6. PINTURA
EGIPCIA En la pintura egipcia
predomina la ley de la frontalidad:
las caras se dibujan de perfil y los
ojos de frente; las manos y pies se
pintan del mismo lado. También
existe la rigidez en la imagen. Los
colores son planos respondiendo a
un trasfondo simbólico. En el
periodo menfita predomina las
pinturas en relieves; durante la III
Dinastía los frescos y en el periodo
tebano hay todo tipo de
condescendencias a los motivos de
la vida egipcia. Toda la pintura la
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20. Cuando la persona muere se somete a un juicio
donde el acto fundamental es el pesado del corazón.
Hemos elegido como cabecera el Papiro Hunefer por ser
el mas completo quizá para explicar esta representación.
Se extrae el corazón al difunto y se coloca en un vaso y
en un platillo de la balanza; el contrapeso en el otro
platillo será el Maat representando a la Diosa del mismo
nombre con una pluma de avestruz o cualquier otro
objeto y que significaría el concepto egipcio del recto
orden. El dios Thot realiza el pesaje en presencia de
Osiris y de los 42 jueces reunidos en la sala. Los
difuntos deberían llevar su defensa para cualquier tipo
de imputación. Existía un monstruo femenino
denominado Devorador de los Muertos que realizaría la
función que su propio nombre indica para los difuntos
condenados. Hay que tener en cuenta que para los
egipcios existía una primera muerte consistente en el
alejamiento de este mundo y en la segunda muerte
habría que evitar cualquier peligro de condena.
24. Gran Esfinge de Giza
Es una monumental estatua que se encuentra
en la ribera occidental del río Nilo, unos veinte
kilómetros al sudoeste del centro de El Cairo.
Fue esculpida, posiblemente, durante la
dinastía IV de Egipto (c. siglo XXVI adC).
25. La Gran Esfinge se realizó
tallando un montículo natural de
roca caliza en la meseta de Giza.
Tiene una altura de unos veinte
metros, midiendo el rostro más de
cinco metros. La cabeza podría
representar al faraón Kefrén,
teniendo el cuerpo la forma de un
león. En épocas antiguas estaba
pintada en vivos colores: rojo el
cuerpo y la cara, y el nemes que
cubría la cabeza con rayas
amarillas y azules.
54. El Coloso de Rodas, según lo imaginó
en el siglo XVII el grabador Martin
Heemskerck.
55. Atenea Partenos
Atenea Partenos es el nombre
de una enorme escultura
criselefantina de la diosa griega
Atenea, obra de Fidias, que
estaba alojada en el Partenón,
en la Acrópolis de Atenas.
Fidias empezó su obra
alrededor del 447 a. C.,2
Lacares retiró las láminas de
oro en el 296 a. C., para
pagar a sus tropas, y el
bronce fue probablemente
dorado a partir de esa fecha.
Fue dañada por un incendio
hacia el 165 a. C.,
56. ...La imagen está hecha de marfil y
oro. En medio del casco hay una
figura de la Esfinge... y a uno y otro
lado del yelmo hay grifos esculpidos....
La estatua de Atenea es de pie con
manto hasta los pies, y en su pecho
tiene insertada la cabeza de Medusa
de marfil. Tiene una Victoria de
aproximadamente cuatro codos y en la
mano una lanza; hay un escudo junto
a sus pies y cerca de la lanza una
serpiente. Esta serpiente podría ser
Erictonio. En la base de la estatua
está esculpido el nacimiento de
Pandora.5
57. La escultura fue montada sobre un núcleo de madera,
cubierto con placas de bronce, recubiertas con láminas de
oro que se podían retirar, salvo en las superficies de
marfil de la cara de la diosa y en los brazos; el oro pesaba
44 talentos, el equivalente de unos 1.140 k: la "Atenea
Partenos" supuso una parte considerable del tesoro de
Atenas.8
El coste debió estar cerca de los 700 talentos, la misma
cantidad que una flota de 230 trirremes.
La obra original de Fidias tenía unas dimensiones
que alcanzaban los 26 codos de altura (12 m
aproximadamente, comprendido el pedestal, de
1,50 m de alto).