3. joyería griega

• El griego fue un pueblo que, desde periodos tempranos
tuvo que buscar por el comercio, a través de la
navegación, y por la colonización recursos que
permitieran dar salida al crecimiento poblacional que
tuvo.
• Esto explica que debido a esas corrientes de comercio,
de gustos estéticos y de técnicas, la Grecia continental
extrajera de los mismos ciertos elementos de sus joyas.
• Por ello podemos afirmar que la joyería griega, es el
punto de unión entre los gustos rústicos de los aqueos y
de los dorios, las modas cretenses (más refinadas) y las
formas extranjeras y colores vivos adoptados por la
Hélade al igual que en la indumentaria del Helenismo.

• La joyería griega destaca, al igual que el resto de las
expresiones artísticas griegas, por la sobriedad de sus
formas.
• Los mismos principios fundamentales que rigen el arte
griego, dominan también en el orden de las alhajas: en
ellas todo es proporcionado.
• El antiguo adorno griego nunca vivió por si mismo
como un objeto bello sin ser útil, sino sirvió para realzar
y acentuar la belleza corporal.
• La moderación se convierte de esta manera en uno de
los fundamentos de la estética griega.

• Podríamos poner los inicios del primer milenio a.C.
como fecha aproximada para el comienzo de la
metalurgia y de la joyería en Grecia.
• Entran en relaciones comerciales con los pueblos
circundantes.
• De las poblaciones de Asia Menor, reciben enseñanzas
que enriquecen, de manera gradual, su repertorio
técnico, de conocimiento de los materiales y que les
permiten ir conformando su tipos artísticos.
• Un conocimiento, que acabará cristalizando en el s. VI,
en un virtuosismo técnico, proporcionalidad y armonía.

• Por esta razón, el griego en la época clásica evita casi
por completo el aderezo en la indumentaria.
• Predominan el adorno corporal en formas finas y
flexibles, como colgaduras que siguen con gracia el
juego natural de los movimientos del cuerpo.
• Esta sobriedad se percibe sobre todo en la época de
Pericles, donde se une con la delicadeza de los orífices
griegos.
• En este periodo las argollas rígidas y pesadas de metales
preciosos para el cuello o las muñecas, que impedían el
movimiento libre del cuerpo, se tacharon de bárbaras.
Realizándose sólo para clientes de las colonias.

• La joyería griega apuesta por seguir los caminos
marcados por la tradición.
• Adornos ligeros y delicados, que armonicen con los
suaves pliegues de las vestiduras.
• El orífice griego no pretende inventar nuevas formas.
• Los prototipos le parecen buenos por ser útiles, no
aspirando a la originalidad a toda costa.
• Se trata de continuar por una senda trazada, aportando
ligeros matices, enriqueciendo el acervo común.
• Son los detalles los que alejan unas piezas de otras y
evitan la monotonía.

• En ningún momento apreciamos una suntuosidad en los
materiales ni en las técnicas.
• El material más usado es el oro.
• Los motivos empleados eran inicial mente geométricos y
que pasará a ser naturalista.
• Ejecutados normalmente en filigrana o granulación.
• Prevalece la estructura sobre el diseño.
• Todo es claro, puro, limitado, nada de lacerías como en
el arte de La Téne.

• El esmaltado era conocido, pero se utilizaba con
moderación, normalmente en blanco o en verde.
• Si bien por los contactos comerciales se conocían, por
esta misma tendencia a la moderación, se rechaza el uso
del ámbar o de las pastas de vidrio multicolores, que sí
pasarán a usarse durante el periodo helenístico.
• En este periodo las concepciones filosóficas pasan a
tender a un individualismo mayor y las influencias
estéticas orientalizantes son mayores, lo que repercutirá
en una mayor influencia del arte de estas zonas.
• El arte clásico, por el contrario, era cocebido, en
palabras de Hadaczek como: «la gracia sin afectación».

• Entre las fuentes para el estudio de la joyería, además
de la obvias fuentes arqueológicas, destacaremos
también los textos de la Iliada y la Odisea de Homero
que nos describirían las joyas de los jonios del siglo
a.C.
• Homero ignora los anillos de sellar y las piedras
preciosas. Elementos que la arqueología sí nos presenta.
• Hera se cuelga zarcillos como adornos y entre los
regalos a Penélope de sus pretendientes, había aretes.
• Las formas a partir del s. VI a. C. iniciará la paulatina
transición hacia los adornos figurativos. Aparecen
elementos faunísticos, vegetales, humanos, mitológicos.

• En muchas de estas creaciones el cierre solía estar
oculto.
• Hemos de distinguir, no obstante, entre la sobriedad
que, en líneas generales observamos en la joyería de la
Grecia continental, la magnificencia y materiales ricos
de vistosos colores que, debido a las influencias
extranjeras, encontramos en las colonias griegas.
• En las colonias por ejemplo se encuentran aretes tan
ricos y de tal tamaño que a causa de su excesivo peso no
es posible fijarlos a las orejas, sino que es necesario
sujetarlos al tocado.

• Como ya hemos apuntado, las joyas son flexibles y
ergonómicas, son vistas como un complemento.
• Desde el punto de vista técnico, los logros y la pericia de
los joyeros helenos de la Antigüedad son enormes.
• Normalmente se realizan a partir de láminas e hilos,
piezas separadas que luego se acoplarán por medios
mecánicos o soldadura. No están hechas por fundición,
como podría parecer.
• Una de las técnicas más usadas es la de la filigrana. Se
llegan a utilizar incluso como separadores cuando se
usa el esmalte. También para formas trenzados, cadenas
o mallas flexibles.

• Sin embargo todo lo dicho hasta ahora no debe
hacernos pensar que nos encontramos ante una visión
estática. Un análisis pormenorizado mostraría
evoluciones.
• La evolución nos llevará desde unos orígenes más
sencillos, con influencia cláramente oriental en sus
orígenes, hasta una cada vez mayor opulencia, palpable
sobre todo a partir del periodo helenístico.
• A finales del helenismo el recargamiento de las piezas
será enorme en muchos casos, la policromía será mayor.
Pudiendo afirmarse que fruto de la llegada de
influencias y materiales exóticos.

• Respecto a la tipología de joyas era muy variada,
principalmente llevaban: collares, coronas, fíbulas para
sujetar las túnicas, anillos, pendientes, diademas,
brazaletes.
• El oro será el material más utilizado, oro, realizado con
diferentes tipos de técnicas y la combinación de piedras.
• El vidrio comenzó a usarse por influencia egipcia,
mientras que el uso de esmeraldas parece responder al
influjo mesopotámico.
• También usan perlas y granates, entre otros materiales.

• A nivel técnico destacan la fundición, la técnica de la
filigrana y del granulado.
• A nivel figurativo será el mundo vegetal el que
destaque sobre la mayoría de otros motivos.
• Ello no debe hacernos olvidar las representaciones
faunísticas, así como las mitológicas.
• La joyería griega servía como medio para mostrar el
estatus social , así como realzar la belleza de la persona
que la porta.
• Además, servían para proteger de daños o prejuicios.
Una especie de magia simpática.

71
DIADEMA DE ORO CON UNA REPRESENTACIÓN
DEL NUDO DE HERACLES EN LA PARTE CENTRAL

72
ANILLO TIPO SELLO DE ORO EL CUAL TIENE
REPRESENTADO AL DIOS EROS

74
COLGANTE DE ORO QUE MUESTRAAL DIOS
CRETENSE DE LA NATURALEZA

75
JOYA , MEDIO PARA REALZAR LA BELLEZA
FEMENINA

76
FEMENINA

77
FEMENINA

78
FEMENINA

79
FEMENINA

80
FEMENINA

• En muchos casos la joyería griega trabajaba por
módulos que con posterioridad eran ensamblados.
• Los medios de unión variaban.
• En cuanto a los anillos, predominan el anillo de sello.
• Sobre todo a partir del periodo helenístico, se empiezan
a incorporar gemas y esmaltados a las piezas, ya que
antes estaba realizado en metal en la mayoría de los
casos.
• La diadema sencilla de oro o plata, con diferentes
repujados o calados fue usada por los fenicios y los
micénicos .

• De ella, se sirvieron los griegos para premiar a los
vencedores en juegos públicos, aunque también
tuvieron un uso funerario.
• la corona de laurel otorgada a los victoriosos de las
batallas y los deportes, esta pieza era consagrada al dios
Apolo ya que se creía que de esta forma se les dotaba de
intelecto y luz.
• Para un uso más cotidiano, destacaremos el uso de la
fibula.
• En las mismas, nuevamente encontramos una mayor
decoración en los periodos finales.

• En cuanto a los materiales y motivos, se repiten los
nombrados anteriormente.

• Las joyas eran llevadas tanto por hombres como por
mujeres.
• Pero habitualmente el hombre solía ir menos adornado.
• Las joyas habituales del hombre eran los anillos.
• En ocasiones especiales solamente llevaba la diadema.
• Finalmente en las zonas orientales el hombre llevaba
puesto brazaletes y pendientes por influencia
claramente mesopotámica y egipcia.
• No era habitual, pero en muchas ocasiones, las piedras
preciosas se tallaron y grabaron.

• Algo que marcó la joyería griega fue la popularización
de una pieza: el camafeo; éste era fabricado
principalmente con un tipo de ágata, traída de la India.
• En Grecia se han producido los más artísticos y
perfectos camafeos de la Antigüedad.
• Entre los grabadores, destacaron los del siglo V y IV
a.C.
• Los más importantes son de época helenística.
• Tuvieron gran importancia por su influencia en Roma.

• Con el Helenismo aparecerán nuevos materiales y
técnicas

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