Los iconos son imágenes religiosas pintadas en la tradición bizantina para la devoción de los fieles. Se pintaban sobre madera usando capas de yeso y colores. Representaban figuras sagradas de forma estilizada siguiendo reglas teológicas para evocar conceptos religiosos más que realismo. Su función era de culto en la liturgia cristiana oriental.

1. Iconos La palabra “icono” significa, en griego, imagen. En el mundo bizantino era una imagen religiosa pintada, dedicada a la devoción y culto de los fieles y sólo tenida en cuenta bajo el punto de vista de la fe .

2. Lo más característico Sobre esta capa de yeso se daban por lo menos seis o siete capas, se dibujaban las figuras, rayando con un punzón o delineando simplemente encima. Luego se aplicaban los colores de los fondos, las líneas, las luces y sombras, y al final del proceso se barnizaba para preservar la obra. A partir del siglo XVII se empezaron a recubrir los iconos con chapas de plata u otros metales El soporte era madera (abeto, tilo, pino, etc...); sobre ella se extendía a veces una tela de lino sobre la que se daba una preparación blanca de yeso.

3. Origen y tradición La palabra icono viene del griego: "eikôn" que significa " imagen", " retrato". La Natividad de Cristo marca el nacimiento del icono. El Verbo se hizo carne, el Invisible se volvió visible, Dios tomó una cara humana. Una Cara única que se repite a través de las caras de la Madre de Dios y de los santos bañados en la misma luz increada. El icono es producto de la adoración y de la meditación desarrollada con paciencia por generaciones de pintores.

4. Algunas simbologias de colores El rojo es el símbolo del amor, del sacrificio y del altruismo. El verde, símbolo de la regeneración espiritual. El color marrón simboliza la humildad y la pobreza. El oro de los fondos representa la atmósfera divina; todo aquello sumergido en la divinidad aparece revestido de oro. El azul y el blanco significan el desprendimiento del mundo y el vuelo hacia Dios del alma liberada.

5. Su función El icono está en función del culto, y responde a exigencias de una liturgia; los artistas carecían de su característica libertad creadora y se les imponían unos limites justificados en base a que se trataba de simbolizar conceptos de un dogma que debía permanecer inalterable y no de representar fielmente figuras humanas, sus sentimientos y entornos, siendo el resultado estético puramente secundario.

7. Trabajo realizado por: - Adriannys Sena Román - Natalia Díaz Pérez - Marta María De La Torre - Alberto Serrano Fernández - David Cabeza Bautista