Este libro analiza los elementos teóricos de la narrativa audiovisual como la construcción del relato, la enunciación fílmica, la construcción del significante a través de la puesta en escena, en cuadro y en serie, y la aplicación de estos parámetros sobre textos fílmicos. El objetivo es identificar los recursos expresivos y narrativos que sirven para construir discursos audiovisuales, detectando lugares comunes que suponen un lastre para el avance teórico.

1. Elementos de narrativa audiovisual. Expresión y narración, de
Francisco Javier Gómez Tarín, Santander, Shangrila Ediciones,
2011, 508 pp.
Este texto no es un manual docente, aunque pueda cumplir tal función por
su vinculación a la amplia materia Narrativa Audiovisual. Tampoco tiene
voluntad holística ni prescriptiva; de lo que se trata es de incidir en un
debate teórico.
El enunciado Elementos de narrativa audiovisual. Expresión y narración deja
ver con nitidez los objetivos primordiales: abordar los mecanismos teóricos
que están en la base de la materia e identificar los recursos expresivos y
narrativos que sirven para construir los discursos. Con un matiz esencial:
cuando se habla de recursos, se está hablando de herramientas no de
normas de uso prefijadas. Esta materia parte de una compleja teoría que da
paso inmediato a su práctica real y efectiva, por lo que el interesado en ella
debe contar con tales herramientas y diseñar su propio camino, basado en
la coherencia y en la argumentación. Como reza el título (que podría
haberse subtitulado "reformulación de conceptos insuficientemente
definidos"), se pretende la reflexión teórica sobre algunas herramientas de
construcción discursiva que sufren directamente por la aplicación mimética
desde otros ámbitos del saber. Son muchas y estimables las aportaciones
que se han prodigado hasta hoy tipologizando y retipologizando,
normativizando, naturalizando? pero, ¿qué sentido tiene la multiplicación ad
infinitum de tipologías, si un mayor nivel de sencillez podría hacernos
manejar los conceptos para arribar a metas más eficientes?, ¿qué punto de
partida podemos asumir cuando gran parte de las bases de la teoría fílmica
más reconocida utiliza peticiones de principio pocas veces contrastadas
empíricamente? Para generar discursos audiovisuales es necesario
contar con un bagaje conceptual,terminológico y práctico (aplicación-
producción): sólo la suma posibilita resultados. No se pretende, pues,
construir ningún tipo de historiografía sino atender a los recursos expresivos
y narrativos que hacen posibles tales discursos, detectando los servilismos y
lugares comunes que suponen lastre para el avance
teórico. ÍNDICE introducción. 1. el precedente literario: la
narratología 1.1. Un punto de partida: la herencia del formalismo 1.2.
Claude Bremond y la lógica del relato: estructuras narrativas 1.3.
RolandBarthes y el análisis estructural del relato 1.4. El problema de los
narradores 1.5. Genette y Figuras III. Tiempo, modo y voz 2. la
construcción del relato audiovisual 2.1. Instancias enunciativas 2.2. Autor
implícito y autorreal 2.3. Conceptos básicos: Historia, Relato,
Discurso 2.4. El complejo mundo de los narradores y el punto
devista 2.5. Focalización, ocularización, auricularización 2.6. Una síntesis
que pretende ser clarificadora 2.7. La enunciación fílmica y sus
marcas 3. la construcción del significante 3.1. Cuestiones previas de
tipo general 3.1.1. Imagen dinámica y profílmico 3.1.2. Verosimilitud y
punto de vista. Ficción y no ficción 3.1.3. Actuación sobre el
profílmico 3.1.4. Método de trabajo documental 3.2. Puesta en
escena 3.2.1. El elemento humano: la construcción del personaje 3.2.2.
El elemento humano: la interpración 3.2.3. Escenografía. Los
decorados 3.2.4. La ambientación y el atrezzo 3.2.5. El vestuario 3.2.6.
El maquillaje y la peluquería 3.2.7. Los semovientes 3.2.8. Los elementos

2. tecnológicos y los efectos especiales 3.2.9. La iluminación 3.3. Puesta
en cuadro 3.3.1. M.R.P. vs M.R.I. De la mostración (showing) a la
narración (telling) 3.3.2. La imagen estática 3.3.3. Encuadre y
mirada 3.3.4. Planos y ejes 3.4. Puesta en serie 3.4.1. Los códigos
audiovisuales 3.4.2. Montaje visual y raccord 3.4.3. Montaje
sonoro 3.4.4. Propuesta tipológica para el montaje 3.4.5.
Espacialidad 3.4.5.1. Campo vs fuera de campo 3.4.5.2. Elipsis vs fuera
de campo 3.4.5.3. Tipologías para el fuera de campo 3.4.6.
Temporalidad 3.4.6.1. Elipsis y marcas 3.4.6.2. Tipologías para la
elipsis 4. La aplicación de algunos parámetros sobre textos
fílmicos 4.1. Rasgos de modernidad: un recorrido por los géneros 4.2.
Materiales en el límite 4.3. De la modernidad a la
postmodernidad 5. Conclusión 6. Bibliografía