4. Carlos Gil Zamora
Número: 204 - año 19 · Mayo / Junio 2015 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Espectáculo Yekyll one ice de Paolo Nani Teater
15 mayo
junio
Tiempo para distinguir entre
las competencias impropias
y los incompetentes propios
I
nsistiremos en señalar algo que viene
muy bien recordar en esta campaña
electoral para nombrar a quienes van
dirigir los destinos de municipios y go-
biernos locales. La inmensa mayoría de los
edificios públicos destinados a las prácticas
escénicas son de titularidad municipal, al
igual que un porcentaje muy elevado de la
gestión de los mismos. Es así, pero en nin-
guna ley ni reglamento les obliga a ello nada
ni nadie. Se realizan estas inversiones en
construcción, estos gastos presupuestarios
en gestiones y programaciones dentro de
una figura que se denomina “competencias
impropias”. Las realizan por decisión pro-
pia, pero pueden dejarlas de hacer si el pre-
supuesto, el talante o la mayoría política así
lo decide, sin que nadie les pueda reclamar
nada legalmente.
Estamos, pues, ante una inseguridad, ante
un vacío legal que no se resuelve solamente
con una promesa electoral, sino que debe ser un compromiso polí-
tico que vaya más allá de las próximas elecciones del 24 de mayo,
al que se le añada presupuesto, porque de lo contrario seguiremos
con lo que sucede con demasiada frecuencia actualmente. Tenemos
edificio, cada vez en peor estado por su uso limitado y sus escasos
recursos para el mantenimiento de las instalaciones, tenemos una
gestión parcial, es decir a cargo de un funcionariado que se dedica
a otras múltiples funciones, pero no se dota del presupuesto im-
prescindible para su funcionamiento, para su programación, ya sea
a base del pago de cachets, o al menso para la difusión, publicidad
y todas esas otras acciones que deberían acompañar de manera
ordinaria al hecho de rellenar la hoja de programación con lo que se
encuentre por ahí barato, en oferta o regalado.
La inexistencia de ley alguna de cualquier ámbito en donde se
regule el funcionamiento de estos edificos, nos lleva a una falta
absoluta de criterios, de organización, de
planes, de objetivos y de obligaciones a las
que se comprometan las instituciones que
deberían intervenir en cualquier acción cul-
tural medianamente panificada. Está claro
que la constitución vigente, la España de
las Autonomías, los diferentes estatutos,
las leyes de régimen local, la existencia de
unas diputaciones que no acaban de tener
una función clara y, sobre todo, homogénea
en cuanto a sus dedicaciones a lo cultural
y lo teatral en concreto, nos coloca ante un
laberinto sin escapatoria.
Pero los partidos concurrentes a estas
elecciones, los de viejo cuño, los emergen-
tes, las coaliciones electorales, no acaban
de fijar una postura adaptable a todas las
circunstancias. Seguimos en se territorio
de la vaga promesa generalista, sin con-
cretar, con propuestas espumosas, sin un
valor práctico previsible, lo que viene a ins-
taurarnos en un pesimismo que se acrecienta ante esta vacuidad
tan sideral.
Se han escuchado las típicas bravatas delirantes, las promesas
de difícil cumplimiento, las generalidades que a nada apuntan ni
comprometen, y repasando algunos avances sinopsis de progra-
mas se pasa por encima de los cultural con tres tópicos y sobre
la cultura en vivo, las artes escénicas, con un desconocimiento
abisal. Por lo que seguiremos instalados en esa imposibilidad real
de que los edificios, la infraestructura depende de unos, en cada
lugar de unos diferentes, en la comunidad autónoma tienen sus
propuestas clientelares en base a criterios contables y numéricos
y conforme se asciende en la s instituciones todo se diluye en re-
glamentaciones oportunistas, puntuales y sin un sustento general
de una ley o un proyecto integrador, que desde luego no se pue-
de resolver en esa instancia tan abstracta que llamamos Europa
5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
70 Luz Negra – Josu Montero
71 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
72 - 73 Postales argentinas – Jorge Dubatti
74 El método griego – María Chatziemmanoui
75 Piedra de sacrificio – Jaime Chabaud
76 El lado oscuro – Jaume Colomer
77 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
78 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
79 Las lejanías – Carlos Be
Estrenos
10 Nómadas de La Llave Maestra
11 La viuda alegre de Franz Lehár por Teatro
Arriaga
12 Musua de Ivan Cotroneo por Tanttaka Teatroa
14 - 16 Resto de estrenos
Festivales
18 - 20 XX Festival Internacional de Clowns y
Payas@s de Arrigorriaga
22 - 25 XVI Umore Azoka - Feria de Artistas
Callejeros de Leioa
26 - 28 XVI Festival Internacional de Teatro y Artes
de Calle de Valladolid
30 - 31 X KALDeARTE - Muestra Internacional de
Artes de Calle de Vitoria-Gasteiz
32 XI Lekuz Leku / Adelanto Bilboko Kalealdia
34 - 35 XXIX Titirimundi / Fira de Titelles de Lleida
36 Trapezi 2015 - Fira del Circ de Catalunya -
Reus
37 VIII Muestra de Artes Circenses Circolmedo
38 IX Festival Internacional Escena Mobile -
Sevilla
56 - 57 Mostra de Teatre d´Alcoi
58 XXXVIII Festival de Teatro de El Ejido
59 XXXI Muestra de Teatro Escolar del Bajo
Deba
60 X Haizetara - Concurso Internacional de
Música Callejera
62 Miscelánea de festivales
Suplemento
39 - 54 XXXII Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de
Almería
En gira
64 - 68 Programaciones varias
Zona abierta
84 - 85 Guía de Encuentros
83 Tres premios
84 Candidaturas Premios Max
86 - 87 Escaparate
88 - 90 Crónicas varias
Esta revista ha recibido
una ayuda a la edición del
Ministerio de Educación,
Cultura y Deporte
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o Unión Europea donde sabemos que usan en algunos países
nuestra misma moneda, pero que sus leyes son troncales, hay
una conciencia social, política y cultural consolidada que durante
décadas ha creado infraestructuras llenas de contenidos, y por lo
tanto públicos, que no son de oleada, sino ciudadanos formados,
que aman sus creaciones a las que apoyan desde la crítica.
No por todas las deficiencias y vacíos vamos a dejar de hacer
teatro, informar de lo que se hace, verlo, criticarlo, disfrutarlo o
simplemente ignorarlo que es lo que hace la inmensa mayoría de
nuestros paisanos. Porque la falta absoluta de políticas pensadas,
elaboradas desde el pensamiento y no desde la coyuntura más
adherido a su valor venal, nos tiene en una situación de insuficien-
cia creativa, de falta de riego, de públicos cuya pirámide de edad
se corresponde con la general, es decir muy envejecida, pero que
parece dar por perdida la incorporación de varias generaciones de
ciudadanos como públicos habituales, entendiendo esta habituali-
dad con mucha generosidad, pongamos de una a seis veces al año
como una medida razonable.
Por lo tanto deberíamos empezar a hacer una autocrítica efi-
caz, no de golpes de pecho, ni de aspavientos, ni de negaciones
globales, sino de añadir a la realidad de las competencias impro-
pias, las incompetencias propias, es decir que todos los estamen-
tos que concurren al hecho teatral, cada uno desde su relevancia
decida analizar su realidad, su funcionalidad y ponerse a trabajar
en común, no penando en salvar las elecciones, ni en que hay
que llenar teatros, o hay que dar de comer a muchas familias que
viven de esta actividad que además de cultural es, obviamente,
económica, sino cambiando la mirada absolutamente, dignifican-
do cada uno su profesión incardinándola dentro de una función
mucho más ambiciosa en el ámbito de lo cultural, de lo ciudadano,
de lo imprescindible, de lo intangible necesario, lo que nos hace
felices más allá de lo posesivo: por ahí encontraríamos caminos
de solución, pensando en mayúsculas, con un proyecto común de
largo alcance, a desarrollar en varios años para lograr una rege-
neración cultural, muy específicamente en el campo de las Artes
Escénicas que vaya en paralelo con la necesaria e imprescindible
regeneración política que parece vislumbrarse.
Desde Artezblai y desde todas sus actividades, edición de
libros, de esta revista, del periódico digital www.artezblai.com,
estamos dispuestos a colaborar en la medida de nuestras pocas
fuerzas a ese cambio. Lo hemos propuesto por activa y por pa-
siva. Como es natural no nos hacen mucho caso. Lo cómodo es
vivir cada uno en su mediocridad sin riesgos. Pero insistiremos
hasta quedarnos sin voz. Por convencimiento ya que damos por
agotado el sistema actual del que nos hemos ido dotando por
superposición de parches y componendas y que impide un desa-
rrollo adecuado acorde con las necesidades de nuestra sociedad.
Lo decimos una vez más porque nada esperamos personalmente
más allá de esperar mejoras para todos y de nuestra vinculación
histórica con la realidad de las artes escénicas sin sectarismos.
6. 6
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Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
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Los estrenos del “Sábado de
Gloria” en Barcelona
engo la suficiente edad como para poder acordarme de
cuando existía un Sábado de Gloria cuando todos los niños
hacíamos ruido con tapaderas y carracas. Los mayores,
ese día, a menudo iban al teatro. Era el día de los estrenos, si-
guiendo posiblemente la tradición de la época clásica cuando la luz
solar y el clima templado eran necesarios para el teatro. El avance
de la técnica lo cambiaría todo, empezando por la iluminación eléc-
trica a finales del XIX y prosiguiendo hacia hacer de la técnica y la
tecnología uno de los protagonistas. Esta primavera, en Barcelona
han sido numerosos los estrenos que han coincidido con Pascua y
algunos de gran interés. Especialmente los “grandes” espectáculos
que, muy distintos y por distintas razones, me han seducido corres-
ponden a los dos teatros públicos: el TNC y el Lliure y al emblemático
e histórico Teatro Romea.
No es más que una comedia contemporánea para todos los pú-
blicos pero llena hasta los topes el teatro Romea. Teatralmente, en
“Els veïns de dalt” de Cesc Gay todo funciona. Nos muestra la cena
de dos parejas de vecinos, aparentemente muy normal la vida de una
pareja-la anfitriona-, muy provocadora la actitud de la pareja invitada a
la cena en casa de los vecinos. Se desatan frustraciones sexuales , se
destapan deseos ocultos. Es una trama ágil que sacude vivencias, un
teatro inteligente que nos entretiene. Creo que éste es un teatro que
debería darse siempre en varios teatros de una gran ciudad.
En el polo opuesto estaría el espectáculo del Teatro Nacional de
Catalunya, una obra densa y compleja que ha dirigido Ramon Simó
y que, pese a algunas deficiencias, es un espectáculo poderoso. Es
la convulsa historia del Este de Europa, de Estonia, de las mafias
que explotan a las mujeres, hasta las deportaciones a Siberia, es
la ocupación soviética y la ocupación nazi. Sofi Oksanen escribió la
obra con anterioridad a la novela que le daría fama hace tres años,
una impresionante “Purga”, avasalladora narración que te muerde
las entrañas. 1992,1991, 1949, 1950...Oeste de Estonia, Berlín,
Estonia Libre, Tallín, fechas y localizaciones se mezclan en la no-
vela. Todo son situaciones bélicas y crueles contempladas por una
muchacha que huye y una vieja que se esconde, el descubrimiento
de la relación que las une, todo constituye un espejo de angustia y
tortura, de miedo y de realidades que dan crédito al miedo... Ramon
Simó es un excelente director capaz de asumir retos como éste y de
superarlos. Es la historia de Estonia vivida desde el refugio oculto
de una mujer mayor y fuerte y de una muchacha que huyendo de
posibles violadores y torturadores llega a su casa, como a una isla
de seguridad. La acción y el resto de los personajes nos sirven para
darnos cuenta de la existencia de un mundo de miedo y violencia...
En diferentes momentos de la historia, veremos la brutalidad de la
policía, del marido, el horror de un joven permanentemente escon-
dido en un zulo doméstico que es el armario... todo nos transmite la
angustia, el miedo, la inseguridad de una lucha por la supervivencia
de unos seres y de un país. Es un argumento complejo difícil de
entender pero la puesta en escena lo clarifica suficientemente. El
espacio escénico, muy expresivo y acompañado de filmaciones se
fusiona con la acción de los personajes. Las principales interpre-
taciones son brillantes. Carmen Elías es capaz de olvidar su gran
belleza para ponerse en la piel y la imagen de una anciana torturada
que mantiene su cordura a pesar del miedo, la miseria y el horror.
También Maria Molins -el mismo personaje en su juventud- ofrece
una excelente interpretación. O Andrea Portella... no así algunos
personajes masculinos quizá un tanto superficiales en su interpreta-
ción. Pero todo funciona con fluidez para emocionarnos y hacernos
reflexionar sobre la violencia que en décadas no tan lejanas, ha
imperado en Europa, en Estonia. Gran espectáculo.
El mayor, mejor y más convincente estreno de esta pasada Pascua
ha sido “El curiós incident del gos a mitjanit”(2003) novela de Mark
Haddon que en 2012, Simon Stephens adaptó al teatro y que se
estrenó en el National Theatre de Londres dirigido por Marianne
Elliot obteniendo varios premios. Hoy, además de en el Lliure de
Barcelona, se está representando en el Gielgud de Londres y en
Broadway. En Barcelona la dirige Julio Manrique y la protagoniza Pol
López quien por su físico menudo, encaja perfectamente en la figura
del adolescente de quince años protagonista del espectáculo y por
sus grandes cualidades interpretativas nos ofrece con gran riqueza
de matices, la personalidad del chico autista, con síndrome de As-
perger, que no se separa nunca de su ratita-fetiche, que es un genio
en las matemáticas y la astronomía, que no cuenta por el orden
habitual sino que lo hace a partir de los números primos y que, al
hallar un perro asesinado en el parque vecino a su casa, emprende
la aventura de una investigación. Él es siempre el centro de un es-
pectáculo, acompañado de batería y piano, y también en ocasiones
por el violoncelo que toca Marta Marco. Con un ritmo trepidante que
va de los descubrimientos de la primera parte al viaje iniciático de la
segunda que le llevará a situaciones nuevas y difíciles en busca de
la madre, siempre convincente Cristina Genebat ,traductora también
del espectáculo. Hay que señalar también de modo muy positivo,
una escenografía-de Lluch Castells- sobria en la primera parte que
alude sólo a la habitación del protagonista en casa de su padre -bri-
llante Ivan Benet- pero que en la segunda sufre transformaciones,
siendo la más vistosa la conversión del espacio en un vagón de tren
en una estación londinense... Con las entradas agotadas, el Lliure ha
prorrogado dos semanas.
Este es mi resumen barcelonés de los estrenos de Pascua, de los
tres teatros más emblemáticos. Se me ocurre sugerir que, alguno de
estos espectáculos pudiera verse también en Madrid y en el resto
del Estado Español, aunque fueran necesarios los subtítulos, como
en tantas ocasiones se hace cuando la lengua del espectáculo difie-
re de la lengua hablada por el público.
T
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Desde la caverna David Ladra
Lorca en el Real
l monarca entra en el palco real del coliseo de la plaza de
Oriente acompañado por la reina. Todo el mundo se pone
de pie y la orquesta interpreta la marcha real coronada
por un nutrido aplauso. En cierta manera, es un día especial éste en
el que los reyes asisten al teatro para mostrar en público su admira-
ción y aprecio por el poeta cuya obra hoy se estrena y que, rodeado
de amigos de la Residencia, está presente en la platea. Y es que
esta tarde-noche de 1931 se va a representar la versión operística
de El Público de Lorca, esa obra que el renombrado autor finalizó
en La Habana el año pasado de vuelta de una estancia en Nueva
York y cuya versión teatral, estrenada en el María Guerrero por la
compañía de la Xirgu y Borrás dirigidos por Rivas, tanto ha dado
que hablar: que si se trata de una obra de vanguardia de las más
avanzadas, que su autor es un genio de la dramaturgia nacional, o
bien, muy al contrario, que no se entiende nada y que el poeta es
homosexual. En todo caso, la expectación hace vibrar la sala y se
barrunta una memorable velada.
Así debería de haber sido la presentación de la ópera El Público
de ser éste un país sin la historia truncada. Por contra, la que aca-
bamos de vivir en febrero de este 2015 se le asemeja tan solo en lo
superfluo: el soberano es otro, aunque también Borbón; en efecto,
la pieza se estrenó en el María Guerrero, pero mucho después; y
tras estar cerrado unos decenios, el Real se inauguró otra vez. El
público del patio de butacas se sigue levantando entusiasmado y
ahora aplaude a rabiar cuando entra el rey y suena la marcha na-
cional – bastante mal, por cierto, habrá que ensayar más... Como la
decoración del teatro, todo está restaurado en rojo y gualda pero
de una manera que destaca, que no parece natural. Y es que, bajo
las estructuras revocadas, relucientes, existen todavía las ruinas
centenarias que, junto al suburbano, las sostienen: de la muralla
árabe, del pueblo medieval, del alcázar quemado y sus conventos,
y hasta las de los Caños del Peral. Ave Fénix a punto de expirar, la
Patria se renueva cada día a base de consumir sus restos. Un siste-
ma barato y eficaz aunque, de vez en cuando, no deje de cobrarse
sus impuestos. Por ejemplo, esta vez, el poeta no se encuentra en
la sala sino en algún lugar ignoto de Granada, ocupando una fosa
común con dos banderilleros anarquistas y un maestro de escuela
nacional… Un error lamentable que alguna de las Restauraciones
que hoy se llevan habrá de reparar.
La idea de convertir El Público en ópera se debe a ese artista y
gestor tan genial que fue Gerard Mortier quien, en los cuatro años
que programó el Real lo colocó – mal que les pese a algunos – a un
nivel internacional. Convencido de que el canto y la partitura musical
terminarían por iluminar las zonas oscuras de una obra que él veía
de por sí muy compleja, confió en dos artistas del país, Mauricio
Sotelo como compositor y Andrés Ibañez de libretista, con objeto de
hacerla transparente para el espectador. De modo que fue Ibañez
quien se enfrentó el primero con la máxima dificultad de la tarea al
tener que integrar una interpretación unívoca y plausible del texto
lorquiano original en ese maremágnum de diversos lenguajes ex-
presivos que es el espectáculo operístico, reto que consiguió al final.
También la composición musical de Sotelo, aunque un tanto irregular
en ocasiones en lo que se refiere al perfil melódico y el ritmo, busca
la inteligibilidad del texto cuidando con un tacto exquisito su articu-
lación y fraseo, esmero que permite que la letra y la música con-
cuerden y se entienda el libreto, lo que no suele ocurrir en español.
Ello unido a la perfecta ejecución del Klangforum Wien, la excelente
dirección musical de Pablo Heras-Casado y la bondad de cantantes
como Isabella Gaudí o Thomas Tatzl conforma una sólida base de
carácter psico-conceptual sobre la cual edificar la obra.
Lástima que dicha construcción quede viciada por dos desajus-
tes de diseño que creo que provienen, al menos el primero, de un
desacuerdo personal. Y es que la introducción del flamenco en sus
modalidades de toque, cante y baile me parece bastante oportu-
nista y supone una contradicción. No por el saber y buen hacer de
sus ejecutantes, el “tocaor” Juan Manuel Cañizares y el percusionis-
ta Agustín Diassera, los “cantaores” Arcángel y Jesús Méndez o el
“bailaor” Rubén Olmo, que descuellan por sus respectivas faculta-
des, sino porque la estética surrealista de El Público quiere romper
con todo lo existente y lo “jondo”, aunque maleable como el “jazz”,
tiene existencia propia y muy particular. A la misma crítica responde
la transmutación del Desnudo Rojo en el Cristo, aunque aquí la inten-
ción pudiera ser peor al poder deslizarse con gran facilidad la ago-
nía del Desnudo en su camilla hacia lo folclórico y turístico de una
Semana Santa en toda regla, con su cruz, sus damas y estudiantes
penitentes y sus hachones encendidos en medio de la oscuridad. Se
incrementa la comercialización del producto pero a base de perder
veracidad. Y una segunda discrepancia, y ésta de más calado, es
con la intervención del escenógrafo Alexander Polzin y el figurinista
Wojciech Dziedzic en cuanto a su concepto de lo homosexual. Para
ellos, el deseo del hombre por el hombre se traduce en una estética
de “boudoir” repleto de máscaras, disfraces y tules transparentes
con biombos pintados que suben y bajan sin cesar como intentando
remedar lo voluble de un sexo afeminado, mientras que para Lorca
es un amor de machos desnudos sin careta, una entrega y posesión
bestial – de ahí los caballos.
Partiendo de la base de que la ópera representada en el Real, aun
con todos sus defectos de concepción y sus “traiciones” al poeta, es
un gran espectáculo, vanguardista, brillante y profesional - lo que
contribuirá sin duda a que fuera se le abran las puertas de par en
par - el lector me dejará que opte, sacándole ventaja a mi provecta
edad, por el montaje teatral de Lluís Pasqual en enero del 87 en el
María Guerrero, sede del Centro Dramático Nacional. No solo porque
dicho montaje corresponde al original del propio Lorca o, al menos,
al que entregó a Rafael Martínez Nadal en la estación de Atocha y,
por lo tanto, guarda su idea primigenia en toda su pureza, sino por
ser también un posible punto de partida de nuestro teatro en demo-
cracia. Si el del final de la República y el comienzo de la guerra civil
se plasma en el silencio que impone la Bernarda en su casa, El públi-
co (y Comedia sin título) constituye un ejemplo de ese nuevo teatro
que aquí nos queda por hacer y aún rechazamos. Cuando la leía a
sus amigos y todos le decían que no se podía representar todavía,
le echaban por lo menos veinte años hasta su estreno. En realidad,
fueron 56. Y es que las cosas van despacio en este país.
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a compañía La Llave Maestra es-
trena el 22 de mayo en el Teatro Ga-
yarre de Pamplona Nómadas obra
sin texto de autoría propia dirigida
por el chileno Álvaro Morales Lifschitz. Al
igual que en sus dos trabajos anteriores,
‘Bestiario’ y ‘Delirios de papel’, en este
montaje “convergen una mixtura de len-
guajes escénicos, teatro gestual, movimien-
to, teatro de objetos y muñecos, máscara y
las artes plásticas, tras una investigación
con materiales de embalaje y objetos coti-
dianos” explican desde la compañía afinca-
da en Chile desde 2013.
En Nómadas tres personajes –interpreta-
dos por Edurne Rankin, Patxi Larrea y Aint-
zane Baleztena tres de los cuatro miembros
de la compañía junto a Morales– navegan en
un universo poético, un viaje que se convier-
te en una metáfora de la vida, “es una oda
al acto valiente de viajar” porque “bien sea
por placer o por necesidad, todos nos con-
vertimos en viajeros, en inmigrantes, en nó-
madas. Es un viaje onírico a la imaginación”
afirman los miembros de la compañía para
añadir que “los tres personajes nos llevan
de la poesía a la comicidad, en un baile de
emociones, en un deleite para los sentidos”.
Para este tercer proyecto, La Llave Maestra
ha contado con la colaboración de “dos ar-
tistas de lujo”, el ilustrador y diseñador Isi-
dro Ferrer y el compositor Gorka Pastor y
ha llevado a cabo cuatro residencias en las
Casas de Cultura de Noain, Burlata, Mutilva
y Zizur donde han desarrollado diversas
actividades como training físicos abiertos al
público, charlas y talleres.
Tras el estreno darán comienzo a una
gira que les llevará a Taiwan, Argenina y
Chile, donde realizarán un segundo estreno
de Nómadas en agosto, en el Teatro Matu-
cana 100 de Santiago.
La Llave Maestra estrena Nómadas
Oda al acto valiente de viajar
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l bilbaíno Teatro Arriaga presenta
el estreno de La Viuda Alegre, “la
producción propia más importante
de la temporada” que se podrá ver
a partir del 13 de mayo. Natalia Millán en-
cabeza el reparto del clásico de la opereta
del compositor austro-húngaro Franz Le-
hár que el Teatro Arriaga convertirá en “un
gran musical lleno de glamour”.
La actriz, cantante y bailarina Natalia Mi-
llán interpretará a Hanna Glawari, “la viuda
alegre” de la opereta en tres actos que se
estrenó en Viena en 1905, con música de
Franz Lehár y libreto en alemán de Victor
Léon y Leo Stein basados en la comedia
‘L’attaché d’ambassade’ (1861) de Henri
Meilhac. Natalia Millán, que ha trabajado a
las órdenes de directores como Mario Gas
o Adolfo Marsillach, ha protagonizado ya
musicales tan reconocidos como ‘Cabaret’
o ‘Chicago’. En cuanto al resto del elenco,
Antonio Torres interpretará al Conde Danilo,
Silvia Luchetti a Valencienne, Guido Balzaretti
a Camille, Enrique Viana a Njegus y, por últi-
mo, José Manuel Díaz será el Barón Mirko.
Jordi López es el director musical de este
espectáculo que se representará en caste-
llano y ofrecerá 11 funciones entre el 13
y el 24 de mayo. Emilio Sagi es el director
de escena del montaje que cuenta con la
escenografía de Daniel Bianco y con Renata
Schussheim como figurinista. La iluminación
corre a cargo de Eduardo Bravo, siendo la
coreógrafa Nuria Castejón.
La pieza cuenta la historia de una rica
viuda a la que intentarán seducir. Así, sus
paisanos, en un intento de mantener su for-
tuna en el pequeño principado, intentarán
encontrarle un buen marido.
La opereta convertida en
un gran musical
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U
n beso, el beso, Musua –en eus-
kera–, es el nuevo espectáculo de
Tanttaka Teatroa que se presenta
del 23 al 27 de junio en el Teatro
Victoria Eugenia de Donostia dentro de las
diversas actividades que se van a desa-
rrollar en torno al Día Internacional del
Orgullo LGBT.
Fernando Bernués dirige esta obra ba-
sada en la novela ‘El beso’ del italiano Ivan
Cotroneo, en la que tres voces, en forma
de tres monólogos relatan un suceso vio-
lento ocurrido en el aula de una escuela en
EE.UU. en 2008, en que un estudiante cali-
forniano llamado Larry King, fue asesinado
por un compañero de clase de un tiro, pero
lo que convirtió a este homicidio en un cri-
men distinto a los perpetrados en las aulas
norteamericanas, fue que King había trata-
do de conquistar al chico que le asesinó.
La adaptación que lleva a escena
Tanttaka Teatroa contextualiza las tres vo-
ces mencionadas, la de dos alumnos y la
profesora, y las mezcla en escena “el re-
lato se va interponiendo con el punto del
vista del otro” explica Bernués para aña-
dir que “van narrando no solo el hecho en
si sino el devenir de los sucesos que han
acontecido los días anteriores y además
expresan su punto de vista”.
Sobre el escenario tres personajes, dos
adolescentesencarnadosporAnderIrureta-
goiena y Haritz Morras y una profesora, Mi-
reia Gabilondo. Ellos son los protagonistas
de una obra que trata “asuntos tremendos
y contemporáneos como los malos tratos,
la homosexualidad no aceptada, el bulling,
la homofobia, la moralidad de la escuela”
explica su director para a continuación
aclarar que “la obra tiene un contenido na-
rrativo importante pero todo ello se aborda
desde una perspectiva nada didáctica” y a
través de “un teatro de proximidad” ya que
el objetivo de esta propuesta es hacerla en
las propias escuelas, con los adolescentes
como público y con el objetivo de realizar
un coloquio posterior o una puesta en co-
mún sobre los temas tratados.
Musua, que se estrenará en castellano
el próximo mes de octubre, es en definiti-
va una historia estremecedora que parte
de un hecho real y que aborda “la incapa-
cidad de gestionar los afectos y los pre-
juicios” de muchas personas. La sinopsis
de la obra acerca la historia de la manera
siguiente: “Lorenzo tiene quince años,
llega, desde el orfanato, a una familia de
acogida en una pequeña ciudad de provin-
cias italiana. Allí se enamora de Antonio, un
joven que tiene dificultades para expresar
lo que siente y no sabe cómo reaccionar
ante el afecto de Lorenzo. Testigo de todo
es Elena, una profesora deseosa de dar a
sus alumnos el coraje del que ella carece.
Estos son los protagonistas de esta obra
a tres voces, un relato extraordinario de
amor, odio y violencia. Y en el centro, un
beso, un único y sencillo beso capaz de
dar rienda suelta a la locura. . .”
Los prejuicios, la homofobia, el bulling,
la incapacidad de expresar los sentimien-
tos, son temas de actualidad que nece-
sitan ser abordados y la escuela, en la
propia aula es un lugar privilegiado para
ello. La temática de la obra es adecuada,
especial, una oportunidad que diversos
centros educativos de Donostia aprove-
charán de cara al curso que viene y que
Tanttaka Teatroa tiene previsto ampliar a
otros lugares con la versión en castellano
de esta obra.
Tanttaka Teatroa estrena ‘Musua’
Los besos confinados a la
oscuridad de lo prohibido
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junio
Después de haber girado con su anterior trabajo ‘zo-
omwooz’, el equipo multidisciplinar formado por la ale-
mana Karla Kracht y el español Andrés Beladiez pre-
senta su último espectáculo de cine en directo: 2062.
Vídeo en directo, juegos de sombras, teatro, animación,
música y multimedia. Así se presenta el montaje donde
el espectador encontrará multitud de objetos en la es-
cena, iluminados por pequeñas luces, proyectando así
sombras en el espacio. Los actores se mueven en el es-
cenario y dan vida a los diferentes personajes construi-
dos a mano. Para ello usan una cámara, linternas, ani-
mación por ordenador, efectos especiales o sombras que
interactúan con los personajes. Todo esto se proyecta en
una gran pantalla con sonido envolvente. “No se trata de
crear una película en directo, que lo hacemos. Buscamos
un lenguaje, una forma de contar propia uniendo las
artes visuales, la ilustración, el tratamiento del vídeo y
del espacio sonoro así como la animación por ordenador
con las artes escénicas”, expresan.
En cuanto al contenido, la pieza apuesta, como su an-
terior montaje, por temas sociales donde la actualidad
es el auténtico protagonista. Fronteras, muros, nuevas
migraciones y los últimos cambios geopolíticos y eco-
nómicos son los ingredientes con los que estos artistas
construyen un mundo distópico para hablarnos de nues-
tra sociedad hoy en día. La creación del espectáculo se
inició en Seoul Art Space (Corea del Sur) durante una
residencia artística de tres meses, para posteriormente
continuar su creación en Portugal acogidos por la com-
pañía Joao García Miguel y el Festival ALT de Vigo. An-
drés Beladiez y Karla Kracht han mostrado su trabajo
en festivales de teatro, objetos, animación, danza, cine
o performance repartidos por todo el mundo, como el
Festival du Nouveau Cinema de Montreal, Animanima-
Serbia, TAC-Valladolid, Dfesta-Corea de Sur, Tact Fest-
Japón, Future Everything-UK, Dferia-Donostia, Seoul
International Cartoon & Animation Festival-Corea del
Sur, etcétera. La representación de su último montaje
será en el Figuren Theater Festival de Nürnberg (Ale-
mania) los días 15 y 16 de mayo.
El argentino Grupo Laboratorio de Teatro El Rayo
Misterioso presenta el estreno de El fabuloso mundo
de la tía Betty, con texto, dramaturgia y dirección de
Aldo El-Jatib. La obra es la escenificación del incons-
ciente colectivo de una sociedad que construye su di-
námica de comportamiento con la mentira, la crueldad
y la muerte. Es un fantasma que nos recuerda, con su
aparición, las leyes físicas de la naturaleza: que todos
los hechos cometidos quedan impresos en un mecanis-
mo de funcionamiento social repetitivo y de autodes-
trucción. “La Tía Betty se presenta como una secuencia
vertiginosa de escalofriantes cuadros que presentan lo
más miserable y lo más sublime de los hombres, y nos
da la posibilidad de expresar esas energías violentas de
nuestros antepasados que nos punzan y conducen sin
darnos cuenta. Es una forma de presentar la repetición
de generaciones y generaciones que sólo supieron ca-
nalizarla mediante guerras. Y de las víctimas indirectas
que aún hoy siguen pagando las consecuencia de tanto
desastre. Es la oportunidad para el espectador de vi-
vir la escenificación del inconsciente”, afirman desde
la compañía.
La Tía Betty propone ser una nueva ruptura de lenguaje
dentro de la estética de El Rayo Misterioso, grupo
creado en 1994 que tiene como objetivo principal en-
contrar nuevas formas de expresión teatral. Para ello,
desarrolla un Proyecto Cultural con diversas activida-
des como producción de Espectáculos, Talleres y Semi-
narios Internacionales de Teatro, Edición de Revistas y
Libros Especializados, Sala de Teatro y la organización
anual de “Experimenta Teatro”, un Encuentro Interna-
cional de Grupos. En sus 21 años de vida, ha producido
13 espectáculos, con más de 1000 funciones realiza-
das. El año pasado el Teatro Nacional Cervantes le otor-
gó el Premio María Guerrero. Su nuevo espectáculo se
estrena el 2 de mayo en el rosarino Teatro del Rayo,
y se representará durante los viernes de todo el mes.
María de los Ángeles Oliver, Catalina Balbi, Ada Cottu,
Maywa Vargas, Sebastián Arriete y Exequiel Orteu son
los intérpretes que conforman el reparto de la obra.
2062El fabuloso mundo de...
m i s c e l á n e a
19. 19
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15mayo
junio
respectivas vidas, presentes y futuras.
La brasileña Jessica Arpin llegará a
Arrigorriaga para ofrecer un conjunto de
clown, circo y poesía. Kalabasi es la his-
toria de una joven extranjera, a quien le
gusta tanto el lugar donde se encuentra,
que hace todo lo posible por aferrarse a
él. Su permiso de residencia caduca pronto
y sólo tiene una oportunidad de permane-
cer en el país, y es... casándose; pero no
con cualquier hombre. Así, organizará un
concurso para encontrar entre el público a
quien podría convertirse en su marido. Los
candidatos tendrán que participar en algu-
nas pruebas.
Las calles del municipio serán testigo
del espectáculo ambulante que ofrecerá la
francesa Cie Cacahuète, que también im-
partirá un curso de teatro de calle dentro
del festival. Por su parte, L’enterrement
de Maman es un montaje satírico de calle
en el que una familia busca desespera-
damente el camino hacia el cementerio al
que llevan el ataúd de la difunta madre.
Los intérpretes improvisarán con la cir-
culación, los comercios, la arquitectura,
el público, las terrazas de las cafeterías,
las obras, los transportes públicos, el río,
las escaleras, los parques, las fuentes, la
estación... convirtiendo a Arrigorriaga en
el actor principal de su espectáculo.
La última representación del sábado
será El experimento del cuarteto vocal
Primital Bros, que presentarán “un labo-
ratorio demencial. Cuatro cobayas huma-
nas. Una reacción en cadena de comedia,
música y ciencia infusa”. La obra es una
comedia musical sin palabras ni instru-
mentos, donde la música vocal es la prin-
cipal protagonista.
Ilusioa de Ortzi Acosta
20. 20
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15 mayo
junio
Último día:
5 espectáculos
Cinco serán las propuestas programa-
das para el domingo. El público conocerá
la historia de Txo mikmak, un indio venido
del otro lado del océano. Serán Pirritx,
Porrotx eta Marimotots los encargados de
representar esta pieza titulada Txo, Mik-
mak txikia, donde realizarán un plan con
él y con el abuelo Roke: “nos hemos unido
para cambiar el mundo, ya que Roke es
carpintero y hace sueños de madera es-
tando despierto”.
La segunda propuesta del día llegará de
la mano de la compañía Dikothomia. “En el
letargo de la convivencia, la vida transcurre
sin sorpresas; nos conocemos bien, parece
que todo ya está escrito... rutina y con ella
los choques de una relación claustrofóbica
que perdió el gusto de lo imprevisto... aun
así, todavía nos quedan cuentos por inven-
tar”, expresan. Así, las técnicas de circo se
convertirán en su máquina de escribir en
Spazi…O : “dibujando con malabares, insi-
nuando emociones con el cuerpo: vertica-
les para no perder el gusto de soñar, danza
y teatro físico para hilar capítulos, equilibrio
acrobático para recordar que sin lectores
no hay escritores”.
Comenzando la tarde, la Plaza del Ayun-
tamiento se convertirá en el escenario don-
de se dará cita una troupe de marionetistas
gitanos. El Espejo Negro representará
allí su mítica La cabra, donde el grupo se
buscará la vida irrumpiendo en medio de
la calle entre palmas y música de raza para
pedir con desparpajo a la gente. Cantes
flamencos y discotequeros, auténticos za-
pateados sobre cajas de cartón... las ma-
rionetas harán poner a prueba la paciencia
y la imaginación de todo el clan familiar y la
sorpresa y admiración del público.
Después de los andaluces, Circo Los
mostrarán su Xaribari Blues, un espectá-
culo con el que, inspirados en la película
‘The Blues Brothers’, cuatro artistas de cir-
co ofrecerán malabares, monociclos y una
cama elástica con equilibrios imposibles y
vertiginosas acrobacias.
El Mago Sun, Premio Nacional 2011 de
Grandes Ilusiones en el Congreso Nacional
de Magia en Madrid, será el artista encar-
gado de clausurar esta vigésima edición
del Festival de Clowns y Payas@s de Arri-
gorriaga. Spectacular Magic está dirigida
al público infantil y juvenil, que podrá ver
cómo los trucos se intercalan con el hu-
mor y la participación de los asistentes a
la función. La actuación contará con diver-
sas apariciones y desapariciones, y con
trucos “increíbles”.
Exposición y cursos
Además de las mencionadas represen-
taciones, la organización del festival ha
programado tres actividades paralelas:
dos cursos y una exposición. En cuanto a
la formación, el curso ‘L´enterrement de
Maman XXL’ será impartido por una de las
compañías programadas en el festival: Cie
Cacahuète. Durante el 7 y el 8 de mayo,
los participantes trabajarán con Pascal
Larderet, fundador de la compañía, en la
creación de acciones urbanas. El taller se
presenta como una experiencia fuera de lo
común donde tendrán que aceptar el prin-
cipio básico de transgresión de las normas
y códigos en vigor.
Por otro lado, la compañía Tiritirantes
ofrecerá el taller infantil de circo ‘Cirkean-
do’. Cirqueamos es una carpa itinerante
que acercará el mundo del circo a los ni-
ños y a los no tan niños, en la que demás
de poner en práctica sus habilidades, de-
sarrollarán su psicomotricidad. Los parti-
cipantes podrán atreverse con tres talle-
res 100% circenses: Equilibrios, Zancos y
Aéreos.
El tercer y último acto educativo es la
exposición de marionetas ‘La metamor-
fosis de las ranas’, que se puede visitar
ya en la Sala de exposiciones del Ayunta-
miento y que estará hasta el 13 de mayo.
La muestra de Corrado Masacci está cen-
trada en las ranas, y quiere demostrar
que la marioneta, en sí, es una síntesis de
la escultura, pintura y teatro. Los asisten-
tes podrán ver diferentes dibujos, bocetos
y marionetas construidas por su autor a lo
largo de 30 años de trabajo. Uno de los
objetivos de la exposición es activar en el
público, prioritariamente infantil, el deseo
de mover y construir marionetas.
Kalabasi de Jessica ArpinDumbreak de Deabru Beltzak
22. 22
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15 mayo
junio15 mayo
junio
T
al y como afirman desde
la organización “Umore
Azoka se ha convertido en
un escaparate para que
las compañías que apuestan por
la calle como espacio de creación
presenten en Leioa sus nuevas
producciones” –muestra de ello
son los 22 estrenos que tendrán
lugar esta edición– y destacan
además que “el compromiso de
para con las compañías vascas es
cada vez más firme y trasciende
los días de la feria plasmándose
en acuerdos de colaboración que
les permiten disponer de espa-
cios para ensayos, realizar pases
previos, etcétera”.
Esta edición ese apoyo especial
es para cuatro compañías que
presentan por vez primera ante
el público sus nuevos espectáculo.
Dikhotomia Cía. estrena Spazi…O,
propuesta de circo en la que Bar-
bara Govan y Endika Salazar ofre-
cen malabares, acrobacias y ver-
ticales, gestualidad y movimiento
más allá de la exhibición técnica;
minimalismo en una composición
escenográfica viva y dinámica. Wifi
free de Ékoma Teatro es “una
comedia que cuestiona el mal
uso de las nuevas tecnologías a
través del humor” mientras que
Micro-Shakespeare de Laitrum
Teatre-Toti Toronell es una insta-
lación participativa de teatro de
objetos en la que se condensan
en cinco piezas de ocho minu-
tos cada una toda la obra de
Shakespeare y teatro-instalación
es también Nola de Hortzmuga
Teatroa con una puesta en es-
cena viva y dinámica en la que
conviven trabajo actoral, títeres
y objetos, recursos tecnológicos,
auditivos y lumínicos para ofre-
cer un tránsito entre los límites
de la fantasía y la realidad.
Estrenos de Danza
y más
Cuatro estrenos de danza.
Cía. Cielo Raso - Igor Calon-
ge presenta en Umore Azoka
Bruto dúo basado en el trián-
gulo cuerpo-límite-velocidad,
en las acciones, reacciones
e interacciones físicas de un
XVI Umore Azoka - Feria de Artistas Callejeros de Leioa
Al encuentro de las Artes de
Calle en estado puro
Las calles, plazas y diversos rincones de Leioa se con-
vierten un año más en el escenario de la Umore Azoka
- Feria de Artistas Callejeros de Leioa que celebra su
décimo sexta edición del 21 al 24 de mayo con una
programación que reúne a 50 compañías –selecciona-
das de las más de 400 solicitudes de participación re-
cibidas por la organización, 100 más que en la edición
anterior– que pondrán en escena otros tantos espec-
táculos –22 de ellos estrenos absolutos– con más de
170 representaciones. 14 espacios escénicos habilitados
donde disfrutar de las propuestas de 17 compañías
vascas, 24 estatales y 9 compañías internacionales que
optarán a los Premios Umore Azoka en las categorías
Premio al mejor espectáculo callejero, Premio al me-
jor espectáculo callejero de Euskadi y Premio Especial
al Mejor espectáculo/artista emergente. Umore Azoka
calienta motores cada año más pronto con actividades
paralelas que se llevarán a cabo antes de su celebración
–tales como el concurso de escaparates Umore Azoka,
el taller COFAE: ‘Posicionamiento digital’ impartido por
Pepe Zapata o una workshop de la Cie. Cacahuète– y
durante la feria:Asamblea de Sarea, Encuentros COFAE,
actividades de diversa índole en el Espacio Artekale, re-
unión de la Junta directiva de la Red o la entrega de
los XV Premio Umore Azoka que recayeron en los es-
pectáculos ‘Rudo’ de Manolo Alcántara, ‘Gelajauziak’ de
Kukai Dantza Konpainia,‘L’effet escargot’ de la Compag-
nie Kadavresky y ‘Sinestesia’ de Iron Skulls Co.
Zirkozaurre
Sómente de Teatro Só
23. 15mayo
junio
23
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15mayo
junio
cuerpo con otro, sin tacto, ni cuidado, en
la velocidad de las frases coreográficas y
en el ímpetu de la energía humana. El show
del espectador de la compañía de Asier Za-
baleta, Ertza Dantza es una coreografía
para reflexionar sobre la posición que toma
el espectador en una representación artís-
tica pública, desde el prejuicio inconsciente
hasta la crítica consciente y Kukai Dantza-
Tanttaka Teatroa revisan la trayectoria en
común que comenzó en 2002 sacando a la
calle, a espacios no convencionales Hazipe-
nen pozak, en la que ofrecen una mirada a
las producciones creadas conjuntamente.
Barrock de Dantzaz Konpainia es una
pieza que juega con el barroco y el rock re-
escribiendo el minué con un lenguaje con-
temporáneo.Unacoreografíaparadocebai-
larines del italiano Paolo Mohovich dirigida
por Adriana Pous. El joven colectivo Etorki-
zuna Kontzeptuak presenta Leihotik, una
coreografía para diez bailarines creada a
partir de textos de Joseba Sarrionandia,
sobre músicas de Alos Quartet, Mikel La-
boa y Juan Mari Beltrán. La canaria Paula
Quintana llega con Latente una propuesta
que aúna danza contemporánea, flamenco,
teatro y humor absurdo que se presenta-
rá en Leioa en la intimidad de la noche y
desde Madrid danza contemporánea, acro-
bacia y contact en Solo juntos del director,
coreógrafo, docente Lucio Baglivo.
Colectivo Hiriko estrena La Gloïre-les
bouffeurs d’ombres, una pieza de danza,
música, textos, acciones físicas y sonoras,
creada in situ a través de la improvisación
al igual que Urbanitas, de Muyuyay una
creación única, espontánea y original, don-
de el espacio se rehace, el tiempo se re-
contextualiza y se resignifica lo conocido.
El teatro físico, el humor y la danza se
funden en Ka-Yi-Ha una historia que hace
cabalgar al público entre cowboys, indios,
escorpiones, fogatas, alcohol, duelos y mu-
cho más de Cía Los Moñekos.
Gaitzerdi Teatroa –Premio de Honor
Umore Azoka 2013– vuelve a elegir Leioa
para estrenar su nuevo espectáculo de tea-
tro de calle, Out, en el que desde lo absurdo,
lo chapliniano, lo delirante y lo participativo
se cuestiona lo absurdo de los conflictos.
Particular de Marcel Gros
24. 24
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15 mayo
junio15 mayo
junio
Otra compañía conocida en Umore Azoka
La Pez vuelve a estrenar en Umore Azoka
su nuevo trabajo, Rotonda circus montaje
en el que la fusión de lenguajes, la cercanía
con el público y la improvisación se funden
con su sello inconfundible que sorprenderá
a gran parte del público y en una rotonda
se presenta Crudo ingente, “una experien-
cia de inmersión, una road movie, o mejor,
una rawmovie”, una pieza performativa de
calle de Nacho Vilar Producciones en el
que el público compartirá un espacio míni-
mo durante 15 minutos.
Y más estrenos
Almacenes la Parisienne de Pez Lim-
bo es un espectáculo sin palabras sobre
gente que no se calla, un lugar antiguo y
apacible con especialidades como osadía a
granel, ingenio fresco y resistencia en lata.
Teatro de humor mediante piezas breves
con toques de chirigota, cajones y pitos,
versos con ritmo sureño, humor femenino,
frescura, irreverencia, verdad… son los
ingredientes del nuevo trabajo de Chirigó-
ticas, Tres monjas y una cabra y el humor
y la sutileza del clown son los protagonis-
tas de Fitness espectáculo de Ibuprofeno
Teatro en el que la payasa Marian Baño-
bre ofrece un retrato crítico de absurdos
clichés construidos socialmente en torno al
universo femenino mientras que el también
clown Marcel Gros da vida a un singular
personaje que guarda la luna en una caja
de cartón en Particular.
También habrá estrenos de espectáculos
que tienen las diferentes técnicas circenses
como medio de expresión. Zirkozaurre, es-
pacio y asociación destinada a la difusión de
las Artes Circenses en Bilbao presenta su
primer espectáculo, mOrse, un evento poéti-
co que dibuja el viaje de tres personajes. Los
andaluces Vaivén Circo presentan su cuarto
trabajo DES-hábitat en el que tratan el tema
de la supervivencia y la necesidad de encon-
trar nuestro lugar vital a través del gesto,
movimiento, fusión de lenguajes, coreogra-
fías circenses, acrobacias, danza, guiños al
flamenco, humor, poesía y mucho circo.
Los estrenos de esta edición se comple-
tan con Zuek espectáculo de aforo limitado
a medio camino entre el concierto, el cine
y el teatro de objetos de Rouge Eléa, Le
Petit tudio Cinéma, una instalación de tea-
tro de ingenios, títeres, cine de feria y ju-
guetes ópticos de Compañía de Títeres
Errantes/Producciones Cachivache y la
propuesta itinerante de teatro y música con
degustación de “pollo a l´ast” incluida, La
vida es un milagro de Cía. Zootroupe.
Itinerancia y mucho circo
Itinerantes son también aunque ya han
sido estrenados los espectáculo de Markeli-
ñe y Almozandía. Lo primeros se valen del
teatro de máscaras para de forma poética
y sin palabras poner en escena con Andante
historia que no deberíamos olvidar mientras
que en Asmakizun asmatzaileak sus esper-
pénticos personajes y sus alocados inventos
buscarán la participación del público.
La teatralidad se fusiona con los portés
acrobáticos, el lanzamiento de cuchillos,
los equilibrios y la manipulación de objetos
en Ekilibuá de Cía. Maintomano y el circo,
la danza aérea, el teatro gestual y el humor
son los lenguajes utilizados por Cía Es-
tampades en Enfila S.A.. Los miembros de
Circo Los por su parte realizan equilibrios
imposibles, malabares con aros y mazas,
saltan y bailan en minibicicletas a un ritmo
musical frenético en Xarivari Blues.
Trapecio fijo, mástil chino, escalera de
equilibrios, rueda cyr, cuadro ruso y música
endirectoenelconcierto-cabaretVioletade
Col·lectiu La Persiana y como una fiesta
de la percusión puede definirse Evolution,
espectáculo en proceso de transformación
constante de Comañía Brincadeira.
El mástil chino, las acrobacias y la danza
de Iter, espectáculo dirigido por Claire Du-
crueux e interpretado por Serena Vione,
la mezcla de danza, teatro y clown en From
lost to the river de XeviXaviXou, la danza
performance de Tania Garrido Monreal
en ETZEV[labor] o el espectáculo de danza
Ánimo animal, creado a partir de la coreo-
grafía ‘Communication Breakdown’, premia-
da en el Certamen Coreográfico de Madrid
de Babirusa Danza son otras de las pro-
puestas con las que se podrá disfrutar en
Umore Azoka. Junto a estas aWish, espec-
táculo de humor gestual, la historia de dos
Sulky M1 de Compagnie Mobil
25. 15mayo
junio
25
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15mayo
junio
payasos de Carlo-Mô & Mr.
Di, los títeres, la música y el
videomapping de TitiriBeat-
les Cabaret: nothing is real
de Cía Periplo Marionetas
y la instalación Apicirc, com-
puesta por cinco pequeñas
cúpulas geodésicas en las
que niños y niñas podrán
descubrir un mundo de ob-
jetos, títeres y juguetes de
Pessic de Circ.
Internacionales
Nueve compañías inter-
nacionales llegadas de Ale-
mania, Dinamarca, Francia,
Holanda, Italia y Japón pre-
sentan en Leioa –la gran
mayoría de ellas por primera
vez en el Estado– sus espec-
táculos.
Desde Dinamarca el clown
italiano Paolo Nani ofrece
poesía visual, teatro físico,
enormes globos, helados y
juego en Jekyll on ice, una versión loca de
‘Jekyll y Hyde’. El humor visual, los efectos
especiales y el dinamismo en escena son las
señas de identidad de los holandeses Com-
pagnie Mobil que Sulky M1 presentan a un
hombre poco convencional con un vehícu-
lo muy particular. Llegados de Japón, To R
Mansion ofrecen humor al estilo de Buster
Keaton, manga, series de televisión, pelícu-
las de acción, ciencia ficción y westerns en
24 fotogramas por segundo en el montaje
Cinema Paradise y los italianos Trío Trioche
interpretan de una manera extraña y llena
de humor las arias de ópera más famosas
acompañadas por un piano, una flauta y de-
cenas de objetos en Troppe Arie.
Pachamama Coronada de los franceses
Compagnie La Belle Image es una fanfarria
perfecta que funde música, teatro y danza
para contar la historia de un viaje a la Madre
Tierra. Y tres compañías francesas más. En
Café Frappé! las dos bailarinas de Les Mo-
bilettes protagonizan con gesto seductor,
un toque de swing, un paso de chachachá,
mambo o boogie-woogie
un espectáculo que lleva
al público a un café con
aire de los años 50; La
Grosse B., compañía que
reúne a artistas de gru-
pos como Du moutons
à 5 pattes, Galapiat Cir-
que, Cie Bam, y Cirque
Inextrémiste, entre otras
presenta Insert Coin, es-
pectáculo circense inspi-
rado en la técnica de la
báscula coreana y Cie.
Cacahuète crea confu-
sión con L´enterrement
de maman XXL protago-
nizada por una familia
singular y en compañía
de personas voluntarias
que quieran participar
en una experiencia muy
particular.
Ver, escuchar, sentir,
pensar. Una historia so-
bre la vejez y la soledad
contada sin palabras, a
través del gesto y la fisicalidad corporal.
Así puede definirse Sómente de la compa-
ñía portuguesa afincada en Berlín Teatro
Só. Por último, Umore Azoka acogerá la
presentación del proyecto Twisting the ba-
lance, montaje que aúna circo y nuevas tec-
nologías de la de la creadora bilbaina Leire
Mesa alumna en la actualidad de la escuela
de danza y circo Doch de Estocolmo. Una
propuesta que se representará con aforo
limitado con acceso preferente para profe-
sionales acreditados.
Enfila S.A de Cía Estampades
26. 26
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15 mayo
junio15 mayo
junio
C
on una programación heterogénea
en la que se combinan “la tradición
teatral y circense con los lenguajes
y estilos más vanguardistas” se
presenta la décima sexta edición del TAC,
Festival Internacional de Teatro y Artes de
Calle de Valladolid que organiza un año
más la Fundación Municipal de Cultura y en
la que participan compañías procedentes
de 12 países como Alemania, Argentina,
Dinamarca, Holanda, Israel, Kenia, Perú o
Suecia así como de diversas Comunidades
Autónomas del Estado español.
Siete estrenos absolutos
Un año más el TAC se convierte en esca-
parate de nuevas creaciones, siete serán
los estrenos absolutos que tendrán lugar
en esta edición repartidos en las tres sec-
ciones. La Sección Oficial acogerá dos es-
trenos absolutos Danza in blue de Produc-
ciones Imperdibles, una propuesta visual
en la que a través del juego de dos bailari-
nes en vivo –Lucía Vázquez y Juan Melchor,
autores también de la coreografía– y en
formato virtual a través de proyecciones
audiovisuales, ofrecen otra forma de expe-
rimentar la danza y Go tell fire to the moun-
tain de los portugueses FIAR, una obra
de teatro de calle en la que dos actrices
y un músico crean diversas instalaciones
visuales y sonoras. El apartado Estación
Norte, dedicado a compañías de Valladolid
incluye tres estrenos absolutos, la copro-
ducción entre La Quimera de Plástico y
el Colectivo Las Chamanas, Círculo vicia-
do, espectáculo de danza teatro sobre los
malos tratos a las mujeres, Autoestop de
Teatro de la Arena, propuesta de teatro
de calle creado y protagonizado por Miguel
Jerez y Che si può fare, propuesta musical-
performativa a partir del barroco musical
de Teatro Dran. La Sección Off por su par-
te acogerá dos estrenos más Crazy Safari
Circus de Les Dessous de Barbara, una
pieza de “happening feriante’ en la que dos
personajes reflexionan sobre el maltrato
animal y la economía capitalista mundial y
la propuesta circense Arquímedes de los
hispano-argentinos A & D.
Sección Oficial
34 montajes conforman la Sección Oficial
de esa edición, eje central del festival que
además de los estrenos absolutos ya indi-
cados incluye entre otros el espectáculo
inaugural, L´oublié(e) de la artista francesa
Raphaëlle Boitel, una propuesta de danza,
circo, teatro y cine, “un relato introspectivo
y fantástico, un salto físico y metafórico en
las profundidades del inconsciente, las heri-
XVI Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid
La heterogeneidad escénica
como identidad del TAC
La décimo sexta edición del Festival de Teatro y Artes
de Calle de Valladolid,TAC, se celebra del 27 al 31 de
mayo y reunirá a 54 compañías de 12 países que pon-
drán en escena en torno a 170 representaciones de
montajes de teatro de calle, circo, clown, teatro de más-
caras, danza y música además de performances y expe-
riencias sensoriales. El humor será además uno de los
grandes protagonistas de esta edición en la que tendrá
lugar el estreno absoluto de siete espectáculos –otros
tantos se verán por vez primera en el Estado– y que
vuelve a agrupar su basta programación en tres apar-
tados: la Sección Oficial –con 34 montajes–, Estación
Norte, espacio dedicado a las compañías deValladolid, y
la Sección Off en la que predominan las artes circenses
entre las propuestas de 15 compañías. El festival acoge-
rá además el II Foro Internacional de las Artes de Calle
y esta edición homenajeará a Mario Pérez Tápanes, di-
rector de programación de la Fundación Municipal de
Cultura del Ayuntamiento de Valladolid entre 1989 y
2014 y hombre clave en la historia delTAC.
Raphaëlle Boitel de L´oublié(e)
27. 15mayo
junio
27
w w w . a r t e z b l a i . c o m
15mayo
junio
das del alma y la locura”. De sala es también
Lebensraum inspirada en la obra de Buster
Keaton en la que el sueco Jakop Ahlbom,
acompañado de los actores Reiner Schimmel
y Silke Hundertmark y de la banda Alamo
Race Track ofrecen un espectáculo lleno de
ingenio, dinamismo y humor.
Julia Varley, actriz y fundadora del Odin
Teatret dirige Anónimas de Nordisk Tea-
terlaboratorium & Jeito Producciones,
en la que una actriz y una guitarrista,
acompañadas de una muñeca dan vida a
tres personajes que repasan la vida de las
mujeres que han marcado su existencia. De
interior son también Hombres bisagra, de
Matarile Teatro, una propuesta escénica
híbrida en la que el espacio sonoro, las
atmósferas de luz y las imágenes son su-
gieren, evocan y producen situaciones po-
tenciadas por la plasticidad de los cuerpos
y País de la ausencia un espectáculo que
combina un concierto de música contempo-
HOMENAJE A MARIO PÉREZ
TÁPANES
Este año el TAC rinde homenaje a Ma-
rio Pérez Tápanes, (La Habana 1949)
director de programación de la Fun-
dación Municipal de Cultura del Ayun-
tamiento de Valladolid entre 1989 y
2014, labor que ha compaginado con
la de profesor de Pantomima y de Es-
pacio Escénico en la Escuela de Arte
Dramático de Valladolid entre 1984 y
2006. Pérez Tápanes, “figura clave en
el desarrollo del festival durante toda
su historia”, ha sido además miembro
del equipo de colaboradores de la Se-
minci en 24 ediciones, ha participado
como jurado en diversos concursos
literarios y certámenes teatrales ade-
más de ser presidente del jurado del
TAC durante 10 ediciones. Destacan
también sus trabajos como escenó-
grafo y diseñador de vestuario para
más de 70 montajes y ha sido recono-
cido con diversos galardones como el
Premio TeVeo a la trayectoria en 2014.
Pérez Tápanes se suma a la lista de
profesionales reconocidos por el TAC
como Tortell Poltrona o Eugenio Barba
y entidades como Circo Price o Cirque
du Soleil.
El hombre que perdía los botones de Circ Panic
28. 28
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15 mayo
junio
ránea con la proyección de obras de varios
artistas plásticos de Esfera Ensemble.
La calle será el escenario del resto de
espectáculos de esta sección dos de ellos
de artistas conocidos ya en el TAC Animal
Religion con Indomador, pieza de circo con-
temporáneo ganador de la sección Off del
año pasado y La cabra de El Espejo Negro,
montaje galardonado con el premio al Mejor
Espectáculo en la edición de 2001.
También se podrá disfrutar con espec-
táculos que llegan por vez primera al Es-
tado como The Black Blues Brothers de
la compañía homónima keniata en la que
cinco bailarines reviven el espíritu e la pelí-
cula del mismo título a través del circo; las
artes circenses en Flaque de Compagnie
Defracto; la fusión del hip-hop y las artes
de calle en Magic box de Compagnie E.go;
el show de circo-cabaret en clave cómica
En éventail de Five Foot Fingers; Kori kori
de Compagnie Oposito y L´Homme V del
bailarín Vincent Warin.
Más calle
Como en ediciones anteriores, el Go-
bierno Vasco colabora con el TAC con la
presentación de varios espectáculos. Para
esta edición han sido seleccionadas dos
propuestas de danza, Hooked pieza de
danza contemporánea de LaSala y And
that´s why I´m here today de la bailarina
Victoria P. Miranda y dos espectáculos de
calle de dos compañías veteranas La conga
de Trapu Zaharra, humor a flor de piel de
la mano de un cura convertido en coach
y Andante, espectáculo itinerante de Mar-
keliñe sobre la guerra y otras situaciones
similares en las que no se respetan los de-
rechos humanos.
Al igual que estos dos últimos espectácu-
los se podrá disfrutar con montajes “del más
puro teatro de calle” como las tres piezas
que presenta el clown Adrián Schvarzstein
Dans, La cama y El hombre verde. También
en clave de clown Cuentos, risas y rock & roll
de Concedeclown, la particular versión de
una de las obras más emblemáticas de Lope
de Vega Fuenteovejuna. Breve tratado so-
bre las ovejas domésticas a cargo de Com-
pañía Obskené o el itinerante tragicómico
L´enterrement de maman de los franceses
Compagnie Cacahuète.
Las artes circenses tendrán un gran pro-
tagonismo también en la Sección Oficial con
espectáculos como Racines de Les Krilati,
Moves, de Battle Beast, El hombre que
perdía los botones de Circ Panic o The lo-
ser de Matteo Galbusera. Además el show
músico-circense Disparate de Cacophonic
Pictures Orkestar, Body rhapsody, del
mimo peruano Hugo o el particular dúo de
danza formado por un bailarín y un caballo
en Ma bête noire de Eclats de Rock junto
con varias propuestas musicales conforman
la basta programación de esta sección.
De Valladolid y Off
El TAC vuelve a ofrecer un espacio a las
compañías de Valladolid en la denominada
sección Estación Norte que además de los
estrenos de las tres compañías antes seña-
ladas incluye dos espectáculos más ambos
en clave de clown. Sofá de escai de Mercu-
cho Producciones es un montaje de “humor
tierno” en el que tres personajes recuerdan
el pasado, analizan el presente, imaginan un
futuro incierto mientras que Welcome. En el
cielo no hay fronteras de Immaginario Teatro
es un montaje de teatro gestual y circo que
pone ante el público una historia de amor
entre un barrendero y una vagabunda.
Las artes circenses son las grandes
protagonistas de la Sección OFF de esta
edición con la participación de 15 compa-
ñías entre las que cabe destacar A & D y
Les Dessous de Barbara que estrenan es-
pectáculos tal y como ya se ha informado
o el “work in progress” que ofrecerán los
alumnos de la Escuela de Circo Carampa
con el que presentan ante el público los re-
sultados de su formación. Nadine O´Garra
pondrá en escena Amor en tiempos de
Ikea, un montaje que combina teatro, circo
y audiovisuales, mientras que el francés Yi
Fan ofrece un espectáculo de danza, circo
y teatro en Gritando sin hacer mucho rui-
do. Y las artes circenses en sus diversas
manifestaciones son las grandes protago-
nistas de Spazi O de Dikothomia, No es la
boca la que va a la cuchara sino la cuchara
la que va a la boca de Cía CAí, Sidecar de
Pessic de Circ, Las expertas de Cía Alba-
dulake, El viaje de miércoles de Circobaya
o Built de Circ.Do. La pieza de danza ¿Hay
alguien ahí? de Lucio Baglivo, el espectá-
culo de danza inclusiva Sendas de Danza
Mobile o el teatro de máscaras Hotel la rue
de Tontoco Teatro junto con la música de
la banda barcelonesa orquesta Gadjo com-
pletan esta sección y la programación del
festival junto con el II Foro Internacional de
las Artes de Calle, que reunirá entre los
días 28 y 30 a profesionales del sector del
panorama internacional.
And that´s why I´m here today de Victoria P. Miranda
30. 30
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15 mayo
junio15 mayo
junio
L
as artes de calle se adueñan de las
calles y plazas de Vitoria-Gasteiz
con la celebración del 14 al 16 de
junio de la décima edición de KAL-
DeARTE, Muestra Internacional de Artes de
Calle que organiza el Departamento de Cul-
tura del Ayuntamiento, una muestra en la
que “han participado en esta década 275
compañías que han representado un total
de 511 actuaciones” y destacan que esta
edición mantiene sus señas de identidad
“incorporando nuevos espacios de actua-
ción y nuevo formatos” además de apoyar
la creación con varios montajes coproduci-
dos por KALDeARTE.
Espectáculos de teatro, danza, clown y
circo se “cuelan” en una programación que
será inaugurada por Danbor talka / Le choc
des tambours de las compañías Les Com-
mandos Percu y Deabru Beltzak, pro-
puesta itinerante y nocturna, música, tam-
bores, percusión, diablos ocres y negros y
fuego, mucho fuego con un claro objetivo:
retomar la calle.
Otro de los espectáculos especiales
que festeja esta décima edición es Atera
doa de Kukai y Logela Multimedia, es-
pectáculo multimedia hecho a medida
para la fachada del Ayuntamiento y que
aúna la danza vasca contemporánea y el
mapping que tuvo que ser suspendido
hace dos años por la lluvia. Dos pro-
puestas más de gran formato, el emo-
tivo homenaje a través del lenguaje de
la danza contemporánea al universo del
cantautor Mikel Laboa, Txoriak, de Dant-
zaz Konpainia y Shake, shake, shake,
espectáculo burlesco de cuadro aéreo y
mástil chino a ritmo de música Disco de
Cia. PakiPaya.
Circo a todas horas
El circo tendrá toma la calle y convertirá
la Plaza de los Fueros en una pista con las
propuestas Ekilibuá acrobacias, equilibrios,
manipulación de objetos... de Maintomano,
Despistados de Circortito, los malabares,
las acrobacias y los verticales de los dos
miembros de Dikothomia en Spazi…O,
Humanus comunicus, un “varieté” de hu-
mor y circo fresco y descarado donde se
recopilan las personalidades más bufones-
cas de Niño Costrini y Dancing graffiti de
Bandart Productions o Iter de la italiana
Serena Vione, espectáculo de circo y dan-
za dirigido por Claire Ducrueux.
La danza toma un importante protago-
nismo en esta décima edición en la que
se ha organizado un monográfico de dan-
za urbana para la tarde del sábado en la
Plaza de la Provincia denominada ‘Haut-
si ta Break’ en la que se podrá disfrutar
con cuatro espectáculos que unen danza
contemporánea, breakdance, acrobacia
y b-noying: Kemen de Soul Flavas, Entre
copas de Oreka, LABarte de Bioshock
y Motus de Circle of Trust. En la misma
plaza se podrá disfrutar también con dos
espectáculos de danza más, Hands down
duo de la británica Company Chameleon
y Hooked (still), una pieza de danza con-
temporánea inspirada en los vínculos y de-
pendencias emocionales que se crean en
las relaciones afectivas entre personas de
Lasala. Y danza es también Gelauziak co-
reografía creada por Cesc Gelabert con la
que Kukai ha conseguido varios premios.
La también premiada Indomador en el que
un personaje transforma el espacio a tra-
vés de cuerpos transgénicos, verticales,
acrobacias con tacones, bailes rituales.. y
mucho más en un montaje de nuevísimo
circo Animal Religion.
Markeliñe presenta en KALDeARTE su
último espectáculo de calle, Andante, tea-
Diez años transformando las
calles con las artes escénicas
Se presentarán treinta y una compañías que realizarán cuarenta y
seis representaciones entre ellas varias coproducciones del Festival
Andante de Markeliñe
X KALDeARTE - Muestra Internacional de Artes de Calle de Gasteiz
31. 15mayo
junio
31
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15mayo
junio
tro de máscara que narra, de forma
poética, sin palabras y con un cuidado
sentido del humor, historias que no
deberíamos olvidar. Historias de zapa-
tos anónimos en época de guerra. Za-
patos que podrían ser los nuestros. Un
delicado trabajo itinerante con el que
disfrutarán grandes y pequeños.
La producción local vuelve a tomar
protagonismo en esta nueva edición
con el estreno de Zanguango, Flujos,
la presentación de la recién estrenada
Almacenes La Parisienne de Pez Limbo
además de las ya citadas Circortito,
Oreka y Soul Flamas o el espectáculo
para público infantil y familiar Skratx de
Ameztu Produkzioak. Junto a este últi-
mo los más pequeños podrán disfrutar
de varias propuestas en los jardines de l os
Palacios Echanove y Zulueta y en el Parque
de la Florida. Malgosia Szkandera presenta
The Bag Lady Theater espectáculo lleno de
poesía y gran sensibilidad, delicioso y delica-
do teatro de objetos y marionetas.
Delicadeza poética
Delicado es también El Nïu de Dudu &
Cia, propuesta de clown con música de pia-
no en la que sin reglas y a través del juego
con el público se van dibujando nuevos ca-
minos hacia la imaginación, un lugar donde
la sorpresa y la risa cobran vida. Gaueko
entziklopedia koxkorra de 2princeses-
barbudes es un espectáculo musical con
toques de clown, teatro de objetos y unas
gotitas de poesía.
Esta décima edición propone al público
experiencias escénicas o intervencio-
nes en lugares no convencionales o
‘insospechados’. Cie Aquacoustique
presenta en la fuente de la plaza San-
ta Bárbara Concert´eau en do Nageur,
una experiencia musical atípica en la
que los tubos de bucear son flautas,
las regaderas saxofones y el agua, un
instrumento de percusión sorprenden-
te. Clown, circo, música y agua. Estos
son los elementos principales de Île O
de Barolosolo que convertirá el quiosco
del parque de la Florida en un singular
estanque. Juan Cantizzani, artista de
origen andaluz afincado en Holanda,
ofrecerá las mañanas de las tres jorna-
das de la muestra, muy temprano y en
el parque de Salburua tres espectácu-
los sonoros muy especiales que es necesario
vivirlos para poder... contarlos.
La clausura del décimo KALDeARTE lle-
gará el domingo al anochecer con el espec-
táculo circense de los belgas Colectif Ma-
lunes que pondrán en escena en la Plaza
de Los Fueros, Sens dessus dessous, en el
que cuatro artistas seducirán al público con
números imposibles de trampolín, trapecio,
rueda cyr y más.
Île O de Barolosolo
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15 mayo
junio
O
rganizado por la sala La FuN-
dicIOn, el Festival Internacio-
nal de danza en paisajes
urbanos y muestra de Video-
danza, Lekuz Leku, celebra los días 26
y 27 de junio su XI edición. El Paseo de
Abandoibarra de Bilbao será el punto
de encuentro entre la danza contem-
poránea y el público paseante, que po-
drá disfrutar de trabajos coreográficos
en diferentes espacios urbanos.
La Cía Matxalen Bilbao será la que
dé comienzo al festival, mostrando su
coreografía Gear, donde la línea dra-
matúrgica de la pieza estará marcada
por los tipos de relación que se establez-
can dentro del grupo. Begoña Quiñones &
Mar Rodríguez interpretará PruebaTrinity
1.0 en la Pasarela Pedro Arrupe, donde la
idea coreográfica se sustenta a partir del
cuerpo como eje central. También para el
viernes está programada la compañía an-
daluza Seitacate, con los coreógrafos e
intérpretes Laura Morales y David Nóvoa
escenificando Golpes de nada. El entorno
del Museo Guggenheim será testigo de la
pieza Lauesku de Lasala y con coreografía
de Judith Argomaniz. A través de un partido
de pelota, expondrán diferentes situaciones
donde las propias reglas del juego se cues-
tionan y lo establecido no es lo prioritario.
En el mismo escenario pero ya el sábado,
Physical Momentum Project mostrará la
coreografía Postskriptum de Francisco Cór-
dova Azuela, y la barcelonesa Lali Aygua-
dé interpretará Saba.
En cuanto a las compañías internaciona-
les, serán dos las que lleguen desde Co-
rea: Company SIGA con Rest, donde LEE
Jae-young quiere presentar la intensidad
y por otro lado, el vacío de la relajación,
jugando con los movimientos flexibles
y orgánicos del baloncesto; y Goblin
Party con Landing Error, con coreo-
grafía e interpretación de LIM Jinh y
JI Kyung-min. Por otra parte, estará
también programada la Cía ganadora
del Certamen SoloDos en Danza que
se celebra en Costa Rica.
Este año como novedad y en co-
laboración con la Red AcieloAbierto,
se va a montar un #CaminoAcie-
loabierto, proyecto donde se vincula
la memoria de la danza, el territorio
y la comunidad artística. El enfoque
está en la participación y en la bús-
queda de un desarrollo abierto e inclu-
sivo, y el proceso de creación está por
encima del resultado. Este proyecto pone
en relación a compañías y bailarines con
distintas entidades y colectivos artísti-
cos, educativos y sociales.
Los dos días y después de las actuacio-
nes habrá un Punto de Encuentro en La
FuNdicIOn: momento para la conversación,
con una copa en la mano, entre los artistas
y los espectadores, donde se mostrarán ví-
deos de los distintos Festivales asociados a
la Red AcieloAbierto.
Lekuz Leku propone disfrutar
de la danza a orillas de la ría
B
ilboko Kalealdia, el Festival de Tea-
tro y de Artes de la Calle de Bilbao,
presentará 71 funciones a cargo
de 27 compañías entre los días 29
de junio y 4 de julio. Siete serán las compa-
ñías vascas, seis las del resto del estado y
catorce las internacionales.
Como novedad del Bilboko Kalealdia
2015, se presentarán tres espacios de
actuación en el Parque de doña Casilda,
donde se instalará una carpa de circo de
la compañía francesa Bazar Forain para
220 personas. Por otra parte, la compa-
ñía Éclats de Rock interpretará un dúo
de danza entre un hombre y un caballo,
para el que se necesitarán 15.000 kg. de
arena que se esparcirán en el suelo de la
Plaza Arriaga.
Durante las noches del viernes y del
sábado Deabru Beltzak & Commandos
Percu mostrarán un espectáculo de gran
formato de percusión y fuegos artificiales
interpretado por 12 actores, que harán
un pequeño pasacalles entre el puente del
Arenal y el muelle del Arenal, para acabar
después el grueso del espectáculo en un
gran escenario colocado en el muelle.
Entre las compañías internacionales es-
tará también la keniata Afro Jungle Jeegs,
cuyas actuaciones sirven para juntar fon-
dos para la construcción y mejora de su
escuela Juhudi Urban Arts Centre, una es-
cuela de artes y circo para niños y niñas
en Nairobi, que pretende brindar un futuro
mejor que el que ofrecen las calles de Je-
richo, su barrio.
Nuevos espacios para el Kalealdia
34. 34
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15 mayo
junio
C
omo “uno de los más reconocidos
festivales de títeres y de mayor
prestigio” se presenta Titirimundi
“tal y como lo aseguran profesio-
nales de diferentes países y público” en
palabras de la organización que ha pre-
parado una nueva edición, la 29 que se
celebra del 13 al 17 de mayo con una
programación que solamente en Segovia
cuenta con más de 200 funciones a las
que se deben sumar las que tendrán lugar
en sus extensiones que este año llegan a
diferentes ciudades de Castilla y León, a
Madrid y la sierra a Toledo y a la localidad
navarra de Barañain.
Un año más Titirimundi se caracteriza
“por ese equilibrio que intenta proteger
entre la muestra de lo más contemporá-
neo y los valores emergentes en el arte
del teatro de títeres, sin perder ni olvidar
la referencia a su origen popular” desta-
can desde la organización, una multipli-
cidad artística añaden, “que convierte a
Titirimundi en una ventana abierta a las
culturas del mundo a través del teatro de
marionetas”. Además y con el objetivo de
difundir este arte más allá del ámbito in-
fantil, esta edición destaca por ofrecer la
mayor programación de teatro de títeres
en interior para adultos de los últimos
años. Entre otros el público adulto podrá
disfrutar con espectáculos como Otelo de
la compañía chilena Viajeinmóvil en la que
se plasma desde un punto de vista criti-
co el abuso de poder en la familia; Opéra
Opaque de los franceses Plexus Polaire,
un cabaret de imágenes con dos actores,
una marioneta de tamaño humano y teatro
de sombras; desde Italia Riserva Canini
Teatro con Talita Kum, una obra hipnótica
nacida de la experimentación. Experimen-
tal es también la propuesta llegada desde
Brasil, O quadro de uma familia de Pigma-
lião Escultura que Mexe con cerdos huma-
nizados de tamaño natural como espejos
de la psicología humana o el renovador
espectáculo de la rusa Polina Borisova
que en Go! introduce al público en un viaje
al interior de la marioneta. Junto a estos
dos montajes que sin ser de títeres “sim-
bolizan titirimundi y todo lo que encierra,
el teatro de la ilusión y la fiesta”, Leo de
los germano canadienses Y2D Produccio-
nes y un concierto-teatro que deconstru-
ye el amor romántico, Abandóname mucho
de Las XL.
Titirimundi 2015 homenajea esta edi-
ción al teatro de objetos que juega con la
literatura con montajes como la personal
visión de El Lazarillo de Tormes de La Cha-
na, El avaro de Molière que tras 15 años
vuelve a los escenarios protagonizado por
los inolvidables grifos y tubos de la mano
de Pelmànec en colaboración con Tábola
Rassa. También estarán en el festival Ro-
camora Teatro con Pequeños suicidios o el
loco espectáculo de papel, cartón, lápices
etc. Paper Cut de la israelí Yael Rasooly
entre otros.
En la calle
Este año los titiriteros más veteranos
regresan a la calle en Titirimundi “el ori-
gen de su oficio y su medio natural”. Es el
caso del peruano Hugo Suárez con Body
Rhapsody, Jordi Bertrán con Strada en el
que hace desfilar a un pequeño circo de
hilos con marionetas y payasos y circo y
marionetas son también lo protagonistas
de Solista de Rocamora Teatro. Desde
XXIX Festival Internacional de Teatro de Títeres Titirimundi - Segovia
Las artes de la marioneta a la
sombra del Acueducto
Más de trescientas funciones de treinta y dos compañías dan idea
de las majestuosas cifras que se manejan enTitirimundi 2015
Paper Cut de Yael Rasooly
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Taiwán llega Taiyuan Puppet Theatre con
un espectáculo tradicional de títeres y
desde Reino Unido, Rod Burnett, –uno de
los grandes maestros del títere de guan-
te– con Punch & Judi.
No faltarán montajes que se pondrán en
escena en espacios poco convencionales
como Señorita Lupierre microteatro en la
caravana de Miguelillo o el Conversatorio,
medidas variables performance que Quico
Cadaval presenta con la participación de
los espectadores en los escaparates de
los comercios o el particular Circo de las
pulgas del francés Dominique Kerignard.
Y además de todo esto espectáculos
para los más pequeños como Nidos de la
premiada Teloncillo, Cocorocó de PAI, El
bosque de Grimm de La Maquiné, La cró-
nica del lobo de Elfo Teatro o los vetera-
nos Titiriteros de Binéfar con Maricastaña
y Concierto de canciones titiriteras.
Un año más el festival ofrece la posibi-
lidad de experimentar con títeres a través
de tres talleres dedicados a los niños, dos
clases magistrales para adultos y un curso
de talla de madera para profesionales. Esta
edición ha preparado además tres exposi-
ciones, ‘Hilos de Agua’ de Laura Ortega
dedicada a las marionetas acuáticas de
Vietnam, ‘Muñecos animados’, una muestra
de cien personajes de gomaespuma y látex
y la exposición permanente de casi 40 títe-
res del escultor y marionetista Paco Peral-
ta. Y para completar esta cita anual con los
títeres, el programa ‘El cine de Pigmalión’
con la emisión e tres películas ‘L´ultimo
Pulcinella, ‘Dolls’ y ‘Magic’ presentadas por
los expertos Sonia Zubiaga, Sergio Arter y
Ramón Mayrata.
La 26 edición de la Fira de Titelles de Lleida se celebra del 1 al 3 de mayo con la participación
de 23 compañías que llevarán a cabo 68 funciones y en la que además de la programación de
espectáculos se llevarán a cabo las octavas Jornadas Técnicas que incluyen la master class ‘La
marioneta, el actor total’ impartida por Ángel Calvente de la compañía El Espejo Negro, una con-
ferencia titulada ‘¿Crisis? Una respuesta práctica e innovadora’ de la mano de Daniel Gabarró
y el Taller COFAE ‘Posicionamiento digital para compañías de artes escénicas’ a cargo de Pepe
Zapata, director de comunicación del Mercat de les Flors.
Entre las representaciones destacan varios estrenos de espectáculos como En patufet de los an-
fitriones Centre de Titelles de Lleida, Mr. Brownie musical con títeres de tamaño humano de
Teatre Nu, el carrusel Lo Carrofil de la compañía Efimer o El viatje de Tombs Creatius Cia.
d´arts de carrer. El delicioso Pinocchio de La Baldufa, Giuseppe y Peppina de El Retablo,
Vuela Pluma de Periferia Teatro o las divertidas vacas de La extraordinaria historia de la vaca
Margarita de Títeres Caracartón se unen a los espectáculos de calle como el último trabajo de
teatro de máscaras itinerante de Markeliñe, Andante o Astokillo Circus de Panta Rhei.
Un año más la Fira apuesta por la internacionalización con 7 compañías, la belga Tof Théâtre que
pondrá en escena Dans l’atelier, los canadienses Théâtre Qui Va Là con La Fugue y Magali Choui-
nard con La Femme blanche, la argentina Ines Pasic con Desde el Azul, Blind Summit Theatre de
Reino Unido con The Table, Ma biche et mon lapin de los franceses Collectif aïe aïe aïe y El cuento
del viejo lobo de los checos Teatro Koňmo.
FIRA DE TITELLES DE LLEIDA
36. 36
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15 mayo
junio15 mayo
junio
D
el 7 al 10 de mayo se celebra una
nueva edición de Trapezi, Fira del
Circ de Catalunya que se presenta
“con el claro objetivo de continuar
impulsando tanto la autoría catalana como
la creación estatal e internacional” tal y
como apuntan desde la organización, el
Ajuntament de Reus y el Departament de
Cultura de la Generalitat de Catalunya, para
lo que ha preparado una programación va-
riada en estilos, disciplinas y formatos con
42 espectáculos de otras tantas compañías
procedentes de 10 países.
Creación catalana
Desde sus comienzos Trapezi además
de apoyar y promocionar la creación y
exhibición de las propuestas circenses ca-
talanas ha impulsado su internacionaliza-
ción y para dar continuidad a estos fines
la programación de este año cuenta con
28 espectáculos tanto de compañías cata-
lanas, tanto emergentes como las que se
han convertido en un referente en el sector.
Entre estas encontramos las propuestas
Tauromàquina de Animal Religion, The
Meleting Pot Pourri de Los Excéntricos o
F.I.R.A. de Collectiu Tierra –espectáculo
que se pudo ver durante la navidad pasada
en el Ateneu Popular de 9 Barris de Bar-
celona–, y Xarivari Blues de Circo Los y
Otros Aires de Dúo Laos. Las compañías
emergentes también tendrán su espacio, es
el caso de Companyia Pistolet que pre-
senta Incert, Iter de Serena Vione Cia. y
Esquerdes de Hotel iocandi –cuyo work in
progress pudo verse en la pasada edición
de Trapezi–.
EnestaediciónTrapeziaumentaelnúmero
de compañías estatales en la programación
“no sólo para propiciar el intercambio entre
creaciones catalanas y del resto del estado
sino con el fin de crear sinergias con otros
festivales o ferias y ser más visibles como
mercado circense del Estado español” apun-
tan desde la organización. Siguiendo esta
idea se podrá disfrutar en Trapezi de los es-
pectáculos de 9 compañías llegadas desde
Andalucía, Euskadi, Galicia y Madrid, algunas
de ellas de reconocida trayectoria como Vai-
ven Circo que pondrá en escena Des-hábitat,
Minusmal y su Simplemente Clara, Encontros
de Lusco e Fusco, la Cía. Barré o la Escuela
de Circo Carampa junto con los trabajos de
compañías emergentes como Tresperté que
presenta Aquí sobra uno, Mundos de papel
de Vol´e temps, Spazi…O de Dikothomia o
No es la boca la que va a la cuchara sino la
cuchara la que va a la boca de Cía CAí.
Internacionalización
La apuesta por la internacionalización
de Trapezi no es solo a nivel de programa-
ción sino también lo es por el intercambio
ya que la Fira participa en las redes ‘Au-
topistas’, ‘Circusnext’ y ‘Camins Emergents’
que convierten a Trapezi en un lugar donde
conocer espectáculos circenses internacio-
nales y un escaparate para dar a conocer el
trabajo de las compañías catalanas.
Esta edición presenta 5 espectáculos dos
de ellos llegados desde Bélgica Cordes de
Alexis Rouvre, montaje basado en la mani-
pulación de cuerdas y 8 years, 5 months,
4 weeks, 2 days en el que los miembros de
la compañía Bert & Fred utilizan el trapecio
Washington. Cie Du Poivre Rose, compañía
formada por artistas de Canadá, Francia y
Bélgica presenta un espectáculo con el mis-
mo nombre que combina contorsionismo,
telas, acrobacias y teatro mientras que Les
P´tits Bras presentan L´Odeur de la Sciu-
re, una propuesta muy visual con una gran
estructura central y Cacophonic Pictures
Orkestar juega con el clown, la música y di-
versas disciplinas teatrales en Disparate.
Para finalizar, destacar que las activida-
des dedicadas a los profesionales serán los
días, 8 y 9 en las que se presentará la nue-
va Plataforma Arts de Carrer, tendrán lugar
varias work in progress ,etc.
Trapezi, Fira del Circ de Catalunya 2015 - Reus
Reus se convierte en la más
grande carpa de circo
Trapezi 2015 apuesta por la renovación artística y los espectáculos
de calle con la participación de cuarenta y dos compañías
Incert, Iter de Serena Vione Cia.
37. 15mayo
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37
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15mayo
junio
L
a Corrala Palacio del Caballero se
convierte en la pista central de la
octava edición de la Muestra de
Artes Circenses Circolmedo que
se celebra del 8 al 10 de mayo en la
localidad vallisoletana de Olmedo. Orga-
nizado por el ayuntamiento
La programación dará comienzo
con una animación circense en la Es-
cuela Infantil Alborada que dará paso
al primer espectáculo de esta edición,
Greenkiriki, una propuesta con aire de
cabaret ritmo trepidante en la que los
miembros de la Cía. Greenchichon pon-
drán ante el público todas sus habilida-
des circenses con música en vivo y tal
y como ellos mismos afirman, “mucha
payasada”. Le seguirá Circo Medite-
rráneo, un espectáculo para todos los
públicos que recoge lo mejor de la tra-
dición circense incorporando las carac-
terísticas del denominado nuevo circo
o circo contemporáneo, y por la noche
Cabaret de circo en el que diferentes
artistas exhibirán sus números adere-
zados con mucho humor y bajo la dirección
de un peculiar maestro de ceremonias.
En la segunda jornada de Circolmedo se
podrá disfrutar con Las Expertas, un montaje
de circo y humor gestual de la Cía Albadulake
en el que las cuatro mujeres protagonistas
se enfrentarán a un casting muy particular
en el que demostrarán su valentía, des-
parpajo, fuerza, técnica, humor... y mucho,
mucho circo. La Cía Funes Troup aparcará
su singular caravana en los Patios de San
Pedro de Olmedo para presentar Funes Van,
una divertida propuesta de clown, malaba-
res, acrobacia y... mucho más. Para la noche
del sábado Circolmedo propone una fiesta,
una nueva Gran Gala de Circo en la que
ocho artistas vuelven a descubrir al público
el “más difícil todavía” a través de diversas
técnicas circenses como los equilibrios,
los malabares, el mástil, la báscula, nú-
meros aéreos, acrobacias etc.
El último día de la muestra propo-
ne el espectáculo Que raro, verdad?
Humor, circo y música para cuestio-
nar los límites de lo normal y lo raro,
porque... eso que llamamos raro “¿es
cuestión de percepción o de punto de
vista?” se preguntan los miembros
de la Cía Hermanos Inconfundibles.
Por la tarde los jóvenes de Olmedo
mostrarán todo lo que han aprendido
durante los talleres de circo realzados
desde el Espacio Joven en un Gran Pa-
sacalles “Jóvenes EJ” para continuar
con Cabaret Pistolet, espectáculo
fresco, variado e ilustrativo que se
convierte en un recorrido por la his-
toria del circo desde sus inicios hasta
hoy día. Equilibrios acrobáticos, aro
aéreo, diábolos, verticalismo etc. con
los que Cía. Circ Pistolet sorprenderán
a grandes y pequeños y clausurarán
una nueva edición de Circolmedo.
Además de la exhibición de espectáculos,
el viernes por la tarde se llevará a cabo un
Taller de Manualidades y Pintacaras y du-
rante las mañanas del sábado y del domin-
go una Escuela de Circo en la que vecinos y
aficionados podrán practicar, ayudados de
profesionales, diferentes técnicas circen-
ses como los malabares, equilibrios sobre
objetos, acrobacias...
VIII Muestra de Artes Circenses Circolmedo - Olmedo
En la Villa del Caballero hay
también lugar para el circo
Las Expertas de Cía Albadulake
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w w w . a r t e z b l a i . c o m
15 mayo
junio
L
a compañía Danza Mobile presenta
la novena edición del Festival Inter-
nacional Escena Mobile, que ofrecerá
sus funciones del 22 al 24 de mayo
en Sevilla. El festival, que propone una unión
entre el arte y la integración social, coinci-
de en la presente edición con el vigésimo
aniversario de la compañía andaluza. La
programación presenta tres
estrenos de cuatro disciplinas
diferentes: danza contem-
poránea, flamenco, magia y
circo. Brasil, Reino Unido y
Argentina son los países invi-
tados en esta edición.
‘Escena Mobile marca la
diferencia’. Ese es el lema es-
cogido para este 2015, que
tiene como objetivo defender
la diversidad como fuente de
enriquecimiento cultural y so-
cial. Artistas con y sin disca-
pacidad conviven a nivel crea-
tivo y de interpretación en los
espectáculos que presenta el
festival, mostrando cómo el
arte integrado es una reali-
dad social y cultural.
El montaje de danza Abrigos inaugurará
el festival en el Teatro Alameda. La obra se
compone de cinco piezas cortas de cinco
coreógrafos relacionados con la danza inclu-
siva, trabajando en colaboración con baila-
rines de Danza Mobile. Alexey Shcherbakov,
Manuel Cañadas , Vanesa Aibar, Patricia Ruz
y Neus Canalias son los coreógrafos invita-
dos. El sábado será el turno de la pieza ...Del
Flamenco, donde se podrá ver a dos artistas
que utilizan el lenguaje flamenco en diferen-
tes disciplinas artísticas: José Galán y Mª Án-
geles Narváez “La Niña de los Cupones”.
El último día estará reservado para la
magia y el circo, con dos representaciones
ofrecidas en el Teatro Alameda: Magia des-
de el silencio, a cargo del madrileño Domin-
go Pisón; y Même pas Malle, de la mano
del belga Martin Gerard, quien mostrará di-
ferentes malabarismos sacando de su ma-
leta todos los elementos del espectáculo:
sonido, objetos de magia..., para mostrar
finalmente la realidad: su realidad.
Escena Mobile quiere poner de manifies-
to que un bailarín de contemporáneo con
Síndrome de Down puede tener un nivel
profesional digno de los mejores escena-
rios, o que una bailaora con discapacidad
auditiva no está en absoluto discapacitada
para sentir y hacer sentir el flamenco. Para
ello, además de los espectáculos, el festival
desarrollará un programa con exposiciones
de artes plásticas y diferentes talleres. El
Centro Cultural Cre-Arte de Bariloche (Ar-
gentina) ofrecerá una pieza corta de dan-
za el día 21 de mayo. Patitos es una pieza
de clown creada por el coreógrafo Denni
Dennis con la colaboración de Danza Mo-
bile para el Festival Escena Mobile 2015.
La representación, interpretada por Mar-
tin Vick, se podrá ver tanto el 22 como el
23 de mayo. Denni Dennis, que en 2012
creó la pieza ‘Ángeles’
en colaboración con
Danza Mobile para el
Festival Escena Mobile
de ese año, ofrecerá
formación en clown en
la presente edición.
El brasileño Lily Pita
impartirá un taller de
percusión, además de
una batucada junto
con los alumnos del
Taller de Música de
Danza Mobile, dirigidos
por Antonio Roldán.
Otros talleres progra-
mados son: Taller de
Musicoterapia y Danza
de Ascensión Gonzá-
lez (Valladolid); Taller
de Escenografía ‘Diseña tu propia obra’
con Antonio Quiles (Sevilla); Taller Teatro y
Audiovisuales con Arturo Parrilla y Joel Lo-
zano (Sevilla); e Improvisation/Movement
Comunication a cargo de Manuela Calle-
ja (Sevilla) y Yali Rivlin (IL/USA). Además,
Esther Román presentará una selección de
cortometrajes de la videoteca Cinemobile
que por su temática encaje dentro del pro-
grama. Tras una pequeña introducción del
mismo, se proyectarán los trabajos dando
pie, tras su visualización, a comentarlos y
debatirlos en un posterior coloquio.
IX Festival Internacional Escena Mobile - Sevilla
Arte escénico y discapacidad
se muestran unidos en Sevilla
ElTeatro Alameda acoge tres estrenos de danza contemporánea,
flamenco, magia y circo
Même pas Malle de Martin Gerard
