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Danzas modernas i

  1. 1. DANZAS MODERNAS <br />LILIA CASTILLO NAAR<br />LISBETH DÍAZ LEÓN <br />NEIRA JIMENEZ GALERA <br />DOCENTE: ANDREIS <br />INSTITUCIÓN TECNOLÓGICA COLEGIO MAYOR DE BOLÍVAR<br />UNIDAD DE CIENCIAS SOCIALES Y EDUCACIÓN<br />PROMOCIÓN SOCIAL<br />CARTAGENA<br />2010<br />CULTURA La cultura es una abstracción, es una construcción teórica a partir del Comportamiento de los individuos de un grupo. Por tanto nuestro conocimiento de La cultura de un grupo va a provenir de la observación de los miembros de ese Grupo que vamos a poder concretar en patrones específicos de comportamiento. Cada individuo tiene su mapa mental, su guía de comportamiento, lo que llamamos Su cultura personal. Mucha de esa cultura personal está formada por los patrones De comportamiento que comparte con su grupo social, es decir, parte de esa cultura .Consiste en el concepto que tiene de los mapas mentales de los otros miembros de La sociedad. Por tanto la cultura de una sociedad se basa en la relación mutua. Autores que hablan de cultura: Spradley & McCurry (1975). Cultura es definida como el conocimiento Adquirido que las personas utilizan para interpretar su experiencia y generar Comportamientos. Collingwood ha definido cultura como: todo lo que una persona necesita Saber para actuar Compuesta por categorías: Las taxonomías están en sus cabezas. CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA.Cultura es siempre un Código Simbólico: Los de esa cultura comparten esos mismos Símbolos (entre ellos la lengua) lo que les permite comunicarse eficazmente entre ellos. La cultura es un sistema arbitral: no hay reglas que obliguen a elegir un modelo; cada Cultura ostenta su propio modelo de comportamiento cultural. Es aprendida: No es genética, no es interiorizada por instinto; una persona es el profesor (Enseñador) de otra (en muchos de los casos la madre, el padre, el tío, etc.). Es compartida: es necesario que todos los miembros tengan los mismos patrones de cultura para poder vivir juntos, por eso se comparte la cultura a través de la infancia, cuando se está Introduciendo a los niños en la sociedad, es decir, se les está socializando (un proceso de Socialización). Es todo un sistema integrado: donde cada una de las partes de esa cultura está Interrelacionada y puede afectar adecuadamente dentro de un grupo social.HISTORIA DE LA SALSAEn los años ’60, una oleada de ritmos de origen cubano se fusionan con el jazz. Izzy Sanabria, diseñador gráfico en los estudios de Fania, los une a todos bajo una misma denominación para eliminar confusiones y vender el concepto más fácilmente. Eligió salsa, término con el que se animaban a las bandas para aumentar la energía de la actuación.<br />Francia, España y las colonias americanas: un antiguo antecedente de la salsa es la contrandanse bailada en Versalles, que pasó a la corte española, y de allí al Caribe, durante la colonización, ya con el nombre de " contradanza" . La contradanse llegó a Haití y la contradanza a La Habana.Otro factor fundamental en el origen de la salsa lo constituyen los ritmos africanos que los esclavos africanos mantenían en sus ritos religiosos, conservación posibilitada por la asimilación de sus dioses, los orishas, a los santos católicos.Ritmos de África, música de Cuba: La tradición vocal y los ritmos de tambores son una parte central en las prácticas religiosas y sociales de los africanos. Un aspecto relevante es el de musicalidad compartida. Uno de los músicos toca un ritmo específico y único (la clave) y el resto tocan juntos formando un polirritmo. Los polirritmos son un componente esencial en la música salsa. Las claves más comunes son de son, de rumba y de samba; todas descendientes de la clave africana. Cuba Mestiza: El cinquillo caribeño llegó a la danza y las habaneras cubanas por medio de la contradanza criolla. Los bailes de estas formas musicales dejaron de ser actividades de grupo para convertirse en bailes de pareja. La individualización del baile preparó el terreno para la introducción del movimiento africano en los derivados de la contradanse. El mambo pasó a ser reconocido como un género en sí mismo en los años ’40. El chachachá, otro descendiente de la sección de nuevo ritmo, al contrario que el mambo era todavía tocado por las charangas (flauta y violín) y conservó un tiempo medio. El gran cambio fue la introducción de la conga. <br />Cuba Revolucionaria y después: Fidel Castro subió al poder en 1959. El embargo estadounidense a Cuba no pudo impedir que se escapasen nuevos ritmos; los más notables el songo y el mozambique. Pero redujo la presencia cubana en el escenario mundial. Surgen así tres nuevos centros de la salsa: Nueva York, Miami y Colombia.En Nueva York, los inmigrantes provenientes de Puerto Rico abandonan la música folclórica portorriqueña como la bomba o la plena –excepto quizá Willie Colón-, en favor de la música afrocubana. Miami fue el destino elegido por muchos de los cubanos exiliados. La salsa en Miami está relativamente politizada. El carnaval y el fomento de la salsa en Miami provienen en gran medida de un activismo político de derechas. Allí, la salsa es un símbolo de deseo: el de una Cuba sin Castro. En Colombia, el gran peso del país como centro de salsa se puede ver en su gran contribución de talentos e innovaciones rítmicas. Cuba preparó lo que se ha convertido en otra gran contribución a la historia de la Salsa: la Timba.<br />GENERALIDADES<br />La música salsa tiene una estructura determinada: introducción, fase melódica, fase de ritmo o percusión llamada montuno, vuelta a la fase melódica y final. Las exclamaciones se usan para anunciar cambios de fase, especialmente en el montuno, que es la sección con mayor energía rítmica.Salsa, En cualquier lugar del mundo en que se emplee esta palabra, todos sabrán de que se está hablando. Un ritmo caliente y picante, que obliga a mover las caderas al compás de la clave. Es uno de los estilos musicales más dinámicos de Occidente. Pero la salsa es en realidad un termino " paraguas" que alberga distintos ritmos caribeños y cubanos como el son, el chachachá o el merengue. Es una palabra como lo fue en su momento " swing" aplicado a las grandes bandas de jazz de las décadas del ´30 y ´40. Describe más un sentimiento que un ritmo o expresión musical específica. La salsa no siempre es rápida e intensa; también puede ser lenta y romántica, o moverse entre estos dos tipos de ritmo.<br />Definir la música salsa es cuestión de opiniones encontradas, inclusive entre musicólogos. Lo que se conoce como música salsa parece seguir vagamente un número de criterios. La salsa se toca en tiempo común, lo que significa cuatro golpes en cada compás. La música se toca en frases de dos compases, formando consiguientemente una suma de ocho golpes. En el ritmo base, los ocho golpes se tocan en un tambor alto llamado conga. Sobre este ritmo base se van superponiendo capas de percusión.<br />La forma de bailar salsa varía enormemente dependiendo del lugar de origen del bailarín y de cómo ha aprendido. Por ejemplo, la salsa que se baila en el Caribe y Latinoamérica se desarrolla como un paseo, lo que resulta en un movimiento mucho más circular y giros más lentos. Dentro de este estilo están los prototipos cubano y colombiano, con un movimiento que se clava más en el suelo y otro cuyo contacto es más ligero respectivamente. En Estados Unidos, si bien la danza tiene como fundamento el paso básico latino, muchas combinaciones tempranas contienen giros hacia la derecha.<br />Para bailar salsa en su forma más elemental, se siguen los cuatro golpes de la música pero sólo se ejecutan tres pasos, cada uno de la misma duración del golpe. El golpe restante se puede incorporar al paso anterior (lo que resulta en una cuenta rápido-rápido-lento) o bien se añade un movimiento de adorno. Los pasos pueden incluir desplazamiento o pueden ejecutarse en el sitio; un poco como caminar dando tres pasos de cada vez y metiendo una pausa en medio. Si se camina de esta forma <br />al ritmo de la música, ya se estará bailando salsa. <br />Su misma simplicidad lo hace extremadamente flexible; al igual que se puede caminar en cualquier dirección, también se puede bailar salsa en el lugar, desplazándose o girando. El golpe restante puede adornarse con un golpecito o patadita, o una pausa. Debe tenerse en cuenta que dar un paso es colocar el pie en el suelo y poner todo el peso sobre él. En muchos países Latinoamericanos, las parejas incluso eligen en qué golpe quieren bailar, y puede no ser necesariamente el primero. Todo esto podría parecer una anarquía rítmica, y lo sería de no ser por un aspecto muy importante: la salsa y sus antecesores han sido siempre música para bailar.<br />Máximos Representantes Del Género <br />Celia Cruz<br />Fue una de las más respetadas vocalistas de la música latina. Su primera oportunidad vino cuando fue invitada a la banda " La Sonora Matancera" en 1950<br />La Sonora Matancera <br />Considerada por el libro Guiness de los Records la banda con más tiempo en actividad, la Sonora Matancera está liderada por el guitarrista y cantante Don Rogelio Martínez.<br />Andy Montañez<br />El tono nasal quejumbroso y agudo del cantante puertorriqueño Andy Montañez refleja y es heredero de la influencia hispánica en la música del Caribe.<br />El Gran Combo<br />Liderados por el pianista y director musical Rafael Ithier, El Gran Combo es una de las mejores orquestas bailables de Puerto Rico, con más de cuatro décadas de trabajo sobre sus espaldas.<br />Héctor Lavoe<br />Nació para cantar. Cuando la música latina evolucionó del boogaloo de fines de los 60 al boom de la salsa en los ’70, Héctor Lavoe estuvo en primera fila y fue " El" cantante de algunas de sus canciones más representativas.<br />

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