El documento describe el Renacimiento en Europa Occidental entre los siglos XV y XVI. Este período se caracterizó por un interés en el humanismo y las artes clásicas, así como por avances en la perspectiva y las matemáticas que revolucionaron la arquitectura, pintura y escultura. Artistas emblemáticos como Brunelleschi, Botticelli, Miguel Ángel y Rafael dieron forma al esplendor cultural de esta época.
Vanguardias del s. XIX y XX. Arte visual Plástico en el Perú.
Renacimiento
1. UNIVERSIDAD CATÓLICA SANTA MARÍA LA ANTIGUA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
DISEÑO DE INTERIORES
HISTORIA DEL ARTE II
CANDY CASTILLO
8-899-1086
PROFESORA:
MYRNA BETTINI
2. Fue un movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental en los
siglos XV y XVI.
Este movimiento produjo un esplendor en
las artes y ciencias nunca igualado, lo
que hoy conocemos como el Siglo de
Oro.
3. Interés en el mundo grecolatino y el
Humanismo.
Predomina el antropocentrismo que es
una corriente de pensamiento que afirma
la posición central del ser humano en el
cosmos.
Surge una nueva relación con la
Naturaleza.
4. Sus primeras manifestaciones pueden
ser observadas en la Italia de los
siglos XIII y XIV.
Invención de la imprenta en 1450.
9. Motivos heráldicos
La heráldica es la ciencia del
blasón (según la RAE, «blasón»
se define como el «arte de explicar
y describir los escudos de armas
de cada linaje, ciudad o persona»)
11. Grutesco
Antigua Casa
de Cabildo de
Jerez
Guirnaldas Medallones o tondos
12. El Quattrocento tuvo su centro neurálgico
en Florencia y la Toscana. La sencillez y
claridad estructural y decorativa fue el
rasgo fundamental de la arquitectura de
este momento. Los modelos clásicos se
someten a un proceso de estilización y se
adaptan al templo cristiano.
13. Fue frecuente recurrir a los órdenes
clásicos, con columnas y pilastras
adosadas, capiteles fustes lisos y casi
omnipresencia del arco de medio punto. Se
usa también la bóveda de cañón y
de arista, y cubiertas de madera con
casetones
15. Catedral de Santa María
de la Flor de Filippo
Brunelleschi
La arquitectura cuatrocentista da la impresión de orden,
sencillez, ligereza y simetría, predominando en el interior
de los edificios la luminosidad y la desnudez. La principal
obra de esta etapa será la Catedral de Santa María de la
Flor, de Florencia, y su famosa cúpula.
16. Filippo Brunelleschi :
un arquitecto, escultor y orfebre
renacentista italiano. Es
conocido, sobre todo, por su
trabajo en la cúpula de
la Catedral de Florencia Il
Duomo. Sus profundos
conocimientos matemáticos y su
entusiasmo por esta ciencia le
facilitaron el camino en la
arquitectura, además de llevarle
a la invención de la perspectiva
cónica.
17. Michelozzo di Bartolomeo:
nacio en Florencia en 1396 y murio
en 1472 ) fue un arquitecto y
escultor de Florencia en Italia.
Como escultor trabajó, sobre todo,
el mármol, el bronce y la plata. La
estatua del joven San Juan que se
halla encima de la entrada de la
catedral de Florencia, así como la
que se halla detrás del baptisterio,
fueron creadas por Michelozzo.
18. Leon Battista Alberti:
Nació en Génova, Italia, el 18
de febrero de 1404 y murió
en Roma un 20 de abril de 1472.
Fue un sacerdote, humanista,
arquitecto,tratadista, matemáti
co y poeta italiano. Además de
estas actividades principales,
también fue criptógrafo,
lingüista, filósofo, músico y arqu
eólogo. Es uno de
los humanistas más polifacéticos
e importantes del Renacimiento.
19. El Cinquecento:
Renacimiento pleno o Alto
Renacimiento tuvo como centro Roma:
en 1506 Donato d'Angel
Bramante terminaba su célebre proyecto
para la Basílica de San Pedro en
el Vaticano, que será el edificio que
marque la pauta en lo restante del siglo
XVI.
20. Basílica de San Pedro, obra de Bramante y Miguel Ángel, autor del
diseño final que se ejecutó en su mayor parte; la cúpula fue terminada
por Giacomo della Porta, y la fachada es obra de Carlo Maderno.
21. En la pintura las novedades del Renacimiento
se introducirán de forma paulatina pero
irreversible a partir del siglo XV.
Un antecedente de las mismas fue Giotto,
pintor que desarrolló en sus pinturas conceptos
como volumen tridimensional, perspectiva,
naturalismo, que alejan su obra de los rígidos
modos de la tradición bizantina y gótica y
preludian el Renacimiento pictórico
22. En el Quattrocento:
Los pintores, aun tratando temas religiosos
la mayoría de ellos, introducen también en
sus obras la mitología, la alegoría y
el retrato, que se desarrollará a partir de
ahora enormemente. Una búsqueda
constante de los pintores de esta época será
la perspectiva, objeto de estudio y reflexión
para muchos artistas: se trató de llegar a la
ilusión de espacio tridimensional de una
forma científica y reglada.
23. Tommaso di ser Giovanni di
Mone
Cassai llamado Masaccio fue
un pintor cuatrocentista italiano.
Su obra tuvo una importancia
decisiva en la historia de la
pintura: generalmente se
considera que fue el primero en
aplicar a la pintura las leyes de
la perspectiva científica,
desarrolladas por Brunelleschi.
25. Piero della Francesca :
Actualmente se le reconoce sobre todo
como pintor especialista en frescos y
maestro de la perspectiva. Su pintura se
caracterizó por su sereno Humanismo y
el uso de las formas geométricas,
particularmente en relación con
la perspectiva y la luz. Es uno de los
principales y fundamentales personajes
del Renacimiento.
26. OBRAS: Doble retrato de Federico
da Montefeltro y su esposa
Battista Sforza de Piero
della Francesca
Virgen de Serguilla de
Piero della Francesca
27. Alessandro di Mariano di Vanni
Filipepi:
Apodado Sandro Botticelli. Su obra
se ha considerado representativa de
la gracia lineal de la pintura del
primer Renacimiento, y El nacimiento
de Venus y La primavera son,
actualmente, dos de las obras
maestras florentinas más conocidas.
28. OBRAS:
La primavera de Sandro
Boticelli
Nacimiento de Venus de
Sandro Boticelli
29. El Cinquecento (siglo XVI):
Fue la etapa culminante de la pintura
renacentista, y denominada por ello a veces
como Clasicismo. Los pintores asimilan las
novedades y la experimentación
cuatrocentistas y las llevan a nuevas cimas
creativas. En este momento aparecen
grandes maestros, cuyo trabajo servirá de
modelo a los artistas durante siglos.
30. Leonardo da Vinci:
Notable polímata del Re
nacimiento italiano
acompañado de su
fiel Francesco Melzi, a
quien legó sus
proyectos, diseños y
pinturas.Sus primeros
trabajos de importancia
fueron creados
en Milán al servicio del
duque Ludovico Sforza.
31. OBRAS:
La Mona Lisa de Leonardo
Da Vinci
La Ultima cena de
Leonardo Da Vinci
La Adoración de los
magos de Leonardo Da
Vinci
32. Miguel Ángel:
Fundamentalmente escultor,
se dedicó a la pintura de
forma esporádica, a petición
de algunos admiradores de
su obra. En su obra cobra
mucha importancia el
desnudo, aun cuando la casi
totalidad de la misma fue
hecha para decorar iglesias.
33. OBRA:
Los frescos de la Capilla Sixtina muestran el
atormentado mundo interior de este artista,
poblado de figuras monumentales, sólidas y
tridimensionales como si fueran esculturas, y
de llamativa presencia física.
34. Rafael Sanzio:
Su estilo tuvo un enorme éxito
y se puso de moda entre los
poderosos. La pintura de
Rafael busca ante todo la
belleza equilibrada y
serena.Anticipa claramente la
pintura manierista en sus
últimas obras, cuyo estilo
agitado y dramático copiarán y
difundirán sus discípulos
36. Como en las demás manifestaciones
artísticas, los ideales de vuelta a la
Antigüedad, inspiración en la naturaleza,
humanismo antropocéntrico e idealismo
fueron los que caracterizaron la escultura
de este período.
37. El Quattrocento:
El centro escultórico principal será
Florencia, donde la familia Médicis y con
posterioridad la República ejercerán de
mecenas de numerosas obras. Lorenzo el
Magnífico era aficionado a las esculturas
griegas y romanas y había formado una
interesante colección de las mismas,
poniendo de moda el gusto clásico
38. La Piedad del Vaticano de
Miguel Angel El condotiero Gattamelata,
en Padua, por Donatello
39. Pequeños profetas por Donatello
Monumento al condotiero
Colleoni de Andrea Verrocchio