ARTISTAS COLOMBIANOS

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ARTISTAS COLOMBIANOS

  1. 1. Nace el 4 de junio de 1920 en Barcelona, España. A los seis años se radica con suspadres en Barranquilla, Colombia. En 1936 interrumpe sus estudios y trabaja en laempresa textilera de su familia en Barranquilla hasta que en 1938 se enrola comocamionero e intérprete en la petroleras del Catatumbo, Colombia.Estudio en varias escuelas de arte en USA, España, regresa a Colombia y enseña en laEscuela de Bellas Artes de Bogotá.En 1945 presenta su primera exposición individual en Biblioteca Nacional de Bogotá.En 1947 recibe en su taller al arquitecto Le Corbusier, quien manifiesta pocoentusiasmo por sus trabajos. Tras esta visita su estilo se toma másgeométrico, ordenado y sintético.A partir de 1956 comienzan a hacerse recurrentes en su pintura ciertos objetos-símbolo de la fauna, flora y geografía de la costa tropical en que vive.En homenaje a los estudiantes asesinados por la dictadura durante las revueltas del 8 y9 de junio de 1954, pinta el óleo Velorio. Un año más tarde, después de ser testigo delas manifestaciones populares y la sangrienta represión que precedieron a la caída dela dictadura de Rojas Pinilla (10 de mayo), aborda de nuevo en sus cuadros los temasde la violencia política y social, como en Estudiante muerto, con el que obtiene elsegundo premio en el X Salón Anual de Artistas Colombianos.
  2. 2. En 1959 inicia la serie Cóndores y Mojarras En 1960, fecha de inicio de las series Volcanes,Toro-Cóndor y Mangles, Por esos meses gana el Primer Premio del Salón Nacional deCúcuta. En 1962 obtiene por vez primera el Premio Nacional de Pintura en el XIV SalónAnual de Artistas Colombianos con la obra Violencia.En 1963, fecha de inicio de la serie Barracudas. En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra laviolencia; sin embargo, el secuestro del ganadero Abraham Domínguez casi hizo fracasar lacampaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. Deeste período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras (1986), en el SalónElíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes (1983), en la Sede de las NacionesUnidas, en Nueva York.Obregón murió el 11 de abril de 1992, víctima de un tumor cerebral que afectó seriamentesu vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los EstadosUnidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado enBarranquilla.
  3. 3. VIOLENCIA
  4. 4. ESTUDIANTEMUERTO
  5. 5. AMANECER EN LOS ANDES
  6. 6. AVES VOLANDO
  7. 7. CABALLITO DE BRONCE
  8. 8. CÓNDOR
  9. 9. EL GRITO DE GALAN
  10. 10. SÍMBOLODEBARRANQUILLA
  11. 11. TORO Y CONDOR
  12. 12. EL COMPROMISO
  13. 13. HOMENAJE ACARTAGENA
  14. 14. LEYENDOLASCARTAS
  15. 15. LADUQUESA
  16. 16. LAS TRES GRACIAS
  17. 17. Ómar Rayo Pintor, grabador y escultor nacido en Roldanillo, Valle del Cauca, Colombiaen 1928, murió el 7 de junio de 2010.Inició su carrera en el barrio Siloé dibujando e ilustrando para los periódicos y revistas deCali. Desde 1948 expuso varias veces sus obras en varias ciudades de Colombia. En 1954comenzó a viajar por América Latina para estudiar. Vivió en México de 1959 a 1960 y seradicó en Nueva York por aproximadamente diez años. En 1970 obtuvo el primer puestodel Salón Nacional de Artistas de Colombia.En 1981 estableció el Museo Rayo de Dibujo y Grabado Latinoamericano en su natalRoldanillo. Fue diseñado por el arquitecto mexicano Leopoldo Gout. Se exponen dos milcuadros y grabados de la producción de Rayo, además de quinientos de diferentesartistas latinoamericanos que hacen parte de su colección personal. Funcionan allídiferentes módulos como el de las exposiciones permanentes, las itinerantes, unabiblioteca y el taller de artes gráficas, además de un teatro con capacidad para 150personas.En horas de la mañana del lunes 7 de junio, el maestro Rayo se sintió muy mal y susallegados decidieron llamar una ambulancia y a la policía, para que le brindaran laatención médica y fuera trasladado a un centro asistencial. Debido a la gravedad de suestado, fue remitido a la ciudad de Cali. Ómar Rayo batalló con la muerte durante unas 5horas, pero a la altura del municipio de Palmira otro infarto lo atacó, lo que obligó a quela ambulancia en la que era trasladado, se desviara al hospital san Vicente de Paul, de laciudad de Palmira, lugar al que llegó sin signos vitales.[1]El fallecimiento del maestro, se produjo el 7 de junio de 2010 En las horas de la mañana,mientras era trasladado a un centro asistencial en la ciudad de Cali.[2]
  18. 18. Eduardo Ramírez Villamizar. Nació en Pamplona en 1922 y adelantó estudios dearquitectura, arte y decoración en la Universidad Nacional. Expuso por primera vezen la Sociedad Colombiana de Ingenieros de Bogotá y luego se dedicó a viajardurante 10 años. Vivió en París y Nueva York hasta 1954. Desde ese momentocomenzó una exitosa carrera de 50 años en la que ganó tres veces el primer premiodel Salón Nacional de Artistas. Al dejar la carrera de arquitectura, comenzó a pintaren términos expresionistas,. El paso definitivo al arte abstracto lo dio en París, pocodespués de su llegada a esa ciudad en 1950. Entre 1959 y 1964, Ramírez Villamizarrealizó numerosos relieves. Los primeros son blancos. Poco a poco los relieves sevuelven más complejos, los elementos se multiplican y sus relaciones se hacen másintrincadas. También aparece el color (el amarillo, el azul, el ocre), aunque elblanco sigue predominando. Los relieves de 1962 fueron dedicados por el artista ala orfebrería precolombina, era un estudioso del Museo del Oro, en el queaprendió mucho del diseño prehispánico. Desde antes de sus primeros relieves, yael artista había hecho incursiones en el campo de la escultura exenta. En 1963, enmedio de su producción de relieves, Ramírez Villamizar trabajó la escultura libreHomenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Esta obra es un doble relieve, a manera depared, de la que, a uno y otro lado, surgen elementos proyectados y, en especial,una serie de ondas localizada en el centro del rectángulo. Entre 1964 y 1966Ramírez realizó otras esculturas exentas: Al poeta Eduardo Cote, Saludo alastronauta, Reliquia y otras.
  19. 19. Las 16 torres en los cerros orientales de Bogotá, a la alturadel Parque Nacional son símbolos de la importancia de sustrabajos.. En 1973 hizo otras esculturas públicas en EstadosUnidos: Hexágono, en Nueva York, y De Colombia a JohnKennedy, en Washington. Su obra es extensa y esconsiderado como uno de los escultores más importantesde AméricaLa noche del 23 de agosto, fallece el Maestro en Bogota.Desde el 22 de septiembre de 2004, las cenizas del MaestroRamírez Villamizar reposan en una vasija de barro de laartista nortesantandereana Beatriz Daza y estándepositadas al pie del magnolio centenario, en el patiocentral del museo Ramirez Villamizar en la ciudad dePamplona como así lo quiso él. La placa es una obra enhomenaje al Maestro de la artista Edelmira Boller.
  20. 20. SALUDO ALASTRONAUTA
  21. 21. EL CARACOL
  22. 22. NAVE ESPACIAL
  23. 23. FLOR BLANCO Y NEGRO
  24. 24. RECUERDOS DE MACHU PICHU
  25. 25. MANTO EMPLUMADO
  26. 26. Pocos artistas hispanoamericanos han logrado tanta repercusión a nivel internacionalcomo el pintor y escultor colombiano Fernando Botero. Su personalísimo estilo, quetiene entre sus rasgos más fácilmente identificables el agrandamiento o la deformaciónde los volúmenes, ha merecido la admiración tanto de la crítica como del granpúblico, que no puede sustraerse a la singular expresividad de una estética en la que lasproblemáticas humanas y sociales ocupan un lugar prioritario.Nace en Medellín, Colombia, 1932. Pintor y escultor . Fernando Botero se graduó en1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormenteviajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especiala Goya y Velázquez).Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas conuna pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tantola perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, dondesus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artísticoestadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, MonaLisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajosescultóricos, que compartían las características de su obra pictórica
  27. 27. Viajó entonces Botero a Europa, donde residió por espacio de cuatro años,principalmente en Madrid, Barcelona, París y Florencia. Aunque ingresó en lasacademias mencionadas, siguió formándose a base de leer, visitar museos y, sobretodo, pintar, como él mismo diría. Luego viajó a México, Nueva York y Washington enun período de febril creación y escasos recursos económicos, acompañado de suesposa Gloria Zea. De nuevo en Colombia, Botero compartió el segundo premio ymedalla de plata en el X Salón de Artistas Colombianos, con Jorge Elías Triana yAlejandro Obregón. Su óleo Contrapunto fue alabado por los críticos unánimemente,por su alegría contagiosa.La camera degli sposi obtuvo el primer premio en el XI Salón Nacional celebrado enseptiembre de 1958. En esta obra Botero logró deshacerse de una lejana influencia delmuralismo mexicano y dirigirse, sin titubeos y por medio de su admiración a losartistas del Renacimiento italiano, hacia la consolidación de lo que alguien llamó el"boteroformismo".El estilo de Botero, plenamente figurativo, se caracteriza en lo plástico por cierto airenaïf y en lo temático por la representación de personas y animales siempre comofiguras corpulentas, incluso claramente obesas.
  28. 28. Hacia 1964, Fernando Botero hizo sus primeras incursiones en el campo escultóricocon obras como Cabeza de obispo, figura que, hecha en pasta de aserrín y con ojos devidrio, tenía claras reminiscencias de la imaginería colonial barroca. A partir de 1975,en Pietrasanta, se dedicaría a la escultura con entusiasmoEn 1977 expuso sus bronces por primera vez en el Grand Palais de París. Tras cuatrodecenios de labor ininterrumpida, su reconocimiento en el campo escultórico se hizotambién universalConvertido ya en uno de los artistas vivos más cotizados del mundo, Botero no hadejado nunca, sin embargo, de alzar la voz contra la injusticia y de mantener su arte enlínea con la realidad histórica y social. Sirve para ilustrarlo una de sus más recientesseries pictóricas, la que realizó sobre las torturas cometidas por los marines en la cárceliraquí de Abu Ghraib (2003), en el marco de la ocupación norteamericana de Iraq.Presentada en 2005 en el Palacio Venecia de Roma, la fuerza turbadora de estacolección de cincuenta lienzos atestiguó además que el pulso y la creatividad delartista no ha menguado en absoluto con los años.
  29. 29. ABUGHARIB
  30. 30. Plaza Botero y Museo de Antioquia
  31. 31. Plaza Botero y Museo de Antioquia
  32. 32. María de la Paz Jaramillo nació en Manizales en 1948 y estudió artes en la Universidadde los Andes entre 1968 y 1973.Pintora dedicada, recuerda que sus cuadros en ese entonces tenían una carga de tonosplanos, rojos sobre blancos, negros sobre rojos, que eran parte de una búsquedainiciada en Bogotá, en pleno centro de la ciudad por donde divagaban los margínalesque ella ya hacía el tema de sus pinturas. Entre la agitada actividad de la ciudad de Calique contaba con referentes ya consagrados en el teatro como el caso del TeatroExperimental de Calí (TEC) y Enrique Buenaventura; muchos pintores y María de la Pazencontraría un espacio definitivo para iniciar una de sus famosas series: la de la salsa.Duró algo más de cuatro años en la ciudad. Y fue construyendo con suscontemporáneos unas telas que quedan como el inicio de algo que Antonio Caballeroha llamado "el disfraz del disfraz". Sus obras como el reflejo de algo planeado, del baileque es escenografía, de la seducción como escenario.Como en la canción que entonaba La Lupe entonces, el teatro, el " lo tuyo es puroteatro", se convirtió en imagen de una ciudad, de una época, de una fiesta que todavíaperdura a pesar de las crisis.Hoy, Marípaz, afianzada después del tiempo, sigue pintando el mismo cuadro con másdureza, "más de frente", y claro, no ha dejado de querer y sentir a Cali como la ciudadde sus amores. Y la salsa, como una de sus pasiones.
  33. 33. SALSA
  34. 34. BAILANDO POR UN SUEÑO
  35. 35. BESOS Y ABRAZOS QUE MATAN
  36. 36. AMPARO GRISALES
  37. 37. TU AMOR ME CONVIENE
  38. 38. (Popayán, Colombia, 1920) Escultor colombiano. Hijo de unafamilia aristocrática, su padre fue el general Negret. En 1946 hizosu primera exposición individual y durante los años cincuentaresidió en Nueva York, París y Madrid. Sus materiales de trabajofueron muy diversos desde los inicios, pues incluían el yeso, lacerámica, el acero y el hierro, aunque posteriormente elaluminio pasó a ser el más utilizado. Gaudí y Brancusi fueron losartistas que más influyeron en su formación, y entre sus obrascabe destacar La cabeza del poeta Valencia (1944), Templo(1970), Negret y navegante núm. 2 (1974), Dinamismo (1974),Vigilantes (1978), Tótem (1978) y Metamorfosis (1982). En suúltima etapa introdujo en su obra colores estridentes inspiradosen motivos incaicos, como en la serie Muros del Cuzco (CasaNegret, 1990).
  39. 39. ELSOL

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