaria del barroco español que
coincide cronológicamente con el conceptismo, pero se
aparta de éste porque busca expresar sensaciones e
imágenes exageradamente más hermosas que las de la
realidad.
Conceptismo: Corriente literaria que muestra
predilección por expresar el conocimiento de la realidad
mediante el manejo de conceptos abstractos.
3. PRINCIPALES REPRESENTANTES DE
LA POESÍA BARROCA
Francisco de Quevedo.
Garcilaso de la Vega.
Don Luis de Góngora y Argote.
Sor Juana Inés de la Cruz.
Félix Lope de Vega y Carpio.
Sta. Teresa de Jesús.
San Juan de la Cruz.
Carlos de Sigüenza y Góngora.
4. Características y época cumbre del
barroco.
Características Fue precedido por el manierismo (corriente artística que
apareció en Italia a mitad del siglo XVI, expresa
exageraciones). Se manifestó en las artes: arquitectura,
pintura y literatura.
Tiene el deseo de maravillar al lector mediante formas
literarias extravagantes, utiliza procedimientos ingeniosos y
rebuscados, así como el uso de agudezas: conceptos
complicados y ornamentación recargada.
Surgieron dos tendencias: culteranismo y conceptismo.
El Soneto es una composición poética que consiste en
catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y
dos tercetos.
Época Renacentismo. Segunda mitad del siglo XVI.
5.
6. Un soneto me manda hacer
Violante.
Un soneto me manda hacer Violante
que en mi vida me he visto en tanto aprieto;
catorce versos dicen que es soneto;
burla burlando van los tres delante.
Yo pensé que no hallara consonante,
y estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas si me veo en el primer terceto,
no hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por el primer terceto voy entrando,
y parece que entré con pie derecho,
pues fin con este verso le voy dando.
Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
que voy los trece versos acabando;
contad si son catorce, y está hecho.
Lope de Vega.
7. Análisis
Como lo dice el poema, es un soneto clásico, con rima
consonante, utiliza el recurso de la aliteración.
Dentro del poema escrito por Lope de Vega, explica y
escribe el procedimiento para realizar un soneto clásico.
8. A Córdoba
¡Oh excelso muro, oh torres coronadas
De honor, de majestad, de gallardía!
¡Oh gran río, gran rey de Andalucía,
De arenas nobles, ya que no doradas!
¡Oh fértil llano, oh sierras levantadas,
Que privilegia el cielo y dora el día!
¡Oh siempre glorïosa patria mía,
Tanto por plumas cuanto por espadas!
Si entre aquellas rüinas y despojos
Que enriquece Genil y Dauro baña
Tu memoria no fue alimento mío,
Nunca merezcan mis ausentes ojos
Ver tu muro, tus torres y tu río,
Tu llano y sierra, ¡oh patria, oh flor de España!
Luis de Góngora.
9. Análisis
En este poema se exalta la belleza de la ciudad de Córdoba y
sus alrededores, y que es tal su belleza, que ni un par de ojos
humanos, son dignos de admirarla, hay rima consonante, es
un soneto, ya que dentro de su estructura cuenta con dos
cuartetos y dos tercetos.
Es un ejemplo claro de culteranismo, ya que se busca expresar
sensaciones e imágenes exageradamente más hermosas que
las de la realidad, en este caso a la ciudad de Córdoba ubicada
en España. En la estructura del texto, podemos observar
varios diptongos.
En las características de la ciudad descrita, se puede imaginar
una típica ciudad europea, colonizada por los españoles, ya
sea por su tipo de arquitectura, acabados o relieves.
10. Definición de amor
Es hielo abrasador, es fuego helado,
es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,
es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,
un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,
un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,
que dura hasta el postrero paroxismo;
enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es su abismo.
¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
Francisco de Quevedo.
11. Análisis
En este maravilloso terceto de Francisco de Quevedo, podemos
observar la presencia de anáforas, también podemos contemplar la
utilización de oxímoron en la mayoría de los versos de este soneto
clásico que consta de dos cuartetos y dos tercetos. El autor intenta
clasificar el amor con comparaciones y antítesis que no pasan de un
solo verso. En la segunda parte del poema, en los tercetos se intenta
llegar a un fin y a una conclusión. En cuanto a los tópicos y lugares
en “Definiendo el amor” se puede decir que el contenido del poema
se centra sobre un tópico central, que ya está mencionado en el
título de la obra, el amor. Y se puede observar la tendencia al
conceptismo, que trata de expresar conocimientos mediante el
manejo de conceptos abstractos.
El poema se pregunta “¿Qué es el amor?”. Como el amor es un no es
una circunstancia particular y tampoco aparecen protagonistas con
nombres propios, pero es un tema de carácter general y abstracto,
que no se focaliza en circunstancias, hechos o individuales
concretos es una cuestión finita.
12. ¿En perseguirme mundo, qué
interesas?
¿En perseguirme mundo, qué interesas?
¿En qué te ofendo, cuando sólo intento
poner bellezas en mi entendimiento
y no mi entendimiento en las bellezas?
Yo no estimo tesoros ni riquezas,
y así, siempre me causa más contento
poner riquezas en mi entendimiento
que no mi entendimiento en las riquezas.
Yo no estimo hermosura que vencida
es despojo civil de las edades
ni riqueza me agrada fementida,
teniendo por mejor en mis verdades
consumir vanidades de la vida
que consumir la vida en vanidades.
Sor Juana Inés de la Cruz.
13. Análisis.
Sor Juana Inés de la Cruz es es una de las primeras feministas que se hizo
monja por su deseo de adquirir conocimientos, (derecho que en esa
época a las mujeres les estaba vedado a excepción de las monjas).
Este poema destaca los elementos efímeros de la sociedad que está guiada
por lo superfluo y lo material, dejando como segundo plano la
importancia del conocimiento.
Es un soneto clásico, el cual es una composición poética con catorce
versos endecasílabos (con once sílabas) distribuidos en dos cuartetos y
dos tercetos.
En la métrica del poema se aplica la sinalefa, ésta se aplica en varios
versos en donde se unen dos sílabas porque una palabra termina en vocal
y la siguiente empieza en vocal.
Se utiliza el conceptismo, se crea una paradoja cuando se unen frases que
aparentemente se contradicen para poner énfasis en un solo punto
central.
14. Conclusión
Los movimientos poéticos surgieron debido a una búsqueda de expresar
con palabras las maneras de percibir lo que ocurre en un contexto y época
determinada.
El Siglo de Oro fue una época de auge cultural y en el que se dieron varias
corrientes. Una de las más importantes fue el Barroco que abarcó todas las
manifestaciones artísticas desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo
largo de aproximadamente 150 años. Surgió la sátira, el culteranismo, el
clasicismo y el conceptismo, hablando principalmente sobre la vanidad, la
vida humana y la crítica.
Todos los movimientos poéticos son importantes porque entre tantas
personas que habitan en el mundo, cada quien de acuerdo a su gusto,
criterio y perspectiva podrá elegir su movimiento favorito, sin mencionar
que aumenta nuestra cultura general, además de que podrán desarrollarse
diversas capacidades psicológicas, y dependiendo del fin de cada persona,
lo escogerá, ´según su convenir.
Aquel que descubre los más bellos vestigios del arte de la escritura ha
probado el beso de las palabras en el alma.