El documento describe el arte en México durante el siglo XIX, incluyendo la pintura, escultura y arquitectura. La pintura incluyó el romanticismo académico de artistas como Clavé y Cordero, así como la pintura popular. La escultura incluyó obras académicas como el Cuauhtémoc de Noreña. La arquitectura no produjo muchas obras importantes hasta finales del siglo, cuando arquitectos extranjeros como Contri y Boari construyeron edificios significativos.

2.  Su época corresponde a las dos primeras décadas del siglo
XX, en pleno Porfiriato
 representará el paso de México al progreso económico, a la
industrialización y a la modernidad.
 El siglo XX presente aspectos mas complejos que en otros
siglos.
 Guerras revoluciones, cataclismos sociales
 La escultura ha tenido grandes cambios. Se siguen
empleando el mármol y el bronce, pero ingresan nuevas
materias primas como la fibra de vidrio, el acero
inoxidable, el plástico, etc.

3. Arte Romántico
 México tuvo su primer movimiento romántico en torno a la Independencia y se
expresó en formas neoclásicas. Las luchas por emanciparse de la Metrópoli
abrieron un inexplicable paréntesis en la creación artística.
 A través de las obras de varios autores, entre los que resaltan autores
extranjeros, se dieron a conocer la vida, las costumbres, los paisajes y los
intereses de América que España tenía celosamente guardados.
 A medida que avanzó el siglo, el romanticismo de la pintura académica se hizo
mas agudo y sentimental
 Aparecieron los temas históricos.
 Es también llamada pintura de figura
 Sus temas son religiosos, históricos, filosóficos, costumbristas y, al
final, filosóficos, simbólicos y fantásticos.

4. Entre los artistas que trabajaban en México destacan:
Claudio Linati: estableció la litografía en México, y mas
tarde publico su libro Trajes civiles, militares y
religiosos de México con litografías a color de
indumentarias costumbristas y con agudos textos de
sentido critico.
D’Alvimar
Rugendas

5. Pelea de gallos. Litografía de Claudio
Linati, principios del siglo XIX
a familia, origen del aprendizaje de los
niños. Lucha entre dos mujeres
indígenas, litografía de Claudio Linati, siglo
XIX

6. Pintura académica y popular
 Pelegrin Clavé:
Enseñó pintura en la Academia.
Los antecedentes de su expresión eran el clasicismo a la manera de Ingres
y el primer romanticismo alemán, de los nazarenos. Así lanzó a sus
discípulos por la vía de una pintura religiosa muy sentimental, con la
belleza ideal como meta.
La sobras de sus discípulos eran de tonos claros, con buenas
composiciones y dibujos, con temas del Antiguo Testamento y escenas
en que la dulce figura de Jesús reemplazaba la trágica de Cristo.
Hizo producir a sus discípulos obras con temas de la historia del antiguo
mundo indígena
Con la decadencia de la pintura académica hacia el fin del siglo XIX, y con
la muerte de Rebull en 1902, los estudios quedaron sin dirección, hasta
la llegada de Antoni Fabres hasta 1906.
La ultima expresión del romanticismo tuvo un digno, profundo y hábil
artista como representante: Julio Ruelas (1870-1907)

7. Clavé. Retrato de la José obregón. Descubrimiento del
Señorita Echeverría. 1847 pulque. S. XIX México

8. Juan Cordero (1824-1884) : Rival de Clavé, también académico, formado en la escuela
clasicista de Roma.
Sus obras, como las de clavé resultan muy tradicionalista, por los temas y formas, y la
critica pedía que se pintara nuestra historia, vida y costumbres, con sus héroes y con
tipos que en verdad fueran mexicanos.
Gabino Barreda, inspirado por el positivismo, pintó el primer mural de tema filosófico en
la Escuela Nacional Preparatoria, hoy día desaparecido, que se refería a la ciencia, la
industria y el comercio desterrando a la ignorancia y a ala Envida. Era tema de el
progreso.
Felipe Gutiérrez. Intentó con buen éxito al naturalismo, apegado al modelo y sin
idealismos. Pintó el único desnudo femenino de la época.
Félix Parra.
Leandro Izaguirre: Llevó a la pintura académica de intención naturalista a un limite en
que conserva dignidad.
José María Jara
Antonio Fabrés.
Germán Gedovius
Julio Ruelas: Se atuvo a un naturalismo bien ejecutado , pero que utilizó
simbólicamente, tanto vestuarios arcaicos y otros accesorios y formas decorativas.
Todo es simbólico en su obra para expresar las que son sus preocupaciones
centrales: la vida y la muerte, y un sentido trágico de la existencia; por eso la
mujer, vestida o desnuda el erotismo los esqueletos, las calaveras y las telarañas son
frecuentes en sus obras.

9.  Al lado de la pintura académica florecía en distintos
sitios del país, la pintura llamada popular, es decir, la
que alejada de la academia surgiera con espontaneidad
y cuyos autores dependían mas de sus propias
habilidades que de sus conocimientos. La mayoría de
esas pinturas son de retrato, pero también es
importante la religiosa, que se resume en los pequeños
retablos o exvotos, y no faltan las alegorías en que se
pintan reflexiones sobre la vida y la muerte.

10. Felipe S. Gutiérrez, La amazona de los Andes Juan Cordero, Autorretrato, 1847
Juan Cordero, El redentor y la mujer
adúltera, 1853. Detalle

11. El suplicio de Cuauhtémoc

12. Escultura
 Esculturas de calidad produjo la academia.
 El maestro fue Manuel Vilar.
 La obra maestra de la escultura académica es el
Cuauhtémoc de Miguel Noreña
 A finales de siglo comienza a destacar un discípulo de
Noreña, Jesus F. Contreras, quien vino a ser la ultima
figura interesante de la escuela, y por lo tanto su
romanticismo se agudiza.

13. Arquitectura
 A mediados de siglo se encontraba en México don Lorenzo de la Hidalga, arquitecto español, algunas de sus
aportaciones fueron:
 El teatro nacional
 El antiguo edificio de guardia
 Cúpula de la ex capilla del Señor de Santa Teresa.
 El siglo XIX no produjo muchas ni importantes obras arquitectónicas, y no fue sino hasta las ultimas décadas y la
primera de nuestro siglo que se emprendieron construcciones de calidad, como el palacio legislativo, que nunca se
terminó y que acabó por desaparecer, excepto la cúpula central, adaptada para el monumento a la revolución.
 Cuando llego el auge constructivo, los arquitectos fueron extranjeros:
Silvio Contri, italiano – El edificio central de correos, el antiguo edificio de la secretearía de comunicaciones
Adamo Boari, italiano, el nuevo teatro nacional, llamado ahora Palacio de Bellas Artes, obra de mayor importancia dentro
del movimiento llamado Art Nouveau en México.
 Dos arquitectos mexicanos levantaron monumentos:
Rivas Mercado – Monumento a la independencia
Heredia – Monumento a Juarez.