La Revista de las Artes Escénicas

4. Carlos Gil Zamora
Número: 209 - año 20 · Marzo / Abril 2016 | Depósito Legal: SS-1154/97
Edita: Artez Blai | Aretxaga 8 bajo, 48003 Bilbao | Tlf. 944795287 | email: artez@artezblai.com
Portada | Foto de la obra ‘Vai vem’ de Gato SA - Casa del Silencio
16 marzo
abril
Valoraciones populares,
descalificaciones gratuitas y
una mochila azul
E
n una de esas noticias que cada
día aparecen en los medios de
comunicación para distraernos,
se nos informa de una encuesta
realizada en territorio español donde se
reconoce de manera mayoritaria más valor
creativo a los cocineros que a los músicos,
pintores o pensadores. Según interpreta-
ciones más ajustadas, es a los únicos que
se les considera artistas creativos en lo
suyo. Es decir la campaña de mercadotec-
nia del gremio de restauradores merece
un premio. O dos.
No hay programa televisivo, radiofónico,
periódico de papel o digital, revista gene-
ralista, del corazón, política o caza en la
que no existen recetarios y opiniones de
cocineros de toda ralea. Sin olvidarnos de
los programas específicos de lanzamiento
de restaurantes y sus cocineros, de todos
los programas buscando talentos en los fogones además de un canal
dedicado veinticuatro horas a la cocina universal.
Parece que existe más información, comentario y difusión de la
cocina en abstracto que del fútbol. Se conocen a unos cuantos co-
cineros, muy pocas cocineras, tanto como a las estrellas del fútbol
y más que a las estrellas de la música popular o el baile clásico.
Quizás compitan con algunos de los productos televisivos más re-
calcitrantes que además, para abundar en mi desasosiego, se han
convertido en autores, actores y productores teatrales.
Siempre he soñado en mis delirios de grandeza ludópata en que
si me tocaba la lotería tendría un edificio teatral propio, con produc-
ción propia, con espacios para la restauración, desde luego, pero que
invertiría la mitad del presupuesto en mantenimiento y producción y
la otra en publicidad y difusión. Y subido en ese trote cochinero abe-
rrante me imaginaba un tiempo en el que se tratara a las creaciones
culturales, pero específicamente a las artes escénicas con el mismo
tiempo, espacio y aporte crítico valorativo
en todos los medios de comunicación. ¿Se
imaginan que en cada noticiario televisivo
estuvieran cinco, diez minutos hablando
de estrenos, proyectos, y hasta críticas?
Horas de debates, programas en todos
los canales dedicados a la promoción. No
hace tanto que en el periódico de papel
en el que sigo publicando mis pequeñas
disquisiciones había meses que inserta-
ban veinte o más críticas. Sin limitación de
espacio, es decir acomodando a las cir-
cunstancias e importancia de lo criticado.
En la radio pública vasca hablaba casi cada
día de teatro, en forma crítica o coloquial,
para incitar a ir. Hablo de mí, porque soy
el soñador de antes, el que sabe que si
se empieza por al escuela, con una plani-
ficación pormenorizada, se pone en valor,
se hace que la sociedad toda, primero se
entere de su existencia, después se sepa valorar y distinguir entre
una pescadilla congelada refrita en aceites pasados y una merluza
de anzuelo con hinojo, es decir del teatro comercial barato, de los
productos de consumo de los que tienen el valor de alta cocina, per-
dón alta cultura, los que tienen ambición artística, los que quieren
todas las estrellas de valoraciones sin descalificaciones apriorísticas
por ignorancia o por saña. Esas frases dañinas de “a mí el teatro no
me gusta”. Y sus derivadas.
En estos tiempos de tantas ofertas y posibilidades de comunica-
ción, de ese traslado de nuestras vías de contacto a los aparatos, a
la tecnología, el simple hecho de congregar en un sala, a treinta o
tres mil personas para asistir a ese acto de reafirmación humanista y
de inteligencia como es una obra de teatro, una danza, un concierto
en vivo, ya debería ser algo protegido por todos los organismos que
defiendan la libertad y los derechos humanos sin ambigüedades.
Es por eso que se quiere recordar que hace unos años se utilizó
FLA.CO.MEN de Israel Galvan ©Hugo Gumiel

5. Editorial
índice41.65(41º38’)|-4.73(-4º43’)
16marzo
abril
Opinión
4 - 5 Editorial
6 Rondas Escénicas – María-José Ragué-Arias
7 Desde la Caverna – David Ladra
50 Luz Negra – Josu Montero
83 Vivir para contarlo – Virginia Imaz
84 - 85 Postales argentinas – Jorge Dubatti
86 El método griego – María Chatziemmanoui
87 El lado oscuro – Jaume Colomer
88 Noticias desde los Fiordos – Víctor Criado
89 Cronicón de Villán y Corte – Javier Villán
91 Las lejanías – Carlos Be
98 Enrique Atonal
Estrenos
10 - 11 El sueño de una noche de verano de William
Shakespeare por Teatro Arriaga Antzokia
12 - 13 Tierra del Fuego de Mario Diament por
Producciones Teatrales Contemporáneas
14 - 15 Proyecto Homero: Ilíada / Odisea por
La Joven Compañía
16 Estrenos varios del CDN
17 Neva de Guillermo Calderón por Nacho Vilar
Producciones
18 - 20 Resto de estrenos
Festivales
22 - 23 III Festival Internacional de Teatro do Alentejo
24 - 25 XV FITB y FESTA en Bogotá
26 - 27 VII Sismògraf - Festival de Dansa de Olot
28 - 29 ALT.16 - Festival Alternativo das Artes
Escénicas de Vigo
30 - 31 XXIX FitCarrer Vila-real
32 XXXIX Jornadas de Teatro de Eibar
33 XX Feria de las Artes Escénicas de Castilla-
La Mancha
34 XXVII Fira de Titelles de Lleida
35 - 36 Miscelánea de festivales
Suplementos
51 - 82 dFERIA
99 -118 Donostia / San Sebastián 2016
En gira
38 - 44 Programaciones varias
Teatro amateur
46 - 47 Teatro
48 Noticias y convocatorias
Zona abierta
92 - 93 Escaparate
94 - 96 Nueva York
políticamente el término titiritero como una descalificación gratuita
y agresiva para el mundo de los actores, de tal manera que dos de
ellos han pasado cinco días en la cárcel y pesa sobre ellos grandes
acusaciones por enaltecimiento del terrorismo en una agresión a la
libertad de expresión incompatible con una democracia asentada
por confundir la ficción con la realidad. Los personajes no delin-
quen. Sí, Bertolt Brecht se compadecía de aquellos tiempos en los
que había que reivindicar lo obvio. O sea, estos tiempos.
Por eso desde nuestra más absoluta independencia queremos
agradecer a quienes desde la producción privada, la gestión públi-
ca, el teatro amateur, lo alternativo o lo comercial siguen abriendo
salas, levantando el telón, haciendo contrataciones, programacio-
nes, festivales o ferias. Con todas las discrepancias ideológicas
que podamos mantener, con toda la distancia ante algunas de sus
propuestas, nosotros estaremos siempre ahí, compartiendo, acom-
pañando, en la medida de nuestras posibilidades.
Este número es una muestra de ello. Volvemos después de mu-
chos años a salir con lomos, pasando de las cien páginas, infor-
mando primordialmente de Dferia y de la programación especial
que se va a mostrar en Donostia con motivo de la Capitalidad Eu-
ropea de la Cultura. Sí podemos discrepar, creemos que se ha im-
provisado algo, pero debemos enamorarnos aunque sea a través
de una alienación transitoria de la de la mochila azul en la que lleva
la información que nos ayuda a saber de festivales en Portugal,
Panamá, Colombia, Brasil, Bolivia, Argentina y muchas iniciativas en
todo el Estado español que nos mantienen vivos, en tensión, con
un hilo de esperanza, a la espera de tiempos mejores que segura-
mente tardarán en llegar pero que deben contribuir a cambiar algo
el paradigma, el estancamiento actual.
Se proponen elecciones por concurso de directores de teatros, mu-
seos, festivales y es de esperar que por proyecto. Hay que aprovechar
mucho mejor los presupuestos culturales, pero sobre todo hay que in-
crementarlos, repartirlos de manera coherente y equitativa, pensando
en que si necesario es mantener a los profesionales, más imprescin-
dible es hacer llegar a la ciudadanía la información de su existencia. Y
en todos los niveles, no solamente las maquinarias institucionales, sino
que debe servir para promocionar el Teatro, la Danza, la Música, las
Artes Visuales y Performativas, todo, de arriba a abajo y de izquierda a
derecha. Porque ese dinero público es de la sociedad y debe revertir
en la sociedad, no solamente en unos pocos.
Cuando repasamos el contenido de la revista, encontramos una
pulsión de vida, de ilusiones, de búsquedas que nos parecen en
ocasiones demasiado conservadoras. Es fruto de las circunstancias
y penurias. Pero las instituciones, la acción de las políticas cultura-
les debe servir para garantizar la biodiversidad creativa y el acceso
de todas las capas sociales a esos bienes culturales.
Es decir, empezando por el principio, y entre todos, especialmen-
te entre los profesionales de las artes escénicas valorarse más
como artistas o como trabajadores de la cultura y no del entreteni-
miento y la alienación. Como cocineros sin ir más lejos.

6. 6
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril
Rondas escénicasMaría-José Ragué-Arias
16 marzo
abril
Salvat diaris
eredé” de Ricard Salvat esta sección y, a su muer-
te, en 2009, comencé a publicar aquí estas “rondes
escéniques” cuyo nombre tiene reminiscencias para
mí de aquellas “Rondas....” de Espriu-Salvat. Hoy Salvat revive en la
memoria de quienes le conocimos de cerca, al publicarse el primer
volumen de sus memorias. Y he de decir que lo de conocerle “de
cerca” se refiere a estar lo suficiente-
mente cerca de su persona para darse
cuenta de que en todo momento Salvat
tenía en sus manos un cuaderno en el
que constantemente tomaba notas. En
las reuniones del Departamento de
Historia del Arte de la Universidad de
Barcelona de la que él formaba parte
como Catedrático y yo como Profesora
Titular, solía sentarme a su lado para
no perderme sus comentarios y com-
probar qué anotaba en su cuaderno,
un cuaderno que siempre lo acom-
pañaba. Ahora estas notas están
comenzando a publicarse. El primer
volumen-muy bien editado por Nuria
Salvat- abarca de 1962 a l968. Son
538 páginas que recorren unos años
significativos de nuestra historia y,
por supuesto, no sólo la del teatro en
nuestro país. La rica personalidad de
Salvat y su insaciable curiosidad cultu-
ral, política y humanista, nos ofrece un
retrato valiosísimo de esos años desde
la perspectiva de alguien que recorrió
el mundo del teatro, de la cultura y de
la política a partir de su realidad adscrita a Catalunya pero abierta
al mundo de la época de la que él formó parte.
No le voy a comparar a Stefan Zweig, pero el relato personal de
Salvat nos informa desde su realidad de hombre de la cultura ca-
talana de los años 60 de una realidad cultural y política catalana
abierta al mundo teatral, cultural y político que la condiciona y
moldea. Comienza el volumen con una carta de Salvador Espriu
y termina con una carta de Salvat, desde Coimbra a José María
Valverde. Salvat viajó y entendió y nos lo deja ver en este valioso
volumen, el primero de sus diarios que abarca de 1962 a 1968.
Manuel Molins conoció de cerca a Salvat en sus últimos años, sien-
do el responsable de la adaptación al teatro de “Mirall trencat” de
Mercé Rodoreda. De Molins, junto a Francesc Foguet, profesor de
la Universidad Autónoma, es el prólogo que trata de acercarnos al
panorama que vive y narra Salvat en los años 60, de su compro-
miso histórico con el pacifismo internacional, de su participación
en un catalanismo de izquierdas, de su carácter de catalanista
independiente, crítico siempre con el poder establecido, con un
proyecto de libertad, justicia y democracia que no tenía freno para
él, con sus contactos tanto catalanes como internacionales que
muestran la amplitud de las inquietudes de Salvat Y también su
ternura cuando habla de su reciente
matrimonio con Nuria Golobardes o
de la emoción sentida en el nacimien-
to de Neus su primera hija.
El teatro, la cultura, la política, las
grandes figuras de la época, los gran-
des problemas de la humanidad de
estos años, las grandes corrientes cul-
turales, los movimientos políticos eu-
ropeos, todo forma parte de una vida
rica en todos los aspectos, interesada
en los personajes más relevantes de
este entorno que partiendo del teatro
adquiere poder universal.
Ricard Salvat viaja constantemente y
conoce a los personajes más significa-
tivos y más enriquecedores del arte,
la cultura y la política. Escribe, trabaja,
crea y de todo deja constancia en sus
diarios. La historia de Catalunya, de
una Catalunya en contacto con Europa
pasa por la historia personal de Ricard
Salvat. Podríamos estar de acuerdo o
no con sus opiniones y comentarios
pero la riqueza de la información y
del pensamiento que desprende son
incontestables y propician la reflexión para quienes hemos vivido
los años que recoge este primer volumen de sus memorias. Y la
información para quienes la edad no les ha permitido vivirlos. Por
lo dicho hasta aquí ya podemos entender que no estamos ante un
libro al uso, ni ante una autobiografía. No es la creación literaria de
unas memorias o de un diario. Es auténticamente un diario que se
escribe pensando en dejar constancia de unos hechos y de una épo-
ca. Por lo tanto no se puede acotar temas ni establecer apartados
temáticos. Sólo la fecha de los años figura en el índice. Es la historia
teatral, cultural y también política de una época vivida en Catalunya
o desde Catalunya con la intensidad y lucidez de Ricard Salvat. Es
una información valiosísima redactada del modo próximo y personal
de un diario cuya intimidad sólo puede ser la de Ricard Salvat, un
hombre extraordinario y , permítaseme utilizar el tópico, un catalàn
universal.
“H

7. 16marzo
abril
7
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
Desde la caverna David Ladra
Tres versiones de Galileo
urioso arranque el de Vida de Galileo en el Valle-Inclán. Es
el propio protagonista Ramón Fontserè quien, personifi-
cando al mismísimo Brecht y en perfecto alemán, se dirige
a dos de los intérpretes interesándose por la compañía y el actor
que hará de Galileo. Salen éstos en busca de su compañero mientras
que, al reclamo de que “Brecht está aquí”, acude el resto del elenco.
Se agolpa así un numeroso grupo que acoge al maestro con fervor
y de pronto, sin más, convirtiéndose por fin en Galileo el Brecht de
Fontserè, se inicia la función.
Se establece así desde el principio un paralelismo entre los dos colo-
sos, el uno de la ciencia y de la escena el otro (“el Galileo del teatro
contemporáneo” dirá de Brecht el director Ernesto Caballero en su
nota al programa de mano), que se va a mantener hasta el final como
pivote principal del montaje en cuanto que, a la inversa, la figura del
autor alemán nos va a servir para abordar, en su proporción justa, la
del científico italiano. Y es que, vista desde hoy y a pesar de ser impo-
nente, la imagen de Brecht nos es cercana, como si siguiera con no-
sotros y consecuentemente, la que él se forjó de Galileo como hombre
de su tiempo lo es también. Brecht no quiere gigantes en escena sino
seres humanos que podamos juzgar sin que su talla nos lo impida. Por
eso nos presenta un Galileo que es, sí, un gran astrónomo reconocido
en toda Europa pero, ante todo, un semejante nuestro sometido al
dinero y la fama. No dudará en copiar el telescopio inventado en Ho-
landa para ofrecerle un ejemplar al Dogo y aumentar su retribución.
Y serán también sus apetencias las que le llevarán a abandonar la
segura república de Venecia para establecerse en el opulento ducado
de Toscana infectado por la Inquisición. Cuando su amigo Sagredo le
previene del riesgo en una corte como la de Florencia, el científico
expone una larga lista de la compra: el ajuar de su hija, los libros que
tiene que leer, el comer convenientemente (“Es durante una buena co-
mida cuando me vienen las mejores ideas”)… Le pierde a Galileo su
inquebrantable fe en la razón humana que, según él, debería rendirse
a la evidencia que refleja el ocular de su telescopio. Y no termina de
entender el pragmatismo de los príncipes de la Iglesia: si las cartas
celestes resultantes de las nuevas hipótesis facilitan la navegación a
los marinos, bien está que las usen siempre que no sirvan de pretexto
para desmantelar las Escrituras. Pero nuestro científico ya ha sobre-
pasado estas disputas y ha extrapolado sus teorías físicas del dogma
religioso al campo social: empieza a escribir en lengua vernácula y
se interesa por la miseria que ve a su alrededor. Es más, la cólera
empieza a transfundirse al sector popular y las nuevas ideas invaden
toda Italia en su carnaval. Un toque de atención para la Iglesia que
decide actuar y convoca a Galileo a Roma. Lo que viene después es
bien sabido: el proceso de la Inquisición, la retractación del científico y
su retiro vigilado en una casa de campo de la Toscana hasta la fecha
de su muerte en 1642. Pero aún nos preguntamos, como lo hicieron
sus ayudantes Andrea, Federzoni y el pequeño monje renegado aquel
22 de junio de 1633, por qué se retractó: ¿se trató de una argucia
para poder seguir investigando o, sencillamente, del pavor?
Una pregunta para la que hay que volver al propio Brecht, quien se
la planteó de continuo. La primera versión, escrita en 1938 durante
su exilio en Dinamarca y estrenada en el Schauspielhaus de Zürich
en septiembre de 1943, presenta la retractación de Galileo como un
medio estratégico para combatir la represión: el científico salvará su
vida y seguirá trabajando a escondidas hasta terminar los Discorsi.
Un optimismo que se concreta en el epílogo cuando Andrea traspasa
la frontera con el manuscrito escondido en su jubón. Será en Esta-
dos Unidos donde Brecht prepare, de 1945 a 1947 y junto al actor
Charles Laughton, la versión llamada “americana” que, aparte de ali-
gerar la trama eliminando escenas como dicho epílogo, incide en su
contenido social e incluye, sobre todo, la llamada a la responsabilidad
de los científicos tras el holocausto nuclear de Hiroshima y Nagasaki,
una carnicería que ha contribuido a transformar el fin último del co-
nocimiento de “disminuir las miserias de la vida humana” a provocar
“un grito de terror universal”. Dirigida por Joseph Losey, el estreno de
esta segunda versión tuvo lugar en el Coronet Theatre de Los Ángeles
el 30 de julio de 1947 y en el Maxine Elliott´s Theatre de Nueva York
el 7 de diciembre del mismo año. Ya instalado en la RDA, el autor ale-
mán empieza a elaborar en 1953 una tercera versión, la “berlinesa”,
que consiste esencialmente en una traducción de la “americana” pero
haciendo aún más hincapié en los motivos para el pesimismo que ya
figuraban en ésta (aunque vuelve a añadir el epílogo). El haberse
retractado de sus ideas ante el Santo Oficio no es ya un acto propio
de su astucia sino una muestra de su cobardía. Y es que “quien ignora
la verdad es un imbécil, pero quien la conoce, y aún así la oculta, es un
criminal”. El estreno de esta tercera versión se llevó a cabo en Colonia
en abril de 1955. Brecht se puso a trabajar en su montaje poco des-
pués, pero su fallecimiento en 1956 retrasó su estreno por el Berliner
Ensemble hasta enero de 1957.
El montaje dirigido por Ernesto Caballero en el Valle-Inclán responde
a la versión “americana” y exceptuados dos fragmentos de su cose-
cha propia (el comienzo del que ya hemos hablado y otro intermedio
sobre las relaciones entre Brecht y la RDA que no viene a cuento) es
excepcional. El director acierta plenamente al poner el énfasis en la “fá-
bula”. Así, la vida del astrónomo italiano nos es presentada con una
pasmosa fluidez que permite apreciar con todo detalle el discurso del
autor alemán. Además, dentro de la austeridad general, siempre hay un
movimiento, una figura, un gesto que realza el conjunto: ese hombre
que se alza sobre los demás agitando la carraca que alejará la peste,
esas estatuas propias de un Miguel Ángel que adornan los palacios
romanos, el discreto estallido de la bomba atómica o ese sencillo gesto
de un Galileo casi ciego, pero saciado por un guiso de oca, fumándose
un pitillo bajo la noche clara… Excelente la interpretación a todos los
niveles: Ramón Fontserè, Alfonso Torregrosa, Paco Déniz, Roberto Mori,
Paco Ochoa, Tamar Novas, Ione Irazabal, Macarena Sanz… Relevantes
también el vestuario de Felype de Lima, la iluminación de Ion Anibal y el
espacio escénico de Paco Azorín con ese escenario circular que parece
moverse al ritmo de los cielos. Aunque procede de la partitura incidental
de Hanns Eisler, mejorable la parte musical y, sobre todo, el canto. En fin,
con sus pequeñas cosas, un éxito total.
C

10. 10
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
E
l Teatro Arriaga se suma a las ac-
tividades que durante todo el año
conmemorarán el 400 aniversario
de la muerte del dramaturgo Wi-
lliam Shakespeare y lleva a escena una
versión en tres idiomas de El sueño de
una noche verano/ Uda gau bateko amet-
sa, que se estrenará el 6 de abril y ofre-
cerá otras siete funciones hasta el día 16.
Pablo Viar, autor y director de la versión,
afirma que “no hay mejor homenaje que
celebrar la poesía de Shakespeare en el
mayor número de lenguas posible”.
El sueño de una noche verano se pre-
senta como la producción propia más
importante de la temporada del teatro
bilbaíno, con un elenco que supera la
veintena de intérpretes. En pasadas tem-
poradas el teatro ha producido los mon-
tajes ‘Los enamorados’ y ‘La gaviota’,
dando paso ahora a una de las obras
maestras de Shakespeare, que será in-
terpretada por un “elenco sensacional”
de intérpretes vascos, según expresa su
director. Viar es responsable de trabajos
como el montaje que el Arriaga produjo de
la zarzuela ‘El caserío’ en 2011. En esta
ocasión, el director se encarga también de
la traducción del texto al castellano. Y es
que el público podrá disfrutar de una obra
en tres idiomas; además de interpretarse
en castellano y en euskera, se ofrecerán
breves fragmentos del texto en la lengua
original de Shakespeare.
En un principio, la idea era hacer dos
versiones, una en euskera y otra en caste-
llano, de manera que se realizarían cuatro
funciones en cada idioma. Pero finalmen-
te se apostó por una única versión, que
pensaron resultaría más atractiva debido
a la mezcla de los tres idiomas. Esto no
supondrá, sin embargo, ninguna dificultad
de comprensión para los asistentes, que
podrán seguir y entender la obra sin nin-
gún problema, ya que el texto al comple-
to estará sobre titulado, en euskera y en
castellano. Según ha desvelado el director,
serán las partes del texto conectadas con
el mundo natural y mitológico las que sean
recitadas en euskera, “aprovechando la
riqueza y la belleza de la lengua”. Jon Kol-
do Vázquez es el autor de la traducción de
los fragmentos al euskera.
versión fiel
El Arriaga presentará una versión fiel de
la pieza original del autor inglés. Para Viar,
se trata de un texto “que explora los lími-
tes entre lo real y lo simbólico, lo soñado”.
Según él, supone una gran oportunidad de
descubrir “cómo se fabrica la ficción para
que se complete en la mente del especta-
El Teatro Arriaga estrena El sueño de una noche de verano
El Arriaga recrea “un sueño”
gestado en tres lenguas
©E. Moreno Esquibel

11. 16marzo
abril
11
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
dor”. El montaje ofrecerá una puesta en
escena de estética actual. Josep Simón es
el encargado de la escenografía y Carmen
Martínez del diseño de iluminación. Jesús
Ruiz, por su parte, es el autor del moder-
no vestuario que lucirán los actores. Entre
ellos, Gabriel Ocina interpretará a Teseo,
Eneritz Artetxe será Hipólita, Chema Trujillo
dará vida a Filóstrato y Antonio Rupérez a
Egeo. Por su parte, Aritza Rodríguez, Jose-
ba Apaolaza e Itziar Lazkano encarnarán a
Puck, Oberón y Titania, respectivamente.
Completan el reparto Mikel Losada (Li-
sandro), Lander Otaola (Demetrio), Itxa-
so Quintana (Hermia), Lucía Astigarraga
(Helena), Gurutze Beitia (Trasero/Píramo),
Iñaki Maruri (Membrillo/Prólogo), Jon Koldo
Vázquez (Flauta/Tisbe), Jon Ariño (Hocico/
Muro), Karmele Larrinaga (Acople/León) y
Mitxel Santamarina (Famélico/Luz de Luna).
Por último, las hadas serán interpretadas
por las actrices Sara Barroeta, Olatz Gan-
boa, María Urcelay y Aiora Sedano. Pablo
Viar expresa que es “un lujo” contar con el
trabajo de todos ellos.
La obra
William Shakespeare escribió esta co-
media, cuyo título original es ‘A Midsum-
mer Night’s Dream’, alrededor de 1595,
con motivo, al parecer, de la conmemora-
ción de la boda de Sir Thomas Berkeley
y Elizabeth Carey, en febrero de 1596.
Felix Mendelssohn escribió una obertura
y otras piezas musicales inspirado en esta
obra que se utilizaron como acompaña-
miento musical de la obra a lo largo del
siglo XIX. Ya en el siglo XX, en 1960, Ben-
jamin Britten compuso una ópera sobre el
mismo tema con libreto del propio Britten
y del tenor Peter Pears.
La historia acontece en la noche de
San Juan y está ambientada en una
imaginaria Atenas. Mientras el duque
Teseo cuenta las horas que faltan para
su boda con Hipólita, se descubren las
desventuras amorosas de unos jóvenes,
que aman a quien les desprecia, y des-
precian a quien les ama. Para mayor em-
brollo, Oberón, rey de las hadas, y Tita-
nia, la reina, en sus disputas, siembran
de sortilegios el bosque donde todos
acuden a refugiarse y donde una com-
pañía de cómicos aficionados prepara
una representación. Todo está prepa-
rado para que la noche haga extraños
compañeros de cama y acaben todos
anhelando abrazar un cuerpo que no es
el que durante el día decían adorar.
Como diría Teseo: “Dejemos a los aman-
tes y a esas imaginaciones ardientes, a
esas extravagantes fantasías que van más
allá de lo que la razón puede percibir”.
©E. Moreno Esquibel

12. 12
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
P
roducciones Teatrales Contempo-
ráneas presenta el estreno de Tie-
rra del Fuego, obra del argentino
Mario Diament sobre la necesidad
del diálogo, de la comprensión entre cul-
turas, para encontrar un camino que su-
pere las diferencias y enemistades entre
israelíes y palestinos. Dirigida por Claudio
Tolcachir, la pieza se llevará a escena los
días 11 y 12 de marzo en el Teatro Central
de Sevilla. El 21 de abril el montaje llegará
a las Naves del Español (Madrid), para re-
presentarse hasta el 4 de junio.
Hacia 1999, Barenboim y Said (falleci-
do en 2003) planificaron la creación de
una orquesta integrada por músicos pro-
venientes de las dos zonas enfrentadas
desde 1948, cuando se creó el Estado de
Israel en tierras que los judíos considera-
ban propias, aunque hacía casi 2000 años
que no habitaban. La orquesta se llamó
West-Eastern Divan y viene demostrando
que la convivencia civilizada es posible.
Con el mismo espíritu humanista y pare-
cida voluntad de sumar esfuerzos a un
acercamiento honesto a tan grave proble-
mática, Mario Diament, argentino de as-
cendencia judía, se anima a dar espacio a
distintos puntos de vista, a reconocer que
todos los personajes de su obra tienen
sus razones.
Alicia Borrachero, Claudio Tolcachir,
Abdelatif Hwidar, Juan Calot, Malena Gu-
tiérrez y Hamid Krim forman el elenco de
Tierra del Fuego, obra inspirada en un he-
cho real. El dramaturgo y periodista Mario
Diament parte del encuentro y el diálogo
entre una pacifista israelí y un palestino
preso por terrorismo, para construir una
ficción. La obra narra la historia de una
ex azafata israelí víctima de un atentado
en el que resultó herida y su mejor amiga
muerta. Veintidós años después decide vi-
sitar y encontrase con el terrorista autor
del atentado, miembro del Frente Popular
para la Liberación de Palestina, que está
recluido en una prisión de Londres, con-
denado a cadena perpetua. En ese en-
Producciones Teatrales Contemporáneas estrena Tierra del Fuego
El diálogo como llave para
superar las diferencias
© Álvaro Vicente

13. 16marzo
abril
13
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
cuentro, bucearán en la bús-
queda de la comprensión de
una realidad que va más allá
de sus historias personales.
El relato se propone re-
flexionar sobre la necesidad
de escuchar la historia del
otro, del enemigo, como con-
dición necesaria para iniciar
un diálogo. Y comenzar a es-
bozar la paz y la convivencia
pacífica como posibilidad. Se
trata de una propuesta para
reflexionar sobre las causas
y consecuencias de la violen-
cia política militar, en una de
las zonas más calientes del
planeta. Y sobre el lugar del
diálogo y la palabra como medio para la
convivencia pacífica y la justicia. “Al final,
la relevancia de esta historia excede el li-
mitado contorno del conflicto enquistado
en Oriente Medio, porque ese conflicto tan
testarudo como doloroso puede leerse
desde la luminosidad de esta obra, des-
de la mano tendida al entendimiento y al
perdón para enterrar las desgracias”, ex-
plican desde la productora.
David Serrano ha sido el encargado de
realizar la versión española de un texto
que se estrenó en el Teatro El Tinglado
de Buenos Aires en el año 2013, con
Alejandra Darín y Pepe Monje como pro-
tagonistas. La obra ha sido escenificada
en diversos países. En Broadway tuvo a
Frances McDormand como protagonista.
Tolcachir expresa que “ojalá al salir de
ver esta obra alguna de las diferencias
que nos separan pudieran
achicarse. Aunque sea un
poco. Porque en definitiva
todo se trata de personas de
historias de vida. Y quizá sea
el teatro el que nos permita
borrar fronteras y volvernos
más humanos”.
En esta nueva propuesta,
es Elisa Sanz quien realiza las
labores de escenografía y ves-
tuario, mientras la iluminación
cuenta con la autoría de Juan
Gómez Cornejo. En palabras
de Tolcachir, la obra “es una
oportunidad de entrar en la
Historia, una Historia absolu-
tamente presente y contradic-
toria, llena de preguntas, de incómodas re-
velaciones. La eterna esperanza de lograr
el encuentro en medio de tantos años de
dolor. Como cajas chinas desplegándose,
intentando descubrir el origen de tantas
injusticias. Cuando el teatro interpela, des-
cubre, conmueve y nos permite pensar y
tratar de comprender, se vuelve un ejercicio
absolutamente necesario. Como es necesa-
ria esta obra”.
© Jean Pierre Ledos

14. 14
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
J
osé Luis Arellano dirige a La Joven
Compañía en Proyecto Homero, pro-
ducción que presenta los textos de
los dramaturgos Guillem Clua y Alber-
to Conejero, que han adaptado los cantos
de Homero ‘Ilíada’ y ‘Odisea’, respectiva-
mente. La propuesta, concebida en dos
espectáculos independientes, estará en
cartel del 5 al 30 de abril en el Teatro
Conde Duque de Madrid, donde reside la
compañía.
“Nos planteamos un gran reto para
cerrar la tercera temporada en el Teatro
Conde Duque: hablar del origen de Europa
a través de dos de las voces más poten-
tes de la dramaturgia española como son
Guillem Clua y Alberto Conejero. Dos en-
cargos para revisar y acercar a nuestra
época y al teatro europeo las dos grandes
epopeyas griegas en voz de Homero: la
Ilíada y la Odisea. Los dos poemas épicos
recogen los temas que luego han cons-
tituido la civilización occidental”, afirman
desde La Joven Compañía.
José Luis Arellano, Juanjo Llorens, Silvia
de Marta, Álvaro Luna y Josep Vila lide-
ran el equipo artístico de esta producción,
que contará con un reparto formado por
15 jóvenes actores y actrices. Se trata de
Javier Ariano, Cristina Bertol, Katia Bor-
lado, Alejandro Chaparro, Juan Frendsa,
Víctor de la Fuente, Cristina Gallego, Jota
Haya, Carmen Ibeas, Samy Khalil, Jesús
Lavi, Juan Carlos Pertusa, Álvaro Quinta-
na, María Romero y Álex Villazán.
Ilíada
Nueve años después del rapto de He-
lena por parte de Paris, el ejército aqueo
ha conseguido poner Troya bajo sitio. La
guerra parece llegar a su fin, pero Aquiles
se retira de la batalla tras una disputa con
el rey Agamenón. Esa decisión cambiará el
rumbo de la guerra y hará que la tragedia
se desboque en ambos bandos.
Guillem Clua ha sido el encargado de
realizar la versión de la Ilíada, quien ex-
presa: “Al tomar el relevo de Homero (y
de tantos autores que han bebido de esos
cantos a lo largo de los siglos), he intenta-
do tener esa humanidad siempre presen-
te. Hay que contar las gestas, claro, los
episodios que todos tenemos en mente:
La Joven Compañía estrena Proyecto Homero: Ilíada/Odisea
Jóvenes actores de aventura
con las poesías de Homero
© Paul Rodríguez

15. 16marzo
abril
15
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
Helena contemplando la
lucha entre sus dos espo-
sos desde la muralla de
Troya, Patroclo saliendo a
la batalla con las armas de
Aquiles, la terrible vengan-
za de éste sobre Héctor...
pero allí, en las rendijas de
lo heroico, Homero siempre
encuentra un lugar para la
belleza, para el amor, para
la piedad. La guerra siem-
pre ha estado presente en
mis obras. Desde ‘La piel
en llamas’, pasando por
‘El sabor de las cenizas,
Marburg’ y, claro está, por
la primera obra que escri-
bí para La Joven Compañía, ‘Invasión’. En
todo este tiempo me he dado cuenta de
que escribir sobre la guerra consiste en
rellenar los espacios que la destrucción ha
dejado tras de sí; es una constante lucha
contra el vacío, una búsqueda incansable
de la cordura en medio del caos, del senti-
miento en la oscuridad metálica que trata
de enmudecerlo. Y eso es más verdad que
nunca en la Ilíada, una obra sumergida en
el dolor y la muerte hasta tal punto que
la más ínfima muestra de humanidad brilla
más que una galaxia entera”.
Odisea
La guerra de Troya ha terminado y los
combatientes se disponen a volver a sus
hogares. Al ingenioso Ulises, el retorno
le llevará otros diez años. Un viaje en el
que deberá sortear todo tipo de dificulta-
des causadas por seres mortales, sirenas,
cíclopes y dioses que buscan venganza.
En Ítaca esperan Penélope y Telémaco, su
esposa e hijo.
Alberto Conejero afirma, en una entre-
vista realizada por El Cultural, que para la
versión escénica de la Odisea ha tenido
en cuenta tanto la juventud y fuerza de La
Joven Compañía y de muchos de sus es-
pectadores, como el hecho de que la obra
debe acompañar a la Ilíada de Guillem
Clua. “Los espectadores podrán ver una
u otra pero también las dos seguidas. No
son limitaciones sino reglas de juego que
he asumido con fascinación”.
El autor cuenta que su propuesta ha-
bla a nuestros jóvenes de la necesidad de
amar el camino sin temer ni a sirenas ni
a Cíclopes. “Ahora esos monstruos son
otros, quizá más invisibles (los señores de
los mercados, la falta de perspectiva labo-
ral, etc.) pero no debemos temer el viaje.
Ése es el sentido de las Ítacas: propor-
cionarnos el viaje, la expe-
riencia, la aventura de estar
vivo. Mi Odisea mira muy de
cerca a Telémaco”.
La Joven
Compañía
La Joven Compañía tiene
el objetivo de contribuir a la
creación de futuros profesio-
nales, artísticos y técnicos,
fomentando la investigación
dramática, y buscando la in-
corporación de los públicos
jóvenes al teatro a través
de un proyecto pedagógico.
Hasta la fecha, ha realizado
producciones como ‘El señor de los mos-
cas’ de William Golding, montaje finalista
de los XVIII Premios Max a Mejor Espectá-
culo Familiar. Cuenta además con proyec-
tos como ‘Hey Boy Hey Girl’ sobre ‘Romeo
y Julieta’, ‘Punk Rock’ de Simon Stephens,
‘Fuente Ovejuna’ de Lope de Vega e ‘Inva-
sión’, también de Guillem Clua.
La compañía, que obtuvo el Premio El
Ojo Crítico de Teatro 2014 que otorga Ra-
dio Nacional de España, nació en 2012 a
voluntad de David R. Peralto y José Luis
Arellano. En la actualidad cuenta con al-
rededor de una treintena de jóvenes de
entre los 18 y 26 años. La agrupación
está afincada en el Teatro Conde Duque
de Madrid, donde representa más de 100
funciones al año, además de realizar giras
nacionales. En tres temporadas más de
70.000 espectadores han disfrutado de
sus producciones, número que presumi-
blemente aumentará muy pronto.
© Paul Rodríguez

16. 16
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
E
l Centro Dramático Nacional pre-
senta, en el Teatro María Guerrero
y en el Teatro Valle-Inclán, cinco
nuevos montajes durante los meses
de marzo y abril. Entre ellos se encuentra la
coproducción con la compañía Atalaya, que
recupera 30 años después la pieza Así que
pasen cinco años de Federico García Lorca.
Teatro María Guerrero
El primero de los estrenos será …y la
casa crecía, con texto, escenografía y di-
rección de Jesús Campos García. En sus
palabras: “... la casa crece de forma in-
controlada; y crecer sin control puede ser
cancerígeno. Es cancerígeno. Así es como
ha crecido el mundo del dinero: sin control.
Desde que es electrónico, hay más dinero
que cosas que comprar. Y ahí andan los ri-
cos, desesperados, buscando en qué gas-
tarlo. Cuánta abundancia, cuánto poderío.
Sí, el mundo es un disfrute para quien lo
disfruta. No sé de qué se quejan los que
lo tienen que limpiar. Y advierto que es una
comedia. Quiero decir con esto que habrá
quien se ría, aunque la cosa no sea para
reírse”. La obra, que estará en cartel del
4 de marzo al de 10 abril, cuenta con el
siguiente reparto: Fernando Albizu, José
Ramón Arredondo, Ana Cerdeiriña, Luis
Hostalot, Ana Marzoa, Juan Matute, Miguel
Palenzuela, Juan Carlos Talavera, Marilyn
Torres y Samuel Viyuela González.
Del 9 de marzo al 10 de abril llegará el
turno de Los dramáticos orígenes de las ga-
laxias espirales, texto escrito y dirigido por
Denise Despeyroux, quien expresa: “Luz,
agonizante o tal vez solo sugestionada, pide
a su gemela Andrómeda que la suplante
en las celebraciones familiares. La crisis de
identidad de ésta se desata, en un ambiente
cargado de interrogantes: ¿qué se puede
esperar de una familia convencida de que
Cumpleaños feliz es un clásico a la altura
de La Marsellesa? ¿Tendrá futuro el pop la-
caniano en los congresos de psicoanálisis?
¿Qué es más insensato: escribir una carta
íntima al director de El Corte Inglés, a Rilke
o a tu hermana muerta? ¿Qué es más noble
para el espíritu, ser uno mismo o tratar de
ser otro mejor que uno?”. Cuatro son los
intérpretes del montaje, Ester Bellver, Juan
Ceacero, Cecilia Freire y Ascen López.
Por último, Carme Portaceli propone y
dirige su versión de La rosa tatuada, obra
de Tennessee Williams que narra la histo-
ria de Serafina delle Rose, una viuda italo-
americana afincada en el estado de Loui-
siana que decide retirarse del mundo tras
la muerte de su marido. En opinión de la
directora, “la obra de Tennessee Williams,
reflejo de su propia vida, estaba marcada
por la caída de un mundo al que pertene-
cía, siempre presente en sus atormentados,
solitarios, reprimidos e incomprendidos
personajes. Con esa sensibilidad, el autor
construye unos seres que son víctimas de
sí mismos viviendo en un mundo en el que
los sueños no tienen lugar, en un mundo
que les impide encontrar la felicidad”. Jordi
Collet, Roberto Enríquez, David Fernández
“Fabu”, Alba Flores, Gabriela Flores, Igna-
cio Jiménez, Aitana Sánchez-Gijón, Paloma
Tabasco y Ana Vélez protagonizan este
montaje, que se podrá disfrutar del 29 de
abril al 19 de junio.
Teatro Valle-Inclán
Atalaya presentará, del 1 de abril al
15 de mayo, la obra Así que pasen cinco
años de Federico García Lorca. Se trata de
la primera vez que el CDN coproduce un
montaje con una compañía andaluza. La
primera puesta en escena de esta pieza
se realizó en el Círculo de Bellas Artes de
Madrid en 1986, y supuso el lanzamien-
to de la compañía sevillana. Entonces, el
elenco estaba formado por seis jóvenes
actores que afrontaban teatro de texto, al
igual que el propio director, por primera
vez. Treinta años después, Ricardo Iniesta
vuelve a llevar a escena este texto mágico,
interpretado en esta ocasión por nueve
actores.
Aquiles y Pentesilea, por su parte, es un
proyecto de investigación del Laboratorio
Rivas Cherif que se llevará a escena del 8
de abril al 15 mayo. La obra de Lourdes
Ortiz contará con la dirección de Santiago
Sánchez, que afirma que se trata de “una
de las más bellas historias de amor de la
mitología griega”. El reparto lo forman
Maria Almudéver, Rubén Carballés, Dayana
Contreras, Gorsy Edú, Astrid Jones, Víctor
Massán, Didier Otaola, José J. Rodríguez,
Verónica Ronda, Rodolfo Sacristán, Cecilia
Solaguren y Camino Texeira.
El Centro Dramático Nacional estrena 5 espectáculos
Lorca y Tennessee Williams,
entre lo nuevo del CDN
©MarcosGpunto

17. 16marzo
abril
17
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
E
l Teatro Circo Murcia acoge dentro
del “Ciclo escena de aquí” la obra
Neva de Guillermo Calderón, produc-
ción de Nacho Vilar dirigida por José
Bornás. Lola Martínez, Irene Verdú y Jesús
Arribas “Risi” son los intérpretes del montaje
que se estrenará el día 16 de marzo.
En San Petersburgo, durante una tarde
de invierno en 1905, mientras las tropas
reprimen salvajemente a los obreros que
se manifiestan en las calles, dos actrices y
un actor tratan de ensayar en un teatro de
la ciudad frente al río Neva. Una de ellas
es Olga Knipper, la famosa actriz del Teatro
del Arte de Moscú, dirigida por Stanislavski
y viuda de Antón Chejov. Olga se culpa de
haber vivido lejos de su esposo durante los
últimos años de su vida, mientras escribía
aislado para curar su tuberculosis y ella
estrenaba sus obras en Moscú. Los otros
dos actores tratan de ayudarla a ensayar la
obra ‘El jardín de los Cerezos’, soportando
con admiración sus aires de diva y tratando
de ignorar el terrible hecho de que el resto
de los actores no ha llegado. La situación
se vuelve irónica e hilarante cuando los
actores discuten acerca de la técnica de
actuación y la belleza del teatro en el con-
texto de la histórica matanza del Domingo
Sangriento en las calles de la ciudad.
Neva se estrenó en octubre de 2006
en el Teatro Mori de Santiago de Chile, a
cargo de la compañía Teatro en el Blanco
y dirigida por el propio Guillermo Calderón.
Basada en hechos y personajes reales, es
una reflexión crítica y sarcástica acerca del
teatro, la actuación y sus limitaciones para
dar cuenta del drama privado de la muerte
y del drama público de la violencia políti-
ca. En palabras de Calderón: “En el caso
de Neva, trato de hacer que la obra sea
muy personal, aunque no necesariamente
lo parezca, porque quizás para un ojo no
demasiado incisivo pueda parecer que es
una obra acerca de actores y política, pero
lo que está ahí puesto es mi conflicto”. En
su opinión, “sacar lo que pasa por dentro y
ponerlo afuera es muy enriquecedor”.
cementerio ambulante
“Yo crecí con algo que me contaba mi
mamá, que es muy simple: que después
del golpe militar había cuerpos en el río,
entonces son esas cosas que uno escucha
banalmente cuando es niño, pero que se
van quedando en la mente y nunca se me
olvidó esa imagen. El río, en vez de ser
fuente de vida o el paso del tiempo, como
se usa en términos filosóficos, para mí ha
sido una especie de cementerio ambulante
o una cosa así. Siempre me quedó esta
idea como fatal del río, entonces me ima-
giné que en muchas ciudades europeas
los ríos han figurado a veces como ideas
de cementerios flotantes; por lo mismo,
como quería hablar de Rusia, que tiene
esa connotación de una tremenda canti-
dad de muertes, de vidas desperdiciadas,
de vidas aniquiladas, se me ocurrió que
un buen punto de partida era esta idea
de cementerio ambulante y del río Neva”,
expresa el autor.
Nacho Vilar Producciones estrena Neva
El teatro y la política
surcan el río Neva

18. 18
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril
m i s c e l á n e a
Avanti Teatro estrena El
Jurado bajo la dirección
de Andrés Lima e inspirado
en ‘Doce hombres sin pie-
dad’ de Reginald Rose. El
montaje se presenta como
un retrato de la sociedad
española y su posiciona-
miento ante el sistema ju-
dicial: un político sentado
en el banquillo de los acusados por un gran caso de
corrupción. Un largo juicio sometido a una importante
presión mediática. Llega la hora de la deliberación y un
jurado popular tendrá que tomar una decisión: ¿culpa-
ble o inocente?. “El desarrollo del texto responde a los
principios del thriller, con varias vueltas de tuerca que
aumentarán el suspense, jugando todo el tiempo con
lo que el espectador sabe, lo que supone y lo que no
se espera”, explica su autor, Luis Felipe Blasco Vilches.
La obra cuenta con los intérpretes Josean Bengoetxea,
Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Pepón Nieto, Isabel Or-
daz, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro, Eduardo Velasco
y Usun Yoon. Se presentará el 2 y 3 de abril en el Teatro
Tomás y Valiente de Fuenlabrada (Madrid), para recalar
después en las Naves de Matadero/Teatro Español.
Versión libre de ‘Caperucita
roja’, se trata de una ópera
en euskera para 5 músicos
y 8 cantantes, fruto del con-
venio de colaboración entre
ABAO-OLBE y el Teatro
Arriaga. Es precisamente el
teatro bilbaíno el que acoge-
rá el estreno de Txanozuri-
txu, montaje con música de
Carlos Imaz que se podrá ver del 12 al 14 de marzo.
Mitxel Santamarina, director de escena y dramaturgo,
propone una adaptación donde personajes y escenarios
se adaptan a una situación actual y moderna. Caperu-
cita es una adolescente que intentando hacer amigos
se acercará a Lobo, un chico enigmático de su clase.
Según explican, la historia trata de la incomunicación
entre las personas, destacando el estrés y las prisas
que la sociedad de hoy en día vive. También se tratan
temas como la inserción social, el “bullying” o la reali-
zación de sueños y objetivos en la vida, “con muchas
posibles moralejas que ayudan al espectador a enten-
der a los personajes de la obra y les invitan a reflexio-
nar sobre la sociedad que creamos entre todos, como
la falta de valores y sus consecuencias”.
Txanozuritxu
El Prisionero
El Jurado
El bilbaíno Mikel del Valle
presenta esta pieza dentro
de los denominados ‘Cuar-
titos del Arriaga’. El baila-
rín terminó sus estudios en
danza clásica y contemporá-
nea en Madrid. Ha trabaja-
do en diversas compañías y
con más de un centenar de
coreógrafos. La idea de esta
pieza nace tras su etapa en la capital hispalense, donde
crea un solo que fue premiado en el certamen coreográ-
fico de Andalucía y de Madrid, como mejor coreografía y
mejor bailarín en 2014. Ahora, el montaje se ha creado
con un cuerpo de baile de 7 intérpretes, con diferentes
estilos de danza, como neoclásica, contemporánea y fla-
menca, donde se estrenará en el Teatro Arriaga de Bil-
bao el 16 de marzo. En palabras de Mikel del Valle: “La
Felicidad es el sentimiento más íntimo de todos, pero
cuando se plasma transparente enérgico y agradecido
entre la osada muchedumbre, resalta el brillo del despo-
jo. Independientemente los ojos de los labios y fieles al
corazón, ensanchan para mostrarse, donde los canales
fluyen sin fronteras de peajes. La flor de Ubre estalla, es
apasionante, impuesta por los cánones cuela su aroma
salvaje y es ahí el punto del movimiento. La Libertad.
Sevilla tiene un vasco especial”.
El Prisionero es una copro-
ducción de los Teatros del
Canal y la Compañía Pri-
sioneros, una obra de José
Luis de Blas Correa creada
a partir de una idea original
de José Manuel Seda, quien
se encarga de interpretar el
monólogo, dirigido por Ma-
riano de Paco Serrano. En la
historia, un hombre aguarda la muerte en su celda,
mientras escucha cómo construyen el patíbulo donde
será ejecutado. Sin embargo, tiene la oportunidad de
sobrevivir si firma un documento en el que abjura pú-
blicamente de sus “crímenes”. “El tema de la identidad
halla en El prisionero un campo donde germinar a su
antojo. Alguien quiere ser otro. En un juego de espejos,
el escritor quiere ser actor, el actor quiere ser su perso-
naje, y el mito, ignorante de sus mil muertes, lucha por
su pervivencia desde el corazón del actor”, explican. El
montaje se estrenará en los Teatros del Canal de Ma-
drid, donde estará en cartel del 4 y el 24 de abril. “¿La
cárcel está dentro o fuera? ¿En qué dirección empieza
la celda? Si de este costado, ¿no es el mundo otra cel-
da al otro lado, solo que de mayor tamaño? ¿No fue
entrar en la celda pequeña, salir de una celda mucho
más grande?”.
Un vasco en Sevilla

19. 19
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
m i s c e l á n e a
José Luis Gómez dirige la
obra de Fernando de Rojas
en esta coproducción de la
Compañía Nacional de
Teatro Clásico y el Tea-
tro de La Abadía. “La Ce-
lestina encarna un mundo
donde la moneda tiene dos
caras: Pleberio y Celestina.
Pleberio cree en el hombre
de virtud, ley y razón. Celestina apuesta por el instinto
y el egoísmo humano. La modernidad escénica estriba
en hacer visible este doble gesto. Celestina es una obra
que acontece en movimiento: callejeando, susurrando,
dudando, haciendo. Para mostrar su dimensión basta
que el director de escena sepa tejer voluntades con
un hilado hechizado; basta que ese director se haga
Celestina”, afirma Gómez, que interpretará a Celestina.
El espectáculo se llevará a escena del 6 de abril al 8 de
mayo en el Teatro de la Comedia de Madrid, sede de la
CNTC. El montaje, que cuenta con la música de Eduar-
do Aguirre de Cárcer, pasará después por lugares como
Logroño, Zaragoza, Valladolid y Cáceres.
Pau Carrió versiona y dirige
la obra de Shakespeare, pro-
ducción en catalán del Tea-
tre Lliure interpretada por
Eduard Farelo, Pol López,
Xicu Masó, Rosa Renom,
Marc Rius, Maria Rodríguez
y Pau Vinyals. Según Carrió:
“Somos, quizás hablo de mi
generación, conscientes de
la putrefacción del reino, de la corrupción dominante,
sabemos que se puede sonreír y ser un canalla al mismo
tiempo. Como en una cárcel, no encontramos la salida, y
todas estas cosas nos hacen sentir a su vez indignados y
desconcertados. Nos preguntamos qué debemos hacer.
Quisiéramos articular respuestas y acciones acertadas
contra todo esto. Y cuando nos detenemos a estudiar
cómo hacerlo, una y otra vez chocamos con contradic-
ciones que no sabemos superar. No sabemos resolver
nuestro papel con determinación, porque ya no nos
creemos esta tragedia de venganza. Somos Hamlet”. La
obra se podrá ver en el Lliure (Barcelona) del 17 de mar-
zo al 17 de abril, con entradas ya agotadas.
CelestinaHamlet
La actriz Concha Velasco se mete en la piel de Juana de Castilla (Juana la Loca) en Reina
Juana, una reina “caracterizada por la falta de adecuación a la realidad que hoy define a
buen número de las patologías mentales, pero, también, por un temperamento indómito
y transgresor obstinado en contravenir las pautas de comportamiento convencionales”, en
opinión de Ernesto Caballero, autor del monólogo que dirige Gerardo Vera. “Mi principal pro-
pósito como dramaturgo ha sido crear un personaje poliédrico, sensible y perspicaz decidido
a sobrevivir al infortunio haciéndose fuerte en los infranqueables dominios de la irrealidad y
la imaginación. Un sueño felizmente cumplido por obra y gracia de una artista excepcional,
Concha Velasco, reina y señora de esa balsámica conmoción que conocemos como Teatro”,
explica Caballero. En palabras de Gerardo Vera, “la leyenda popular y el morbo enfermizo de
este país acumulado durante años alrededor de su personaje, ha sido inspiración para obras de teatro, series de televi-
sión y películas. De todos modos, siempre eché en falta un tratamiento más profundo y más justo con tan extraordinario
personaje y cuando Ernesto Caballero me mandó este texto, vi, desde su primera lectura, que era el espectáculo teatral
que había que hacer”. Se trata de una producción de Siempre Teatro y Grupo Marquina que se representará del 7
al 10 de abril en el Teatro Lope de Vega de Sevilla, y llegará después al Teatro de la Abadía de Madrid, donde estará en
cartel del 28 de abril al 5 de junio. “Gracias Concha por haberte embarcado en este viaje tan apasionante y tan luminoso
como la propia vida”, concluye el director.
Reina Juana
© Sergio Parra

20. 20
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril
m i s c e l á n e a
El Teatre Nacional de Ca-
talunya y La Brutal pre-
sentan Don Joan, espec-
táculo que dirigirá David
Selvas sobre la tragicome-
dia de Molière, estrenada el
15 de enero de 1665. Sergi
Pompermayer, Cristina Ge-
nebat y el propio David Sel-
vas realizan una adaptación
actualizada del personaje más libertino, infiel, seductor,
hipócrita y vividor de la literatura universal. Una revi-
sión contemporánea de la figura de Don Juan, uno de
los mitos indiscutibles de la modernidad europea. Será
Julio Manrique el encargado de meterse en la piel del
personaje. En el reparto le acompañan Lluís Marco, Ma-
nel Sans, Anna Azcona, Cristina Genebat, Xavi Ricart,
Javier Beltrán y Nausicaa Bonnín. Forman parte tam-
bién del equipo artístico Max Glaenzel (escenografía),
Mingo Albir (iluminación) y Maria Armengol (vestuario).
Cristina Genebat es la traductora del texto, que estará
programado en la Sala Petita del TNC del 17 de marzo
al 24 de abril. El espectáculo comenzará después una
gira por diferentes puntos de Cataluña como Badalona,
Mataró, Viladecans, Girona y Manresa, entre otros.
A teatro con Eduardo,
producción del Teatre Lliu-
re de Barcelona, está com-
puesta por dos obras de
Eduardo De Filippo: el pri-
mer acto de ‘Uomo e galan-
tuomo’ y, entera, ‘La grande
magia’. Este espectáculo en
catalán estará versionado y
dirigido por Lluís Pasqual,
y contará con un elenco formado por los intérpretes
Laura Aubert, Jordi Bosch, Robert González, Oriol Gui-
nart, Teresa Lozano, Ramon Madaula, Francesca Piñón,
Albert Ribalta, Marc Rodríguez y Mercè Sampietro. En
palabras de Pasqual: “Eduardo de Filippo nunca se ha-
brá encontrado tan cerca de Pirandello. La vida es como
una función de teatro, sí, pero también como una caja
china, o una muñeca rusa que en su interior contiene
a otra, y a otra y a otra, como un infinito juego de ilu-
sión... La hilaridad y la emoción se mezclan en manos
de este genio del teatro napolitano que jugaba a hacer
teatro para contarse la vida siempre con una sonrisa
socarrona en los labios, muy parecida a la nuestra”. La
pieza se podrá disfrutar en el Teatre Lliure del 30 de
marzo al 1 de mayo.
A teatro con Eduardo
La estancia
Don Joan
Jordi Galcerán versiona la
comedia negra Un dios sal-
vaje de la dramaturga fran-
cesa Yasmina Reza, pieza
que fue estrenada en París
en el año 2006 y que se alzó
en Broadway con el Premio
Tony a la Mejor Obra Teatral
en 2009. Debido a su éxito,
el director Roman Polanski
la llevó a la gran pantalla en el año 2011, obteniendo
diversos galardones.
En esta ocasión, será Paco Montes el encargado de diri-
gir a Maia Sur, Fernando Ramallo, Lidia Navarro y Jaime
Zataraín. El texto trata sobre dos parejas de padres
que se reúnen a discutir sobre la violenta conducta del
hijo de una, que golpeó con un palo al hijo de la otra.
Lo que comienza como una conversación tranquila y
civilizada, adquiere un tinte más violento a medida que
los padres van revelando sus ridículas contradicciones
y grotescos prejuicios sociales. “Ninguno de ellos esca-
pará del brutal juicio final ante Un dios salvaje”, afir-
man desde la producción.
El espectáculo, en el que José Helguera realiza las labo-
res de escenografía y diseño de iluminación, se esceni-
ficará del 4 de marzo al 24 de abril en el Teatro Nuevo
Apolo de Madrid.
Coproducción del Teatro
Calderón de Valladolid y
la Compañía Salvador
Collado-Euroscena, Javier
Collado es Marlowe y José
Manuel Seda es Shakespea-
re en esta obra de Chema
Cerdeña, dirigidos por Jesús
Castejón. Enmarcada en la
Inglaterra Isabelina, La es-
tancia ha recibido el Premio de la Crítica Valenciana al
Mejor Texto, ha sido Mejor texto por la Asociación de
Espectadores de Alicante (AITA) y nominada al mejor
texto para el premio “Premis de las arts escéniques” de
la Generalitat Valenciana. Según Cerdeña, “es una histo-
ria de pasión. De pasión por el teatro, por la vida, por el
sexo, por la aventura, por la necesidad de vivir al límite
y al mismo tiempo de permanecer para la posteridad. Es
la historia de dos hombres iguales y muy diferentes. Dos
hombres, a quienes uní en un destino, nada descabella-
do, en un juego teatral que les conduce vertiginosamen-
te hacia dos finales. ¿Quién es quién? ¿Y cuál es cuál?
No importa. Quedan siempre las obras, y al fin y al cabo,
la autoría, no es lo más importante, sino la vida que
queda plasmada en un papel para que una y mil veces,
unos personajes vuelvan a esa misma vida”.
La obra estará en el Calderón del 11 al 13 de marzo.
Un dios salvaje

21. 16marzo
abril

22. 22
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
E
l Festival Internacional de Teatro
do Alentejo, FITA celebra su tercera
edición entre el 1 y el 13 de marzo,
edición esta que incluye tres ciuda-
des más: Santiago do Cacém, Elvas y Vila
Nova Santo André, que se suman a Beja,
Évora, Portalegre y Grândola, sedes del
festival en las dos ediciones anteriores. En
palabras de su director artístico, Antonio
Revez, uno de los objetivos de la FITA es
“crecer en territorio Alentejo”, además de
ofrecer “una programación de alta calidad
artística para contribuir a la creación y de-
sarrollo de públicos”.
14 compañías conforman la programa-
ción de esta edición, la mitad de ellas por-
tuguesas. La anfitriona y encargada de la
organización de FITA, Lendias d`Encantar
pondrá en escena No limite da Dor, espec-
táculo basado en el libro del mismo título
de Ana Aranha y Carlos Ademar en el que
cuatro historias se entrelazan en una pieza
que lleva a los espectadores de hoy a visio-
nar la experiencia de muchos portugueses
a manos de la PIDE durante los años de
dictadura. Una profunda reflexión sobre la
resistencia, el miedo, la humillación, el dolor
y la dignidad del ser humano.
Teatromosca es una compañía formada
en 1999 que tiene como objetivos artísti-
cos la ruptura de los binomios realidad/re-
presentación, actor/interventor, exhibición/
interpretación, cultural/social... Quieren ex-
presar nuevos conflictos y poner en juego
cuestiones de identidad social, transgre-
sión, tradición... optando por una drama-
turgia actual en lengua portuguesa. A FITA
llegan con Fahrenheit 451, adaptación tea-
tral de la novela de Ray Bradbury realizada
por el director del montaje, Pedro Alves.
Guerra é Guerra de Teatro Extremo y
con texto y puesta en escena de Horácio
Manuel es un espectáculo lleno de música,
ritmo y suspense que narra con humor la
epopeya vivida por el pueblo portugués
mientras se resistía a las tres invasiones
de Napoleón. La guerra es también el tema
central de 24A74-Salgueiro MAia, un monó-
logo con texto e interpretación de Ricardo
Simões creado a partir de la obra ‘Capitao
de Abril-Memórias da Guerra do Ultramar e
do 25 de Abril’ de Salgueiro Maia que pre-
senta Teatro do Noroeste.
Vai Vem por su parte es un espectáculo
III FITA - Festival Internacional de Teatro do Alentejo
El teatro se expande por
la región de Alentejo
La tercera edición de FITA presenta a catorce compañías llegadas
de diversos puntos de Portugal, España y América
Otelo de Viajeinmóvil

23. 16marzo
abril
23
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
de teatro físico en el que Gato SA realiza
un recorrido visual donde cuerpo y silencio
son los protagonistas. Inspirado en la inmi-
gración la obra presenta a los personajes
como sombras fuera de tiempo para reco-
rrer a través de sus historias, como si de
un calidoscopio se trataran, sus ilusiones,
vacíos, miedos, soledades, el amor...
AL Teatro presenta Os3 Érres, un es-
pectáculo dirigido al público familiar que a
través de la reutilización de residuos y con
mucha imaginación camina hacia un mundo
menos oscuro y más verde. Escuridão Bo-
nita, por su parte, es una obra de Ondajki
Umcoletivo, una historia contada como de-
ben ser contadas las historias, con mucho
amor. Una historia contada en la oscuridad
por la luz y con la que podrán disfrutar
grandes y pequeños.
De otras latitudes
Desde Brasil llegan a FITA dos compañías
para reflexionar sobre las relaciones huma-
nas desde perspectivas muy diferentes. Cia
Afeta parte de un hecho real, el asesinato
de la actriz de Belo-Horizonte, Cecília Biz-
zotto en su casa para crear Talvez Eu Me
Despeça sobre el final de las relaciones y la
memoria y Teatro Por Que Não? hace lo
propio sobre los nuevos contextos de co-
municación en Say Hello Para o Futuro, una
obra sobre las posibilidades de socializa-
ción a través de las nuevas tecnologías.
Desde México Teatro de Babel acerca
Jacinto y Nicolasa, una obra de Camila Ville-
gas que trasmite ideas mágicas y pone en
cuestión aspectos de la realidad áspera de
los Rarámuris, en la sierra de Chihuahua,
compartiendo la visión de su mundo en
contraposición con la civilización occiden-
tal. De República Dominicana llegará A ve-
ces grito de Freddy Ginebra, un monólogo
de un personaje apresado en los límites
de la locura que pone en escena Casa De
Teatro, uue también presentará la obra El
canto yo cuento.
El deseo de Macbeth de la compañía
cubana Teatro D´Dos es una reescritu-
ra realizada por el dramaturgo Agnieska
Hernández de la obra de William Shakes-
peare, que se presenta como en forma de
teatro documental. Y otra versión de una
obra de Shakespeare, Otelo, se podrá ver
a cargo de los chilenos Viajeinmóvil. Se
trata de una nueva mirada al clásico en la
que utilizando diferentes lenguajes narra-
tivos –teatro social, muñecos y televisión,
entre otros– se pone el acento en el ca-
rácter popular del texto original a través
de la mezcla sobre el escenario de actores
y marionetas, realidad y fantasía, humor y
tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo.
Y desde España llega Unahoramenos
con la pieza Me llamo Suleimán, obra diri-
gida al público familiar escrita por Antonio
Lozano sobre la inmigración narrada por
una actriz –Marta Viera– y las animaciones
de Juan Carlos Cruz con dirección de Mario
Vega.
Talvez Eu Me Despeça Teatro Por Que Não? ©Guto Muniz

24. 24
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
C
on México como invitado
de honor, la décima quinta
edición del Festival Ibero-
americano de Teatro de
Bogotá acoge una amplia repre-
sentación de su creación escénica
con la participación de ocho com-
pañías. El folclore mexicano llega
a Colombia de la mano del Ballet
Folclórico de la Universidad de
Guadalajara, compañía con 50
años de existencia y una de las
más importantes del país que pre-
senta coreografías muy coloristas
acompañadas de música en vivo.
Uno de los dramaturgos y direc-
tores mexicanos más reconocidos,
Luis de Tavira, llega al festival al
frente de la Compañía Nacional
de Teatro para poner en escena
El Círculo de Cal, adaptación de ‘El
círculo de tiza caucasiano’ en la
que Bertolt Brecht una reflexiona
sobre la familia y la propiedad.
El Grupo de Teatro de la Uni-
versidad Autónoma de México,
por su parte, pondrá en escena
una obra de Eugene O´Neill, Una
luna para los mal nacidos bajo la
dirección de Mario Espinosa. Una
obra sobre la redención del ser
humano y con la que el dramatur-
go estadounidense homenajeó a
su hermano.
Teatro Línea de Sombra reali-
za una reflexión sobre la situación
actual de violencia de la ciudad de
Guadalajara como consecuencia
de la lucha en contra del narcotrá-
fico en Baños Roma, mientras que
Los Colochos realizan una par-
ticular versión de ‘Macbeth’ con
Mendoza, que traslada el univer-
sal de Shakespeare a la época de
la Revolución Mexicana en la que
el general José Mendoza, cegado
por los vaticinios de una bruja e
impulsado por la ambición de su
esposa, asesina a su compadre
por sentirlo como un obstáculo
para convertirse en comandante
supremo.
Otra versión, en este caso de la
trágica historia de amor de Tristán
e Isolda es a través de la que la
compañía de Manuel Aguilar re-
fleja las dificultades de las parejas
contemporáneas. Con Misa Fronte-
riza, las compañías Gorguz Teatro
y Universiteatro ofrecen su visión
del norte de México, de su música,
sus modos, su acento y hasta su
forma particular de vestir, todo ello
siguiendo los diferentes momentos
de la ceremonia religiosa católica.
De México llegan también la compa-
ñía de teatro de calle Zayco Circo y
Carretera 45. Está última presenta
Memorias de dos hijos caracol, obra
para público familiar en la que se
XV Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá
Todo el teatro para la gran
fiesta de la capital colombiana
La décima quinta edición del Festival Iberoamericano de
Teatro de Bogotá se celebra del 11 al 27 de marzo bajo
el lema‘ElTeatro está de fiesta ¡Celebremos!’.Con Méxi-
co como país invitado de honor y una importante pre-
sencia de compañías llegadas desde los países nórdicos,
los números de esta edición hablan por sí solos, ya que
se podrá disfrutar con 164 espectáculos de más de 100
directores llegados de 32 países.Un total de 855 funcio-
nes que se llevarán a cabo en 40 salas de 22 localidades.
Y casi en las mismas fechas, del 12 al 27 y también en
la capital colombiana, se celebra el Festival de Teatro
Alternativo que desde su nacimiento en 1994, continúa
con el objetivo de reafirmar el teatro colombiano. Esta
edición de FESTA se presenta con una programación
en la que participan más de 60 compañías nacionales e
internacionales con diferentes narrativas, que ofrecerán
más de 100 funciones, encuentros y talleres de forma-
ción artística.
Mendoza de Los Colochos

25. 16marzo
abril
25
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
reflexiona sobre la diferencia y la tolerancia.
Caben destacar a su vez dos coproduc-
ciones de esta edición del FITB, Pequeños
territorios en reconstrucción a cargo de
Línea de Sombra “un antiespectáculo
teatral centrado en las preguntas que le
suscitó a la compañía mexicana su encuen-
tro con la Ciudad de las Mujeres, construida
en Turbaco Bolívar, por mujeres desplaza-
das en Colombia”, y Las 10 mil cosas, co-
producción entre el Festival Cervantino de
México, el Festival Santiago a Mil de Chile y
el FITB, dirigida por Fabio Rubiano.
Destaca en esta edición la presencia de 9
espectáculos de compañías nórdicas, como
The Tiger Lillies perform Hamlet a cargo de
los daneses Theatre Republique; Los ba-
jos fondos de Máximo Gorki con puesta en
escena del Teatro Nacional de Finlandia;
o la versión de Fanny y Alexander de Ingmar
Bergman de los suecos Uppsala Stads-
teater. Neander Theater de Dinamarca
hará lo propio con Blam! y el célebre mago
finalandés Janne Raudaskoski sorpren-
derá con The Outsider. La compañía del
coreógrafo, director de teatro y dramatur-
go noruego Jo Strømgren presentará dos
obras: The Writer y A Dance Tribute to Ping
Pong. Y de danza son también los monta-
jes Rose: Rite of Spring – extended 2 de la
compañía danesa Granhøg y Rain de Det
Ferösche Compagnie de las Islas Feroe.
La programación internacional de esta
edición incluye además espectáculos de
reconocidos creadores y directores como
Slava Polunin con Slava`s SnowShow, To-
maz Pandur con Fausto, Jan Fabre con
Attends, Attends, Attends y Peter Stein con
Boris Godunov, entre otros, o los de com-
pañías como las alemanas Familie Flöz y
su Hotel Paradiso y Schaubühne Berlín
am Lehniener Platz y su versión del clási-
co de Ibsen El enemigo del pueblo.
FESTA
También en Bogotá y del 12 al 27 de
marzo se celebra FESTA, el Festival Alter-
nativo de Teatro de la capital colombiana
organizado por la Corporación Colombiana
de Teatro. La programación de esta edición
la conforman 60 compañías tanto colombia-
nas como llegadas de diversos países como
Argentina, Canada, Cuba, Estados Unidos o
España, una edición que rinde homenaje al
Teatro La Candelaria que cumple 50 años
de trayectoria, motivo por el que la progra-
mación incluye tres de sus obras: Si el río
hablara bajo la dirección de César Badillo y
Soma Mnemosine, el Cuerpo de la Memoria
y Camilo con dirección de Patirica Ariza.
A su vez, y con el objetivo de home-
najear a la legendaria compañía colom-
biana, diversos grupos teatrales llevarán
a escena la emblemática obra Guadalupe
Años Sin Cuenta. “Este es un festival de
encuentro entre los grupos teatrales y
los habitantes espectadores y especta-
doras de la ciudad. Lo hacemos como
homenaje y reconocimiento al teatro co-
lombiano, a los grupos, al público y fun-
damentalmente a las personas de a pie,
y a su vez dedicaremos este Festival de
Teatro Alternativo a los 50 años del Tea-
tro la Candelaria y a su ardua labor por
relatar el país, el conflicto y la valentía
de nuestro pueblo en las tablas”, resume
Patricia Ariza, directora de FESTA.

26. 26
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
S
ismògraf, ‘el festival que detecta el
moviment’ nació hace siete años
en Olot, Girona, alrededor del Día
Internacional de la Danza con la
voluntad de crear un punto de encuentro
entre creadores y programadores y de
acercar la danza a nuevos públicos. Del
31 de marzo al 3 de abril celebra su sép-
tima edición, una edición que “pretende
ampliar el espectro tradicional de la danza
y mostrar la utilidad que esta disciplina
artística puede suponer para otros profe-
sionales y colectivos”, tal y como destacan
los responsables de su organización, el
Ayuntamiento de Olot y el Departamento
de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
Una treintena de espectáculos confor-
man la programación de este año, en la
que destacan cinco estrenos, todos ellos
coproducidos por el propio festival. Se
trata de los espectáculos Bailamos, un
collage coreográfico de historias con
música en directo de Inés Boza/SenZa
TeMPo & Giulia Valle; Follow the leader,
danza y humor sobre el fenómeno fan
de XeviXaviXou; Si sabes lo que hay, dos
propuestas –una pieza de danza y una
exposición– diseñadas por Fundación
Collado-Van Hoestenberghe con las que
reflexionan sobre la idea de comunidad a
través del cuerpo y el movimiento; Ether-
feel fest un ritual colectivo de Strada
Aerial Show de música electrónica, una
coreografía aérea y un baño de polvo de
colores inspirado en las fiestas creado y
dirigido por Roberto Strada; y Espheres
de Moviment Lantana, una simbiosis en-
tre la danza, la música y la ciencia creada
y dirigida por Marcel Bassachs.
La Veronal por su parte presenta dos
propuestas, Siena –con texto y dramatur-
gia de Pablo Gisbert-El Conde de Torrefiel
y coreografía y dirección de Marcos Mo-
rau–, una reflexión sobre la idea del cuer-
po humano a través de un recorrido que
va desde el Renacimiento hasta el mundo
contemporáneo, y Siena Site versión re-
ducida y al aire libre de la citada pieza.
Erre que Erre Danza celebra la danza y
homenajea al cuerpo a sus posibilidades
con Reset, mientras que La dona del sac
de Labuena Compañía es una acción poé-
tica y visual que de forma metafórica pone
de manifiesto la carga que arrastran las
mujeres en la sociedad actual.
Entre las compañías internacionales
destaca la danesa Hello!earth, que presen-
ta Life in the universe, un espectáculo que
anima a la exploración sensorial y poética
del colectivo humano. También se prevé
una propuesta para bebés, Aupapa de Zig
Zag Danza. Cabe destacar a su vez que
GRUA, colectivo formado por Pere Faura,
Claudia SolWat y Anna Rubirola, presen-
tan Caravana de Tràilers, una muestra de
ocho trailers escénicos, piezas de menos
de cinco minutos de duración.
En esta edición, destaca como novedad
la incursión de las “réplicas” que denomi-
VII Sismògraf.Festival de dansa a Olot
Danza y bienestar se
funden en Olot
Treinta espectáculos conforman el programa de esta edición que
une danza con salud, educación y comunidad
Siena de La Veronal

27. 16marzo
abril
27
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
nan los espectáculos que se pondrán en
escena fuera de los cuatro días del festival
y que complementan la programación ofi-
cial. “Si el Sismògraf es el festival que de-
tecta el movimiento, estas propuestas son
las réplicas, siguiendo con la terminología
que relaciona el festival con el movimiento
característico de su entorno volcánico”,
explican desde la organización.
Las dos primeras “réplicas” (18 y 19
de marzo) relacionan la danza con el fút-
bol, Foot-Ball, en la que Cesc Gelabert,
coreografía los goles de Leo Messi y La
Partida, pieza de Vero Cendoya en la que
se pone de relieve el parecido de ambas
disciplinas. En abril se podrá disfrutar
con El cinquè hivern de Mal Pelo (día
21), un poema coreográfico y vocal con
una propuesta sobria y depurada que
en la que ese reúnen los elementos más
representativos de la compañía formada
por Maria Muñoz y Pep Ramis.
El 29 de abril se podrá disfrutar de +45
de Cia. Sebastián García Ferro, una coreo-
grafía creada por el propio García Ferro a
partir de una cita de Schopenhauer: “Los
primeros 40 años de la vida nos dan el
texto, los segundos 30, el comentario”
e interpretada por bailarines de más de
cuarenta y cinco años de edad. El día 30
de abril llega el turno de ‘SismÒFFgraf’,
festival de danza local compuesto por di-
versos espectáculos de artistas y grupos
de danza local, amateur, emergente y ex-
perimental y con el que Olot celebra el Día
Internacional de la Dansa.
El festival también incluye jornadas
profesionales como la ‘Jornada de Dan-
za y salud’ (31 de marzo) y la ‘Jornada
Professional’ (31 de marzo y 1 de abril),
dirigida a los gestores y profesionales
del mundo de la danza y las artes es-
cénicas.

28. 28
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
A
LT16. Festival Alternativo das Artes
Escénicas de Vigo encara su déci-
ma quinta edición en una situación
económica muy delicada debida a
los recortes presupuestarios “de hasta el
50%”, según explican desde su organiza-
ción, lo que hace “que tengamos un ALT.
en los estertores de la desaparición y solo
la fuerza del público, fiel al festival, y la
generosidad de artistas y cómplices saca
adelante este programa”, destacan.
Diez espectáculos de otras tantas com-
pañías conforman esta edición en la que
destacan las coproducciones del propio
festival y el programa ALT. procrea Femeni-
no, que comenzó en su día “como un guiño
necesario a la visibilización y apoyo a la
creación en femenino y hoy es el programa
que salva esta edición”, aclara la organiza-
ción, para añadir que este programa tiene
el apoyo “incondicional” de la Secretaria
Xeral de Cultura y la Unidade de Igualdade
de la Universidad de Vigo.
Coproducciones
El programa general de este año se abre
con la coproducción de ALT.15, el festival
Temporada Alta de Girona y la compañía
Societat Dr. Alonso. Con Andrei Rublev,
una paniconografía la compañía catalana
“quiere generar un repertorio de iconogra-
fías del cuerpo humano, y al mismo tiempo
trabajar con el sonido y la escenografía
como símbolos del paisaje”. Este montaje
toma como título y punto de partida la pelí-
cula de Andrei Tarkovsky rodada en 1966,
y en la que el pintor iconoclasta Andrei Ru-
blev (1360 - 1427) realiza un largo viaje
en la Rusia medieval para pintar los frescos
de la catedral de la Asunción del Kremlin.
“La obra del singular pintor, con su estilo
iconográfico único, provoca en el espec-
tador un impacto y recogimiento interior
debido al uso de la perspectiva invertida,
que nos habla del arte no como un retrato
de la realidad sino como una realidad entre
las realidades”. Un espectáculo con drama-
ALT.16 - Festival Alternativo das Artes Escénicas de Vigo
Alta calidad para luchar
contra la precariedad
Diez espectáculos conforman esta edición en la que destaca el
programa ALT.procrea en Femenino. La cita, del 9 al 13 de marzo
Matarile Teatro presenta El cuello de jirafa

29. 16marzo
abril
29
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
turgia y dirección de Tomàs Aragay y
coreografía de Sofia Asencio.
Nazario Díaz es el autor e intérprete
de Oro, montaje con el que Vértebro
plantea la posibilidad de reactualizar
el cuerpo, el pensamiento, la palabra
y el deseo. Díaz despliega las formas
de su cuerpo para ofrendarlas en un
acto presente en el que las circuns-
tancias condicionan la creación. Ante
el público “la historia de un hombre
que irá donde haga falta para encon-
trar la manera más pura de relacio-
narse con el mundo. Su cuerpo no
actúa como metáfora; no representa
a nadie, no habla del ser humano. El
cuerpo trasciende su creación a tra-
vés del ofertorio de una de sus par-
tes, que insiste en ser quemada. El
cuerpo es el oxígeno que permite que
ardanlas pestes de la escena. Insistir.
Arder. Trascender”.
Sonia Gómez & Javier Caro pre-
sentan Bailarinas, un proyecto de
transmisión creación en la que la
coreógrafa invita a codificar el solo ‘Bai-
larina’ a Caro. La pieza “codificada” es un
recorrido detallado por la interpretación, la
construcción de un espectáculo y la proxi-
midad con el público, que tiene como re-
sultado un unplugged escénico bailado y
que se presenta ahora “acompañada” de
los recursos, trucos escénicos, hallazgos y
referentes de Caro, pero con los conceptos
y las reglas del solo.
La danza es también el lenguaje de Ha-
ppy Hour de los belgas Wooshing Machi-
ne. Sobre el escenario un reencuentro. A
Caterina Sagna, Mauro Paccagnella y Ales-
sandro Bernardeschi les une una fuerte
amistad y complicidad que ha durado casi
dos décadas y les ha reunidos para crear
este dúo coreográfico realizado por dos or-
ganismos que han vivido el mismo número
de años. El reencuentro de dos bailarines
emigrantes italianos, casi del mismo peso y
con más o menos el mismo patrón de calvi-
cie. Un proyecto itinerante que está siendo
construido como parte del estudio de di-
versas recepciones.
El programa general se completa con
Que pasa cuando no pasa nada, una pro-
puesta muy especial con la que Vicente
Arlandis invitará al público a dormir en el
museo de arte contemporáneo.
ALT.procrea en
Femenino
Los cinco espectáculos restantes que
conforman la programación de este año
se enmarcan dentro del ya mencionado
programaALT.procreaFemenino,cuatrode
elloscoproducidosconelpropiofestival.
Matarile Teatro presenta El cuello de
jirafa, obra coproducida con ALT y FITO -
FestivalInternacionaldeTeatrodeOuren-
se. Ana Vallés dirige a los intérpretes en
un montaje teatral que gira en torno al
tiempo, “inseparable de las repeticiones.
Una figura en movimiento, sombra (...)
La impermanencia supone la pérdida en
unos segundos de algo que ha empleado
mucho tiempo en construirse. Todo está
cubierto de una capa de impermanencia.
Un día de julio soleado, una mujer fuman-
do, el bullicio de las tabernas. La sensa-
ción de que va a pasar una banda”.
También es una coproducción de ALT
junto en este caso con Escenas do Cam-
bio (Cidade da Cultura) la nueva pieza
coreográfica de Licenciada Sotelo, Amor
error. Coproducciones de ALT son además
The Formerly Pilgrimage, un relato y a la vez
un juego experiencial que dialoga con recuer-
dos efímeros de personas mayores de Louisa
Merino, y Lost & Dead in Thunderland de la
artista coreográfica y visual Mercé de Rande.
Ambas creadoras “desarrollarán un taller de
acercamiento a la creación de piezas autobio-
gráficas con un grupo de performers gallegas.
Entre todas en base al trabajo aportado por
las artistas crearán y presentaran una pieza
en el festival”. El programa ALT.procrea en Fe-
menino se completa con la propuesta invitada
paraestaedición,elsoloPauladeEdittaBraun
Compay & Iris Heitzinger.
Paula de Editta Braun Compay & Iris Heitzinger

30. 30
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
L
a vigésima novena edición de
FitCarrer Vila-real se celebra
del 5 al 8 de mayo con una pro-
gramación en la que además de
los veintitrés montajes que pondrán en
escena otras tantas compañías, aco-
ge las ‘IV Jornadas de Artes de Calle’,
un espacio consolidado de debate y
presentación de los proyectos impul-
sados por FitCarrer. En esta edición se
otorgará además el 5º Premi Ramón
Batalla de Arts al Carrer, “creado para
el reconocimiento y puesta en valor de
personas y/o entidades que destacan
por su dedicación y defensa de las Ar-
tes de Calle” y que este año es para el
Festival de Teatro Callejero de Matan-
zas, Cuba.
FitCarrer continúa con su “política
de barrios” que se refiere a la descen-
tralización de la programación, exten-
diéndola a todo el municipio con el ob-
jetivo de que los espectáculos lleguen
a toda la ciudadanía de Vila-real, y continúa
también con los proyectos de coproducción
y ayudas a la producción. La coproducción
de esta edición realizada junto con el fes-
tival Sismograf de Olot es el espectáculo
Etherfeel de la compañía Strada. Un mon-
taje de gran formato en forma de ritual
colectivo de música electrónica, una coreo-
grafía aérea y un baño de polvo de colores
inspirado en las fiestas Holi hindúes. Dieci-
séis artistas suspendidos de una torre de
quince metros de altura crean esculturas y
constelaciones de cuerpos; una experiencia
que fusiona danza, música y circo creada y
dirigida por Roberto Strada.
Las ayudas a la producción de esta edi-
ción han sido para cuatro compañías, todas
ellas presentes en el FitCarrer. Scura Splats
presenta Satsuma 3.0, espectáculo itine-
rante protagonizado por unos exploradores
siderales que llegan a la Tierra para salvar
el planeta de una inminente destrucción.
La Industrial Teatrera presenta Náufragos,
un espectáculo en clave de clown en el que
hablan el gesto, las miradas y las sonrisas
sobre el ritual del viajero, del andante, del
náufrago. “Un homenaje a todos los viajeros
que alguna vez se sintieron náufragos. Un
reírse con todo, con la fragilidad, con los
naufragios cotidianos, con nosotros”.
De clown es también la propuesta de Mar-
ta Sitjà, Ambicions, unipersonal que como su
propio título indica versa sobre la ambición.
Música en directo en un ambiente poético,
de clown en el que no falta lugar para
la crítica. Y unipersonal es también la
última creación de Claire Ducreaux, Si-
lèncis, montaje en el que la poesía, la
danza y el clown vuelven a ser los prin-
cipales elementos de la artista.
En esta nueva edición de FitCarrer
se podrá disfrutar con tres uniperso-
nales más en clave de clown dos de
ellos interpretados por mujeres. Se
trata de Agente Singente, un show
sobre lo absurda que puede llegar a
ser a veces la represión ejercida por
una autoridad a cargo de Aten Soria,
y Sex o no sex, parodia clown protago-
nizada por Pauxa –Virginia Imaz– que
se pregunta sobre la vida, la muerte y
el sexo. Un montaje de Oihulari Klown
con el que Pauxa comparte sus dife-
rentes iniciaciones en temas sexuales
y nos confiesa sus inquietudes sobre
las relaciones humanas en general y la
dificultad de gestionar vínculos saluda-
bles. Mateo Galbusera por su parte trae
con The loser la historia surrealista llena de
humor absurdo de un hombre frustrado y
solitario. En Iceberg, Leandre, acompaña-
do por Mireia Miracle pone ante el público
una oda a la felicidad, al optimismo y a la
belleza a través de la historia de dos perso-
najes que viajan hacia ninguna parte.
Danza y Circo
La danza llega FitCarrer de la mano de
Sharon Fridman que pondrá en escena
Hasta dónde…?, extracto del montaje ‘Al
menos dos caras’. Un dúo de danza con-
temporánea basado en la técnica del contact
interpretada por el propio Fridman junto con
XXIX FitCarrer Vila-real
Espectáculos y jornadas en
torno a las artes de calle
FitCarrer ofrece más de veinte espectáculos y colabora con los
festivales Sismograf y Escena Poblenou
Sex o no sex de Oihulari Klown
El hombre que perdía los botones de Circ Panic

31. 16marzo
abril
31
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
Arthur Bernard Bazin. Danza,
teatro, música y poesía audio-
visual se funden en Inànimes
de ESK Manifactures, mientras
que la danza es una excusa
para los dos protagonistas de
The audition, obra de Xa! Teatre
en la que se presentan a una
audición de danza clásica para
demostrar sus grandes habilida-
des con el trapecio y para hacer
visibles sus desavenencias. Zan-
garia teatro acerca el circo y la
danza, Tu vuelo, mi vuelo... es
una reflexión sobre el viaje que
se comparte y los vacíos que
se generan entre dos personas
que se proponen un trayecto
común.
Las técnicas circenses son el lenguaje
utilizado por un gran número de compañías
como Colectivo Circo 9.8 en Split, Circ
Panic en El hombre que perdía los boto-
nes, fuerza, virtuosismo y equilibrio en un
espectáculo en el que se funden el hombre,
la música y el mástil de hierro, y Mumusic
Circus en Merci Bien, mezcla acrobacia,
mástil chino, las verticales, música en di-
recto y muchas sorpresas.
El humor es el principal elemento de Ci-
nema Pradiso, una pieza ecléctica de los
japoneses to R mansion en la que cuatro
personajes combinan mimo, danza, teatro,
acrobacia, magia, dinámica corporal y buen
humor. Al igual que los veteranos de Trapu
Zaharra, que con su inconfundible humor
llegan para presentar La conga, en la que
el sindicato obrero “Virgen de los desam-
parados” ofrece un coaching especializado
en “revitalizar a parados de larga
duración”. Y el humor impregna de
lado a lado De todas las bellas, las
más bellotas, un espectáculo burles-
co-musical de Cia. Aérea Teatro. La
programación se completa con los
espectáculos The Wolves de La Fam,
Zattera de Colectivo La Balsa, Za! de
Auditiva y el itinerante El clan de la
nube de Animasur.
Novedad
Por primera vez FitCarrer cola-
bora con el Festival de Creación
Contemporània Escena Poblenou y
su proyecto ‘Embrions’ en el que
previa selección participan diver-
sas compañías para representar
un proyecto en proceso de creación que
tras su presentación, público y creadores
llevan a cabo un encuentro con el objetivo
de enriquecer dicho proceso. Compañías de
artes de calle participantes en ‘Embrions”
presentarán en FitCarrer sus propuestas
en unos encuentros que junto a los creado-
res y público en general participará –como
público especializado– el alumnado de las
escuelas de danza y teatro de Vila-real.
Iceberg de Leandre

32. 32
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril16 marzo
abril
L
a 39 edición de las Jornadas de
Teatro continúa en marzo con la
puesta en escena de un total de
diez propuestas que darán comien-
zo el día 1 en el Teatro Coliseo con Teresa,
miserere gozoso de Teatro Corsario. En
esta ocasión la compañía pucelana vuelve
a Eibar para presentar esta obra escrita y
dirigida por Luis Miguel García con motivo
del V Centenario del Nacimiento de Santa
Teresa de Jesús. Teatro del Temple por su
parte pondrá en escena Arte de las putas,
(día 4) espectáculo basado en el poema
de Nicolás de Moratín que dirige Carlos
Martín en formato de opúsculo, ensayo-
conferencia a partir de la dramaturgia
creada por José Luis Esteban y que él mis-
mo interpreta. “Una historia de amor con-
tada con humor, ironía, sátira, arrebato y
ternura en la que suena multitud de voces
y la música”.
El día 5 y en el Complejo Educativo se
podrá disfrutar con Cabaret Chihuahua,
“un exorcismo desde el más allá para
ahuyentar los malos rollos del más acá”,
tal y como apuntan desde Teatro Mutante.
Un musical con texto y dirección de Felipe
Loza, “una enchilada de risas, baile y can-
ción a pecho partido”.
Este año las Jornadas ofrecen la posibi-
lidad de ver una misma obra en castellano
y euskara y en dos producciones diferen-
tes con las diferencias que ello ofrece. Se
trata de Páncreas / Pankreas de Patxo
Telleria. Concha Busto y el CDN se han en-
cargado de la producción de la versión en
castellano (día 8) que dirige Juan Carlos
Rubio e interpretan José Pedro Carrión,
Fernando Cayo y Alfonso Lara, mientras
que la versión en euskara (día 10) es de
Tartean Teatroa con dirección de Jokin
Oregi e interpretada por Mikel Martinez, el
propio Telleria y Joseba Apaolaza. Ambas
obras se pondrán en escena los días 8 y
10 respectivamente en el Teatro Coliseo,
lugar en el que también se podrá disfrutar
de otra producción en euskara, Etxekoak
de Huts Teatroa-Artedrama. Escrita por
Jon Gerediaga y dirigida por Ander Lipus,
esta propuesta critica “las absurdas fron-
teras y leyes que los estados y sociedades
contemporáneas han ido construyendo”
y que convierten casi en imposible traer
a nuestra casa a alguien de otro país. El
espectáculo clausurará esta edición el 16
de marzo.
Narruzko Zezen
La compañía anfitriona Narruzko Zezen
vuelve a participar en las Jornadas con
“energías renovadas” para estrenar –el
día 13 en el Teatro Complejo Educativo,–
Objetos perdidos, una lectura escenifica-
da de la obra de Antonio Muñoz de Mesa,
“una hilarante comedia, sucesión de en-
cuentros y desencuentros, con elementos
absurdos, de suspense e inesperado final”
dirigida por Manolo Murillo y con la que se
completa la programación de propuestas
de compañías universitarias.
La danza llega a las Jornadas de la
mano de Natxo Montero_Danza que el
día 11 interpretará junto a Laia Cabrera
Barbecho, una pieza de danza contempo-
ránea que ofrece un amplio recorrido de
movimientos y coreografías.
En esta edición también hay lugar para
la magia con el espectáculo Conjuro del
que el mago Yunke ofrecerá dos funciones
el día 6, la primera dirigida especialmen-
te al público infantil y una segunda para
todos los públicos. Y dirigida al público
infantil es también El niño erizo, –día 12–
una historia basada en uno de los cuen-
tos menos conocidos recopilados por los
hermanos Grim que ha llevado a escena
La Machina Teatro con dirección de Rita
Cofiño y Francisco Valcarce.
XXXIX Jornadas de Teatro de Eibar
Segunda parte de las jornadas
de teatro eibarresas
Arte de las putas de Teatro del Temple © Andrés de Gabriel

33. 16marzo
abril
33
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
L
a Feria de las Artes Escénicas
de Castilla-La Mancha celebra
del 11 al 14 de abril su 20ª
edición, con una programa-
ción compuesta por 25 montajes, a
disfrutar en cinco espacios diferentes
de Albacete. Uno de los objetivos de
la feria es mostrar un conjunto de
espectáculos con gran posibilidad de
programación en el circuito regional, y
que a la vez sirvan de referente para
otros tipos de programación. Por otro lado,
pretende ser un escaparate de las produc-
ciones castellano manchegas que en este
momento pueden estar en giras por todo el
territorio estatal.
Entre esas propuestas se encuentra
Los últimos piratas, un texto para títeres
de Alberto Cebreiro, que lleva a escena
la conquense compañía Cacaramusa. En
cuanto al teatro para niños, se podrá ver
Cuenta conmigo de 300 Alas blancas,
con texto y dirección de Borja Rodríguez.
Como proyecto múltiple encontramos a los
albaceteños La Chica Charcos & The Ka-
tiuskas band presentando Un elefante en
mi lavadora con teatro, música y humor en
directo a través de los textos de Patricia
Charcos, acompañados de un libro-disco.
Desde Alcázar de San Juan la joven autora
María Gómez-Comino Mata mostrará con
Teatro Kumato la comedia Pantone 361.
Otra autora castellano-manchega, Llanos
Campos, trae con su compañía Falsaria de
Indias los Cuentos negros para noches en
blanco. Se cierra la presencia regio-
nal con Teatro Thales, que presenta
Malditas, y el musical Nueve cuarenta
y tres.
Además, la feria contará con una
selección de espectáculos llegados de
diversos puntos del Estado. Entre ellos
está la adaptación a teatro de la no-
vela de Lorenzo Silva La flaqueza del
bolchevique. L’Om Imprebís llevarán
a escena La Crazy Class y Teatro de
Fondo y Vanesa Martínez presentarán Los
Atroces. Además del teatro y con montajes
aún por confirmar, se puede adelantar que
la danza ocupará también un papel impor-
tante en la feria, con espectáculos infantiles
y conmemorando el 400 aniversario de la
muerte de Cervantes. En este sentido la
compañía Noviembre ofrecerá La ruta de
Don Quijote, basada en la obra de Azorín
que escribió a modo de artículos en el ABC
de 1905, a modo de crónica de su viaje por
los pueblos manchegos.
XX Feria de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha
Albacete vuelve a empaparse
de artes escénicas
L’Om Imprebís de La Crazy Class

34. 34
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16 marzo
abril
L
a 27a edición de la Fira de Teatre de
Titelles de Lleida se celebra los días 29
y 30 de abril y 1 de mayo, tres jornadas
enlasquepúblicoengeneralyprofesio-
nales del sector podrán disfrutar con un amplio
abanico de espectáculos, desde propuestas
tradicionales hasta las más innovadoras tanto
de sala como de calle y para diversas franjas
de edad. 27 espacios acogerán la veintena de
obras que conforman la programación de una
edición de la que podemos avanzar que será
inaugurada por el espectáculo I, Sisyphus de la
compañía búlgara Puppet’s Lab.
La Fira de Teatre de Titelles de Lleida
continúa con el proyecto iniciado el pasado
año pasado de co-producir espectáculos
de títeres, objetos o de teatro visual con el
objetivo de ayudar y acompañar la creación
de nuevas producciones. Este año la copro-
ducción ha sido realizada con la compañía
Onírica Mecánica que estrenará en la propia
Fira El rumor del ruido. También estrenan
en el marco de la Fira dos compañías más:
Festuc que pondrá ante el público por vez
primera la obra Mr. Parfum y los anfitriones
Centre de Titelles de Lleida que presentarán
El petit piano.
Desde Andalucía llegan los veteranos
El Espejo Negro con su última producción,
OSCAR, el niño dormido y desde Holanda,
Electric Circus con el montaje-performance
Headspace.
Entre las novedades de esta edición en-
contramos un espectáculo que por su alto
contenido erótico está dirigido únicamente
al público adulto. Se trata de A Filosofia na
Alcova de los brasileños Pigmalião Escultura
Que Mexe, una adaptación del polémico Mar-
qués de Sade, en el que el sexo, la violencia
y todo tipo de cuestionamiento religioso y
moral toman el protagonismo.
Siguiendo con su carácter de Fira profe-
sional, esta nueva edición también cuenta
con el Espacio PRO como lugar de encuen-
tro, reunión y negocio para los profesionales
que participen en la feria convirtiéndola a su
vez en una plataforma de mercado.
Además entre las actividades profesiona-
les organizadas destaca la novena edición
de las Jornadas Técnicas que incluyen dife-
rentes actividades formativas, entre las que
se puede avanzar una Master Class de dos
días impartida por el actor, director y bailarín
holandés Duda Paiva.
Un año más, un jurado especializado otor-
gará entre las compañías participantes los
Premios Drac d´Or en las diferentes catego-
rías, y se llevará a cabo la Feria del Libro de
las Artes Escénicas, así como otras activida-
des como exposiciones, feria de artesanos
etc. Entre las diversas actividades solidarias,
destaca la vista que la Fira de Titelles reali-
zará a la planta del de pediatría del Hospital
Arnau de Vilanova, para que los niños que
están ingresados puedan disfrutar también
de los títeres.
XXVII Fira de Teatre de Titelles de Lleida
La Fira de los objetos, hilos y
marionetas que toman vida
Por segundo año consecutivo la Fira co-produce un espectáculo,
‘El rumor del ruido’ de Onírica Mecánica
OSCAR, el niño dormido de El Espejo Negro

35. 35
w w w . a r t e z b l a i . c o m
16marzo
abril
m i s c e l á n e a
La 2ª edición del FIDEBA,
Festival Internacional de
Danza Emergente de Bue-
nos Aires, celebrará su se-
gunda etapa del 24 de abril
al 1 de mayo. Es un proyec-
to de artistas y gestores cul-
turales independientes de la
ciudad de Buenos Aires que
propone funciones escéni-
cas nacionales e internacionales, talleres y espacios de
intercambio, reflexión y creación entre artistas emer-
gentes de danza contemporánea. A su vez, acogerá por
primera vez en Argentina el Encuentro Internacional de
Artistas ETC, que tiene como propósito discutir, evaluar
y elaborar estrategias asociativas y vinculares entre
proyectos y festivales de la región. En la programación
se encuentran las piezas Pardo de Vera Garat, San-
tiago Turenne y Leticia Skrycky (Uruguay), Rendirse
es lo más difícil de Luis Della Mea Deluchi (Noruega
/ Argentina), Persistir de Zoitsa Noriega (Colombia) y
Trilogía coreográfica de Javier Contreras (México),
además de varias obras nacionales aún por confirmar.
La MITsp – Mostra Inter-
nacional de Teatro de São
Paulo celebra su 3ª edición
del 4 al 13 de marzo, pre-
sentando diez espectáculos
creados por algunos de los
directores más importantes
de Francia, Polonia, Sudáfri-
ca, Grecia, Bélgica, El Con-
go, Alemania y Brasil. Inau-
gura la programación de espectáculos la Cenicienta
del Teatro Nacional de Bruxelas / Compagnie
Louis Brouillard dirigida por el francés Joël Pomme-
rat, quien también presentará la obra Ça Ira, inspira-
da en el proceso revolucionario de 1789 para discutir
las implicaciones del poder, los mecanismos que rigen
las acciones de los individuos y la dimensión colectiva
de la acción política. Destacan también dos estrenos
brasileños: Cidade Vodu, dirigida por José Fernando
de Azevedo de Teatro de Narradores, y A Tragédia
Latino-Americana de Felipe Hirsch y los Ultralíricos.
Se podrá ver también, entre otros, el montaje Still Life
del griego Dimitris Papaioannou.
FIDEBA - Buenos AiresMIT - São Paulo
El 7° Festival Internacional de Artes Escénicas – Panamá (FAE 16) tendrá lugar del 3 al 9 de
marzo bajo el lema “Una semana con lo mejor del teatro y la danza del mundo”. La progra-
mación está compuesta por 16 agrupaciones, 9 internacionales y 7 colectivos nacionales,
más 3 críticos y especialistas, con un total de 11 países representados: Argentina, Brasil,
Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Dinamarca, España, México, Panamá y Portugal, que
ofrecerán sus representaciones en el Ateneo de la Ciudad del Saber, los teatros Balboa, Ani-
ta Villaláz y Amador, los espacios Estudio Multiuso GECU, Tántalo, Las Clementinas el Arco
Chato y la Cinta Costera. Entre los montajes se encuentra la obra argentina Tiempos de
Paz, los brasileños Teatro Andante con Olympia, desde Colombia las propuestas Morir de
Amor de La Maldita Vanidad y La Piñata de Gota de Mercurio, un Otelo desde Chile por
la Compañía Teatro Inmóvil y la española Distancia Siete Minutos de Titzina Teatro. La danza contemporánea
extranjera estará representada por Dinamarca, que presentará Rose, Rito de Primavera de la Compañía Granhoj
Danse; México con Taxdermia por Proyecto Sur Oeste Arte Escénico; y Portugal con Arena de Circolando. En
cuanto al teatro nacional se podrá ver, entre otras, B612 VIAJE AL SOL, una adaptación libre que realiza el Teatro
Rayuela de ‘El Principito’. Y en danza estará la Compañía Wa-taa, que presentará su recién estrenada coreografía Sin
Ningún Orden. En lo relativo a los espacios al aire libre está prevista la participación del Teatro Carilimpia con su
performance El Último Salto.
FAE - Panamá