TEMA PARA LAS CLASES DE HISTORIA DEL ARTE DE 2º DE BACHILLERATO

1. EL ARTE DEL SIGLO XIX

2. CONTEXTO HISTÓRICO
Desde el punto de vista político a lo largo del siglo XIX se desarrollan ideologías
como el LIBERALISMO y el NACIONALISMO que serán el origen de muchos movimientos
revolucionarios y que serán reflejados en las obras de los artistas románticos.
Desde el punto de vista económico se desarrolla la REVOLUCIÓN INDUSTRIAL. Surge una nueva
sociedad, a la que la arquitectura tendrá que dar respuesta con nuevos edificios uniendo arquitectura,
ingeniería y nuevos materiales.
Desde el punto de vista social surgen dos grupos enfrentados BURGUESÍA Y PROLETARIADO. Las
condiciones de explotció en las que vive el proletariado originará la aparición del MOVIMIENTO
OBRERO. Serán los pintores pertenecientes al REALISMO los encargados de denunciar la situación.
Desde el punto de vista cultural destacan avances técnicos uno de cuyos mayores inventos será la
máquina de vapor. Dentro del mundo artístico influirá el descubrimiento de la FOTOGRAFÍA el pintor ya
no necesita copiar la realidad y se lanzará hacia nuevos caminos de expresión artística
I.E.S. DELGADO HERNÁDEZ
LOLA RODRÍGUEZ

3. PINTURA DELPINTURA DEL
ROMANTICISMOROMANTICISMO
EUGÈNE DELACROIXEUGÈNE DELACROIX
(1798-1863)(1798-1863)

4. • Se caracteriza por expresar estados de ánimo y sentimientos (la
libertad, el patriotismo, la soledad...)
• Los temas preferidos son los paisajes, la lucha de la humanidad ,
los asuntos exóticos, dramáticos, melancólicos, la pasiones y los
políticos con escenas de revoluciones
Se pinta al ser humano contemplando el paisaje. Se hace uso
del retrato y se observan rostros de tristeza , de soledad.
• El color predomina frente al dibujo, utilizando fuertes contrastes.
• En los cuadros hay un predominio del movimiento, la tensión, el
empuje y los escorzos.
Características generales:Características generales:
Géricault. Oficial deGéricault. Oficial de
cazadores a la carga. 1812.cazadores a la carga. 1812.

5. • En algunos cuadros ocupó un lugar preponderante
lo misterioso y lo fantástico, expresados de forma
dramática.
• El gusto por el dramatismo se utiliza para remover el
sentimiento del público.
• También se representaron la melancolía extrema y
la pesadilla.
• La pintura romántica en INGLATERA y en
ALEMANIA convierten el PAISAJE en su principal
tema. En FRANCIA se inspiran en acontecimientos
contemporáneos. En ESPAÑA se manifiesta a
través de escenas costumbristas, cuadros históricos,
retratos y paisajes.

6. Delacroix. Muerte deDelacroix. Muerte de
Sardanápalo. 1827.Sardanápalo. 1827.
DELACROIX
Trabaja con un estilo de gran dinamismo y movimiento , usando el color como elemento
expresivo.
Muestra interés por los temas literarios (LA BARCA DE DANTE), Históricos, políticos ( LA
LIBERTAD GUIANDO AL PUEBLO) Y EXÓTICOS Y ORIENTALES. Prima el color sobre el dibujo.
La pincelada es muy suelta, libre y
poco definida.
Las composiciones son muy
dinámicas. Predominan las líneas
diagonales marcadas.
Hay mucho movimiento en las
obras. Las figuras están en
contraposto o escorzo.
Los rostros son expresivos. Los
personajes abandonan cualquier
signo de serenidad y adoptan
posturas inestables.
Hay luz vibrante; esto es, zonas
más claras y otras más oscuras, con
lo que el reparto de la luz es
desigual. El artista juega con luces y
sombras.
La profundidad es notoria.
En el Romanticismo, las escenas
representadas reflejan la violencia y
el dramatismo de la tensión
revolucionaria que propicia el
ambiente liberal de principios del
siglo XIX.

7. EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)EUGÈNE DELACROIX (1798-1863)
La barca de Dante.La barca de Dante.

8. LA MATANZA DE QUÍOS.LA MATANZA DE QUÍOS. EugéneEugéne
Delacroix. Museo del Louvre, óleoDelacroix. Museo del Louvre, óleo
sobre lienzo 417x354 cm. (1824).sobre lienzo 417x354 cm. (1824).
La matanza de Quíos: Esta pintura
muestra la barbarie del ejército
turco contra el pueblo griego, que
reclamando su libertad e
independencia como nación se
había alzado en armas contra los
turcos, iniciándose así una guerra
de la cual Delacroix, y toda
Europa, fue testigo. La postura del
pintor es claramente favorable a
los griegos, por lo que este tema
será muy tratado además en obras
posteriores (véase Grecia
moribunda). Delacroix refleja en
esta pintura la indefensión de todo
un pueblo que trata de rebelarse y
defiende su independencia.

9. La libertad guiando al puebloLa libertad guiando al pueblo, Delacroix (1830), Museo del Louvre., Delacroix (1830), Museo del Louvre.

10. PINTURAPINTURA
REALISTAREALISTA
GUSTAVE COURBET (1819-GUSTAVE COURBET (1819-
1877)1877)
MILLETMILLET
(1815-1875)(1815-1875)

11. Características generales:Características generales:
• Frente a la fantasía característica de los pintores románticos surge en Francia a
mediados del s.XIX un grupo de pintores que pretenden reflejar la realidad social,
consideran que la función de la pintura es representar la realidad tal como es.
• La realidad del pueblo oprimido por el ascenso de la burguesía:
– Con la mayor fidelidad.
– Y la mayor simplicidad posibles.
• Sirviéndose de la pincelada firme que origina formas precisas.
• Alejadas de la exaltación cromática del Romanticismo
• Los temas que escogen son sociales y sus protagonistas son obreros o campesinos,
personajes de la Revolución Industrial o las revoluciones sociales.
• La temática realista no había sido tratada por autores anteriores; y exige el
compromiso social del artista. Sus obras son manifiestos de crítica social.

12. • Todas las actitudes humanas se
consideraban ahora con la misma dignidad.
• Llevando muchas veces el pintor a encontrar
el motivo de sus obras en las clases más
pobres.
Daumier.Daumier.
Vagón deVagón de
tercera.tercera.
1862.1862.

13. Las espigadoras. Millet.Las espigadoras. Millet.

14. COURBET( 1819-1877)
Aprendió su técnica de Velázquez y Zurbarán.
La interpretación de las luces y sombras de Rembrandt
Y la composición de David ( Pintor neoclásico).
Su temática esta dedicada a la vida rural y los oficios más humildes
Domina la pincelada suelta, los tonos cálidos sobre fondos oscuros y los
contrastes de ludes y sombras.
Anticipa el Impresionismo al representar paisajes con anchas pincelas espesas e
irregulares.
OBRAS
Las muchachas del pueblo
El entierro en Ornas
Los picapedreros
El estudio del pintor
MILLET (1815-1875)
Tiene predilección por los temas rurales. Los protagonistas de su pintura son
trabajadores del campo transformado las escenas de trabajo y pobreza en
imágenes llenas de nobleza y dignidad.

15. GUSTAVE COURBET (1819-1877)GUSTAVE COURBET (1819-1877)
Estudio del pintor. 1855.Estudio del pintor. 1855.
La figura del
artista ocupa el
centro de la
composición
frente al caballete,
pintando un
paisaje dentro de
su estudio. Junto
a él un niño
símbolo de la
inocencia y una
mujer desnuda,
símbolo de la
verdad. Al lado
derecho se
agrupan poetas,
críticos y amantes
del arte, mientras
que al otro lado
están los
humildes y
desheredados.

17. El Ángelus. Millet.El Ángelus. Millet.

18. ARQUITECTURAARQUITECTURA
-HISTORICISMO-HISTORICISMO PRIMERA MITAD DEL SIGLOPRIMERA MITAD DEL SIGLO
(REVIVAL Y ECLECTICISMO)(REVIVAL Y ECLECTICISMO)
ARQUITECTURA DEL HIERRO Y CRISTALARQUITECTURA DEL HIERRO Y CRISTAL SEGUNDA MITAD DEL SIGLOSEGUNDA MITAD DEL SIGLO
(EXPOSICIONES UNIVERSALES(EXPOSICIONES UNIVERSALES
ESCUELA DE CHICAGO)ESCUELA DE CHICAGO)
MODERNISMOMODERNISMO 1890-19101890-1910
ONDULANTE (ESPAÑA BELGICA FRANCIA)ONDULANTE (ESPAÑA BELGICA FRANCIA)
GEOMÉTRICO (INGLATERRA Y AUSTRIA)GEOMÉTRICO (INGLATERRA Y AUSTRIA)

19. ARQUITECTURA HISTORICISTA
primera mitad del siglo XIX
•
•
•
•
•
•
•
• La arquitectura de principios del siglo XIX retoma elementos de estilos anteriores dándoles nuevas
formas y adaptándolas a las nuevas necesidades. A la renovación de estilos antiguos de la ha
llamado REVIVAL ( NEOEGIPCIO, NEOGÓTICO...). SE TRATA DE UNA ARQUITECTURA QUE
SUBORDINA LA FORMA A LA FUNCIÓN.
• En algunos casos convierte a algunos arquitectos en conocedores y restauradores de estilos del
pasado como el francés VIOLLET-LE-DUC
• A partir de la segunda mitad del siglo se edifica mezclando estilos del pasado con materiales y
sistemas constructivos industriales (BIBLIOTECA NACIONAL DE PARIS).
• A la mezcla de estilos se le denomina ECLECTICISMO la obra más representativa es la OPERA DE
PARIS

20. Ópera de París, de Charles Garnier
Biblioteca Nacional de París
Henri Labrouste

21. Parlamento de Londres. Pugin y Charles Barry.Parlamento de Londres. Pugin y Charles Barry.

22. John NASHJohn NASH
Pabellón real de Brighton (1818-1821)Pabellón real de Brighton (1818-1821)

23. Colegiata de Covadonga. Federico Aparici.Colegiata de Covadonga. Federico Aparici.

24. Plaza de TorosPlaza de Toros
de las Ventas.de las Ventas.
Estación deEstación de
ferrocarrilferrocarril
Plaza dePlaza de
Armas. Sevilla.Armas. Sevilla.

25. ARQUITECTURAARQUITECTURA
Edificios de hierro y cristalEdificios de hierro y cristal
A partir de la segunda mitad del siglo se edifica mezclando estilos del pasado con
materiales y sistemas constructivos industriales.

26. Características generales:Características generales:
• Supone la incorporación de nuevos materiales:
hierro colado y forjado, hormigón armado y
cristal así como la fabricación en serie.
• Nuevas técnicas constructivas: remachado,
soldado, moldeado, etc.
• Para responder a las nuevas necesidades de
una sociedad nueva, urbana e industrial.
• Que exige soluciones a problemas diversos:
– Construcción de viviendas de varios pisos.
– Saneamientos.
– Vías de comunicación y puentes (ferrocarril).
– Estaciones de ferrocarril.

27. o
l
u
m
n
a
2
• .
• A partir de la segunda mitad del siglo se edifica mexclando estilos del pasado con materiales y sistemas
constructivos industriales (BIBLIOTECA NACIONAL DE PARIS)

28. EXPOSCIONES
UNIVERSALES
• Durante el siglo XIX se sucedieron exposiciones universales cuyo
objetivo era dar a conocer los avances técnicos y artísticos del momento.
• La primera exposición se celebró en Londres en 1851. destacó la obra
CRIYSTAL PALACE de Joseph Paxton.
• Una de las exposiciones más importantes fue la de París de 1889
destacando la famosa TORRE EIFFEL que acabó por convertirse en el
símbolo de la ciudad y de la modernidad. Con ella su autor acabó
demostrando que el arte no era destruido por la técnica, sino que la
técnica ofrecía nuevos recursos para el desarrollo del arte.

29. Torre EiffelTorre Eiffel
(Exposición Universal(Exposición Universal
de París de 1889)de París de 1889)
Gustave EiffelGustave Eiffel
(1832-1923)(1832-1923)
La revolución arquitectónica que supuso la
arquitectura del hierro, a finales del siglo
XIX, se produjo como consecuencia de la
Revolución Industrial, y conllevó no solo el
uso de nuevos materiales, hasta entonces
considerados poco nobles (hierro, hormigón,
cristal...), sino también la creación, por parte
de experimentados y famosos arquitectos,
de otro tipo de construcciones: ya no se
centraron solo en la construcción de
palacios e iglesias, sino también en la
creación de viviendas y multitud de
edificaciones públicas que tenían fines
concretos: puentes, bibliotecas, etc. La
Torre Eiffel se convirtió en el símbolo del
triunfo de los ingenieros sobre los
arquitectos, de la arquitectura racional y
utilitaria frente a la arquitectura historicista y
ecléctica, que seguía utilizando formas y
recursos de estilos del pasado.

30. CrystalCrystal
Palace. JohnPalace. John
Paxton. 1851.Paxton. 1851.

31. LA ESCUELA DE CHICAGO
A finales del siglo XIX hay un rechazo a las obras historicistas, especialmente en EEU.
En la ciudad de CHICAGO se apuesta por una arquitectura utilitaria y racional.
Se va a costruir tras el incendio de 1871 utilizando el hierro y hormigón armado, surgiendo una
nueva tipología: EL RASCACIELO con lo que se logra un mejor aprovechamiento del suelo,
gracias al uso de estructura s de armaduras metálicas se pueden abrir vidrieras y al invento del
ascensor.
En la mayoría de los edificios pertenecientes a la Escuela de Chicago, encontramos varios
elementos comunes que podemos considerar como características generales de esta Escuela:
•Estructuras metálicas (esqueletos o armazón dehierro) que entre otras cosas, permitirá realizar
edificioscon gran altura.
•Uso del pilar de hormigón como soporte. Será la solución al desafío de construir sobre unsuelo
arenoso y fangoso.
•Ventanas extendidas horizontalmente po rtoda la fachada (con las dimensiones que se
desee ,dado que ya no serán necesarios los llamados muros de decarga)
•Posible eliminación de los muros de carga(gracias a esta estructura metálica)
Desarrollo del ascensor eléctrico
•Con respecto al exterior, se suprimen los elementos decorativos (tan habituales en la
arquitectura artística de finales del siglo XIX). Se apuesta por superficies lisas y acristaladas.
Predominan las líneas horizontales y verticales.
Atractivas fachadas de mampostería.

32. Entre los arquitectos de la escuela de Chicago destacan:
LOUIS H. SULLIVAN para este arquitecto lo más importante es la función del edificio
renunciando a la ornamentación, siendo un precedente del racionalismo del siglo XX.
OBRAS:
AUDITORIO DE CHICAGO
LOS ALMACENES CARSON
WILLIAM LE BARON JENNEY
OBRAS:
HOME INSURANCE BUILDING
La escuela de chicago abre las puertas de la arquitectura del siglo XX

33. HomeHome
InsuranceInsurance
Building.Building.
William LeWilliam Le
BaronBaron
Jenney.Jenney.
1883-1885.1883-1885.
LA ESCUELA DE CHICAGO
1875-1905.

34. AlmacenesAlmacenes
Carson, PirieCarson, Pirie
and Scott.and Scott.
Louis Sullivan.Louis Sullivan.
1899.1899.

35. AUDITORIUM DE CHICAGO. SULLIVAN.AUDITORIUM DE CHICAGO. SULLIVAN.

36. GUARANTY BUILDINGGUARANTY BUILDING
(1895).(1895).
BUFFALO, EEUU.BUFFALO, EEUU.
LOUIS SULLIVAN.LOUIS SULLIVAN.

37. ARQUITECTURAARQUITECTURA
El ModernismoEl Modernismo

38. Características generales:Características generales:
Casa Batlló.Casa Batlló.
• Movimiento artístico situado entre el s.XIX y el XX (1890-1910).
En Europa distinguimos dos tendencias:
EL MODERNISMO ONDULANTEMODERNISMO ONDULANTE (Francia, Bélgica y España)
Se caracteriza por:
– Una invasión de los elementos naturales, que lo invade todo. Abundan
las líneas curvas y ondulantes se trata de una ARQUITECTURA
ORGÁNICA
– Los artistas pretenden unificar las arte lo que les lleva no solo a diseñar
edificios sino todos los objetos: muebles, lámparas.
Destacan:
VICTOR HORTA. OBRA : LA CASA DEL INGENIERO TASSEL. Bélgica
HECTOR GUIMARD. OBRA: LAS BOCAS DE ESTACIONES DEL
METRO DE PARIS.
GAUDÍ España ( se estudia de forma individual ) **********
EL MODERNISMO GEOMÉTRICO( Reino Unido y Austria).
Apuestan por la línea recta y la combinación de metal, vidrio y piedra.
Destacan:
MACKINTOSH. OBRA: ESCUELA DE BELLAS ARTES DE GLASGOW
– OTTO WAGNER
– ADOLF LOOS
– Todos apuestan por la pureza de líneas y sientan las bases de la
arquitectura racionalista del siglo XX

40. • La arquitectura historicista era maciza, pesada y
estática.
• Ahora se tiende a buscar:
– La fluidez.
– El movimiento.
– La gracilidad.
– Los toques ligeros.
Casa Milá (laCasa Milá (la
Pedrera). Gaudí.Pedrera). Gaudí.
1906-1910.1906-1910.
Tejado CasaTejado Casa
Batlló. Gaudí.Batlló. Gaudí.
1904-1906.1904-1906.

41. • Las formas tienden a ser sinuosas, blancas,
cimbreantes, flamígeras...
• El símbolo formal del modernismo es el “coup
de fouet”.
Casa Tassel. Víctor Horta. 1892-1893.Casa Tassel. Víctor Horta. 1892-1893.
Casa Milá. Gaudí.Casa Milá. Gaudí.
1906-1910.1906-1910.

42. Víctor Horta (1861-1947)Víctor Horta (1861-1947)
Casa Tassel. VíctorCasa Tassel. Víctor
Horta. 1892-1893.Horta. 1892-1893.
EL MODERNISMO ONDULANTE

43. Casa Tassel.Casa Tassel.
Víctor Horta.Víctor Horta.
1892-1893.1892-1893.

44. Casa Tassel.Casa Tassel.
Víctor Horta.Víctor Horta.
1892-1893.1892-1893.

45. Antonio Gaudí (1852-1926)Antonio Gaudí (1852-1926)
El Capricho. 1883-1885.El Capricho. 1883-1885.

46. Casa Vicens. 1883-1888.Casa Vicens. 1883-1888.

47. Palacio Episcopal de Astorga. 1887-1893.Palacio Episcopal de Astorga. 1887-1893.

48. Finca Güell.Finca Güell.
1884-18871884-1887

49. Palau Güell. 1886-1888Palau Güell. 1886-1888

50. Cripta colonia obrera de SantaCripta colonia obrera de Santa
Coloma. 1898-1917.Coloma. 1898-1917.

51. Parque Güell. 1900-1914.Parque Güell. 1900-1914.

52. Parque Güell. 1900-1914.Parque Güell. 1900-1914.

53. Parque Güell. 1900-1914.Parque Güell. 1900-1914.

54. Casa Batlló. 1904-1906.Casa Batlló. 1904-1906.

55. Casa Batlló. 1904-1906.Casa Batlló. 1904-1906.

56. Casa Batlló. Detalles del tejado. 1904-1906.Casa Batlló. Detalles del tejado. 1904-1906.

57. CasaCasa
Batlló.Batlló.
DetallesDetalles
deldel
interiorinterior
1904-1904-
1906.1906.

58. Gaudí. Casa Milá (La Pedrera). 1906-1910.Gaudí. Casa Milá (La Pedrera). 1906-1910.

59. Casa Milá (La Pedrera). Detalle de la fachada. 1906-1910.Casa Milá (La Pedrera). Detalle de la fachada. 1906-1910.

60. Casa Milá (La Pedrera). Detalle del patio. 1906-1910.Casa Milá (La Pedrera). Detalle del patio. 1906-1910.

61. Casa Milá (LaCasa Milá (La
Pedrera). Tejado.Pedrera). Tejado.
1906-1910.1906-1910.

62. Casa Milá (La Pedrera). Detalle delCasa Milá (La Pedrera). Detalle del
desván. 1906-1910.desván. 1906-1910.
Casa Batlló. DetalleCasa Batlló. Detalle
del desván.del desván.

63. La SagradaLa Sagrada
Familia. 1883.Familia. 1883.
Proyecto.Proyecto.

64. La Sagrada Familia. 1882. Foto enero 2011La Sagrada Familia. 1882. Foto enero 2011

65. La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Pasión.La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Pasión.

66. La Sagrada Familia.La Sagrada Familia.
1882. Fachada de La1882. Fachada de La
Pasión.Pasión.

67. Gaudí. La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Natividad.Gaudí. La Sagrada Familia. 1882. Fachada de La Natividad.

68. La Sagrada Familia. 1882. Detalle fachada de La Natividad.La Sagrada Familia. 1882. Detalle fachada de La Natividad.

69. La Sagrada Familia. 1882. Interior.La Sagrada Familia. 1882. Interior.

70. La Sagrada Familia. 1882. Interior.La Sagrada Familia. 1882. Interior.

71. La Escuela de Arte de Glasgow de Charles Mackintosh
EL MODERNISMO GEOMÉTRICO

72. “La arquitectura debe dejar de imitar estilos del pasado. Debe convertirse en un
verdadero reflejo de nuestros tiempos, expresando simplicidad, una naturaleza funcional,
e incluso la precisión militar de nuestra vida moderna.” OTTO WAGNER.
Pabellón de la Secesión de Viena,
construido en 1897 por Joseph Maria
Olbrich
OTTO WAGNER. CAJA POSTAL DE VIENA,
1906.

73. PINTURAPINTURA
El Impresionismo: Monet,El Impresionismo: Monet,
Renoir y Degas.Renoir y Degas.

74. El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del
S. XIX en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa
de Bellas Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones
oficiales en el Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una
representación del mundo espontánea y directa.
Características generales:Características generales:

75. El Impresionismo parte del análisis de la realidad. Hasta ahora la
pintura reproducía un escenario en el que ocurría un acontecimiento
que conformaba el mensaje para el espectador. Ahora, se quiere que
la obra reproduzca la percepción visual del autor en un momento
determinado, la luz y el color real que emana de la naturaleza en el
instante en el que el artista lo contempla.

76. Se centrarán en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos y no en la
representación exacta de sus formas ya que la luz tiende a difuminar los
contornos. Ven colores que conforman cosas, y esto es lo que plasman, formas
compuestas por colores que varían en función de las condiciones atmosféricas y
de la intensidad de la luz. Todo esto hace que elaboren una serie de un mismo
objeto en diferentes circunstancias atmosféricas y temporales, no les importa el
objeto, sino las variaciones cromáticas que sufre éste a lo largo del día.

77. CARACTERÍSTICAS
• Pintaron todo tipo de escenas cotidianas, de la vida en la ciudad y
paisajes, ejecutados al aire libre.
• Su pintura se concibe en funcion de la luz y el color. Lo importante es
captar como se refleja la luz en los objetos y figuras.
• Conocen y emplean las teorías de los colores
• Prescinden del dibujo,la perspectiva y los contrastes violentos.
• Aplican los colores directamente sobre el lienzo sin mezclar en la paleta
con pinceladas sueltas de manchas yuxtapuestas ( el espectador en su
retina es el que mezcla los colores)
• Les interesa la impresión fugaz de las cosas y siempre pendientes de la
luz y sus variaciones.
• El Impresionismo se va a ver influenciado por dos innovaciones de la
época; la fotografía ( aporta la posibilidad de captar lo inmediato) y el
descubrimiento de la estampa japonesa ( muestra nuevas
composiciones, aplicación de colores planos y el tratamiento de la luz)

78. ESTAMPA JAPONESAESTAMPA JAPONESA

79. ANTECEDENTES
Conceptos como los de luz y color se encontraban ya en la pintura veneciana
de mediados del S. XVI. Efectos que también están presentes en obras
realizadas por el Greco, Rubens, Velázquez y Goya. Los antecedentes
inmediatos los encontramos en los pintores como John Constable, Turner,
Corot y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire libre.

80. El término impresionistas les
fue impuesto de modo
peyorativo por el crítico
Louis Leroy al ver la obra
de Monet Impresión
atardecer o Impresión sol
naciente en la exposición
de 1874. Lo habitual era
exponer en el Salón Oficial,
pero los nuevos artistas,
conocidos como "Los
Rechazados", tenían que
buscar lugares alternativos
donde les permitieran
exhibir sus obras.
Así, la primera exposición
impresionista tuvo lugar el
15 de Abril de 1874 en el
Salón del fotógrafo Nadar.
Las figuras principales del
movimiento fueron Eduard
Manet, Degas, Claude
Monet, Auguste Renoir,
Morisot, Pisarro y Sisley
Impression, soleil levant.Impression, soleil levant.
Monet. 1872.Monet. 1872.

81. Claude Monet (1840-1926)Claude Monet (1840-1926)
Es uno de los pintores que más
contribuye al movimiento
impresionista. Nunca derivó
hacia otras corrientes artísticas,
sino que se mantuvo fiel al
Impresionismo hasta su
muerte. Su máxima
preocupación es plasmar la
vibración cromático-lumínica
en sus lienzos.
Repite un mismo tema a diferentes
horas del día y en diferentes
condiciones atmosféricas,
observando los cambios de luz
Sus temas preferidos son las
marinas, las escenas fluviales y
los paisajes. Ejemplos:
Impresión atardecer, Regatas
en Argentuil, Las amapolas,
Paseo con sombrilla, La
estación de San Lázaro, La
Catedral de Rouen.

82. Monet. Impresión, salida del sol (1872)Monet. Impresión, salida del sol (1872)

83. Las amapolas (1873)

84. Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)Estación de Saint-Lazare o Llegada de un tren (1877)

85. Gare St Lazare (1876-77)Gare St Lazare (1876-77)

87. Claude MONETClaude MONET
Catedral de RuánCatedral de Ruán
(1892-1894)(1892-1894)

88. Claude MONETClaude MONET
Catedral de RuánCatedral de Ruán
(1892-1894)(1892-1894)

89. Claude MONETClaude MONET
Catedral de RuánCatedral de Ruán
(1892-1894)(1892-1894)

90. Ninfeas.Ninfeas.

91. Ninfeas.Ninfeas.

92. AUGUSTE RENOIR (1841-1919)AUGUSTE RENOIR (1841-1919)
Ofrece una interpretación más sensual del
Impresionismo. Se pone en relación con los
pintores del S. XVIII que mostraban la sociedad
galante del Rococó.
En sus creaciones muestra la alegría de vivir,
incluso cuando los protagonistas son
trabajadores. Siempre son personajes que se
divierten, en una naturaleza agradable.
Trató temas de flores, escenas de niños y
mujeres y sobre todo el desnudo femenino, que
recuerda a Rubens por las formas gruesas.
Presenta una diferencia con el resto de pintores
impresionistas aunque su técnica es impresionista
con una pincelada suelta y rápida, dota a sus
obras de un acabado donde marca los perfiles..
Renoir posee una vibrante y luminosa paleta que
hace de él un impresionista muy especial. El
palco, El columpio, El Moulin de la Galette, Le
dèjeuner des canotiers, Bañistas, son sus
obras más representativas.
Autorretrato (1897)

93. Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)Renoir. Baile en el Moulin de la Galette (1876)

94. El almuerzo de los remeros (1881)El almuerzo de los remeros (1881)

95. Maternidad (1886)Maternidad (1886)

96. Las grandes bañistas (1884-1887)Las grandes bañistas (1884-1887)

97. Las bañistas (1918-1919)Las bañistas (1918-1919)

98. EDGAR DEGASEDGAR DEGAS
(1834-1917)(1834-1917)
Es un impresionista más de la
forma que del color. Es un hábil
dibujante, le preocupó captar el
movimiento con fidelidad y la
representación de los instantáneo,
de ahí que desarrollara temas
como las bailarinas y las carreras
de caballos.
De la fotografía toma los encuadres
y de las estampas japonesas las
composiciones descentradas
Es un gran observador de la mujer,
capta las posturas más insólitas,
las poses naturales e instantáneas.
Algunas de sus obras son: Clase
de danza, La bebedora de ajenjo,
Bailarina en la escena,
Planchadores, Carreras. Cultivó el
dibujo en detrimento del color, por
lo que no armonizó bien con el
Impresionismo, y tampoco con las
tendencias conservadoras por sus
temas contemporáneos.

99. Degas. Clase de danza, 1871.Degas. Clase de danza, 1871.

100. Clase de danzaClase de danza

104. El desfile (hacia 1866-1868)El desfile (hacia 1866-1868)

105. Coche en las carreras (1872)Coche en las carreras (1872)

106. Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)Las carreras, jockeys aficionados (1876-1887)

107. El barreño (1886)El barreño (1886)

108. La bañera (1886)La bañera (1886)

109. ESCULTURAESCULTURA
Auguste Rodin (1840-1917)Auguste Rodin (1840-1917)

110. Escultor francés comparable a grandes
de la historia del Arte como MIGUEL
ANGEL o BERNINI, SIENDO
CONSIDERADO EL PADRE DE LA
ESCULTURA MODERNA.
Dotaba a su trabajo de gran fuerza
psicológica expresada a través del
modelado y la textura usando la
técnica del “non “finito”.
En el arte de Rodin se funden una
técnica impresionista, que con la
rugosidad de las superficies y la
multiplicación de planos obtiene
efectos de luz.
Detras de cada obra esconde una
preocupación por el ser humano.
Para Rodin , la belleza en el arte
consistía en una representación
fidedigna del estado interior, y para
lograr este fin a menudo distorsionaba
sutilmente la anatomía.
Características generales:Características generales:

111. LAS PUERTASLAS PUERTAS
DEL INFIERNODEL INFIERNO
(1880-1917)(1880-1917)
La puerta representaba
principalmente escenas del
Infierno, la primera parte de
la Divina Comedia de
Dante. Aunque Rodin no
completó las Puertas del
infierno, creó modelos y
estudios de muchos de sus
componentes escultóricos,
siendo todos ellos
aclamados como obras
independientes.

112. LAS PUERTASLAS PUERTAS
DEL INFIERNODEL INFIERNO
(1880-1917)(1880-1917)

114. Las tres sombras del ático.Las tres sombras del ático.

116. 1881
bronce
71,5 x 40 x 58 cm
ELEL
PENSADORPENSADOR
(1880)(1880)

117. Rodin. ELRodin. EL
PENSADOR (1880)PENSADOR (1880)

118. Rodin. Los burgueses de Calais.Rodin. Los burgueses de Calais.

120. El beso.El beso.
1888 - 18891888 - 1889
mármolmármol
181,5 x 112,3 x181,5 x 112,3 x
117 cm117 cm

121. MONUMENTO AMONUMENTO A
BALZAC (1892)BALZAC (1892)
broncebronce
270 x 120 x 128 cm270 x 120 x 128 cm

122. PINTURAPINTURA
El Postimpresionismo:El Postimpresionismo:
Cézanne, Gauguin yCézanne, Gauguin y
Van Gogh.Van Gogh.
Engloba los diferentes estilos pictóricos que se sucedieron tras el movimiento
impresionista (1880-1905)

123. • Estos tres autores van a preludiar las
vanguardias artísticas del s.XX:
– Cézanne el cubismo.
– Van Gogh el expresionismo y el fauvismo.
– Gauguin el fauvismo.
Características generales:Características generales:

124. • Pese a sus enormes diferencias.
• Hay una serie de vínculos que van más allá de
su coincidencia generacional:
–Todos ellos parten del impresionismo.
–Los tres cuestionan pronto la necesidad de
nuevos planteamientos.
–Ensayan una salida para la recuperación de la
forma y la potenciación del color.
–En sus vidas hay un sentido trágico de la
existencia.

125. Cézanne, PaulCézanne, Paul
(1839 – 1906)(1839 – 1906)

126. Superando la
representación visual de
sus compañeros de las
primeras exposiciones
impresionistas, CÉZANNE
busca en la naturaleza
las formas esenciales,
que para él son las figuras
geométricas, el prisma, la
esfera, la pirámide.Le
interesa larepresentación
del espacio, el volumen y
las formas.
Recupera el dibujo con un
trazo negro.
Abandona la perspectiva linea
y crea perspectiva diversas
desde varios puntos de
vista sentando las bases
del CUBISMO.
Estudio: paisaje de AuversEstudio: paisaje de Auvers
c. 1873- 46.3 x 55.2 cmc. 1873- 46.3 x 55.2 cm

127. En sus paisajes destaca la silueta de los árboles, concebidos como
cilindros, de sus casas, cuya geometría arquitectónica resalta
mediante el ensamblaje de series de planos, de los caminos con
cercas de contornos enérgicos; esta geometrización llega a su grado
de máxima racionalidad en La montaña de Santa Victoria.
La montaña deLa montaña de
Santa VictoriaSanta Victoria
1885-871885-87

128. El camino de BibemusEl camino de Bibemus
c. 1895 - 65.1 x 81 cmc. 1895 - 65.1 x 81 cm

129. La montaña de Santa VictoriaLa montaña de Santa Victoria

130. Cézanne. La montaña de Santa Victoria 1904-1906. óleo sobre lienzo.Cézanne. La montaña de Santa Victoria 1904-1906. óleo sobre lienzo.

131. 1902-061902-06 Mont Sainte-Victoire vista desde LesMont Sainte-Victoire vista desde Les
LauvesLauves;;

132. El mismo propósito de subrayar la forma
mediante el color, en vez de diluirla
como los primeros impresionistas, se
detecta en los frutos de sus Naturalezas
muertas
Naturaleza muerta con cortinaNaturaleza muerta con cortina
y jarrón de floresy jarrón de flores
c. 1899; óleo sobre lienzo,c. 1899; óleo sobre lienzo,
54.7 x 74 cm54.7 x 74 cm

133. Manzanas, melocotones, peras y uvasManzanas, melocotones, peras y uvas
c. 1879-80 óleo sobre lienzo, 38.5 x 46.5 cmc. 1879-80 óleo sobre lienzo, 38.5 x 46.5 cm

134. Naturaleza muerta con cómodaNaturaleza muerta con cómoda
1883-87- óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.2 cm1883-87- óleo sobre lienzo, 73.3 x 92.2 cm

135. CézanneCézanne. Los jugadores de cartas. Los jugadores de cartas
1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.1890/1892. 45 x 57 cm. Óleo sobre lienzo.

136. BañistasBañistas
c. 1890-91 óleo sobre lienzo - 54.2c. 1890-91 óleo sobre lienzo - 54.2 x 66.5 cm

137. Las grandes bañistasLas grandes bañistas
1900-05 óleo sobre lienzo, 132.4 x 219.1 cm1900-05 óleo sobre lienzo, 132.4 x 219.1 cm

138. Bañistas .Bañistas . 1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm1899-1906 óleo sobre lienzo - 208 x 249 cm

139. Paul GauguinPaul Gauguin
(1848-1903)

140. El Cristo amarilloEl Cristo amarillo
18891889
92.1 x 73.4 cm92.1 x 73.4 cm
-Fue un artIsta que se evade de la
sociedad de su epoca buscando
una pintura extraña, lejana y
exótica, ajena a la influencia de la
sociedad industrial.
-Plantea el deseo de vivir en
sociedades primitivas
(colonialismo)
-Delimita las figuras mediante el
dibujo
-Sustituye la perspectiva por la
pintura plana (influencia de la
pintura japonesa)
-Usa un cromatismo subjetivo
-El arte se convierte en símbolo
de los sentimientos profundos del
ser humano.
-La luz pierde en GAUGUIN su
centro absoluto en aras de una
exaltación del color, principio en
que se basará dos años después
el FAUVISMO.

141. M. LoulouM. Loulou
1890, 55 x 46.2 cm1890, 55 x 46.2 cm
La fascinación de sus
cuadros radica en la calma
de las zonas anchas de
colores, como si realizara
vidrieras, y en sus figuras
grandes, contorneadas de
manera nítida, cual tallas
de madera. Al mismo
tiempo renuncia a la
perspectiva, suprime el
moldeado y las sombras e
identifica la sensación de
plano igual que en las
pinturas japonesas. Así se
unen lo que ve y lo que
imagina y adquiere el color
una intensidad poética
excepcional.

142. Visión después del sermón, 1888Visión después del sermón, 1888

143. Femmes de Tahiti [Sur la plage]Femmes de Tahiti [Sur la plage]
1891 - 69 x 91 cm1891 - 69 x 91 cm

144. Arearea (Joyousness)
1892; Musée d'Orsay, Paris

145. ¿De dónde venimos? ¿Qué somos? ¿Adónde vamos?. 1897.

146. http://www.pinturayartistas.com/dedondevenimos-quienessomos-adondevamos

147. Vincent VanVincent Van GoghGogh
( 1853 -1890)( 1853 -1890)

148. -Usa colores arbitrarios con fuertes contrastes cromáticos
-realiza un dibujo vigoroso con pinceladas sueltas alargadas y
empastadas ,de gran potencia expresiva.
-Composiciones, perspectiva y tamaño deliberadamente
distorsionado haciendo de la deformación un recurso expresivo.
-Existe una influencia de las estampas japonesas en el uso de
colores puros ( sin mezclar).
Forma y deforma el mundo según su visión interior convirtiéndose
en el antecedente del EXPRESIONISMO.

149. Los comedores de patatas, 1885Los comedores de patatas, 1885

150. Camino con cipreses yCamino con cipreses y
estrellasestrellas
18901890
Óleo sobre lienzo,Óleo sobre lienzo,
92 x 73 cm92 x 73 cm
Los cipreses
flameantes, los suelos
que parecen
estremecidos por
terremotos, los
edificios de líneas
retorcidas, constituyen
los temas preferidos de
su extensa obra, y en
sus convulsiones
transparenta su
turbación de enajenado

151. Campo con cipresesCampo con cipreses

152. Van Gogh. Noche estrellada. 1889.Van Gogh. Noche estrellada. 1889.

153. Foto tomada del cuadro
original en el MOMA de
New York se observa que
desde una distancia
mayor se destaca mas la
claridad del cuadro. Se
pueden ver los destellos
de luz que salen de las
estrellas en aquella
noche oscura y la luna
se ve como un sol en
medio de la noche.

154. La iglesia deLa iglesia de
Auvers.Auvers. 1890.1890.

155. Campo de maíz en una noche estrelladaCampo de maíz en una noche estrellada
1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm1890 – óleo sobre lienzo, 50.5 x 100.5 cm
Es un apasionado del color como vehículo para expresar las frecuentes
depresiones y angustias que padeció. Su pincelada es muy característica,
sinuosa, cursiva y espesa; los colores son a veces agresivos con contrastes no
frecuentes- amarillo sobre naranja-.

156. Campo con sol radianteCampo con sol radiante
1889 - 71 x 90.5 cm1889 - 71 x 90.5 cm

157. Van Gogh. El dormitorioVan Gogh. El dormitorio
1888 óleo sobre lienzo1888 óleo sobre lienzo

159. Café nocturno. 1888.Café nocturno. 1888.

160. Jarrón con doceJarrón con doce
girasoles.girasoles.

161. Autorretrato dedicadoAutorretrato dedicado
aa PaulPaul GauguinGauguin
1888, óleo sobre lienzo1888, óleo sobre lienzo
60.5 x 49.4 cm60.5 x 49.4 cm
AutorretratoAutorretrato
18881888
65 x 50.5 cm65 x 50.5 cm

162. AutorretratoAutorretrato
18891889
óleo sobre lienzoóleo sobre lienzo
65 x 54 cm65 x 54 cm

163. AutorretratoAutorretrato
18891889
Óleo sobre lienzo,Óleo sobre lienzo,

164. Autorretrato con la oreja vendada.Autorretrato con la oreja vendada.

165. El Dr. Paul GachetEl Dr. Paul Gachet