4. EDUCACIÓN ARTÍSTICA
Lo que se educa:
Sensorialidad Sensibilidad
Mentalidad Creatividad
Artes
(Musicales, corporales, literarias,
plásticas)
ESCOLAR PROFESIONAL
Los principios:
Convenciones
genéricas en
cuanto al uso de
materiales,
herramientas y
procedimientos.
Los fines u orientaciones:
Lograr en el producto un
tema o función práctica, lo
estético o artístico, más lo
creativo o fantasía.
Por medio de la
sensibilidad, lograr un
efecto estético (belleza o
fealdad; dramatismo o
comicidad; sublimidad o
trivialidad; tipicidad o
novedad).
A través de la fantasía,
alcanzar la creatividad
(estilo propio, tema
universal) y la aplicación de
los principios genéricos del
arte correspondiente.
Los medios:
Principios de orden (ritmo y simetría, proporciones y
direcciones).
Acentuación en uno de los planos comunicativos (semántico,
sintáctico o pragmático).
Efectos que se quieren lograr (miméticos, ornamentales,
expresivos, emblemáticos, heurísticos).
5.
6. EDUCACIÓN
ESTÉTICA
(HACIA EL
FINAL DEL
SIGLO XX)
La prioridad está
en la cotidianidad
estética del
hombre común.
No se admite más
la sobrevaloración
del arte y su
entronización en
los museos.
Más personas
prefieren la
estética de la
naturaleza a la de
los museos.
Las ciencias de la
comunicación y los
medios
audiovisuales
ocupan el tiempo
libre del hombre
actual.
La cultura estética de
cada individuo está
determinada por su
entorno familiar,
social y nacional.
Urge recuperar la
importancia del hogar
como inicio y soporte
de las artes
tradicionales.
La educación estética
debe guiar a los
niños más allá de la
belleza de los
objetos, para preferir
las humanas.
En la autoconciencia
estética vemos la
posibilidad de lograr
nuestra
autodeterminación
estética y artística.
7. Fuente: VENEGAS, ALICIA, Educación artística y
educación estética de la infancia en el área de
las artes plásticas
8. Modalidades
de educar
con el arte
Educació
n
artística
Educació
n
estética
Se estudia el proceso de elaboración de obras
mediante la aplicación de conocimientos de los
elementos de las artes plásticas y el uso aceptable
de materiales y técnicas.
Se estudian:
La sensibilidad y la creatividad de quien produce la
obra.
La capacidad de quien entra en contacto con la
obra, reflexiona en torno a los valores que contiene
y es consciente de las emociones e ideas que le
produce.
Aspecto temático
(asunto tratado
por la obra o el
ejercicio)
Se desarrolla en el ser humano y lo capacita para
apreciar y disfrutar los valores de las obras naturales y
humanas, mediante el uso y el estímulo de sus
facultades sensoriales (sentidos), sensibles (emociones
y sentimientos) e intelectuales (pensamiento, reflexión,
aprendizaje).
La experiencia estética,
personal e intransferible, se
obtiene en el contacto y el
disfrute de las obras naturales
y humanas.
El logro de que los
niños hagan trabajos
es positivo pero no es
suficiente.
Una meta más
importante y valiosa es
el proceso de
desarrollo interno que
se promueve durante
la realización de cada
ejercicio. Esta meta se
aprecia en el largo
plazo y sus efectos
tienen acción
permanente. El niño
no hace arte ni
pretende hacerlo; usa
los elementos para
jugar, expresar,
experimentar, disfrutar,
interpretar…