Introducción

2. 1. CONSTRUCCIÓN COMO DISCIPLINA
AUTÓNOMA. ANTECEDENTES Y EVOLUCIÓN
POSTERIOR.
 1.1. Crítica del arte en la Antigüedad.
 Xenócrates de Sicione. Reflexión sobre si la obra es una obra
de arte (línea de Aristóteles y Platón); sentido histórico de la
obra de arte (línea de Aristóteles y primeros peripatéticos.
 Teorías estéticas de Platón y Aristóteles. Se considera el arte
como disciplina autónoma.
 -Crítica canónica: teoría del arte de Aristóteles (facultad de
producir dirigida por la razón)
 -Teoría de Plantón sobre la estética (obra del arte como
reflejo de la belleza absoluta)

3.  Crítica arquitectónica de Vitrubio. Realiza una crítica
canónica del arte en Roma.
 Coleccionistas. En época romana los primeros coleccionistas
recogen obras clásicas griegas de los siglos V-IV aC.
 Método literario y panegírico. Parte de Homero.

4. Canon de Vitrubio

5.  1.2. Edad Media.
 Edad Media frente a Antigüedad. Decae la Historia del Arte.
 Libertad del artista. Este se desembaraza de propuestas
teóricas para otorgar peso a la imaginación. Tratados
iconográficos como los de San Isidoro de Sevilla.
 Treccento italiano. Enlaza la tradición, los tratados
iconográficos y los tratados técnicos.

6.  1.3. Estética del Renacimiento.
 Naturaleza, religión y ciencia.
 Sistema de vida: Giorgio Vasari. Primera metodología de la
historia del arte en su obra La vida de artistas, con
autonomía del arte y de la historia del arte.
 Estudio de las maneras de los artistas. Los manieristas
toman las “maneras” de otros artistas en el siglo XVI
italiano. Son críticos y publican tratados.

7. G. Vasari

8.  1.4. El barroco.
 Prolongación de los sistemas de vida. Continúa el sistema de vida de
Vasari, catalogándose el arte por la vida de los artistas y por el sistema
de catalogación de vidas por escuelas.
 Crítica del siglo XVII: Bernot , Poussin y la Academia; Boschini y Roger
de Piles.
 -Tendencia de Roma y Francia que da lugar a la teoría de la
Academia. Toma de la Antigüedad los presupuestos de belleza y
parecido, siguiendo a los manieristas anteriores.
 -Bochini y Roger de Piles. Teoría veneciana de sensibilidad pictórica:
todo conocimiento parte o proviene de los sentidos, debiendo de
haber ingenio.

9. Nicolás Poussin

10.  1.5. Crítica del arte en el siglo XVIII.
El arte es susceptible de críticas y estudios que darán como
resultado el origen de la estética. La Historia del Arte se concibe
independiente de los artistas.
 Estética del sentimiento. Sentimiento, sensibilidad y el gusto
serán las normas de la crítica.
 Crítica de las exposiciones. La crítica del arte lo hace por la
superficialidad de estas.
 Método arqueológico. Abandono de la anécdota de Vasari a
favor de la obra en su contexto histórico.
 Academia.
 Nuevas tendencias: positivismo. Acercamiento a la obra desde el
punto de vista de la escuela a la que pertenece el autor.

11.  1.6. El positivismo.
En el siglo XIX el método historiográfico partirá de la estética del
XVIII, siendo el precursor Luigi Lanzi.
 Método filológico. Empleado por los lingüístas se basa en el
conocimiento de las fuentes documentales, acercándose a la obra de
arte desde los temas o técnicas, no desde la estética o la filosofía.
 El entendido o experto. Comparación de obras para conocer las obras
seguras de un autor respecto a las que no lo son.
 Tainismo. Crítica al método filológico por parte de Taine a partir de la
filosofía de A. Compte, partiendo del determinismo físico de la cultura
y anulando la individualidad y genio.
 Historia de la cultura. Además hay preocupación temática, artística y
técnica, unida a la Historia de las civilizaciones (Burckhardt),
apartándose del tainismo.

12. Jacob Burckhardt

13.  1.7. Filosofía idealista de la Historia del Arte.
La crítica neoclásica y romántica, entre los factores
pragmático e idealista, se decanta por la segunda, con una
concepción de la historia del arte objeto de la filosofía
idealista del arte (Hegel, Herder).
 1.8. Teorías formalistas.
 Escuela de Viena. De la “pura sensibilidad”, antipositivista y
fundamento de los formalistas que parte de Kant.
Antiidealistas que se centran en la forma
 Derivaciones del purovisibilismo: Wolffin. Establece 5
categorías formales.

14. H. Wolffin

15.  1.9. Enfoques actuales.
 1. Método iconológico (E. Panofsky). Tres niveles en el tema
de la obra artística:
 a) Contenido temático natural o de los motivos artísticos.
 b) Contenido temático secundario o intencional (hombres en
torno a una mesa: La última cena).
 c) Significado intrínseco o contenido (valores simbólicos).

16. E. Panofsky

17.  2.Crítica social del arte. Basados en Marx y Engels con
aplicadores como Antal o Hauser.

18. A. Hauser

19.  3. Psicoanálisis y crítica del arte. Se basa en S. Freud.
 4. Formalismo y estructuralismo. Con tres escuelas:
 Psicología de la Gelstat;
 Estructuralismo y semiótica (F. Saussure y la
lingüística);
 Sociología y estructuralismo (P. Francastel).

20. 2. LA OBRA DE ARTE.
 2.1. Unidad del arte y diversidad del arte y de las Bellas Artes.
El arte es una expresión realizada por el hombre de
forma sensible y lo que haces es desarrollar una idea-valor
(Dios, belleza, etc.).
Los distintos modos cómo se va a expresar esta idea-valor
se denominarán las Artes.
El arte es uno y exclusivo, y las divisiones que se han
realizado se basan en: la materia utilizada; la localización de la
obra en el espacio y el tiempo.

21.  1. Bellas Artes
 -del espacio: Artes Plásticas o visuales (arquitectura,
escultura, pintura).
 -del tiempo: Artes Prácticas (literatura, música)
 -del movimiento o mixtas: pantomima, danza, teatro, cine
 2. Artes aplicadas
 -cerámica
 -orfebrería
 -tapices

22.  2.2. La obra artística a través del material y la técnica.
 1. Arquitectura
 a) Elementos tectónicos
 -elementos sustentantes: arco (partes, tipo), pilastra, pilar, columna, hermes,
cariátide, contrafuerte, arbotante, muro
 -elementos sustentados: techumbre, bóveda, cúpula, armadura, cubierta
 b) Elementos decorativos:
 -no figurativos: molduras, almenas, matacán, gabletes, rosetón, volutas o
aletones, casetón, gárgola, acrotera, estatuas.
 -figurativos: atlantes, hermes, cariátides, cuátriga, amorcillos, canecillos,
escudos, grutescos
 -Portada: dintel, jambas, parteluz, arquivoltas, tímpano, mandorla
 -Retablo: banco, sotabanco, calles, entrecalles, pisos, encuadramientos,
doselete, ático, guardapolvos.

23.  c) Sistemas de representación de las obras arquitectónicas en un
plano:
 -planta.
 -alzado.
 -sección.
 -proyección.

24.  2. Escultura
 -modelado
 -vaciado
 -sacando de un bloque la forma
 3. Pintura
 -óleo, acuarela, acústica, pastel, fresco, aguada
 4. Dibujo –seco, aguada-, Grabado –relieve, en hueco,
planográfico-.

25. 3. EL ESTILO ARTÍSTICO.
 3.1. La forma y el concepto de estilo.
Conjunto de formas de expresión características de la
naturaleza artística y de la mentalidad del grupo. Las formas
son definibles, mensurables, analizables. El estilo es
indefinible, intangible, inconmensurable, individual (maniera)
o regional (escuela).
Para que exista estilo hace falta conciencia de rasgos
propios y artistas decisivos (regularidad de ideas, regularidad
de formas y regularidad de cultura).

26.  3.2. Consolidación, difusión y multiplicidad del estilo.
El estilo es un ciclo o conjunto de formas iguales que
nacen de concepciones religiosas o morales, medios
empleados y finalidad artística. El nacimiento se debe a
un gusto por una familia de formas, olvido de otras
familias de formas. Muere por cansancio progresivo o
ruptura.
Las fases del estilo son: preclásica, clásica,
manierista, barroca, arcaizante, recurrente.

27.  3.3. La historia del arte como historia de estilos.
En la Historia del Arte, a mitad del siglo XIX, se fija el
concepto de estilo, que da lugar a la historia de los estilos
artísticos.