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Analisis de una obra de arte

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Analisis de una obra de arte

  1. 1. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI ANÁLISIS DE UNA OBRA DE ARTE Una obra de arte no es un simple producto del azar: responde a un momento histórico y es siempre consecuencia de unas técnicas, necesidades e ideas. En este sentido se impone situarse en el espacio y el tiempo en que la obra fue realizada y conocer elementos como el estilo y las tendencias estéticas e ideológicas que impulsaron a su realización: cuando uno es capaz de analizar los elementos básicos de una obra de arte ya está en camino de entenderla y apreciarla. El arte moderno provoca una reacción de rechazo en el espectador y que no lo comprende: se aparta de la realidad; no se reconoce tema, objeto o paisaje alguno. Los parámetros habituales de apreciación estética1 no son aplicables al arte moderno. A menudo el espectador no entiende porque no conoce; por eso, disponer de información hará que el espectador sea más sensible, capaz de captar y “sentir” las propuestas artísticas. Un concepto o idea no puede ser juzgado sin haber comprendido primero su sentido. ANÁLISIS DE UN EDIFICIO ARQUITECTÓNICO: Para estudiar la realidad arquitectónica desde el punto de vista de las artes plásticas, hay que analizar: 1. Los materiales que se han utilizado en la construcción y saber cómo se han dispuesto. 2. Observar las características de los elementos arquitectónicos (columnas, arcos, bóvedas, etc.) 3. Descubrir los valores plásticos de la distribución del espacio, de los efectos de luz y color; de los juegos de líneas y volúmenes, etc. 1- Materiales: piedra2, barro (adobe: sin cocer o ladrillos: barro cocido), madera, hierro, acero, vidrio, hormigón, materiales sintéticos. 2- Elementos arquitectónicos: todos los edificios están formados con una serie de elementos sustentables o soportes , que aseguran la estabilidad de la construcción y una serie de elementos sustentados o soportados que cierran el recinto por la parte superior, es decir el techo. 1
  2. 2. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI SUSTENTANTES (soportes) Resisten los empujes de la cubierta. Muros: encargados de cerrar por fuera el edificio y de dividirlo por dentro en habitaciones o recintos. Sobre los muros pueden plantearse muchas preguntas: de qué material están hechos, si están o no recubiertos de decoración, si están perforados por muchas o pocas puertas o ventanas, etc. Columnas: es una pieza arquitectónica vertical y de forma alargada que sirve, en general, para sostener el peso de la estructura, aunque también puede tener fines decorativos. De ordinario, su sección es circular. La columna clásica está formada por tres elementos: basa, fuste y capitel. Pilares: son columnas de base cuadrangular. Pilastras: son columnas adosadas a los muros. ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Contrafuertes: son engrosamientos puntuales de un muro, normalmente hacia el exterior, permiten al muro resistir empujes laterales. Ménsulas: largas o cortas, son pequeños salientes que sirven de soporte para algún otro elemento, como el arranque de un arco, balcón o cubierta. Arco: es un elemento sustentante en cuanto sirve de apoyo a las bóvedas y cúpulas. SUSTENTADOS Cierran el recinto por su parte superior y lo protegen de la intemperie Dintel: es un elemento estructural horizontal que salva un espacio libre entre dos apoyos. Entablamento: conjunto de piezas que gravitan inmediatamente sobre las columnas en la arquitectura arquitrabada. Se dividen en tres secciones: arquitrabe, friso, cornisa. Cúpulas: semi esferas que cubren un espacio circular, cuadrado, poligonal o elíptico. Bóvedas: semi cilindros que cubren un espacio rectangular. Las más usadas son la de cañón, la de arista y la de crucería. Arco: es un elemento sustentado cuando está sostenido por columnas o pilares. 2
  3. 3. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI Las distintas combinaciones que adoptan todos estos elementos definen el Estilo arquitectónico. 3- Valores Plásticos: los elementos plásticos que se observan en una construcción son: el volumen, el espacio, la proporción, la composición simétrica o asimétrica (si es simétrica, se dice que es una composición rígida y estática o asimétrica la composición es dinámica), la luz, el color, elementos decorativos como esculturas, molduras. Todos estos elementos contribuyen a convertir el espacio arquitectónico en un conjunto armónico. GUÍA PARA ANALIZAR UN EDIFICIO 1. ¿Cuál es el nombre de la construcción? 2. ¿Quién es el autor? 3. ¿A qué época / estilo pertenece? 4. ¿Cuál es su función? 5. ¿Qué materiales se emplearon para su construcción? 6. ¿Qué elementos arquitectónicos se pueden reconocer? ¿Cómo están combinados esos elementos? 7. ¿Cómo es la composición? 8. ¿Utiliza color? 9. ¿Presenta algún elemento decorativo? 10. ¿Qué valor cultural-patrimonial tiene para la sociedad? ANÁLISIS DE UNA ESCULTURA: Para estudiar la realidad arquitectónica desde el punto de vista de las artes plásticas, hay que analizar: 1. La forma escultórica. 2. Los materiales y técnicas. 3. Los valores plásticos. 1. Las formas de la escultura:  Relieve: está adherida al muro de la arquitectura, no posee parte posterior. Se subclasifica a su vez en:  Alto relieve: las figuras sobresalen del plano más de la mitad de su volumen.  Bajo relieve: las figuras están por debajo del plano o sobresalen meno de la mitad de su volumen.  De bulto redondo o exenta: es toda aquella que se puede rodear por el espectador. Tiene múltiples puntos de vista. 3
  4. 4. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI  Esculturas urbanas: se manifiestan como parte de una ciudad; intervienen en espacios abiertos, se mezclan con la arquitectura. Tipologías: Se clasifican en: cabeza, busto (representa sólo el cuello y el rostro), cuerpo entero, ecuestre (sobre un caballo), sedente (sentada), yacente (acostada), orante (en actitud de rezar) torso (falta la cabeza y los brazos y piernas) o el grupo escultórico mediante la combinación de dos o más figuras en un mismo conjunto escultórico. 2. Materiales y técnicas: TÉCNICAS Modelado Talla DESCRIPCIÓN MATERIALES El escultor trabaja con sus manos, ayudándose de instrumentos de madera o metálicos con materiales blandos y maleables. Admite innumerables correcciones ya que puede añadir material o quitarlo. Barro, arcilla Yeso Cera Pasta de papel Alambre La talla o cincelado consiste en retirar material de un bloque Madera informe a través de herramientas macizas como martillos, Piedra cinceles, mazas y gubias. Fundición Consiste en verter metal fundido dentro de moldes de piedra o Metales (bronce, barro cocido. hierro, aluminio, oro, plata, cobre, etc.) Martilleado o Consiste en colocar láminas de metal sobre un molde de madera Metales varios chapa batida o piedra en donde la lámina se adapta a la forma del soporte mediante el martilleo constante. Luego las láminas se unen con soldadura o mediante remaches. Ensamblaje Es el equivalente al collage bidimensional en donde se disponen Elementos de diferentes elementos juntándolos o uniéndolos construyendo una descarte. figura tridimensional. 3. Los valores plásticos: Se deben observar en la escultura los siguientes aspectos: La calidad táctil de la superficie o textura: cada material posee por naturaleza distintas cualidades al tacto, produciendo una amplia gama de sensaciones, desde una superficie lisa, brillante y pulida hasta una rugosa, áspera y mate. 4
  5. 5. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI El volumen: se refiere al espacio físico ocupado por la escultura; ya sea por la superficie maciza como por los espacios internos. La masa: es la sensación de peso de la obra escultórica. La proporción: en cuanto una escultura presenta deformaciones o correcciones y no guardan relación con la realidad. La simetría: si al trazar un eje vertical dividiéndola en dos mitades, se presenta simétrica o asimétrica. La luz: los efectos de luces y sombras le confieren a la escultura un carácter único. La luz puede generar mayor o menor dinamismo o dramatismo o resaltar detalles. El movimiento: el movimiento en la escultura generalmente es ilusorio, aunque hay obras (realizadas en el siglo XX) que presentan movimientos reales. GUÍA PARA EL ANÁLISIS DE UNA ESCULTURA: 12345678910111213- ¿Cuál es el nombre de la obra? ¿Quién es su autor? ¿A qué época histórica o estilo pertenece? ¿De qué material está realizada? ¿Cuál es la técnica utilizada? ¿Cómo es su forma? ¿Cómo es su composición? ¿Cómo es el volumen? ¿Qué papel juega la luz? ¿Utiliza color? ¿Presenta textura? ¿Presenta movimiento? ¿Qué te sugiere la obra? 5
  6. 6. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI ANÁLISIS DE UNA PINTURA: Para analizar una pintura desde el punto de vista de las artes plásticas, hay que analizar: 1- Géneros pictóricos. 2- Técnicas y materiales. 3- Valores plásticos. 1- Géneros pictóricos: es cada una de las finalidades de la pintura, ya sea transmitir una idea, dar al cuadro un valor meramente decorativo o transmitir belleza. El reconocimiento del tema en la pintura es uno de los aspectos más importantes en el análisis.  Pintura religiosa: se centra en la representación de dioses y santos. Sus temas son muy variados pero su finalidad suele ser la instrucción teológica del espectador.  Pintura mitológica: se representan escenas mitológicas (generalmente de Grecia y Roma) en donde aparecen desnudos.  Pintura histórica: destinada a la exaltación de una persona o de un pueblo. Consiste en la representación conmemorativa de acontecimientos históricos.  Pintura alegórica: en relación con la pintura histórica y con la mitológica, busca la plasmación de ideas abstractas como la virtud, la fuerza, el poder, la caridad, etc.  Pintura de Género: está basada en la representación de escenas de la vida cotidiana, reflejando las costumbres de un grupo social.  Retratos o autorretratos: suele ser la forma de exaltación de un personaje, de una familia o de un grupo.  Paisaje: es la representación pictórica de un espacio natural. Variaciones del paisaje son las marinas, los interiores y las visiones arquitectónicas.  Naturaleza muerta o bodegón: consisten en la representación de seres inanimados y objetos de interior: libros, jarrones, flores, botellas, frutas y otros alimentos, piezas de caza y pescados, etc. Su finalidad es meramente decorativa. 6
  7. 7. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI 2. Técnicas Pictóricas TÉCNICAS DESCRIPCIÓN SOPORTES Acrílico  Se aplica como la témpera.  Pintura al agua.  Secado rápido. Acuarela  Pintura al agua.  Transparencia.  Espontaneidad. Ligereza. Papel Óleo  Pintura al aceite (aceite de lino).  Secado lento.  Permite esfumados y gran variedad de matices. Tela Cartón Madera Fresco  Aplicación del color muy diluido sobre una pared húmeda preparada a base de cal. Muro  Se trabaja por zonas ya que la pintura se absorbe rápidamente. Temple  A base de yema de huevo y cola con pigmentos vegetales o Madera minerales. Tela  Efectos de transparencia. Digital  Se trabaja con herramientas informáticas y programas específicos Computadora que permiten crear imágenes 3-Valores plásticos: Papel Cartón Madera Tela Después de conocer el autor y la fecha de una pintura, de saber cuál es su temática y el mensaje que pretende transmitir y la técnica, hay que proceder a su análisis formal de la obra estudiando las características generales de la composición. Las formas Figurativa / Abstracta. Definidas por la línea o por manchas. Línea o dibujo Predominio de la recta Predominio de la curva Dibujo muy marcado Dibujo apenas insinuado Perspectiva Sin perspectiva Perspectiva lineal Perspectiva atmosférica 7
  8. 8. IMÁGENES Y CONTEXTOS Prof.: DARÍO CATTAFI Color Fríos / Cálidos Intensos o saturados / Desaturados Contrastados Composición Simétrica / Asimétrica Abierta / Cerrada Diagonal / triangular / circular Luz Real / Irreal o simbólica Difusa Contrastada Textura Visuales / Táctiles Artificiales / Naturales GUIA PARA EL ANALISIS DE UNA PINTURA 1-¿Cuál es el nombre de la obra? 2-¿A qué época o estilo pertenece? 3-¿Quién es el autor? 4-¿Cuál es su género pictórico? 5-¿Es figurativa o abstracta? ¿Qué imágenes representa? 6-¿Qué papel juega la luz? 7-¿Cómo se define la forma? 8-¿Qué colores se utilizan? 9-¿Cómo se representa el espacio? 10-¿Qué tipo de texturas puedes reconocer? 11-¿Qué representa y qué te sugiere la obra? 1 Antes del arte moderno, el arte era una representación mimética de la realidad. La perfección máxima de fidelidad, de una obra estaba dada por la reproducción fiel de la naturaleza, fidelidad que permita al espectador reconocer objetos, escenas o figuras en la obra. 2 Cuando la piedra se talla en forma de paralelepípedo recibe el nombre de piedra sillar. 8

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