El documento resume la visita a varios lugares históricos y artísticos de Sevilla como la Fábrica de Tabacos, la Iglesia y Hospital de la Caridad, el Monasterio de La Cartuja y el Museo de Bellas Artes. Describe las características arquitectónicas y artísticas más destacadas de cada lugar, incluyendo obras maestras de pintura y escultura de los siglos XVII y XVIII que representan temas religiosos mediante el uso del simbolismo y el tenebrismo barroco. Resal
2. Fábrica de tabacos
(universidad de Sevilla)
Iglesia/hospital de la Caridad
Museo de Bellas Artes de
Sevilla
Monasterio La Cartuja
3. Se construye tras la guerra
de Secesión como
agradecimiento al pueblo
sevillano .
Pese a ser barroco usa la
piedra y no el ladrillo
Algunos rasgos
renacentistas. Cantera de
Estepa y Gilena.
Remata el edificio el ángel
de la Fama de J.A. Blanco.
4. Levantada en el siglo XVII.
Termina el florecimiento
cultural con crisis de
aduanas .
Hambre, inundaciones,
49% de población sevillana
fallece.
Miguel de Mañara dedica
su dinero a levantar la
iglesia/hospital de la
Caridad.
5. Barrio formado por
Atarazanas
El hospital se concibe al
modo italiano formado por
arquería
Distribuye el hospital en
dos patios:
-La nave del Cristo o de
la Misericordia
-Nave de la Virgen o de
la Caridad.
Patio decorado con
azulejería del siglo XVII de
los países bajos con escenas
del A.T.
6. Interior cargado de simbología,
mensaje a los fieles.
En la pintura Finis Gloria Mundi
Valdes Leal aparecen los
siguientes símbolos:
-La mano de Dios sopesando
lo bueno y lo malo de un clérigo
ya muerto
- La balanza se equilibra
-La muerte llega rápido
-La fama la gloria y el poder
pierden valor ante la muerte.
Tenebrismo barroco, colores
oscuros , tema religioso, juego
de luces (plano inferior
izquierdo)
7. Representa la
muerte plagada de
riquezas materiales
pisando un globo
terráqueo
Es la soberanía
suprema de la
muerte frente a lo
terrenal, es
implacable
8. Seis cuadros decoran el
interior de la iglesia,
representan las 6 obras
de Caridad de todo
cristiano.
Algunas obras fueron
expropiadas por el
Mariscal Sout en la
invasión francesa.
9. Representa a Santa Isabel de
Hungría lavando a un niño
tiñoso.
En el centro de la imagen
aparece Isabel cuyo contorno
se confunde con la oscuridad.
El cuadro se parte en dos
partes: Zona lumínica y zona
oscura.
Destaca el realismo de los
personajes.
Colores fríos.
Sensación de volumen
mediante el color .
10.
11.
12.
13. Obra de Roldán diseñado
por Murillo.
Antecedente de la
imaginería sevillana.
Uso de columnas
salomónicas
Formas curvas
Importancia de la
escultura en el retablo y
color dorado
14. Corona el altar el
entierro de Cristo.
Escultura concebida
como una pintura
con gran
dramatismo en las
formas y colores
contrastados
15. Cristo que representa la
caridad
Antecedente de la
imaginería andaluza
Es la representación
realista de la pasión de
Cristo donde la madera
se torna llagas
Esculpido a mitad del
cuerpo
16. Es un fresco situado
frente al retablo mayor
Siglo XVII
El emperador de
Bizancio intenta entrar a
Jerusalén y un ángel se lo
impide.
17. Crea la hermandad de la
Caridad
Concepción pesimista de
la vida
Diseña el actual trazado
de la iglesia de la Caridad
18. Pequeño cuadro de
Cristo crucificado y
muerto.
Se caracteriza por los
pies apoyados sobre el
madero sin cruzarlos
Se encuentra en la casa
hermandad de la Caridad
19. Antiguo monasterio fundado
por S. Pedro Nonasco
Tras la desamortización se
emplea como pinacoteca
Presenta un cuerpo central
con una especie de frontón
curvo que enmarca un
conjunto escultórico
esquematizado en columnas
salomónicas.
Ha sufrido diversas
remodelaciones
20. Siglo XV
No presenta dramatismo
Es un Cristo sereno pero
afligido
Presenta líneas
estilizadas
Escasos escorzos,
serenidad
21. Obra de Pedro
Torriggiano
Siglo XVII
Obra concebida para ser
vista desde cualquier
punto
Gran estudio de la
anatomía
22. Obra de Gaspar
Núñez Delgado
Estudios maximos
de la anatomía
interna (cuello) y
externa.
Tema escabroso y
visceral propio del
barroco
23. Es pleno barroco
Imagen tallada en
madera de gran
realismo y
simbología.
Policromada,
destaca la técnica
del estofado
24. Visita de San Bruno a
Urbano II
Siglo XVII
Predominio de las líneas
horizontales
No consigue efecto de
profundidad
Se apoya e elementos
arquitectónicos
25. Se representan dos
espacios , uno terrenal y
otro celestial
diferenciados por los
colores oscuros en lo
terrenal y claros en lo
celestial.
Aparecen los padres de la
Iglesia junto con Carlos V
orando a Santo Tomás de
Aquino y otros
pensadores de la Iglesia.
26. La virgen acoge en su
manto a los miembros
cartujos
Las figuras se enmarcan en
la imagen colosal de la
virgen.
Contraste de colores
cálidos de la virgen con el
blanco de los hábitos
Representación de ángeles,
temática recurrente en el
barroco
27. Sin efecto de
profundidad
Pintura esquemática
Predominio del
dibujo
Representa a los
monjes cartujos en
la hora del almuerzo
28. Tentaciones de San
Jerónimo
Teatralidad en la acción
de los personajes
Dominio de la técnica
Predomina el color sobre
el dibujo
Pincelada suelta
29. Gran tensión
dramática
Rostros de dolor
Ruptura de las
líneas serenas
Busca el contraste
cromático
aumentando la
tensión
30. Destacan las
Inmaculadas
Establece el
prototipo de
Inmaculada.
Presenta total
serenidad, ternura y
juventud
31. Obra simbólica :
San Francisco abraza el
espíritu, lo inmaterial, a
Cristo
En el pie del santo el
globo terráqueo, lo
material, es abandonado
por el.
32. Roelas, discípulo de
Murillo.
Escena religiosa
composición en cruz
Divide la parte terrenal
del cuadro en dos partes
separadas por la cruz
Un espacio celestial en el
que la imagen material se
introduce.
33. Destaca el detallismo
Influencia flamenca con
colores vivos pero un uso
primitivo
La escena se divide en
dos partes separadas por
jesuCristo
34. Tierra fértil en barro. Ya
los musulmanes creaban
cerámica en esta zona
desde el siglo XI.
Los cartujos hacen una
iglesia. Problemas en la
comunidad monástica,
Gonzalo de Mena levanta
el monasterio para dicha
orden.
35. Comunidad formada por
21 padres y 9 legos .
Monasterio formado por
dos huertas: una de
cítricos y otra de olivos.
Un claustro mayor para
los padres otro menos
para los legos
36. En ella
encontramos
estilo gótico
mudéjar
y barroco en la
capilla de afuera.
Parte del retablo
de madera
perdido
37. Fue fabrica de cerámica
donde se fabricaban
vajillas con el barro de la
zona tras la
desamortización de
Mendizábal.
Dueño de la empresa
charles Pickman en la expo
de 1992 se pretende
devolver su estado cartujo
pero diferenciando entre lo
conservado y lo restaurado
(minimalismo)
En la actualidad es el
centro de exposiciones de
arte moderno
38. Alejandro Moreno Porro
Ana Lourdes Álvarez Gutiérrez
2ºA
Fotografías e información de la
excursión complementadas con
información de internet