Universidad de los AndesFacultad de Humanidades y Educación.       Escuela de Educación.     Cátedra: Arte y Expresión    ...
Introducción.En la primera etapa de la Escuela Básica, los niños y niñas, a través delárea de la Educación Estética deben ...
Textos CreativosEl tema de la construcción de textos creativos busca trabajar a travésde formas creativas como el teatro, ...
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Narración Breve: por y para cumplir con                                todas las demás características, el cuento         ...
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Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor conmucha naturalidad, para que la acción sea lo más real ...
En el baile la expresión corporal juega un papel muy importante.        Elmovimiento de caderas, pies, manos, brazos y pie...
El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad, niveleducativo, cultura, trabajo, sexo o hasta país de origen....
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generalmente     acordes    a    la música y   que   sirve   como   forma    decomunicación o expresión.La danza puede    ...
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Hoy en día el circo se caracteriza por una mezcla de prácticas escénicas,entre los que hay que señalar la música, el teatr...
las autoridades españolas, comenzaron a seguir de cerca todas lasrepresentaciones dramáticas, con el objeto de evitar cual...
Años más tarde, a partir de 1835 y hasta finales del siglo XIXflorecieron más de 40 pequeños teatros ocasionales y permane...
inauguración en este lapso del teatro Guzmán Blanco (o Municipal), enenero de 1881, con El Trovador, de Verdi, le da un nu...
artísticas. Extraído en Junio, 10, del 2012 de la World Wide Web:http://lasartesenlarepublica.blogspot.com/2008/11/rtes-es...
Entre sus principales elementos integradores están los tipos, el ambientey el diálogo chispeante. Todos ellos elementos qu...
eficacia realista. Se trata de retratar la vida tal cual es, la cotidianidad,se reproduce el habla familiar sin artificios...
cultura nacional (...) el sainetero no escribió para la posteridad; elsainetero escribió para su momento y circunstancia. ...
el intento de presentación más que de explicación al mundo desituaciones muy específicas. Por ello, la presentación de lo ...
muy específica, a los textos literarios teatrales (Hamlet, La vida essueño, Edipo Rey, o cualquier otro) Y dado que las ar...
Antes de Thespis, en Grecia, se celebraron actividades teatralizadas enhonor al dios Dionisios, conocido también como Baco...
Puede decirse que el arte dramático es una empresa de la modernidad,con sus antecedentes en el teatro griego y romano que ...
http://www.latinpedia.net/Artes/arte-dramatico/El-arte-dramatico-ad868.htmComediaLa Comedia del arte (Commedia dell‘Arte) ...
Tiene   sus     orígenes   en   una                                          sociedad italiana mayormente                 ...
el catedrático. Finalmente Gli innamorati (los enamorados), estospersonajes que suelen ir sin máscara, por el hecho que ha...
rola trágica en comedias, siempre y cuando estos sean, por decirlo dealgún modo, personajes secundarios.Como característic...
Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo,la burla y la estafa, los temas suelen ser proble...
finge vivir valores que en verdad no tiene y que sólo persigue subienestar a costa del daño que produce a los demás. En po...
A su vez, el género dramático se divide en subgéneros, y uno de ellos esla Pieza.Una pieza es una obra literaria del tipo ...
La tragicomedia estrictamente no tiene que ver con una combinación delo trágico y lo cómico. Se le nombró así desde la Cel...
teatro estaba de moda, más el estilo aún no estaba claramente definido.Poco a poco, los autores fueron sometiendo sus obra...
Zarzuela                                   La zarzuela en nuestro país se                                   originó, proba...
El panorama cambia en los últimos 15 años de este siglo. La vida de lazarzuela se hace intensa y los espectáculos eran dia...
La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, dondedestacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto ...
historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su maridobuscaba una vida mejor en la gran ciudad; Maria La O ...
Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Juan Pons, etc. Extraído Junio19, 2012, de la World Wide Web: http://es.wikipedia...
el uso que se hace de este espacio y sus recursos. Así, por ejemplo, sepuede ver una obra de teatro clásico en la que los ...
escénicas. Fundación Teatro Nacional Sucre, enero, 2008.) (Aporte deDanny Alzuru)El tiempo escénicoEs el contenido de la o...
El baile y la danza también forman parte de las artes escénicas, en ellastambién se ponen de manifiesto los elementos expr...
La acción                                         Son los actos conscientes y                                         volu...
La estructura y sus componentes.Las artes escénicas son una estructura que se forma de varias partesfuncionales que pueden...
hacer algo. En algunas formas escénicas el texto es en realidad unpretexto (pre-texto) que da como resultado un accionar.b...
La definición más común asocia al personaje con la interpretación. Elpersonaje se construye por una suplantación de identi...
situación y ésta se puede leer en la expresión corporal, la mímica y laposición en el espacio de los actores y ejecutantes...
debido a que aportan un significado simbólico que está en la base de uncódigo cultural determinado. La formación de un sig...
decorado, pues por razones obvias no se puede llevar al teatro un jardín,un castillo o un bosque real. El teatro, por esta...
ese lugar, tanto prácticas como simbólicas. Por tanto, representa no sóloel lugar sino también las acciones y situaciones ...
social, valores, ideas, etc., marcando en ocasiones las posibilidades deinteracción de personajes.Según la cultura en que ...
http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas                   (Aporte         deKellynsky Dávila)                   ...
La importancia del medio reside en que hace posible la transmisión o transporte de unproducto comunicacional o mensaje. En...
Son aquellos cuyo contenido está representado por la escritura.      Entre ellos encontramos la prensa, revistas, libros, ...
tiempos inmemoriales. Sin embargo, se perfila su existencia, claramente, en elimperio romano, al confeccionarse comentario...
función es la misma: información, instrucción, entretenimiento y prestarservicio a la comunidad.La televisiónEl desarrollo...
oscuridad.Después de finalizada la Primera Guerra Mundial los sistemas de televisión sehicieron realidad. Las primeras tra...
Surge en Venezuela en el año 1926, con la aparición de la primera emisora deradio en Caracas, que se llamó Ayer, fundada y...
ConclusiónEl arte es de vital importancia en la educación, es generador deldesarrollo de la expresión creativa natural de ...
en los alumnos aprendizajes significativos. Una de las maneras delograrlo es mediante las formaciones estéticas en las que...
ReferenciasFecha: 26-06-2012Hora: 4pmhttp://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/artesescenicas.htmlFecha: 26-06-2012Hora...
      Taibo, C. (1992). Áreas, Consultor Didáctico: Arte y Filosofía.Barcelona: Nauta.      Las                         ...
Definición de creatividadFecha: 26/06/12Hora: 11 pmhttp://petra.upeu.edu.pe/creatividad/creatividad.htmTextos creativosFec...
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Artes Escénicas y Textos Creativos

  1. 1. Universidad de los AndesFacultad de Humanidades y Educación. Escuela de Educación. Cátedra: Arte y Expresión Educación Básica Integral Textos creativos Y Artes escénicas Profesora: Osorio, Betty Bachiller: Alizo, Maryuri CI: 19.422.403 Alzuru, Danny. C.I.: 12.778.427 Bastidas Zoraida. C.I: 18.485.615 Buritica Maritza. C.I: 20.434.523 Dávila, Yetsy L. C.I: 20.200.328 Dávila, Kellynsky. C.I: 20.434.734 Quintero, María. C.I: 19.847.224 Semestre A-12 Mérida, Junio de 2012
  2. 2. Introducción.En la primera etapa de la Escuela Básica, los niños y niñas, a través delárea de la Educación Estética deben involucrarse con herramientas queposibilitan, el proceso de enseñanza-aprendizaje, el desarrollo de suscapacidades de observación, comunicación, concentración y creatividadcon el objetivo de que descubra, la belleza del lenguaje artístico encualquiera de sus manifestaciones como lo es el teatro, el circo, lapantomima, entre otras.Así mismos los textos creativos forman parte de la literatura infantildonde involucra al niño como el principal lector de estas produccionesescritas. Por su parte, las artes escénicas son una gran herramientapara desarrollar situaciones de aprendizaje en el aula, a su vez esimportante y trascendental conocer sobre los textos creativos ya queson el punto de partida para la creación de actividades innovadoras perosobre todo que estas den un resultado trascendental en el desarrollointegral de los niños y niñas. Por tal razón, se pretende despertar en elniño un gran interés por lo que hace, por lo que puede conocer y asípoder lograr que cada día se sienta más motivado. (Aporte de ZoraidaBastidas)
  3. 3. Textos CreativosEl tema de la construcción de textos creativos busca trabajar a travésde formas creativas como el teatro, la danza, el arte en vivo, poesía,novelas, auto / biografía y el rendimiento de escritura, y marcadorespara considerar los territorios interdisciplinarios entre la creatividad yla búsqueda de conocimiento. Tienen como compromisos fomentar lacultura y la generación de conocimiento, con este compromiso defomentar una cultura de la investigación interdisciplinaria, viene elreconocimiento de que es en las conversaciones entre las prácticascreativas como la escritura, la coreografía, la elaboración, composición ydramaturgia que se pueden desarrollar nuevos conocimientos. Laescritura creativa es la escritura que expresa el pensamiento delescritor y los sentimientos de una manera imaginativa, de únicafrecuencia, y poético.Los textos creativos expresan ideas y pensamientos de una maneraimaginativa. El escritor llega a expresar sentimientos y emociones enlugar de presentar los hechos. La mejor manera de definir la escritura
  4. 4. creativa es dar una lista de cosas que son y otra de las que no seconsideran textos creativos. Las cosas que son serían: novelas, poemas,epopeyas, historias cortas, guiones, canciones, guiones de televisión, etc.Las cosas que no son textos creativos son, entre otros, la escrituraacadémica, los libros de texto, el periodismo y la escritura técnica.Los jugos creativos fluyen cuando se participa en la escritura creativa.No sólo puede ser una salida creativa, sino que también los textoscreativos pueden ser terapéuticos. Muchos psicólogos recomiendan laescritura creativa para expresar sus sentimientos y tal vez examinarlos.En la escritura creativa, se puede utilizar la imaginación y fingir todo loque quieras y ayudar al lector a hacer lo mismo. (Aporte de KellynskyDávila)Los textos creativos fueron creados para divertir al lector pero sobretodo llamar su atención e incentivar la lectura educativa en ellos, se lesdenomina asi debido a que detrás de estos escritos se encuentra unprofundo y arduo trabajo del autor para buscar las formas y temas que
  5. 5. puedan ser de interés al público y de igual forma darle creatividad paraaportar ese toque único y original.Este tipo de textos pueden ser de gran aporte en un aula escolar debidoa su riqueza en palabras y contenidos atractivos interezantes de grancontribución para su formacion integral. El docente puede aplicar estetipo de texto no solo para incentivar la lectura en el estudiante si nopara que de igual forma trabajen diversos contenidos de manera integraly conozcan de tal manera estos que comiencen a producirlos desdetemprana edad.La escritura mas que un gran medio de comunicación es una expresiónartisca a través de la cual expresamos cosas que oralmente nopodriamos, y de igual manera puede ser usada con infinidades de finescomo los fines educativos, recreativos, informativos, publicitarios entreotros. (Aporte de Maritza Buritica)Los textos creativos tienen la capacidad de abrirte puertas haciamundos desconocidos, viajar a traves de diversas epocas, conocerlugares jamas visitados, explorar culturas ajenas, conocer historias y al
  6. 6. mismo tiempo vivirlas, contar cuentos, narrar obras en pocas palabras lostextos creativos son tan extensos, complejos e interezantes que cubrehasta lo inimaginable y esta dirigido a todas las edades, no es solo para lainfancia.La escritura creativa envuelve la literatura y sus géneros, pero losgéneros que más la utilizan son la novela, el cuento, la poesía, así como laescritura del drama y guion para el teatro, el cine o la televisión.Poesía: Este género trata de recitar pasión, amor, desamor a través dela lírica expresando desde sentimientos como filosofías y sociedades.Cuento: el cuento se asemeja a la narrativa de una historia, dirigida nosolo para el público infantil si no que de igual forma para el públicoadulto.Teatro: actividad o espectáculo dramatizado en vivo frente a un públicode diversas edades de acuerdo a su contenido.Novela: es una obra narrativa y descriptiva donde se pueden reflejarvarias acciones en infinitos escenarios, escritas de acuerdo al público alque va dirigido.
  7. 7. Guión: Se nombra así a los escritos donde se muestran, con todos losdetalles necesarios del contenido de una obra de teatro de un programade radio o un audiovisual.¿Qué es un texto? Lozano señala: ―Una primera aproximación alconcepto de texto nos es proporcionada en un sentido amplísimo porLotman y la llamada Escuela de Tartú (y la semiótica soviética en general,herederos de M. Bajtín), quienes lo considera como un ‗conjuntocoherente‖. Un texto es la forma más compleja de ir desarrollando ideas,como un objeto de carácter comunicativo y estructurado. Por otro lado de una manera más compleja y certera se define eltexto como: ―El texto es una unidad lingüística comunicativa queconcreta una actividad verbal con carácter social en que la intención delhablante produce un cierre semántico-comunicativo, de modo que eltexto es autónomo‖. Existen diferentes tipos de textos como: los textos orales yescritos, literarios y publicitarios, textos que están hechos de imágenes,textos musicales y de gestos corporales, textos dichos con colores,
  8. 8. textos cinematográficos, televisivos y radiofónicos, incluso, textostextuales.¿Qué es la creatividad? La creatividad es un proceso, mediante el cualflorecen miles de idea, se conjugan y da como resultado algo idóneo de loque se planteo en un principio. Por otro lado Agirre Alfonso ―lacreatividad es la capacidad de ver nuevas posibilidades y hacer algo alrespecto. Cuando una persona va más allá del análisis de un problema eintenta poner en práctica una solución se produce un cambio. Esto sellama creatividad: ver un problema, tener una idea, hacer algo sobre ella,tener resultados positivos‖ La creatividad la poseen todos los seres humanos, es cuestión decrear e inventar y dejarse llevar por lo emotivo y no por lo racional paratener un resultado eficaz, muchos expertos en esta área han mencionadoque muchas de sus ideas nacen cuando no se es consciente de ello, derepente nace la inspiración de crear Por otro lado se tiene, ¿Qué son los textos creativos? Es la fusión deun texto con un toque creativo e innovador, con el único fin de captar la
  9. 9. atención del texto, valiéndose de recursos como imágenes, estilos deescribir e incluso el contenido del texto. Los textos creativos dejan unaprendizaje el cual se aplica con posteridad. La escritura es una de las tantas grafías de expresión artística quese tiene. Tiene fines específicos, científicos, metódicos, entre otros. Sinembargo los textos creativos sobresalen por respaldar un arte, su ideales comunicar y transmitir lo que el artista o escritor deseó en elmomento de creación con un fin significativo, sólo se deja llevar por loque se está sintiendo en ese momento, crea una especie de catarsis queda la posibilidad de ser creativos escribiendo. Sin embargo existen textos anti-creativos que conducen alaburrimiento, en la escuela por lo general se hace referencia el lema ―lomás importante es aprender a leer y a escribir‖ memorizar y leer textosque no nos llenen y que mucho menos que se puedan comprender, escribiralgo original es algo malo porque no se siguió el manual pautado como loes: el sujeto suele ir primero y que por lo general, el predicado le sigue,sin errores ortográfico y conjugar los verbos con exactitud, claro que se
  10. 10. debe de aprender estas reglas básicas pero también se debe enseñar conlibertad, con un ensayo-error, dejar ser y actuar. Por medio de la investigación se tienen estos magníficos pasos paradesarrollar la creatividad en los textos, aportándonos capacidades,habilidades y conocimientos.―• Empiecen por algo sencillito, nada ostentoso y mucho menos de granextensión. Un tema poco profundo (la profundidad se la van a darustedes con sus palabras), como por ejemplo, ―globos de colores‖.• No piensen en cuánto debe durar este momento de creatividad, no hayun tiempo establecido para este proceso si comprenden que este es unaconstrucción humana; la duración del momento de creación puede serconstruida a antojo del creativo.• Relájense, respiren hondo y visualicen muchos globos de coloresjuntos.• Comiencen a notar que esos globos imaginarios producen distintassensaciones. ¡Cuidado! No las etiqueten, sólo dejen que las sensaciones se
  11. 11. encarguen de empezar a lanzar palabras a sus manos y que el lápiz sevaya plasmando esas palabras en la hoja.‖ ¿Cómo se pueden implementar los textos creativos en el aula?Hay que tener en cuenta las condiciones, el tema y el nivel académico delos niños y niñas. Unas de las actividades que se puede realizar usando lostextos de un modo creativo son:-Grabar lecturas y narraciones: se usa para grabar diversas lecturascomo cuentos, fabulas, retahílas, poemas entre otras y también paragrabar narraciones de otras historias anecdóticas, posteriormente se lesentrega y sobre este texto grabado trabajaran. Usando este recurso sepueden crear medio de comunicación dentro de la comunidad, como laradio.-Guiones: con una revisión de diferentes historias, cuentos y novelas, sepueden crear guiones con aportes propios y algunas con versionesmodificadas que luego se pondrán en práctica con las artes escénicas.-Creaciones de libros: Los niños y niñas al dejar florecer su imaginacióne ingenio pueden llegar a ser los autores e ilustradores de sus propios
  12. 12. libros, con materiales que estén a su alcance y reciclables como: lápiz,hojas de papel, cartulinas, pegas, y creyones, sacabocados y cinta decolores. (Aporte de Yetsy Dávila)Características de los textos creativos.Hechos imaginarios: aunque puede basarse en hechos reales o ser unaficción de un marcado realismo, un cuento debe extender la realidad yvolver lo real en imaginario.Argumento Sencillo: muestra una estructura de contenidos y hechosentrelazados en un formato de: introducción – nudo – desenlace.Argumento lineal: Los hechos y sucesos se dan por lo general formasecuencial.Reducidos personajes: un cuento para mantener su forma lineal ybrevedad requiere de pocos personajesPersonaje principal: aunque puede haber otros personajes, la historiahablará de uno o dos en particular, que es a quien le ocurren los hechos.
  13. 13. Narración Breve: por y para cumplir con todas las demás características, el cuento debe ser breve. Extraído Junio 14, 2012, de la World Wide Web: http://conocimientoysistemas.wordpress.c om/2010/02/11/textos-creativos-y-el-uso-de-las-tic-en-el-aula-%E2%80%93-experiencia-en-proceso-de-consolidacion-%E2%80%93-primera-parte/Elementos de los textos creativos:Personajes:Los personajes son vitales en todo texto narrativo. A través de ellospueden relatarse los hechos que ocurren en un cuento, una novela, ocualquier otro texto similar.El personaje está estrechamente ligado a los hechos y otros elementosque conforman la historia, como también a los otros personajes que lorodean.
  14. 14. Podemos clasificar a los personajes en:1. Principales: a través de ellos se desarrolla la acción principal.2. Secundarios: participan solo indirectamente de la acción principal.Dentro de los personajes principales de un cuento o narración podemosidentificar: protagonistas y antagonistas. Estos no siempre tienen queser seres humanos. También pueden ser seres fantásticos o fuerzas dela naturaleza.Según su grado de participación en la historia, los personajes seclasifican en principales, secundarios e incidentales. A continuación,analizaremos cada uno de ellos.PrincipalesSon aquellos que concentran la mayor atención, porque participandirectamente en los acontecimientos que se narran. Es decir, la narraciónse trata de lo que les ocurre a ellos o de lo que ellos mismos realizan.
  15. 15. Si este tipo de personajes no estuviera, la historia desaparecería; no lesucedería nada a nadie. Entre los personajes principales suele haber unoque es el central, el más importante de todos: es el protagonista.SecundariosSon quienes no están involucrados directamente en la historia que secuenta, sino que tienen una participación menor. No es que no tenganimportancia; también intervienen en los hechos, pero no tanto ni tanseguido como los personajes principales.A pesar de esto, no podemos decir que no sean relevantes en lanarración, puesto que aunque su participación no es fundamental, siemprehay una razón para que ellos estén ahí.En este sentido, podemos afirmar que la obra narrativa es como unrompecabezas en que cada pieza encaja perfectamente con las demás. Esasí como si faltara una pieza muy pequeña, el rompecabezas no estaríacompleto, y no podríamos armar la historia.Incidentales
  16. 16. También se les llama personajes episódicos. Son aquellos que aparecen enla historia solo en una oportunidad, para algo específico. Esto puede serentregar un dato, hacer una pregunta, o simplemente observar unasituación.Ahora bien, hay ocasiones en que los personajes incidentales juegan unpapel clave para el desarrollo de la narración. Por ejemplo, imaginemos loque sucedería si un día cualquiera, cuando vamos caminando por la calle,pasa un desconocido y nos pone en las manos un maletín repleto dedinero. ¿No cambiaría la historia de nuestras vidas?La presencia fugaz de una sola persona puede -a veces- producir estoscambios. De todos modos, esto sucede en raras ocasiones; hay muchasnarraciones que ni siquiera poseen personajes incidentales. Extraído enJunio 04, 2012 de la World Wide Web:http://www.salonhogar.net/Sagrado_contenido/Los_personajes.htm(Aporte de Kellynsky Dávila)
  17. 17. Artes EscénicasDentro de las artes escénicas se encuentra mayormente la música yla danza las cuales conformas las expresiones artísticas más antiguas, sin embargo más adelante surge el teatro como una extensión de la danza. Inicialmente se dio en África donde surge por la necesidad de expresar cultos y ofrendas a sus creencias y religiones. Los romanoscomienzan a incluir más adelante en sus representaciones artísticasaccesorios las máscaras y de esta manera se comienza a crear elvestuario o los recursos necesarios para las expresiones artísticas, lascuales se fueron expandiendo por todo el mundo.Las artes escénicas están destinadas a la práctica y el estudio de todaslas obras de teatro, dramatizaciones y cualquier expresión artísticacomo la danza, música, teatro musical, recitales entre otros; los cuales
  18. 18. son realizados en un espacio escénico o una sala de espectáculo, sinembargo también puede ser realizado en cualquier espacio.En este espacio artístico intervienen los actores que son los intérpreteso medios para llegar al espectador, la historia que es la trama y el públicopara quién se realiza la obra.Se debe tener mucho cuidado con la decoración o tramoya, la iluminacióny la acústica o sonido, de tal forma que entre ellos exista armonía. Elensamblaje de estos elementos con la obra debe ser perfecto, laescenografía o el decorado tiene que ser como la prolongación delpersonaje. (Aportes de Maritza Buritica)El arte: ―El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas lascreaciones realizadas por el ser humano para expresar una visiónsensible acerca del mundo, ya sea real o imaginario. Mediante recursosplásticos, lingüísticos o sonoros, el arte permite expresar ideas,emociones, percepciones y sensaciones.‖ (Aportes de Yetsy Dávila)
  19. 19. El arte se ve plasmado en el mundo que el hombre ha creado como en las majestuosas edificaciones arquitectónicas, el arte se expresa libremente desde su propia perspectiva pero también incluye la forma de crear pinturas, esculturas, música, danza, fotografía,teatro, cine, géneros literario y cualquier manifestación del mundo delespectáculo. El arte es tan antiguo como el hombre mismo. Las artes escénicas, es la creación de un arte conjugado en unaestructuración escénica como parte de la obra. Por su naturaleza lasartes escénicas son efímeras, es decir que no duran en el transcurrir deltiempo, su tiempo de duración ejecución es poco, lo que dura una función. Durante la realización del acto escénico se destacan elemento como:música, la danza, representaciones teatrales y poéticas entre otras.(Aporte de Maryuri Alizo)
  20. 20. Dentro de las representaciones escénicas se encuentran ―la música y ladanza como las más antiguas así lo muestran las pinturas rupestres.Luego nace el teatro como una extensión de la danza. Al parecer es en África donde nace como representación de sus actividades cotidianas y religiosas, luego en Egipto se hacen representaciones de dramáticas de la vida de Osiris y los griegos son losprimeros en crear sitios especiales para tales representaciones. Losromanos expanden por todo el mundo conocido ese gusto por lasrepresentaciones sean reales o ficticias, usando máscaras o no. Enoriente hay muchas formas de teatro, danza y demás artes conestructuras más o menos parecidas a las de occidente.
  21. 21. En América podemos decir que las grandes civilizaciones explotarontodas las artes escénicas. En la actualidad existe un amplio grupo deartes escénicas que luchan por surgir, por ejemplo se dice que lacinematografía es una forma de hacer perdurar el teatro pero tomandoen cuenta las técnicas de animación como parte de las artescinematográficas esta afirmación cae por su propio peso. Animada o noes un arte escénico pues cuenta con todos los recursos pertinentes, enmi humilde opinión, además requiere de un marco como es el mismo cine otelevisor donde representarse y tal representación es tan efímera comocualquier otra obra.‖ La forma de representar las artes escénicas es por medio de lasobras de teatro, la representación se produce en un espacio llamadoescenario en el cual se despliega la acción de la escena, valiéndose de la
  22. 22. intervención de los personajes que son pieza esencial para el proceso dela historia. Presentaciones escénicas, son las formas de representar por mediode un contexto real o ficticio el arte escénico, por medio de la ejecucióny la acción de títeres, mímicas y dramaturgos, La unión de música, baile yteatro permite comunicar y representar formas populares y cotidianas.Para que una representación resulte lo más real posible, los personajesdeben poseer una gran sensibilidad en adaptarse y encarnar en elpersonaje como si realmente fuera él. Esto se obtiene al manejar unconjunto de recursos expresivos que dan forma a las artes escénicas,ellos son: el gesto corporal, la voz, el espacio y el tiempo escénico.(Aporte de Yetsy Dávila)El gesto corporal
  23. 23. Se refiere al conjunto de movimientos que debe realizar el actor conmucha naturalidad, para que la acción sea lo más real posible en elmomento de ejecutarla. El gesto corporal es el conjunto de movimientosdel cuerpo, los gestos expresivos de cara y manos. La gesticulación,también forma parte del gesto corporal como complemento del habla enla transmisión de un mensaje. Muchas personas acompañan susexplicaciones con gestos de brazos y manos. En el lado izquierdo sepuede ver una persona haciendo diversas expresiones faciales.El gesto corporal no sólo depende de las expresiones faciales, aunqueéstas juegan un papel muy importante, también el movimiento del cuerpoexpresa sentimientos. Por ejemplo, una persona que se ríe sólo con lacara y no el cuerpo, transmite sólo el sentimiento de alergría mas no defelicidad. Existen gestos corporales que sin necesidad de ir acompañadosde palabras dicen mucho, como mostrarle a alguien el puño, esto denotarabia y agresividad. La forma de caminar es muy importante, cadapersona tiene una manera de caminar, y ésta a veces depende del tipo detrabajo que realiza, el tamaño del cuerpo, su peso, sexo o edad.
  24. 24. En el baile la expresión corporal juega un papel muy importante. Elmovimiento de caderas, pies, manos, brazos y piernas deben estar enritmo con la música y expresar lo que la letra y música estántransmitiendo. La sincronización entre bailarines es también importantepara dar al espectador un sentimiento de balance y armonía. (Aporte deZoraida Bastidas)La vozUno de los recursos más importantes es la voz. Ésta debe estar enrelación con lo que se dice, con el sentimiento, cómo se dice y a quién vadirigido el diálogo. El actor no puede hablar siempre con el mismo tono yritmo, ya que esto cansaría al público. Se debe modular y adecuar la vozal lugar, espacio o personaje, aumentando o disminuyendo el volumen. Laarticulación de las palabras es un factor importante para evitar que losespectadores pierdan el contenido de los diálogos, la conversación entrelos personajes, o monólogos, donde el personaje piensa en voz alta. Esimportante utilizar la voz adecuada para cada personaje y para cadasituación.
  25. 25. El mismo personaje determina como debe ser la voz, su edad, niveleducativo, cultura, trabajo, sexo o hasta país de origen. Lee el texto quese encuentra a la derecha como si fueras uno personajes. Inténtalosiendo un campesino, un abuelo, una mamá, un policía, o cualquierpersonaje que se te ocurra. Si hay posibilidad de grabar la voz, hazlo,seguramente te sorprenderás con los resultados.Dentro de las artesescénicas se encuentra el tiempo escénico, el cual cubre la totalidad dela otra el tiempo en el que dura el espectáculo, y sus subdivisiones esdecir el tiempo de duración entre una escena y otra.El tiempo se distribuye en actos cuadros y escenas debe estar biengraduada a fin de crear un ambiente de interés constante y lograndomonotonía, control de la obras y adaptándola de manera que no seamolesto para el público. (Aporte de Danny Alzuru)El espacioÉste se refiere al lugar de la presentación, está compuesto por elescenario donde se realiza la acción y la sala o auditorio. Laornamentación o decorado, la iluminación y la acústica o sonido, deben
  26. 26. ser elegidos con mucho cuidado, de tal manera que entre ellos hayaperfecta armonía. El ensamblaje de estos elementos con la obra debe serperfecto, la escenografía o el decorado tiene que ser como laprolongación del personaje. (Aporte de María Quintero)El tiempo escénicoEs el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros yescenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide unaobra teatral. El cuadro está formado por la sucesión de los hechosrealizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en queactúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de laacción. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas debe estarbien graduada a fin de crear un ambiente de interés constante y evitar lamonotonía. El baile y la danza también forman parte de las artesescénicas, en ellas también se ponen de manifiesto los elementosexpresivos que se señalaron arriba y el correspondiente vestuario. El
  27. 27. vestuario debe estar de acuerdo con el tipo de baile y personaje (si así lorequiere) según la acción que se desarrolla. (Aporte de Maryuri Alizo)Existen diversas manifestaciones de las artes escénicas, entre estastenemos:Arte teatral: consiste en la representación de una historia a través deuna dramatización, utilizando un dialogo narrativo y adaptando lastonalidades de la voz de acuerdo a la situación dramatizada. Entre loselementos básicos del arte teatral se destacan: el texto, la dirección, laactuación, el aparato escenográfico, entre otros, toda obra teatral esinventada y dirigida por un director, el cual vela con todos los encargadosde convertir el texto en un espectáculo interesante para el espectador.Él comunicará al equipo artístico la parte decorativa de la obra ayudarana crear el entorno en el que se desarrollará la narración, fachadas queresultarán significativas para conseguir el ambiente que se requiere en laobra.Danza: Esta expresión del arte escénico se define por la dicción a travésde movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón o un estilo,
  28. 28. generalmente acordes a la música y que sirve como forma decomunicación o expresión.La danza puede incluir un medio de comunicación a través demovimientos, como en el ballet y la danza folklórica, o pueden utilizarsegestos simbólicos o mimo, como en las numerosas formas del baile.Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razonesvariadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su formade vivir.Música: La música se encarga de constituir perceptivo y evidentementeuna combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principiosfundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.El arte musical se originó desde el levantamiento de la civilización,cuando el hombre primitivo comienza a utilizar la danza en susrepresentaciones y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses queresulten ventajosos los cultivos. A medida que va transcurriendo eltiempo y cuentan con más experiencia van elaborando las técnicas un
  29. 29. poco más complejas de los sonidos con los que realizaran o acompañar losrituales.La música, como toda manifestación artística, es un medio de expresióncultural. El fin de este arte proporcionarle una experiencia bellamenteelaborada a través de sonidos al oyente, donde se pueden expresarsentimientos, situaciones, pensamientos o ideas. La música es un estímulopara el ser humano causando así infinitos sentimientos emociones ysensaciones.Circo: El circo es un espectáculo artístico, integrado por actuacionesacróbatas, payasos, magos, malabarista y trapecista, animalesamaestrados y otras formas maravillosas de la habilidad y fuerzahumana. Se presenta en el interior de una gran carpa que cuenta con pistas y pasillos de asientos para el público. Su objetivo no sólo es entretener a un público de seres humanos sino al mismotiempo sorprenderlos y dejarles un mensaje mucho más profundo.
  30. 30. Hoy en día el circo se caracteriza por una mezcla de prácticas escénicas,entre los que hay que señalar la música, el teatro, la pantomima, laacrobacia, el malabarismo, la gimnasia, a los que habría que añadir losespectáculos de magia. (Aporte de Maritza Buritica)Historia de las Artes Escénicas en Venezuela.Las Artes Escénicas en Venezuela tienen su origen desde hace variossiglos atrás, remontándose a los siglos XIX y XX. Aún entre las guerrasindependentistas, las artes escénicas florecieron, estando entre losgéneros más importantes el sainete, el drama, la comedia, latragicomedia y la zarzuela.En 1784 se inaugura el primer Coliseo de que dispone la ciudad deCaracas, construido por orden del brigadier Manuel González Torres deNavarra, gobernador y capitán general. Este primer Coliseo estuvoubicado entre las esquinas del Conde y Carmelitas y tenía una capacidadpara 1.500 espectadores. En sus instalaciones actuó la primera actrizvenezolana de que se tiene conocimiento: Ana María Pinelo, nativa de LaGuaira. Posteriormente, a raíz de la Conspiración de Gual y España (1797)
  31. 31. las autoridades españolas, comenzaron a seguir de cerca todas lasrepresentaciones dramáticas, con el objeto de evitar cualquier broterevolucionario.El Coliseo de Caracas fue destruido por el terremoto de marzo de 1812,quedando suspendidas totalmente las actividades teatrales durante laGuerra de Independencia. Las representaciones dramáticas fueron encierta medida sustituidas por actos cívicos y las entradas triunfales enlas ciudades.Después de la batalla de Carabobo (24.06.1821) y la consiguienteliberación de la capital, el empresario Ambrosio Cardozo mandó aedificar en 1822 un segundo teatro en terrenos de su propiedadubicados entre las esquinas del Chorro y Las Sanabrias (hoy llamadaColiseo), el cual se convirtió inmediatamente en el principal centro dediversiones de la capital. Entre las primeras obras que se presentaron eneste escenario se encuentra el sainete criollo El café en Venezuela deIsaac Álvarez Deleón.
  32. 32. Años más tarde, a partir de 1835 y hasta finales del siglo XIXflorecieron más de 40 pequeños teatros ocasionales y permanentes enCaracas, a la vez que se registró la llegada de compañías europeasatraídas por la afición teatral de los caraqueños. Uno de estos gruposactorales fue el del catalán José Robreño, quien en 1837 ofreció alpúblico piezas ajenas como La misantropía y Ángelo, tirano de Padua.El 23 de octubre de 1854 se inaugura en la capital de la República, elteatro Caracas, lo cual constituyó en un gran acontecimiento para laépoca. Para esta ocasión fue presentada la opera Ernani, de GiuseppiVerdi. En las décadas siguientes lo visitaron numerosas compañías, entreellas la de la actriz Adela Robreño, llamada "la perla del teatro de lasAntillas", en tiempos del mariscal Juan Crisóstomo Falcón, a mediados de1860. También en el teatro Caracas fue estrenada en 1873 la primeraópera nacional llevada a escena, Virginia.Entre 1870 y 1888, período en el que dominó el escenario políticoAntonio Guzmán Blanco, se llevaron a cabo numerosas representacionesteatrales: comedias, zarzuelas, operas, sainetes. Asimismo, la
  33. 33. inauguración en este lapso del teatro Guzmán Blanco (o Municipal), enenero de 1881, con El Trovador, de Verdi, le da un nuevo impulso a laafición a las representaciones dramáticas.Además de Caracas, en la segunda mitad del siglo XIX se construyeronedificaciones en otras ciudades. En Maracaibo, el teatro abre suspuertas en 1883; el de Puerto Cabello se inaugura en 1886 y el deValencia lo tendrá en 1894. En el teatro Guzmán Blanco (Municipal) deCaracas, invitada especialmente por el presidente Joaquín Crespo, darávarios conciertos en 1885 y 1886 la pianista venezolana Teresa Carreño.A fines del siglo XIX, pese a las dificultades económicas y políticasexperimentadas por Venezuela, se siguieron presentando obras teatralesde autores nacionales o activos en nuestro país tales como Casto RamónLópez, Vicente Micolao Sierra, Felipe Esteves, Octavio Hernández,Eduardo Gallegos Celis. Entre todos estos destaca José María Manriqueque da a temas como Un problema social (1880) y El divorcio (1885). Endefinitiva, el sainete característico del teatro criollo del siglo XIXcontinuará en el siglo XX, pero influenciado por otras tendencias
  34. 34. artísticas. Extraído en Junio, 10, del 2012 de la World Wide Web:http://lasartesenlarepublica.blogspot.com/2008/11/rtes-escenicas.html(Aporte de Kellynsky Dávila)Géneros importantes de las Artes Escénicas.SaineteEl sainete generalmente está caracterizado por su ligereza expresiva,sus ambientes populares y su realismo. Lo componen dos elementosprincipales su valor documental y su españolismo. Es documental puesrefleja una determinada época de la historia española y de una sociedadconcreta. Posee españolismo por su fervor patriótico. Además, estácaracterizado por susimplicidad, en otras palabras:carece de artificios en losmedios escénicos que utiliza.
  35. 35. Entre sus principales elementos integradores están los tipos, el ambientey el diálogo chispeante. Todos ellos elementos que responden a factorespsicológicos, sociales y teatrales en sentido estricto.Así, Carrera, L y Vasquez, M dicen:El sainete es una breve pieza jocosa que con frecuencia pintacostumbres y satiriza vicios y errores. De carácter popular, solíarepresentarse al final de las funciones teatrales. En el siglo XVII,sainete era un nombre genérico y vago que algunas veces se aplicaba alentremés, más comúnmente al baile y a los finales de fiesta. Hacia 1606se añade, al significado anterior, un aspecto lúdico que va estrechamentevinculado con los bailes. Por el año 1616 es utilizado como intermedio,como un estimulante para el gusto del público que pedía, en las comedias,el tono musical. Sainete era, pues, toda pieza intermedia de cualquiergénero que fuese estrechamente relacionada con bailes y cantos. En lascomedias españolas se introducía el sainete entre la segunda y tercerajornada y en el siglo XVIII, Ramón de la Cruz, creador del sainetemoderno en España, agrega cuadros breves, pero de singular poder y
  36. 36. eficacia realista. Se trata de retratar la vida tal cual es, la cotidianidad,se reproduce el habla familiar sin artificios ni exageraciones, mientrasse detiene en lo más típico.El sainete tiene su antecedente en los cuadros costumbristas de finalesdel siglo XIX. Como se ha manejado entre los estudiosos de la literaturavenezolana, el costumbrismo nace como un medio de crítica. Sus pinturasde la tipología política y los exámenes descarnados de la realidad social ycultural del país dan una tonalidad satírica, de protesta humorística a lasmejores obras del costumbrismo nacional. Para Díaz Seijas (1966) elcostumbrismo fue una necesidad imperativa para los escritores delpasado siglo, llamados en alguna forma a dejar el testimonio verídico desus observaciones palpitantes, íntimas. (p.191). Nicanor Bolet Peraza,Francisco de Sales Pérez, Miguel Mármol son costumbristas quesirvieron de modelo a los saineteros para crear sus piezas teatrales. Lamayoría de los sainetes se han perdido. Para Barrios (1997), de susautores más prolíferos Ruíz Chapellín y Rafael Otazo, no se conserva casinada. Tal hecho no debe alarmarnos, ello no es parte de la casualidad niconsecuencia exclusiva de nuestra consabida desidia respecto a la
  37. 37. cultura nacional (...) el sainetero no escribió para la posteridad; elsainetero escribió para su momento y circunstancia. El sainete seconcibió esfímero, transitorio. (pp 66-67). Muchas veces el saineteroimprovisa de acuerdo a la realidad, al referente y ello favorecía el ampliouso de las morcillas; es decir, parlamentos y desempeños escénicos quese le ocurren al actor en el mismo instante de la representación. RafaelGuinand fue uno de los grandes saineteros de este estilo. Para lossaineteros, lo importante era la experiencia del sainete: lo que pasabaentre el escenario y el auditorio. (Ibidem, 67)Gracias al espectáculo del sainete, el espectador será capaz de nivelar,desde su estratégica posición, la imposición autocrática y la nivelacióndemocrática. El sainete, como diversión genuina -con fuertes dosis deironía y de humor- escapa a los controles y pasa a ser una especie defuerza liberadora (para el espectador o el lector). Con el sainete seinvade progresivamente el centro sin permiso, pero lenta y agónicamente.La presencia del sainete implicó el cruce de los linderos entre lo culto ylo popular. Lo que vende el sainete es, tímidamente para el momento, laretorización de la coloquialidad, la ausencia de ansias trascendentales y
  38. 38. el intento de presentación más que de explicación al mundo desituaciones muy específicas. Por ello, la presentación de lo popular comoespacio periférico, en términos estéticos (acaso éticos también) es larespuesta a la insurgencia central desde lo periférico y es lamanifestación de lo marginal en el centro. Extraído en Junio 10, 2012 dela World Wide Web: http://liduvinacarrera.blogspot.com/2010/04/el-sainete-en-venezuela-y-sus.htmlDrama.La palabra drama significa etimológicamente acción representada, por lotanto debemos entender por drama cualquier representación de unahistoria. En este sentido, el término drama, así como su formaadjetivada, lo dramático, designa: En general, a lo escénico. De manera particular, a las formas escénicas estructuradas alrededor de la acción verbal hablada, reconocidas bajo el término teatro. Por extensión, de manera
  39. 39. muy específica, a los textos literarios teatrales (Hamlet, La vida essueño, Edipo Rey, o cualquier otro) Y dado que las artes escénicas sefundamentan en la creación de personajes tratando de resolverconflictos, la palabra designa por extensión hacia lo cotidiano, cualquierconflicto decisivo. La característica principal del drama (literario oteatral) es que no existe un mediador entre la historia y el público, esdecir, todo sucede ante nosotros.El arte dramático tiene sus orígenes en Grecia, cuando, Thespis inició susgiras teatrales y convirtió las dionisíacas rurales en ciudadanas. Se ledenomina arte dramático al don o cualidad que posee una persona paraque la movilización de sus sentimientos sea creíble a partir de una claraevidencia de su desdoblamiento o transporte místico, es decir, que lamaterialización de ese don se convierta en una verdadera obra de arteque cause impacto en el nivel emotivo del espectador, porque no habránunca hecho escénico si llegase a faltar cualquiera de estos treselementos básicos: la idea/texto, el público y el actor.
  40. 40. Antes de Thespis, en Grecia, se celebraron actividades teatralizadas enhonor al dios Dionisios, conocido también como Baco y Bromio. Dionisios oDionisos, es el hijo de la infidelidad, porque Zeus copuló con Semele, unamortal, a escondidas de Era, su esposa y hermana, de allí surge este serque más tarde se convertiría en motivo de adoración debido a que élrepresenta las festividades, al vino, a la fertilidad, a la atracciónmasculina, a las cosechas, a las estaciones, al erotismo, a la embriaguez,a la belleza masculina, en fin a todo aquello que es cíclico y que nace, sereproduce y muere. El culto a Dionisos consistía en una ceremoniacantada que rememoraba el nacimiento del dios, su vida y su muerte. Sesolía celebrar una bacanal en donde tenía lugar el komos, es decir lasnupcias, y de donde se desprende el origen de la comedia teatral, yposteriormente, al finalizar el ritual, se hacía el sacrificio holocáusticode un macho cabrío para representar la muerte del dios, allí, claro está,surge para los entendidos, la tragedia teatral. Estos coros dionisíacoseran llamados ditirambos y se hacían acompañar de una damas llamadasbacantes, quienes eran las que ejecutaban la ceremonia danzando ycantando.
  41. 41. Puede decirse que el arte dramático es una empresa de la modernidad,con sus antecedentes en el teatro griego y romano que fue organizadopor los primeros con intenciones cívico/político/didácticas y por lossegundos, con propósitos cívicos/políticos. El teatro romano de laantigüedad fue, evidentemente, la degradación del griego, porque sededicaron, luego de fallidos intentos de ejecutar un teatro cultural, amostrar escenas sangrientas para el gusto de un pueblo masoquista, poreso se dice que la sociedad actual heredó de Roma, el gusto por el dolorajeno, por las distracciones vanas y por los excesos, y del pueblo griegoel amor por arte, las obras de arte, la belleza y la sabiduría. Pero,realmente, el arte dramático, comenzó a difundirse como una empresa alalcance de las masas durante el Renacimiento. Unos de los personajes dela dramaturgia que más se destaca por su aportes al teatro organizadoes Sir William Shakespeare, quien, luego de haber ganado la confianza enla Reina Isabel I, obtuvo permisos para vender las entredas a susrepresentaciones y, de esta manera, logró construir el Teatro The Globe,hoy día, un icono de la cultura teatral y patrimonio histórico de lahumanidad. Extraído en Mayo 28, 2012, de la World Wide Web:
  42. 42. http://www.latinpedia.net/Artes/arte-dramatico/El-arte-dramatico-ad868.htmComediaLa Comedia del arte (Commedia dell‘Arte) surge aproximadamente en elsiglo XV (en el renacimiento), aunque es en los siglos XVI, XVII y XVIIIcuando tiene su máximo desarrollo. Se caracterizaba por tener obras quedisponían de tres actos. La obra estaba representada por actores queinterpretaban un papel definido, pero la actuación se iba improvisandoconforme se desarrollaba el espectáculo. Los personajes masculinossolían llevan medias máscaras que cubren sus ojos y nariz solamente,permitiendo hablar a los personajes. Los personajes femeninos (salvoColombina) no usan máscaras, tampoco los actores que representan losenamorados, ni a Pedrolino (Pierrot).
  43. 43. Tiene sus orígenes en una sociedad italiana mayormente rural donde los campesinos organizaban grandes reuniones,lugares en los que algunos autores del nuevo humanismo (renacimiento)exponían sus relatos y obras. Basándose en dialectos de las distintasregiones de Italia crearon una serie de personajes que se identificabancon los campesinos. La máscara y gran parte de atuendos procedían delas fiestas de Carnaval y se apoyaba más en los movimientos, la burla y laimprovisación.Se distinguen tres grupos de personajes: en primer lugar los criados,llamados Gli zanni (los siervos). Su origen común es: un campesino pobreque llega a la ciudad y trata de sobrevivir con su ingenio para evitar elhambre. Por ello, decide siempre estar con el amo que en ese momentomás le aporte solución a su problema (comer). Le siguen los amos,conocidos también como Gli Vecchi (los viejos, ya que siempre sonhombres mayores) que son el elemento de poder a criticar en esa laépoca. Existe un personaje para cada ámbito: el militar, el comerciante o
  44. 44. el catedrático. Finalmente Gli innamorati (los enamorados), estospersonajes que suelen ir sin máscara, por el hecho que hay que mostrardignamente sus sentimientos, por más superficiales que sean. ExtraídoJunio16, 2012, de la World Wide Web:http://arescronida.wordpress.com/2009/01/04/comedia-del-arte-1-introduccion/La comedia es una rama del género dramático que principalmente secaracteriza porque sus personajes protagonistas se ven enfrentados alas dificultades de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan lasdificultades haciendo reír a las personas o a su "público", movidos porsus propios defectos hacia desenlaces felices donde se hace escarnio dela debilidad humana. La comedia se origina en el mundo griego, pero se vadesarrollando a lo largo de medievo y la Edad Moderna, hasta llegar anuestros días.Como los demás géneros dramáticos, la comedia está determinada por larealización de comedia comediar acción dramática del personaje deprotagonista; de ahí que no sea extraño encontrar personajes con una
  45. 45. rola trágica en comedias, siempre y cuando estos sean, por decirlo dealgún modo, personajes secundarios.Como características, el personaje protagonista suele ser común ycorriente y representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatán,fanfarrón, pícaro, enamorado, etcétera; es también crédulo einconsciente y, a diferencia de la tragedia, donde el personajeprotagonista tiene un profundo sentido ético, en la comedia el personajeprotagónico considera su moral como una cualidad no muy importante, loque le permite ser muy vital, aunque esto es más bien un obstáculo parael personaje.Por ello, su conflicto dramático suele ser, las más de las veces, con lasociedad, además de consigo mismo, por lo que lucha por superar losobstáculos que le impiden realizarse consigo mismo o con esa mismasociedad.La comedia es, junto con la tragicomedia, una de las formas clásicas deldrama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.
  46. 46. Tema: Si bien en la comedia los temas recurrentes son el engaño, el robo,la burla y la estafa, los temas suelen ser problemas de personas comunesque tienen defectos, debilidades y vicios.Conflicto: Comúnmente es generado por un vicio de carácter delprotagonista. Este vicio de carácter es contrario al bienestar social de lacomunidad en la que vive el protagonista. El bienestar social es relativo ala época y al lugar. El vicio de carácter del personaje protagónico lo llevaa ser un transgresor de esa sociedad, pues rebasa los límites de lo"conveniente" y por ello debe ser castigado; esto significa que elpersonaje vicioso es castigado socialmente, o sea, es puesto en ridículo.Protagonista: Es básicamente un personaje de baja calidad moral queencarna algún vicio o defecto de los seres humanos —la avaricia, lairreverencia o rebeldía, etc.— pero sumamente complejo. En el caso deTartufo, lo que Molière criticaes la hipocresía que serepresenta en este personaje,prototipo del mojigato que
  47. 47. finge vivir valores que en verdad no tiene y que sólo persigue subienestar a costa del daño que produce a los demás. En pocas palabras,un personaje vicioso que es ridiculizado.Desenlace: Es feliz para alguna de las fuerzas que se oponen alprotagonista o para todas, menos para aquel que encarna el defecto quedebe ser castigado, es decir, puesto en ridículo. Extraído Junio 17,2012, de la World Wide Web: http://es.wikipedia.org/wiki/ComediaTragicomedia:Es una obra dramática en la que se mezclan los elementos trágicos ycómicos: También se le conoce como pieza, porque se parece a dichoconcepto; generalmente en estos están sintetizados las característicasde una clase social, por lo que también se le denomina género psicológico.Uno de los géneros literarios es el género dramático, es decir, elconjunto de las obras formadas por un texto escrito en prosa o verso, enforma de diálogo, y que tiene como objetivo el ser representado en algúntipo de escenario.
  48. 48. A su vez, el género dramático se divide en subgéneros, y uno de ellos esla Pieza.Una pieza es una obra literaria del tipo realista, en donde la situación ylos personajes están claramente presentados. Si bien en lo que se relatay expone hay cambios inesperados, ellos son lógicos y explicables, y elsuspenso va en continuo aumento, llegando por momentos a clímax conintensas emociones. La resolución o conclusión de la obra es consecuenciade los actos y de las situaciones planteadas con bastante claridad y sinambigüedades, y como ya se dijo, los actos de los personajes sonverosímiles.En la Grecia clásica, el drama satírico o la tragicomedia suele tratar untema legendario, aunque con efectos cómicos protagonizados,fundamentalmente, por el coro. Los dioses no intervienen en la muerte delos hombres y puede haber más de una acción al mismo tiempo.La tragicomedia, como género dramático surge en la transición alRenacimiento, y se presenta ya muy claramente en Shakespeare (enInglaterra) y en una gran cantidad de obras del Siglo de Oro Español.
  49. 49. La tragicomedia estrictamente no tiene que ver con una combinación delo trágico y lo cómico. Se le nombró así desde la Celestina, ante laimposibilidad de ubicar a este tipo de obras dentro de los dos grandesgéneros conocidos (tragedia y comedia), y no porque fuera unamescolanza de ambos.La tragicomedia principalmente va a mostrar la trayectoria del héroetragicómico, que tiene un objetivo que perseguir (el amor, la justicia, laambición, un trono, etc) y de cómo éste lo consigue o no pasando por unaserie de obstáculos para llegar a su fin. Si los obstáculos se presentancomo positivos, es decir que parece que lo acercan cada vez más a suobjetivo, más que obstáculos son como pruebas superadas, el final seránegativo; si los obstáculos son negativos, parece que le impiden llegar asu objetivo, y por lo general el final será positivo y alcanzará su objetivo.Su creador fue Lope de Vega cuando rompe las estructuras del teatroaristotélico. Lope se niega a obedecer las unidades, y entonces crea latragicomedia. En Francia, el término fue introducido por el dramaturgoRobert Garnier (1545-1590).En el inicio del siglo XVII, este tipo de
  50. 50. teatro estaba de moda, más el estilo aún no estaba claramente definido.Poco a poco, los autores fueron sometiendo sus obras a las reglas delteatro clásico.Y entre los clásicos franceses del siglo XVII (Molière,Pierre Corneille, Jean Racine), el término en cuestión designaba unahistoria trágica con desenlace feliz.El género no siempre agradó al público. "El Cid" de Corneille, por ejemplo,tuvo que ser reescrito para transformarlo en una tragedia, después quela primera versión recibió numerosas críticas desfavorables. Noobstante, este caso fue algo peculiar, pues pudo haber estadocontaminado por el cabale promovido por el cardenal Richelieu. Un casoque también corresponde citar, es el de Victor Hugo, que con su dramaromántico intentó imponer una escritura que se situaba entre lo sublimey lo grotesco, pero que no tuvo mucho éxito. Solamente en el siglo XX,con el Teatro del absurdo, el público comenzaría a aceptar que las risasno necesariamente excluyen la profundidad dramática. Extraído Junio17, 2012, de la World Wide Web:http://es.wikipedia.org/wiki/Tragicomedia
  51. 51. Zarzuela La zarzuela en nuestro país se originó, probablemente, del teatro cantado que llegó por influencia de España: sainetes, comedias, tonadillas, entre otros géneros del mismo estilo (primera mitad del s. XIX). YA para el año 1864encontramos los primeros registros de compañías de zarzuela enVenezuela. En 1865 se forma la Sociedad de Coristas de Caracas con lafinalidad de proteger a los cantantes de las compañías de zarzuela y deópera.Durante el régimen de Guzmán Blanco, mermó mucho la actividad de lazarzuela. En el afán de convertir a Caracas en la "petit paris", elgobierno le daba mayor apoyo a la ópera que a la zarzuela, porconsiderarla de rango superior.
  52. 52. El panorama cambia en los últimos 15 años de este siglo. La vida de lazarzuela se hace intensa y los espectáculos eran diarios en dos o tresteatros a la vez. Las compañías viajaban al interior del país porque nohabía teatros en Caracas. Se mantiene así hasta la muerte de Gómezalrededor de 1920. Con la llegada de la radio, televisión, cine, etc.,lamentablemente se ha venido perdiendo el interés por la zarzuela.Compositores venezolanos que escribieron zarzuela: J.A. Montero,Federico Villena, Manuel Fernández, Rogerio Caraballo, Pedro ElíasGutiérrez y Sebastián Díaz Peña. Extraído Junio 18, 2012, de la WorldWide Web:http://www.musicaenclave.com/forum/showthread.php?p=619La zarzuela es una forma de música teatral o género musical escénicosurgido en España con partes instrumentales, partes vocales (solos, dúos,coros...) y partes habladas. Su nombre procede del Palacio de laZarzuela, nombre del pabellón de caza cercano a Madrid donde sehallaba el teatro que albergó las primeras representaciones del género.
  53. 53. La zarzuela se cultivó con muchos aciertos al trasladarse a Cuba, dondedestacaron los compositores Gonzalo Roig y Ernesto Lecuona, y RodrigoPrats, Eliseo Grenet y a Venezuela, con José Ángel Montero y PedroElías Gutiérrez.En Filipinas, la popularidad de las zarzuelas cedió a la indigenización deeste género. Durante la colonización norteamericana, las sarswelas (laforma indígena) fueron una forma mayor de mostrar resistencia afuerzas extranjeras. Honorata Atang de la Rama fue conocida como laReina de la Sarswela Filipina. Esta forma de la Arte se llama tambiénzarzuelta en varios lugares del país.La zarzuela es la forma española de la Opereta, representación teatralque, a diferencia de la ópera, no es totalmente musical sino que alternapartes habladas y partes musicales.Los siglos XIX y XX fueron épocas de gran producción de zarzuelas en laAmérica Latina, en especial en Venezuela, Cuba, México y Argentina, dedonde salieron grandes obras que todavía son presentadasinternacionalmente como El cumpleaños de Leonor, de Montero que era la
  54. 54. historia de una mujer mayor que al descubrir la traición de su maridobuscaba una vida mejor en la gran ciudad; Maria La O de Ernesto Lecuonay La Media Naranja del íbero-argentino Antonio Reynoso.A partir de 1950 la zarzuela pudo sobrevivir gracias a la discografía, uncampo que se mantuvo en auge desde entonces. Se produjeron una seriede grabaciones de gran éxito, la mayoría de ellas dirigidas por el músicoespañol Ataúlfo Argenta. Las mejores voces del momento aparecieron enestos discos, cantantes mundialmente famosos que profesionalmente sededicaban a la ópera y a los recitales. Voces como las de TeresaBerganza, Ana María Iriarte, Carlos Munguía, etc., participaron en lasgrabaciones. Se añadieron los coros del Orfeón Donostiarra y Coro deCantores de Madrid contribuyendo a darles una gran calidad.Tras la muerte de Ataulfo Argenta se incorporaron los directoresIndalecio Cisneros, García Asensio, y otros. Incluso hubo grabacionesque fueron dirigidas por el propio autor de la obra, como fue el caso dePablo Sorozábal y Federico Moreno Torroba. En esta etapa participaronen las grabaciones nuevas y grandes voces consagradas: Monserrat
  55. 55. Caballé, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Juan Pons, etc. Extraído Junio19, 2012, de la World Wide Web: http://es.wikipedia.org/wiki/Zarzuela(Aporte de Kellynsky Dávila)Elementos de las Artes Escénicas.a) Espacio teatral.El espacio teatral puede ser: la escena, la sala, un edificio designado parala representación o cualquier espacio adecuado u ocupado para tal fin(calle, fábrica, etc.) Las principales relaciones entre escena y sala handeterminado cuatro tipos fundamentales de espacio teatral aunque deestas se han derivado muchas variantes de acuerdo con los puntos devista que del teatro se han tenido durante la historia.b) Espacio escenográfico: el espacio teatral determina el escenográfico.Las propuestas escénicas son concebidas para ser presentadas enlugares con características concretas, construidos tomando en cuenta losmedios técnicos y las convenciones aceptadas de acuerdo con la época.Algunos géneros escénicos se han diferenciado de otros de acuerdo con
  56. 56. el uso que se hace de este espacio y sus recursos. Así, por ejemplo, sepuede ver una obra de teatro clásico en la que los espacios son telonespintados que reproducen espacios reales, o teatro naturalista queintroduce elementos reales en la escena, o una producción máscontemporánea realizada en espacios múltiples. El espacio escénico esuna ficción creada por el texto, la dirección y la escenografía.En ese sentido, puede ser un espacio mostrado, como en una puesta enescena de Hamlet, en el que el escenario nos muestra el castillo del Reyde Dinamarca, o un espacio aludido, como cuando solo con el sonido deuna campana se puede sustituir todo un cementerio. El espacio en lasartes escénicas es siempre un lugar que nos remite a algo más, tanto si elespacio nos da una clara referencia –la reproducción de un bosque-, comosi éste nos evoca sensaciones sin referentes directos. Por ejemplo, en ladanza, en la que los lugares de la escena que se ocupan, la forma detransitarlos y la distribución de los bailarines, condensan la realidad ynos transmiten sensaciones, aunque no historias. En este caso, el espaciotiende más a priorizar elementos plásticos y de movimiento. (Las artes
  57. 57. escénicas. Fundación Teatro Nacional Sucre, enero, 2008.) (Aporte deDanny Alzuru)El tiempo escénicoEs el contenido de la obra, se distribuye en actos y estos en cuadros yescenas. El acto es cada una de las grandes partes en que se divide unaobra teatral. El cuadro está formado por la sucesión de los hechosrealizados sin cambiar decorado; y la escena, es la parte del acto en queactúa uno o varios personajes hasta que llega otro u otros al lugar de la acción. La distribución del tiempo en actos cuadros y escenas debe estar bien graduada a fin de crear un ambiente de interés constantey evitar la monotonía.
  58. 58. El baile y la danza también forman parte de las artes escénicas, en ellastambién se ponen de manifiesto los elementos expresivos que seseñalaron arriba y el correspondiente vestuario. El vestuario debe estarde acuerdo con el tipo de baile y personaje (si así lo requiere) según laacción que se desarrolla.Tiempo y espacio están íntimamente relacionados en varios planos. En lasartes escénicas todo sucede siempre en tiempo presente, incluso cuandovemos el recuerdo de un personaje o cuando hay saltos temporales quefraccionan el tiempo en una estructura de escenas no lineal, es decir,escenas que no responden al principio de causa y efecto. Así como puedehaber espacios múltiples, puede haber también tiempos múltiples.El tratamiento del espacio y el tiempo deben ser leídos tal como se leeun libro. Dentro de las concepciones modernas estos dos elementosconstituyen una escritura, por lo tanto tienen una poética, una narrativa,un relato, una dimensión plástica, y pueden ser manipulados, deformados,limitados, exactamente igual que las palabras. (Aporte de MaryuriAlizo)
  59. 59. La acción Son los actos conscientes y voluntarios que llevan como objetivo la modificación final de una situación. La acción es el eje con respecto al cual giran y se encadenan las diferentessituaciones dramáticas y, mediante ella, se organiza el argumento de unaobra en un espacio y un tiempo. Hay artes en las que la acción constituyeuna escritura basada en la construcción de puntos de tensión en elespacio. La acción puede ser una palabra dicha o cantada, un cuerpo endesequilibrio en el espacio (una bailarina clásica en puntas de pie), unamultitud que corre, un discurso, una decisión producto de un diálogo, ungesto, un movimiento lleno de virtuosismo, etc. El desequilibrio de unconflicto es lo que obliga a los personajes a actuar para resolver lacontradicción, pero su acción (y su reacción) ocasionará otros conflictosy contradicciones, o la necesidad de un movimiento, una palabra, unsentimiento, es decir, una acción. (Aporte de María Quintero)
  60. 60. La estructura y sus componentes.Las artes escénicas son una estructura que se forma de varias partesfuncionales que pueden cambiar de acuerdo con las característicasparticulares de cada una. Sin embargo, tiene en común elementosfundamentales como el texto, los personajes, el conflicto, la situación,como veremos a continuación:a) TextoToda representación tiene un texto, sea éste el texto literario de unautor al que la puesta en escena se refiere (teatro, ópera, drama), untexto incidental que guía la elaboración de una composición escénica(danza, teatro, teatro-danza, ópera), un texto hecho del accionar de loselementos escénicos (performance, happening), etc. El texto es,básicamente, el desarrollo de un plan establecido que guía la evolución deuna representación de un inicio a un final, dado que todo actor operformer (bailarín, cómico, narrador, etc.) aparece en un espacio para
  61. 61. hacer algo. En algunas formas escénicas el texto es en realidad unpretexto (pre-texto) que da como resultado un accionar.b) Conflicto o tensiónLa dinámica de las artes escénicas se basa en personajes que intentanresolver conflictos que se dan ante ellos. El conflicto puede darse entredos personajes, dos o más visiones del mundo, o varias actitudes frente auna misma situación. Lo que hace que un conflicto sea dramático (es decirque esté en el territorio de las artes escénicas) es la existencia de unobstáculo que hay que superar, de lo contrario estaremos frente alterritorio de lo puramente plástico, en el que importa la forma, el color,la belleza de un accionar, pero no hay un desarrollo hacia un objetivo.c) Personaje
  62. 62. La definición más común asocia al personaje con la interpretación. Elpersonaje se construye por una suplantación de identidad (el actor juegaa que es otra persona), esa noción se complementa con la del performer(ejecutante), es decir, alguienque no asume otrapersonalidad, aunque sícaracterísticas distintas a suser cotidiano con las queevoluciona frente a un público.Los dos criterios: personaje y performer,han traspasado la línea particular que los vincula a un arte específico yahora podemos encontrar teatro no interpretativo, es decir, un tipo deobra de teatro en donde no hay personajes sino personas (performers), odanza con personajes, o personajes con música, etc.d) SituaciónLa situación comprende las condiciones espacio-temporales en las que sedesarrolla el drama, así como también las condiciones que genera el juegoescénico durante una representación. Cada conflicto genera una nueva
  63. 63. situación y ésta se puede leer en la expresión corporal, la mímica y laposición en el espacio de los actores y ejecutantes, la escenografía, lanaturaleza profunda de las relaciones sicológicas y sociales entre lospersonajes y, en general, toda indicación determinante para lacomprensión de las motivaciones y acciones de los personajes.e) AccesoriosPueden definirse como objetos en los que el actor ejecuta acciones,objetos a los que se dirigen gestos intencionales del actor. Su funciónsignificativa primaria es representar ese objeto y, como tal, realizafunciones prácticas y simbólicas. En su función segunda puede referirseal personaje que lo utiliza, interpretado por el actor, y ser un signo delpersonaje. Como objeto permite al actor realizar actividades que serefieren al personaje, acciones que se realizan a menudo en interaccióncon otros actores–personajes; se trata entonces de un signo de relación.Tiene poder caracterizador, o sea, puede ser signo respecto al sujetoque lo utiliza. Esta función significativa tiene especial valor en lacaracterización de personajes alegóricos. Pueden realizar esa función
  64. 64. debido a que aportan un significado simbólico que está en la base de uncódigo cultural determinado. La formación de un significado simbólicomediante un objeto o accesorio tiene lugar cuando hay un códigoespecífico teatral o cultural que todos conocen y comparten.f) DecoradoMientras el escenariosignifica el lugardonde el personaje seencuentra, eldecorado actúa con elsignificado del lugardonde permanece máso menos tiempo.Todos los signos teatrales están siempre implicados en un código teatralcomplejo, dentro de una determinada cultura; por tanto, cualquierelemento de la vida social puede ser llevado al teatro con sussignificados prácticos y simbólicos; no ocurre así con los significados del
  65. 65. decorado, pues por razones obvias no se puede llevar al teatro un jardín,un castillo o un bosque real. El teatro, por esta razón, desarrolla uncódigo específico para el decorado. Existen muchas posibilidades: lienzospintados, objetos alusivos al lugar, remitirse a un lugar con sólo una partede él, realizar estilizaciones o incluso reproducciones fieles. Estos signosse interpretan como el lugar donde el personaje permanece: casa, calle,taberna, habitación, catedral, etc. Pueden referirse tanto a exteriorescomo interiores, a espacios naturales o artificiales, e incluso a espaciosficticios (como el cielo o el infierno).Los signos del decorado se interpretan también en relación a la época enque la representación se sitúa. Así mismo actúa como signo del país en elque se desarrolla la obra. Caracteriza de forma más cercana al lugarreferido y en este sentido, época y país, tiene relación con el vestuario.El decorado puede como signo de una situación o de una acción, en tantoque determina el lugar como un sitio concreto en una época determinada.Puesto que remite a una función práctica que puede realizarse en él, pasade ser signo de un lugar a signo de las funciones que pueden realizarse en
  66. 66. ese lugar, tanto prácticas como simbólicas. Por tanto, representa no sóloel lugar sino también las acciones y situaciones que podrían darse en él.Las funciones prácticas del decorado son válidas en tanto el actor tienela posibilidad de realizar acciones con ellas: abrir puertas, subirescaleras, etc. Sin embargo, el actor no realiza esas acciones con unverdadero fin práctico, sino para mostrar que el personaje querepresenta las realiza. Así, el decorado varía su significado en relación alpersonaje.Todo lo dicho es válido para decorados referidos a lugares determinados.Si el decorado no representa un lugar ni lo sugiere, no se puedenidentificar los movimientos del actor en relación a funciones prácticas,sino siempre en relación a funciones simbólicas. Con este procedimiento,el decorado intensifica la función del espacio escénico. Es el caso deobras que se representan sobre una cinta transportadora o en unaestructura metálica, por ejemplo.En cualquier caso, el decorado puede definirse como el medio ambientedel personaje y puede utilizarse también para caracterizarlo: situación
  67. 67. social, valores, ideas, etc., marcando en ocasiones las posibilidades deinteracción de personajes.Según la cultura en que se produzca el hecho teatral, el decorado puedetambién sugerir sentimientos y sensaciones, mediante las formas(abiertas, cerradas, esféricas, macizas, etc.), las disposicionesarquitectónicas y el color.Mediante su significado simbólico puede actuar como signo de ideas: elmundo concebido como una cárcel, la vida como laberinto o como campode batalla.Su posición en un código teatral de una determinada cultura y laselección de signos sólo pueden comprenderse e interpretarse por elcontexto completo de ese código teatral. Extraído Junio 20, 2012, de lasWorld Wide Webs: http://www.all-artecuador.com/download/ftns/inserto_pedagogico1.pdf,http://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/artesmusicales.html,http://arteescenicas.wordpress.com/2010/04/12/el-espacio-escenico/,
  68. 68. http://es.wikipedia.org/wiki/Artes_esc%C3%A9nicas (Aporte deKellynsky Dávila) Medios audiovisuales La Comunicación juega un papel de suma importancia dentro del desarrollo de la Sociedad en General, ya que la misma tiene que ver con la forma como los individuos interactúan y como influyen los unos sobre los otros. La comunicación es el ―portador básicodel proceso social‖. La palabra Comunicación tiene su origen en la lengua latina,deviene del adjetivo ―Comunis‖ que significa Común. De ese vocablo latino sederivan también las palabras comunal, comunidad, comunión, entre otras.Del verbo latino ―comunicarse‖ — que puede entenderse como compartir otener comunicaciones con otros — se han derivado otras palabras comocomunicado, comunicante y especialmente comunicación. Una vez aclarado elorigen etimológico de la palabra Comunicación se puede decir que la misma:Es la acción y el efecto de comunicar algo o de comunicarse.La Comunicación puede definirse como un proceso mediante el cual un individuo(emisor) le transmite a otro (receptor) determinada información, a través de lapalabra u otro medio (canal) con un propósito determinado. De este modo lacomunicación implica reciprocidad, en este sentido, es necesario visualizar elproceso de la comunicación. (Aporte de Danny Alzuru)
  69. 69. La importancia del medio reside en que hace posible la transmisión o transporte de unproducto comunicacional o mensaje. En otras palabras, sin medios de comunicación noexistiría la posibilidad de enviar y recibir mensajes. Dicho mensaje debe ser claro ycomprensible para ambos comunicantes, pues de lo contrario no se establecería una―comunicación eficaz‖. Se le ha dado diversos nombres a la manera de comunicarse enmasa, lo cual ha generado una discusión sobre la denominación más conveniente. Lasmás frecuentes son la Comunicación Social (la más usada), Comunicación Colectiva yComunicación de Masas.Factores del proceso comunicativo.Para que la comunicación sea efectiva, esnecesario que todos los factores queintervienen en el acto comunicativofuncionen perfectamente. Estos son losfactores necesarios en el proceso de lacomunicación: Explora el diagrama. Los Medios de Comunicación Social. Uno de los elementos más representativos de la evolución tecnológica humana se configura en los medios de comunicación, los mismos han logrado evolucionar con el pasar del tiempo. De tal forma se puede visualizar el avance en estos medios. Los medios de comunicación social se clasifican en: Medios Impresos:
  70. 70. Son aquellos cuyo contenido está representado por la escritura. Entre ellos encontramos la prensa, revistas, libros, etc. Medios Sonoros: Son aquellos que pueden ser percibidos a través del oído. Entre ellos están la radio y el teléfono. Medios Visuales: Son aquellos cuya información es eminentemente icónica, es decir, hacen uso de la imagen para la construcción del mensaje. La publicidad es el área de la comunicación que mayor uso hace de este tipo de medios, especialmente a través de vallas. Medios audiovisuales: Son aquellos cuyos mensajes se perciben simultáneamente con la vista y el oído, como la televisión y el cine. Medios multi-mediáticos: Son aquellos medios en los que se encuentra una fusión de todos los elementos de los medios anteriores, es decir, elementos sonoros, visuales, escritos y audiovisuales, se configura con la presencia de La Internet o superautopista de la información.Dichos medios de comunicación ejercen una poderosa influencia en la sociedad;son los llamados medios de difusión masiva. Los más importantes son, sin duda,la prensa, la radio y la televisión. (Aporte de Zoraida Bastidas)Voltaire decía que el periodismo o el medio escrito existía en China desde
  71. 71. tiempos inmemoriales. Sin embargo, se perfila su existencia, claramente, en elimperio romano, al confeccionarse comentarios y actas en los que no sóloaparecían Edictos sino también noticias de la sociedad, sucesos y rumores de laurbe. En el Renacimiento aparecen avisos, gazetas, hojas y relaciones queproliferaron con ocasión del movimiento mercantil en ciudades y puertos. En1493 circularon en Europa varias ediciones de una hoja titulada Descubrimientodel Nuevo Mundo por Colón. En toda esa época, las publicaciones eranocasionales, como la editada en México en 1514 en relación con el terremoto enla ciudad de Guatemala.En América los primeros periódicos aparecen en el siglo XVIII. El más antiguoes La Gazeta de México y Noticias de Nueva España (1722), que incluíannoticias de diversas poblaciones de todas las regiones de México, de otrasciudades de América y de Europa. En lo sucesivo comenzaron a aparecerdiversas gazetas en América: en Guatemala y Costa Rica en 1729; el Diario deLima en 1790; y muchos otros.La radio.A raíz de los descubrimientos de los físicos Maxwell y Hertz y los inventos deMarconi, la radiodifusión comenzó a desarrollarse a principios del siglo, y llegóa constituir un sistema universal de comunicación de noticias, en formainalámbrica. En un principio le sirve a la navegación y a la economía; de igualforma, desempeñó un papel decisivo en la primera guerra mundial y en larevolución rusa. En la actualidad, y por lo general en todos los países, su
  72. 72. función es la misma: información, instrucción, entretenimiento y prestarservicio a la comunidad.La televisiónEl desarrollo de la televisión surge de la necesidad de un dispositivo que fueraadecuado para explorar imágenes. Fue en el año 1884 por intermedio delinventor alemán Paul Gottlieb Nipkow quién creó un aparato llamado DiscoNipkow. Era un disco plano y circular que estaba perforado por una serie depequeños agujeros dispuestos en forma de espiral partiendo desde el centro.Al hacer girar el disco delante del ojo, el agujero más alejado del centroexploraba una franja en la parte más alta de la imagen y así sucesivamentehasta explorar toda la imagen. La naturaleza mecánica del disco no lograbaemitir una buena definición en las imágenes, puesto que no funcionaba contamaños grandes y con altas velocidades.Los dispositivos eficaces surgieron años después, en 1923 el físicoestadounidense Vladimir Kosma Zworykin inventó el Iconoscopio, un t uboelectrónico y sensible, utilizado para transformar las variaciones de laintensidad de la luz en variaciones de la carga o corriente eléctrica. Fueutilizado durante mucho tiempo para televisar películas. Luego el ingeniero deradio estadounidense Philo Taylor Farnsworth inventó el disector de imágenes.En el año 1926 ingeniero escocés John Logie Baird ideó un sistema detelevisión que incorporaba los rayos infrarrojos para captar imágenes en la
  73. 73. oscuridad.Después de finalizada la Primera Guerra Mundial los sistemas de televisión sehicieron realidad. Las primeras transmisiones públicas fueron realizadas en1927 por la BBC de Londres, y consecutivamente en 1930 por la NBC y CBS enlos Estados Unidos. Las emisiones televisivas con programación continua sedieron en el año 1936 en Inglaterra, y en 1939 en Estados Unidos. (Aporte deZoraida Bastidas)Los Medios de Comunicación Social en Venezuela.El surgimiento de los medios de comunicación en el país es relativamentereciente. En la época colonial, los medios usados para comunicarse eran lasllamadas postas (mensajería de a pie o a caballo). La ―era moderna‖ de lacomunicación en Venezuela se inicia el 29 de mayo 1856 con la introducción deltelégrafo eléctrico, y cuya primera línea fue desarrollada entre Caracas y LaGuaira. Sin embargo, el primer medio de comunicación social que incursiona enVenezuela es la prensa, con la aparición de la Gaceta de Caracas, el 24 deoctubre de 1808. Después del 19 de abril de 1810, cuando se escuchabanindicios de la libertad, surge una serie de periódicos entre los que destacan ElSemanario de Caracas (1810-1811), El Patriota de Venezuela (1811-1812), ElMercurio Venezolano (1811), El Publicista de Venezuela (1811). (Aporte deMaryuri Alizo)La radio o el medio radiofónico.
  74. 74. Surge en Venezuela en el año 1926, con la aparición de la primera emisora deradio en Caracas, que se llamó Ayer, fundada y dirigida por el Coronel ArturoSantana. Fue cerrada por el gobierno 1928 a causa de sucesos políticosprotagonizados por estudiantes de la Universidad Central de Venezuela encontra del dictador Juan Vicente Gómez. Posteriormente se fundó laBroadcasting Caracas, cuya primera transmisión se dio a control remoto, desdela plaza Henry Clay el 9 de diciembre de 1930, y fue fundada por el AlmacénAmericano. Después de la muerte de Gómez, surgen nuevas emisoras en todo elpaís. En 1940 se graduaron los primeros locutores profesionales. Actualmentefuncionan alrededor de 175 emisoras comerciales de radiodifusión, más cientosde emisoras comunitarias en todo el país. (Aporte de María Q uintero)
  75. 75. ConclusiónEl arte es de vital importancia en la educación, es generador deldesarrollo de la expresión creativa natural de todo ser humano. Además,conduce al educador y al educando en la ardua tarea de la creatividad, lasensibilidad, la apreciación artística y la expresión contribuyendo alespíritu creativo y social de todo individuo.Algunos artistas han sido especialistas: personas con talento que pormedio del estudio, la experiencia o por intuición genial se han convertidoen expertos de las formas, de los colores y las líneas. A veces pretendenreflejar fielmente el mundo visible o crear imágenes del mejor modo.De una forma u otra el arte ha reflejado siempre las preocupacionesíntimas del hombre, ha sido el exponente tanto de los interrogantesacerca de la propia existencia como de las convulsiones sociales.Comprender la función del arte y su historia es por tanto, plantearse denuevo los problemas esenciales de nuestra cultura. De esta manera, losdocentes deben asumir retos en busca de formas nuevas de enseñanza yaprendizaje y con el fin de desarrollarlas en su labor docente logrando
  76. 76. en los alumnos aprendizajes significativos. Una de las maneras delograrlo es mediante las formaciones estéticas en las que se destaca enesta investigación la formación constructiva donde el niño aprendehaciendo.La educación artística constituye experiencias constructivistas quebuscan favorecer la integración de contenidos dandole una concepciónmás integradora a nuestras experiencias de aprendizaje, asumiendo elbloque de contenidos correspondiente a la educación estética, dentro delC.B.N, como eje fundamental de la acción docente. Tambien esimportante tener presente el avance y el uso de las tecnologías, que nosproporcionaran gran ayuda al momento de estar en el aula de clase, y conesto emplear los audiovisuales en el proceso de enseñanza -aprendizajecomo estrategia didáctica. La escuela es preparación para la vida es lavida misma, por ende, debe presentar la dosis de esfuerzo que la vidareal requiere. (Aporte de Zoraida Bastidas)
  77. 77. ReferenciasFecha: 26-06-2012Hora: 4pmhttp://www.rena.edu.ve/SegundaEtapa/ESTETICA/artesescenicas.htmlFecha: 26-06-2012Hora: 4:30pmhttp://suite101.net/article/escritura-creativa-texto-experimental-a213Fecha: 26-06-2012Hora: 6pmhttp://www.misrespuestas.com/que-son-las-artes-escenicas.htmlFecha: 27-06-2012Hora: 2:40pmhttp://www.ecured.cu/index.php/Artes_esc%C3%A9nicas
  78. 78.  Taibo, C. (1992). Áreas, Consultor Didáctico: Arte y Filosofía.Barcelona: Nauta. Las Artes escénicasen:http://www.ilustrados.com/tema/2374/teatro-dramatico.html Textos creativos:http://www.ecured.cu/index.php/Instalaci%C3%B3n_art%C3%ADstica http://suite101.net/article/escritura-creativa-texto-experimental-a213Definición de arteFecha: 26/06/12Hora: 11 pmhttp://definicion.de/arte/Definición de textosFecha: 26/06/12Hora: 9 pmhttp://www.contenidoweb.info/textos/que-es-un-texto.htm
  79. 79. Definición de creatividadFecha: 26/06/12Hora: 11 pmhttp://petra.upeu.edu.pe/creatividad/creatividad.htmTextos creativosFecha: 27/06/12Hora: 8 pmhttp://conocimientoysistemas.wordpress.com/2010/02/11/textos-creativos-y-el-uso-de-las-tic-en-el-aula-%E2%80%93-experiencia-en-proceso-de-consolidacion-%E2%80%93-primera-parte/Referencias bibliográficasMantovani, A. (1993). Dramatización y Educación Primaria.Madrid: Editorial Luis Vives.Sefchovich, G. (1996). Expresión corporal y creatividad.México: Editorial Trillas.

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