2. Siglo XVII
Reinados:
Felipe III (1598-1621)
Felipe IV (1621-1665)
Carlos II (1665-1700)
Decadencia, crisis
Guerras con los Países Bajos (pérdida de
Holanda, Cerdeña…)
Carlos II (débil mental) sin sucesores. La
Guerra de Sucesión abre el s. XVIII
Epidemias, guerras , crisis
económica…
Agricultura en decadencia
Declinó el comercio con América
Iglesia: se incrementa el número de
clérigos por ambición o como
refugio de la pobreza.
Crisis: afecta sobre todo a las
clases medias
MARCOHISTÓRICO MARCO SOCIAL Y CULTURAL
3. Marco cultural:
Segundo SIGLO DE ORO
Cervantes muere en 1616 y Calderón en 1681
Pintura: Zurbarán, Murillo, Velázquez y José Rivera
Arquitectura: Gómez de la Mora (clerecía de Salamanca) ,
Hermanos Churriguera..
Escultura: Gregorio Fernández, Martínez Montañés, Alonso
Cano
España, retraso respecto a la filosofía europea (Descartes) ,
astronomía (Kepler, Galileo, Newton, etc)
4. Tensiones sociales
La nobleza y el clero se alían con los reyes
para frenar a la burguesía que es quien podría
dar el impulso económico por miedo a perder
privilegios.
Los dirigentes son incapaces de crear riqueza,
sólo gastan. El país se hunde poco a poco en
la decadencia.
La aristocracia será quien frene el progreso de
España en el siglo XVII.
La literatura se hará eco de este malestar.
5. BARROCO
Producido como consecuencia de la Contrarreforma y
el Concilio de Trento
En muchos aspectos hay una vuelta a actitudes
medievales. Confusión entre lo natural y lo
sobrenatural.
Surge la visión negativa de la vida y del hombre
Inquisición: Vigila toda la explicación de la naturaleza
del hombre que no tenga en cuenta la directa acción
divina.
6. Ideas y actitudes
Se rompe el ideal de Renacimiento: ilusiones,
amor a la vida, visión armónica del universo y
del hombre…
Surge la visión negativa de la vida y del
hombre-La vida es contradicción y lucha.
Breve y fugaz.
Frente a la naturalidad y armonía
renacentistas sucede el artificio, la tensión, la
intensidad
Temas: Desengaño y amor: continúa el amor
cortés, vasallaje a la dama. Amor como un
sufrimiento inevitable.
7. LÍRICA BARROCA
A lo largo del siglo XVII, continúa el esplendor de la lírica del siglo anterior, aunque ahora los poetas,
que reflejan en sus obras el desengaño y el pesimismo propios de la nueva sensibilidad, buscan la
novedad y la sorpresa del lector.
En numerosas ocasiones, esta búsqueda de la novedad se articula a partir de la denominada
imitatio o imitación de un modelo clásico precedente con la intención de superarlo por medio del
trabajo retórico.
En cuanto a la métrica se utilizan composiciones renacentistas de origen italiano: el soneto, la
octava, la silva, y los versos endecasílabos y heptasílabos, cuyo uso se perfecciona y cuyas
posibilidades se intensifican, y se cultivan, además, estrofas propias de la lírica popular: romances,
letrillas y poemas con formas y
temática populares, cantos de segadores, de vendimia, de bodas... que se introducen también en el
teatro
ROMANCERO NUEVO: Romances firmados por autores conocidos. Tanto las estrofas de origen
8. Poesía Barroca. Más artificios de estilo, importancia de la
forma. Dos grandes movimientos estilísticos
GÓNGORA es el mayor cultivador.
Busca la belleza formal, el tema
puede ser mínimo pero se
desarrolla con estilo suntuoso.
Abundante en metáforas,
latinismos, voces sonoras,
retorcimientos gramaticales
Autores más relevantes son Francisco de
QUEVEDO y Baltasar Gracián.
Contenido denso, forma condensada.
Palabras con dos o más significados.
Decir mucho con pocas palabras
Los recursos más utilizados son los
juegos de palabras, significados
arbitrarios, creación de palabras nuevas,
metáforas, comparaciones, paradojas,
antítesis, hipérboles, etc.
CULTERANISMO CONCEPTISMO
Tanto en verso como en prosa rompen el equilibrio clásico entre contenido y
forma pero lo hacen de forma diferente
9. GÓNGORA
Nace en Córdoba (1561-1627).
Enemistades con Lope y Quevedo.
Primer poeta español que se plantea el
material de la poesía. Quiere elaborar un
mundo de belleza absoluta con lenguaje
culto y aristocrático
Características:
Voces cultas: intento de creación de un
lenguaje poético ya que el cultismo
adquiere un valor fonético y musical dentro
del verso dotándole de una mayor fuerza
expresiva.
Dificultades sintácticas e hipérbatos
Imágenes metáforas y otras figuras
retóricas
Tema principal: ideal de belleza. Habla de
la hermosura del mundo, excluye lo feo
10. Góngora
Mientras por competir con tu cabello
Oro bruñido al sol relumbra en vano,
Mientras con menosprecio en medio el llano
Mira tu blanca frente al lilio bello;
Mientras a cada labio, por cogello,
Siguen más ojos que al clavel temprano,
Y mientras triunfa con desdén lozano
Del luciente cristal tu gentil cuello,
Goza cuello, cabello, labio y frente,
Antes que lo que fue en tu edad dorada
Oro, lilio, clavel, cristal luciente,
No sólo en plata o vïola troncada
Se vuelva, más tú y ello juntamente
En tierra, en humo, en polvo, en sombra, en
nada.
Ninfa, de Do ris hija, la m ás be lla,
ado ra, que vio e lre ino de la e spum a.
Galate a e s su no m bre , y dulce e n e lla
e lte rno Ve nus de sus Gracias sum a.
So n una y o tra lum ino sa e stre lla
lucie nte s o jo s de su blanca plum a:
si ro ca de cristalno e s de Ne ptuno ,
pavó n de Ve nus e s, cisne de Juno .
Purpúre as ro sas so bre Galate a
la Alba e ntre lilio s cándido s de sho ja:
duda e lAm o r cuálm ás su co lo r se a,
o púrpura ne vada, o nie ve ro ja.
De su fre nte la pe rla e s, e ritre a,
é m ula vana. Elcie g o dio s se e no ja,
y, co nde nado su e sple ndo r, la de ja
pe nde r e n o ro alnácar de su o re ja.
[Góngora: Fábula de Po life m o y Galate a]
Su obra está compuesta básicamente por romances, letrillas, sonetos y tres poemas de
mayor extensión que representan la cima de su poesía: Fábula de Polifemo y Galatea,
Soledades y Fábula de Píramo y Tisbe. En la Fábula de Polifemo y Galatea, Góngora revive,
en su lengua de gran complejidad estilística, el mito literario del cíclope Polifemo, que se
enamora de la ninfa Galatea. Las Soledades constituye una inacabada sucesión de
estampas, en las que se presenta una naturaleza estilizadísima a través de la maestría
retórica del cordobés
11. Quevedo
(1580-1645). Cultivó todos los géneros literarios y en
todos consiguió una fama bien merecida.
Autor satírico. Contradicción. La base de ella es el
ESTOICISMO: Aspiraba a librarse del apogeo de las
cosas de este mundo como un precio requisito de
inmunidad contra el destino y preparación a la muerte.
AMOR: Platónico, escape a sus deseos corporales.
Conflicto/ deseo- se resolverá en la muerte
CONCEPTISMO: el escritor debe condensar varias
frases en una.
12. Quevedo
Clasificación de su obra:
POESÍAS AMOROSAS: perfección técnica y
formal y hondura de pensamientos. Diferentes
enfoques: profunda pasión/ amor que no espera
ser alcanzado carnalmente
POESÍAS SATÍRICAS Y BURLESCAS: Sarcasmo
procedente de un pesimismo cínico. Todos los
temas pueden ser objeto de burla
POESÍAS MORALISTAS. Profundamente
religioso. Temas: fugacidad de la vida, vanidad de
las cosas, muerte, agonías…
13. Quevedo
Amorconstantemás alládelamuerte(Quevedo)
Cerrar podrá mis ojos la postrera
sombra que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora a su afán ansioso lisonjera;
mas no, de esotra parte, en la ribera,
dejará la memoria, en donde ardía:
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa.
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido:
su cuerpo dejará no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrá sentido;
polvo serán, mas polvo enamorado.
A UNA NARIZ
Ërase un hombre a una nariz pegado,
Érase una nariz superlativa,
Érase una nariz sayón y escriba,
Érase un peje espada muy barbado;
Era un reloj de sol mal encarado,
Érase una alquitara pensativa,
Érase un elefante boca arriba,
Era Ovidio Nasón más narizado.
Érase el espolón de una galera,
Érase una pirámido de Egipto,
Las doce tribus de narices era;
Érase un naricísmo infinito,
Muchísimo nariz, nariz tan fiera
Que en la cara de Anás fuera delito