Hidria intervención de cerámica griega del siglo IV antes de Cristo

Escuela Estatal de Conservación y Restauración de Zacatecas
“Refugio Reyes”
Noveno Semestre
agosto - diciembre 2015
Tecnologías aplicadas a la restauración
Docente: Restauradora Paloma Lozano
HYDRIA: Intervención de cerámica griega del siglo IV antes de Cristo
Edgar Gutiérrez García

Antecedentes históricos de la cerámica griega
La cerámica griega incluye un gran número de objetos ya sean utilitarios o
decorativos, la cerámica en la Antigua Grecia llegó a un nivel muy alto de
calidad tanto artística como en su manufactura. Como materia prima en
todas sus etapas en las que a sido dividida para su estudio el material
base es la arcilla, no siendo igual en todas las piezas la arcilla de Atenas
era tica en óxido de hierro, con las cocciones a la que era sometido el
cuerpo cerámico obtenía un color anaranjado muy agradable a la vista,
era extraída de minas de arcilla, se puriﬁcaba mediante varios lavados y
se ponían a remojar por meses, en grandes estanques donde las
partículas ﬁnas quedaban en la parte superior, y eran las que serían
recolectadas para ser el material de los objetos mas delicados. Se
recolectaba y se secaba al sol en bloques, después serían almacenados
algún tiempo más para que adquirieran plasticidad.
El torno de alfarero había llegado a Grecia en el siglo segundo antes de
Cristo, se utilizaba según la pieza que se fuera a realizar, algunas de ellas
las mas sencillas o quizá las mas rústicas, eran modeladas
completamente a mano, sin la utilización de este artefacto, se realizaba
de una pieza el vaso, posteriormente eran ensambladas algunas partes
como asas y bases con la utilización de barbotina, que no era mas que la
arcilla desleída en el agua de los estanques de maceración de la arcilla.
Una vez moldeada la pieza a la perfección y con todas sus partes
ensambladas se dejaba secar por un periodo amplio de tiempo y
posteriormente se pintaban sobre ellas los motivos, que dependiendo de
Proyecto de Intervención de cerámica helénica del siglo IV a. de Cristo. Edgar Gutiérrez García! 1

la etapa correspondiente iban desde figuras geométricas o sencillos
punteados hasta escenas orgiásticas con lujo de detalles y decoraciones.
Etapas de la Cerámica griega
! Estilo protogeométrica: datada del siglo XII al X antes de Cristo,
cuenta con decoraciones geométricas variadas, lineas, círculos
concéntricos, cruces y puntos. La decoración se adapta a las líneas del
cuerpo cerámico distribuidos de forma lógica, por lo regular la decoración
es realizada con pigmentos negros o mucho mas obscuros al
predominante en el cuerpo cerámico. En esta etapa se encuentra la
ausencia de figuras humanas y animales.
! Estilo geométrico: en este periodo que es comprendido de los siglos X
al VIII antes de Cristo la técnica en lo que refiere a la policromía se hace
mas variada y entre mas avanza la etapa mas compleja, se multiplica el
número de decoraciones aunque sigue siendo principalmente geométrica.
Para el estudio de este estilo se subdivide en varias etapas:
a. Geométrica inicial: 899 - 850 a. de Cristo en el cuerpo cerámico se
cubre de negro brillante con bandas decorativas en pequeñas porciones.
HYDRIA: Intervención de cerámica griega del siglo IV antes de Cristo. Edgar Gutiérrez García! 2

b. Geométrico medio: 850-770 antes de Cristo aquí en esta etapa la
decoración aumenta y las zonas negras son concentradas en los bordes
de los objetos.
c. Geométrico severo: 850-825 antes de Cristo donde los ornamentos
cubren la mayoría de la superﬁcie de recipientes de pequeñas
dimensiones, en recipientes de mayor tamaño forman bandas múltiples,
los patrones decorativos se amplían hacia arriba, las bandas anchas al
centro y estrechas en el cuello de los objetos.
d. Geométrico maduro: 800-770 antes de Cristo, se consideran dos
tendencias que son contrastantes, la tendencia geométrica predomina
mientras se inicia la decoración narrativa.
e. Geométrico reciente: 770-740 a. C. periodo caracterizado por
patrones de hojas que van destituyendo, conjunto a la narrativa a los
patrones geométricos.
f. Geométrico ﬁnal: 750-710 a. C., la ornamentación geométrica comienza
a declinar.

! Estilo Arcaico: ubicado en el siglo VIII a la primera mitad del siglo V
antes de Cristo. La cerámica sigue decorándose con franjas múltiples
pero con la aparición de la figura humana de forma muy esquemática. La
utilización de éste estilo, generalmente en vasos es de orden funerario,
donde se recolectarían las cenizas posteriores a las cremaciones, por
este motivo una de las decoraciones mas frecuentes eran procesiones
fúnebres y plañideras.
De este periodo destacan los vasos funerarios denominados “cerámica de
Dyptilon”, necrópolis donde fueron encontrados, aparte de motivos
fúnebres aparecen elementos zoomorfos, caballos, perros, ciervos se
encuentran en este tipo de vasos. En el siglo VII antes de Cristo se
produce la llegada a la decoración, por influencias orientales, animales
fantásticos y figuras humanas cada vez mas realistas, introduciendo el
color blanco y temas mitológicos y religiosos. Ceramistas como Clitias,
que ya en siglo V a. de Cristo firmaba sus obras introdujo la decoración de
figuras negras a los cuerpos cerámicos.
Destacan de esta época las cráteras de volutas que eran destinadas a
contener vino diluido en agua, al igual que los kilix, vasos de vino
decorados tanto en el exterior como en el interior con temas dionisiacos.
Se agregan los temas bucólicos, de aves y fitomorfos.

! Estilo preclásico: esta distribuida en la segunda mitad del siglo VI y la
primera mitad del siglo V antes de Cristo. Aparece una gran cantidad de
Lekitos que fueron vasos alargados destinados a contener aceites
perfumados al igual que una función funeraria y copas con
representaciones orgiásticas, bailes, escenas de la vida cotidiana, la
mayoría de ellas relacionadas con las clases altas.
La división de las franjas tiende a desaparecer y el estudio anatómico
cobra gran importancia. En la última etapa del preclásico se difunden las
decoraciones con imágenes satíricas y eróticas, las cráteras y los lekitos
aparecen en otros materiales como el bronce, siendo estos de mero uso
decorativo.

! Estilo Clásico: abarca de la segunda mitad del siglo V al siglo VI antes
de Cristo, en este estilo o etapa la escena se vuelve predominante y se
puede hablar de características propias de la pintura como la linealidad, el
intento de dar sombreados mediante el uso de degradados,
profundidades con la utilización de figuras o personales en diferentes
planos, aunque sin conseguir perspectiva.
La variedad de temas van de la mano con escenas amorosas y las glorias
atléticas junto con los temas heroicos. Polignoto de Tasos es el autor mas
grande de ésta época, sitúa figuras en diferente plano, realiza figuras
rojas sobre fondos negros u ocre. Intenta darle expresividad a los
personajes y basándose en poemas épicos reproduce escenas
constantemente en su obra ceramística. Autores realizan figuras
caricaturescas y se difunde la decoración mitológica y musical, los temas
de la vida cotidiana e incluso el desnudo femenino.

! Estilo helenístico: en este periodo se produce el declive de la pintura
en cerámica, pasa a ser una mera decoración con motivos simples
florales o festones. La cerámica de figuras rojas se extinguió en Atenas a
finales del siglo IV antes de Cristo y fue remplazada por cerámica de la
ladera occidental pintada de un fondo tostado y pintura blanca, con
algunos detalles simples, coronas, delfines, rosetas fueron los temas
utilizados.
Encontraron otras técnicas de cocción donde los vasos eran decorados
posteriormente después de este proceso, en ciertos lugares como Cnosos
y Creta continuó la tradición figurativa hasta finales del siglo II antes de
Cristo. Los artistas en la búsqueda de variedad de colores como la
utilización de pigmentos rosados, azules, violetas y amarillos, que les
permitían con los ya existentes realizar transparencias, pocos de estos
sobreviven ya que no era posible hornearlos.
El artista encuentra nuevos soportes para plasmar sus obras como las
obras murales y los mosaicos, así hasta la fecha la gran calidad de los
materiales constitutivos de estos artefactos permanece al paso del
tiempo, relatándonos historias y costumbres así como atavíos y
excentricidades.

Hydria
La Hyrdira o Hidria, es un vaso griego con un uso utilitario, destinado a
recoger, transportar, contener y verter líquidos. Su forma corresponde a
su función, tiene un cuerpo o botija en forma ovoide donde contiene el
líquido mientras su cuello con una gran boca circular sirve para recoger el
agua y verterla. Lo mas característico de este objeto son las tres asas que
posee, cada una de ellas con utilidades diferentes: el asa vertical que se
une del cuerpo a la boca es adecuada para tomar la hydria inclinándola
para verter agua. Las dos asas horizontales se utilizan para transportar el
vaso con las dos manos en recorridos cortos ya que en los trayectos
largos se llevaba encima de la cabeza, siendo sujetada nuevamente por
el asa vertical. Este objeto está muy relacionado con la vida femenina en
todos los estratos sociales, en ritos nupciales y funerarios siempre estaba
presente.
Este vaso puede encontrarse en el periodo de figuras negras tanto como
el de figuras rojas, a menudo incluye escenas mitológicas que reflejan los
deberes morales y sociales. Los artesanos del siglo V antes de Cristo
elaboraron también hydrias de bronce meticulosamente decoradas,
posiblemente solo para uso decorativo.

Descripción formal
El objeto al que será dedicado este estudio y proyecto de intervención y
conservación se forma parte de la colección “El Universo de Pedro
Coronel”, que está conformada por mas de 2,500 piezas de arte universal,
en las que destaca la amplia colección de arte greco latino, oriental,
africano y de Oceanía, objetos prehispánicos, del periodo novohispano,
gráfica japonesa y la basta colección de gráfica contemporánea. La Hidria
forma parte de la colección de arte antiguo y grecolatino que está
conformada por mas objetos como el grupo de esculturas conocidas como
Tanagras, lámparas de aceite, cráteras, lekithos, stamnos y pyxis.
La colección “El Universo de Pedro Coronel” se encuentra en custodia del
Gobierno del Estado de Zacatecas a través del Sistema Estatal de
Museos, el Instituto Zacatecano de Cultura y albergada en el Museo
Pedro Coronel, que desde 1984 exhibe, difunde y conserva este tan
importante acervo de arte universal para los zacatecanos y el país, ya que
de esta colección frecuentemente son solicitadas piezas en préstamo,
sobre todo de arte antiguo para formar parte de importantes exposiciones
nacionales como internacionales.
El acervo del Museo Pedro Coronel es frecuentemente visitado por
estudiantes de diversos niveles y ramas, así como investigadores que
solicitan la consulta de piezas en específico de la colección, el inmueble
histórico donde está depositado arrastra consigo una peculiar historia que
atraviesa desde ser un colegio jesuítico, vecindad, cárcel y ahora un
arcón de arte universal.

Descripción Formal
Título: Hidria
Fecha: Siglo IV antes de Cristo.
Medidas: alto 52, ancho 39, profundidad
32 centímetros.
Técnica: cerámica moldeada y
policromada.
Material: arcilla moldeada y policromada
Número de inventario: G-67
Ubicación: Colección Arte Grecolatino y
Oriental.
Lugar de procedencia: Magna Grecia

Objeto cerámico moldeado en arcilla cocida denominado como hydria,
pertenece a la etapa o estilo preclásico o también rojo sobre negro y
blanco. Presenta dos caras en la principal en la que se representa una
escena bucólica que en primer plano una figura femenina sedente sobre
unas rocas, ataviada con el característico atuendo greco en tonalidades
blancas, sosteniendo en una de sus manos una caja, posiblemente una
ofrenda, se encuentra enmarcada dentro de una arquitectura simulada del
orden jónico con una gran basa ornamentada con elementos fitomorfos.
Como escenas secundarias encontramos dos personajes, uno masculino
colocado a la derecha del personaje principal, de pie y sosteniendo en
una de sus manos una hoja de parra y en la contraria un objeto
posiblemente bélico, del lado derecho del personaje principal una imagen
femenina sosteniendo varios objetos en sus manos. La escena esta
enmarcada por una greca geométrica y una basa con ornamentaciones
fitomorficas que rodean toda la circunferencia de la hydria.
La parte posterior esta decorada por elementos fitomorfos de mayores
dimensiones a la parte anterior teniendo en esta cara el asa del cual era
tomada para verter los líquidos que pudiera contener. El borde, pequeño
que es característica de este tipo de objetos utilitarios está decorado con
elementos geométricos distintos a la greca inferior. Su peana o base,
tiene solo lineas de los mismos colores utilizados para delimitar su inicio y
su unión con el cuerpo o la botija.

Entorno Físico
El Museo Pedro Coronel, está situado en el Antiguo Colegio de la
Compañía de Jesús, que en su momento estuvo anexo a la hoy Parroquia
de la Inmaculada Concepción de María o Templo de Santo Domingo,
como es mayor y comúnmente reconocido. Ubicado en el Centro Histórico
de Zacatecas, el Museo Pedro Coronel entre su diversidad y variedad de
salas de exposición en su sala Grecolatino y Japón contiene una gran
variedad de objetos cerámicos y metálicos ya sea utilitarios o suntuarios.
Se encuentran museograﬁados en un mobiliario que fue construido de
forma artesanal hace aproximadamente treinta años para la apertura del
museo. Este mobiliario no cuenta con control de temperatura y humedad
relativa, y de igual forma la sala no tiene control de regulación de
temperatura ni humedad relativa. Las variables de estos parámetros están
sujetas la temperatura y ambiente propias de la ciudad de Zacatecas.
Variando desde temperaturas bajo cero hasta elevaciones que pueden
llevar hasta los 29 grados centígrados.
El inmueble que alberga estas colecciones tiene las patologías propias de
un monumento histórico, aunadas a las constantes labores de
mantenimiento en cubiertas y aplanados la colección de arte antiguo sufre
de traslados a salas temporales o de almacén.

Intervenciones Anteriores
Ya que no se cuenta con ningún tipo de documento que sustenten las
intervenciones anteriores, según el examen organoléptico y los informes
verbales, presenta dos intervenciones notables:
! Primera intervención: posiblemente se realizó hace mas de treinta
años con motivo de la exposición de la colección “El Universo de Pedro
Coronel” en la que se notan uniones realizadas con algún adhesivo, tanto
en la mayoría del cuerpo cerámico, como en las asas. También destacan
varios repintes realizados.
!Segunda intervención: debido a un reordenamiento de la sala que
resguarda la Hydria la peana fue desprendida del cuerpo cerámico, ya
que estaba unida con cera de abeja al mobiliario museográﬁco, se adhirió
nuevamente en su posición utilizando algún pegamento y por personal no
caliﬁcado para esta acción.

Estado de Conservación
El estado de conservación del objeto, por su antigüedad puede
establecerse en bueno, pese a las desafortunadas intervenciones que a
sufrido presenta una buena consolidación y estabilidad de sus partes. Es
evidente que no se le ha realizado ningún tipo de limpieza, por lo cual
cuenta con una gran suciedad generalizada, polvo, hollín y restos de
basura en su interior, manchas de diversas substancias, concreciones
posiblemente de cemento, rayones en la capa pictórica producidos por su
mal manejo durante los movimientos, la peana se encuentra cubierta
totalmente de cera de abeja o cera de campeche con la que fue adherida
al mobiliario museográﬁco. No cuenta con ningún barniz o capa de
protección, son visibles las uniones que se le realizaron en la primera
intervención mostrando restos del adhesivo que utilizaron, posiblemente
pegamento conocido como resistol 5000 o alguna resina epóxica.
A continuación se anexa el mapa de deterioros, así como el archivo
fotográﬁco donde se observan a detalle las patologías.

Pérdida de policromía ! ! ! Fracturas
! ! ! !
Abrasiones
Concreciones
Rayones

Abrasiones
Concreciones
Rayones
Fracturas
Grietas

Hydria, vista frontal. Fotografía: Edgar Gutiérrez García
Registro fotográﬁco de deterioros

Hydria, vista posterior. Fotografía: Edgar Gutiérrez García.

Pérdida de policromía en detalles ﬁtomorfos en vista anterior. Fotografía: Edgar Gutiérrez García.
Detalle de personaje principal, con perdidas de policromía y rayones en capa
pictórica. Fotografía: Edgar Gutiérrez García

Fracturas y concreciones Fotografía: Edgar Gutiérrez García.
Fracturas y concreciones. Fotografía: Edgar Gutiérrez García

Concreción posiblemente de cemento en parte posterior de la Hydria. Fotografía:
Edgar Gutiérrez García.
Perdida de material constitutivo, grietas y concreciones. Fotografía: Edgar Gutiérrez García.

Grietas en asa lateral. Fotografía: Edgar Gutiérrez García.
Pérdida de policromía en el borde de la Hydria. Fotografía: Edgar Gutiérrez García.

Diagnóstico
El presente objeto cerámico presenta diversos deterioros principalmente
ocasionados por la desafortunada intervención y por su mal manejo y
exhibición que a tenido por mas de treinta años. Su estado de
conservación se puede catalogar en malo y con una urgente intervención
restauradora para detener y minimizar los daños que presenta. Los
deterioros mas evidentes en el examen organoléptico que se a realizado
son las concreciones que atacan generalmente al todo el cuerpo cerámico
que posiblemente sean de cemento o alguna otra substancia consolidante
no apta para la utilización en ámbito de la restauración, conjunto a un
sistema de abrasiones y pérdida de capa pictórica provocan en la Hydria
una imagen deteriorada y no es posible tener una lectura correcta de la
obra.
Algunos otros deterioros posiblemente estén relacionados con causas
físicas como las variaciones de temperatura y humedad relativa en la sala
o el mobiliario museográfico que no cuenta con controles para estos
parámetros. Las radiaciones lumínicas con alta incidencia de rayos
infrarrojos y ultravioleta han deteriorado la capa pictórica mas por carecer
de un barniz de protección, la presencia de vibraciones en la sala
producidas artificialmente por el tráfico vehicular próximo a la sala donde
está colocada la colección que alberga esta pieza. Se adjunta una tabla
donde se desglosan los deterioros, causas y efectos en el objeto.

Vista Anterior
Deterioro Causa Efecto
Concreciones de
cemento
Humana,
intervenciones
anteriores
Deterioro en la capa
pictórica, proliferación
en disgregación del
material constitutivo
Abrasiones
Acción humana, mal
manejo del objeto
Perdida de policromía,
mala lectura de la obra,
provoca porosidad en
el cuerpo cerámico
permitiendo la entrada
de humedad y agentes
ajenos.
Rayones
Acción humana, mal
manejo del objeto.
Mal aspecto general a
la obra.
Perdida de capa
pictórica
Variaciones de
temperatura y humedad
relativa en sala, mal
manejo de la obra.
la obra.
Fracturas Posible accidente
la obra.
Grietas
Variaciones de
temperatura y humedad
relativa en sala, mala
iluminación
P é r d i d a d e c a p a
pictórica
Reintegración
cromática
Acción humana,
intervenciones
anteriores
Mal realizada con
p i g m e n t o s y
tonalidades diferentes a
la obra. Mal aspecto a
la obra.

Vista Posterior
Deterioro Causa Efecto
Concreciones de
cemento
Humana,
intervenciones
anteriores
Deterioro en la capa
pictórica, proliferación
en disgregación del
material constitutivo
Abrasiones
Acción humana, mal
manejo del objeto
Perdida de policromía,
mala lectura de la
o b r a , p r o v o c a
p o r o s i d a d e n e l
c u e r p o c e r á m i c o
permitiendo la entrada
d e h u m e d a d y
agentes ajenos.
Rayones
Acción humana, mal
manejo del objeto.
la obra.
Perdida de capa
pictórica
Variaciones de
temperatura y
humedad relativa en
sala, mal manejo de la
obra.
la obra.
Fracturas Posible accidente
la obra.
Grietas
Variaciones de
temperatura y
humedad relativa en
sala, mala iluminación
P é r d i d a d e c a p a
pictórica

Métodos de análisis
Las principales técnicas empleadas para el análisis y el estudio de las
cerámicas arrojan datos principalmente de la composición y naturaleza de
las materias primas utilizadas en su elaboración y la procedencia de
dichas materias. Uno de los principales problemas en los análisis
científicos en una cerámica histórica, como es el presente caso es que
debe ser conservada en su totalidad sin realizar un estudio invasivo o
destructivo. Para el presente objeto cerámico se proponen los tres
siguientes estudios científicos, que son los más accesibles al entorno
donde pertenece.
Fotografías con emisión de luz ultravioleta para localizar deterioros
que en las tomas por luz natural no se observan, tales como
concreciones imperceptibles, suciedad, repintes y reintegraciones
volumétricas
Se sugiere la utilización de una lupa binocular para la identificación
de la relación entre los desgrasantes y la matriz. No se obtendrán datos
de los componentes minerales de dichas muestras.
La utilización de métodos radiográficos para detectar los defectos en
la estructura interna de la obra como grietas y poros, arrojarán datos que
son imperceptibles a la vista que puedan así llevar al especialista a una
acción consolidante de la obra.

Propuesta de Intervención
Con los resultantes de los estudios realizados al objeto se realizará una
propuesta de intervención con fundamentos históricos y tecnológicos y
respetando los principios que toda intervención de restauración exige,
como el respeto a la materialidad del objeto y la información contenida en
ella, la mínima intervención, la reversibilidad y la distinción de los
momentos así como una propuesta de conservación y divulgación de la
pieza en el amplio acervo que la resguarda.
1. Limpieza: en esta fase se eliminarán la suciedad superﬁcial contenida
en el cuerpo cerámico, será realizada con el apoyo de brochas de pelo
suave de origen animal, posterior a esta eliminación de polvo superﬁcial
se realizara una limpieza acuosa, realizando previamente pruebas de
solubilidad en con los tres solventes mas comúnmente utilizados: agua
destilada, alcohol y acetona, ya sea solos o en combinación en diversas
proporciones. Se utilizará la técnica de hisopo rodado en zonas que no
abarquen mas de 5 centímetros para permitir la evaporación de los
líquidos utilizados, realizando la limpieza en forma suave y circular.
Posteriormente se realizara una limpieza mas puntual eliminando las
concreciones contenidas en el cuerpo cerámico utilizando escalpelo con
el apoyo de lupa con luz para eliminar solo las suciedades y no provocar
daños en la capa pictórica. Se realizarán empacos de celulosa o algodón
para suavizar las concreciones.
2. Consolidación: se realizara consolidación en las grietas de la pieza,
sin el desarmado de la intervención previa a ella, se utilizará una emulsión
acuosa de Mowilit B72 sobre acetona pura por medio de inyección o

impregnación con pincel. Una vez que haya actuado el adhesivo se
verificara que no queden residuos visibles sobre el cuerpo cerámico.
3. Reintegración Cromática: se realizará en zonas donde haya perdida
de los pigmentos del cuerpo cerámico para devolverle la homogeneidad a
la información contenida en el objeto cerámico. Será realizada mediante
la superposición de todos a base de pequeños puntos utilizando colores al
agua, realizados con pigmentos minerales.
Propuesta de Conservación:
Se deberán establecer condiciones de humedad relativa y temperatura
que sean benéficas para la pieza en las que se podrá establecer los
siguientes parámetros:
Humedad Relativa TemperaturaHumedad Relativa Temperatura
30-45% 20-25 grados centígrados
Referente al control lumínico la alta exposición puede ocasionar daños
químicos debido al calor irradiado por las luminarias, acelerando los
procesos de envejecimiento y degradación con la consecuencia al
progreso acelerado de destrucción de las piezas u objetos cerámicos. No
deben recibir luz natural ya sea de forma directa o reflejada y se debe de
evitar la colocación directa de luces. La manipulación del objeto siempre
debe ser realizada por un experto en el ámbito de la conservación y
restauración, siempre utilizando guantes de látex sin lubricantes o polvos

de talco. Las limpieza del objeto deberá ser puesta en bitácora del taller
de restauración del Museo que la resguarda y ser solo y únicamente
realizada por el Restaurador a cargo.

Bibliografía:
- Carrasco Moliner Bergoña, La conservación y restauración de objetos
cerámicos arqueológicos. Editorial TECNOS, Madrir 2009.
- X. Barral i Altet, G. Bresc-Bautier, P. Bruneau, B. Ceysson, J. L.
Daval, G. Duby, M. Fagiolo dell!Arco. SCULPTURE from Anqtiquity to
Middle Ages. Volumen 1, Editorial TASHEN.
- E. H. Gombrich. La historia del arte. PHAIDON.
- Cesare Brandi. Teoría de la Restauración. ALIANZA FORMA.
- Mauro Matteini - Argangelo Moles. La química en la restauración.
Nerea.
- Marín Benito María Eugenia, coordinadora. Casos de conservación y
restauración en el Museo del Templo Mayor. INAH Colección Cientíﬁca.

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