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La forma plástica: realista, figurativa y abstracta

El documento describe diferentes conceptos relacionados con la forma plástica en el arte, incluyendo la forma realista, figurativa y abstracta. Explica que una forma plástica puede ser realista, figurativa o abstracta dependiendo de cuán fielmente reproduce la apariencia del objeto que representa. También discute estilos artísticos como el realismo, la figuración y la abstracción, así como conceptos como la iconicidad y diferentes técnicas para sintetizar formas.

Educación◦
la forma plástica realista, figurativa y abstracta
la forma plástica ¿ Qué es? Es la forma propia del arte. Es la apariencia externa de los cuerpos, lo que nuestros sentidos perciben del exterior de un objeto. La forma La forma plástica Cuando vemos un objeto, lo primero que vemos de él es su forma. En el mundo del arte es posible modificar las formas, de manera que un mismo motivo puedan ser representado de varias maneras.
la forma plástica Las Meninas El motivo principal del cuadro de Velázquez Las Meninas ha sido motivo de inspiración para diferentes artistas. Las Meninas, del Equipo Crónica. Las Meninas, de P. Picasso. Las Meninas, de M. Valdés.
la forma plástica Una forma plástica es realista cuando reproduce fielmente la apariencia del modelo. Realista: La forma figurativa representa las cosas aproximadamente como las vemos, pero sin respetar las proporciones, los colores, u otros aspectos. Figurativa: La forma abstracta no imita la realidad, sólo se interesa por la forma, el color, la estructura y la proporción. Abstracta: Forma realista David de Miguel Ángel Forma figurativa Figura con forma humana de la cultura chipicuaro de México Forma abstracta Proali, de Marcel Martí Según el modo de tratarla , una forma puede ser:
estilos artísticos Son las distintas maneras que tienen los artistas de representar las formas. En una representación gráfica podemos utilizar imágenes con formas más o menos parecidas a la imagen real que representan El grado de semejanza entre una forma con la realidad se llama: ICONICIDAD El estilo, en el lenguaje plástico, es una manera característica de representar las formas reales o las imaginadas.
estilos artísticos ¿Cuál de estas imágenes crees que tiene las formas más simplificadas? ¿Qué formas de las que aparecen en estas imágenes se asemejan más a las que podemos ver en la realidad? ¿Cuáles dirías que están realizadas con formas planas y cuáles con volumen? Piet Mondrian: Composición I Picasso: Hombre con bigote Antonio López: La Gran Vía
estilos artísticos Según la representación y su significado, pueden ser: Cuando una imagen representa objetos o escenas cotidianas casi con perfección fotográfica, decimos que tiene un estilo realista. Realismo
estilos artísticos Cuando una imagen representa objetos o escenas con diferentes grados de iconicidad, es decir, de semejanza con las formas reales. Su representación tiene el fin de parecerse a la realidad. Figuración
figuración Dentro de este estilo, las figuras se pueden representar de manera: simplificada, esquematizada o deformada. Observa en estas representaciones ejemplos que pertenecen a este estilo artístico. Figuración Simplificada Esquematizada Deformada
figuración Reduce los elementos visuales para representar sólo lo esencial conservando las proporciones reales. Simplificación Consiste en simplificar al máximo las formas para comunicar con rapidez un mensaje visual. Esquematización Se aleja de las proporciones reales estilizando o achatando las formas. Deformación
figuración Una característica común a todos los estilos figurativos es la de no tener en cuenta las proporciones clásicas y la de mantener una distancia subjetiva con la realidad. Algunas tendencias dentro de este estilo son el impresionismo, el cubismo, el expresionismo y el surrealismo. impresionismo cubismo expresionismo surrealismo
figuración Retratan objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la realidad objetiva IMPRESIONISMO
figuración Tratan las formas por medio de figuras geométricas fragmentando líneas y superficies. CUBISMO Representan todas las partes del objeto en un plano no por la apariencia si no por lo que sabemos y conocemos de ellas.
figuración Buscan la expresión de los sentimientos, la emoción y la visión interior del autor más que la realidad objetiva. Deforman la realidad para expresar subjetivamente EXPRESIONISMO
figuración Forma de expresión en la que la mente no ejerce ningún control. Plasman con formas figurativas simbólicas la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y los sueños. SURREALISMO
No pretende representar seres u objetos concretos, sino formas y colores a los que se pueden dar diferentes significados, construyendo así su propio universo. Cuando las formas de una obra de arte y el grado de iconicidad no guardan ninguna relación con lo que vemos cotidianamente, con la realidad. estilos artísticos Abstracción
Es un estilo que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales de una obra, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. estilos artísticos Abstracción El arte abstracto es un arte no objetivo, que representa formas no naturales, más libres, y surgido de la imaginación de su creador. Como veis, esto sucede en los casos de estas obras de MIRÓ, KANDINSKY y POLLOCK.
estilos artísticos Las formas abstractas están formadas por colores, puntos, líneas, manchas, planos, etc. Abstracción
abstracción Nos puede transmitir diferentes tipos de sensaciones: agresividad, calma, dinamismo, reposo, desorden, armonía, etc. Cuanto más regular es la forma abstracta más sensación de estabilidad, calma y REPOSO transmite.
abstracción Cuanto más irregular es la forma abstracta más sensación de desorden, agresividad, MOVIMIENTO y agitación transmite.
estilos artísticos ¿Cuál de estas imágenes crees que tiene las formas más simplificadas? ¿Qué formas de las que aparecen en estas imágenes se asemejan más a las que podemos ver en la realidad? ¿Cuáles dirías que están realizadas con formas planas y cuáles con volumen? Piet Mondrian: Composición I Picasso: Hombre con bigote Antonio López: La Gran Vía
estilos artísticos Clasifica las siguientes formas según su estilo artístico: realista, figurativo o abstracto
iconicidad Las imágenes son representaciones de una parte de la realidad, no son la realidad. “Esto no es una manzana”, de René Magritte Efectivamente esto no es una manzana; y lo mismo podríamos afirmar respecto a la palabra “manzana”, que sólo es la palabra que usamos para nombrar un objeto. Tanto el dibujo como la palabra son sólo representaciones del objeto, lo evocan pero no son el objeto..esta manzana no se puede comer (¿o sois capaces?)
iconicidad La iconicidad en una imagen consiste en el grado de parecido que esta imagen tiene respecto al objeto que representa, es decir, el grado en que la imagen representada se parece más o menos a aquello a lo que representa. Dentro de una imagen debemos distinguir el grado de parecido de la representación con lo representado. Si es muy grande diremos que tiene un alto grado de iconicidad y bajo grado si el parecido es poco. Así estableceremos tres grados simples de iconicidad: Grado de iconicidad alto: IMÁGENES REALISTAS Grado de iconicidad medio: IMÁGENES FIGURATIVAS Grado de iconicidad nulo: IMÁGENES ABSTRACTAS
iconicidad Mano (palabra) Mano (realidad) 0 1 2 3 4 5 7 8 9 10 Escala de iconicidad 11 6
iconicidad 0 1 2 3 4 Imagen natural 5 7 8 9 10 Escala de iconicidad 11 6 Modelo tridimensional a escala Hologramas Fotografía en color Fotografía en blanco y negro Pintura realista Representación figurativa Esquemas motivados Esquemas arbitrarios Representación abstracta Pictogramas
iconicidad Nivel de iconicidad 11 . Es la imagen real: icónicamente perfecta, no es una simple representación, sino el objeto propiamente dicho. Cualquier intento de representación sería de un nivel de iconicidad inferior a este. . Modelo 3D a escala: objetos en tres dimensiones que logran cierta similitud con el objeto real. Existe identificación pero no identidad. Nivel de iconicidad 10
iconicidad Nivel de iconicidad 9 . Imágenes de registro estereoscópico: Conservan la forma y posición de los objetos emisores de radiación presentes en el espacio. (Hologramas) . Fotografía en color: Cuando el grado de definición de la imagen está equiparado a la resolución de la visión. Es la representación que más se parece a la realidad en el campo de las dos dimensiones. Nivel de iconicidad 8
iconicidad Nivel de iconicidad 7 . Fotografía en blanco y negro: Es una representación semejante a la realidad en la que sus colores son reemplazados por una gama de grises. . Representación realista: Conserva razonablemente las relaciones espaciales del objeto real en un plano bidimensional. Nivel de iconicidad 6 . Representación figurativa no realista: Aún se produce la identificación, pero las relaciones espaciales del objeto real están alteradas. Nivel de iconicidad 5
iconicidad Nivel de iconicidad 4 . Pictogramas: Todas las características del objeto, excepto la forma, están abstraídas. (Ej: Siluetas, monigotes, dibujos muy esquemáticos etc). . Esquemas motivados: Todas las características sensibles están abstraídas (Ej: organigramas, mapas, planos, etc) Nivel de iconicidad 3
iconicidad Nivel de iconicidad 2 . Esquemas arbitrarios: No representan características sensibles ni formales del objeto. Las relaciones con el elemento representado no siguen ningún criterio lógico (Ej: Señales de tráfico). . Representación no figurativa o abstracta: Es el nivel de máxima abstracción. No se reconoce relación alguna con la realidad. Nivel de iconicidad 1
iconicidad Primero vamos a diferenciar las imágenes realistas de las figurativas Fijaos en todas estas imágenes de mujer de PICASSO, y ¡¡tomad nota!!
iconicidad Diferentes niveles de iconicidad en un árbol FRIËDRICH MONDRIAN VAN GOGH En una imagen realista o naturalista, la imagen se parece mucho a la realidad En una imagen figurativa, el parecido con la realidad es menor, pero podemos identificar lo que se representa
iconicidad Diferentes niveles de iconicidad en un árbol El autor representa el tronco y las ramas entrecruzadas a base de líneas de color. El entramado es regular y ordenado y se intenta captar la realidad tal y como es. Las ramas se desarrollan en motivos circulares, pero el entramado es más denso. Va desapareciendo el fondo. La composición se ordena a base de curvas y líneas parabólicas.
iconicidad Diferentes niveles de iconicidad en un árbol Destaca la combinación de colores. Se reduce todo a una serie de líneas curvas, el fondo y el espacio han desaparecido, no interesa el dibujo en sí, sino la idea de árbol, expresada con nuevas formas. Las líneas se han cerrado en un entramado envolvente. Lo que era un árbol se convierte en una composición de líneas oscuras dispuestas en forma de red para enmarcar formas aisladas. Es una abstracción, una nueva forma de ver la realidad. No interesan ni la forma real ni el espacio entre el objeto y el fondo.
iconicidad Fijaos en estas tres imágenes, en las tres aparece una pareja dándose un beso, pero como podéis observar la manera de mostrarlo es muy diferente. El beso, de BRANCUSI El beso, de RODIN El beso, de KLIMT
De lo real a lo abstracto En estos bocetos preparatorios para el Guernica vemos como Picasso barajó múltiples opciones, realizó 42 bocetos, antes de decidir cual iba a ser el resultado final de la composición definitiva.
De lo real a lo abstracto Al trabajar con formas podemos alcanzar diferentes grados de iconicidad. Cuando decidimos que sólo queremos representar lo esencial de algo, estamos haciendo una Síntesis.
De lo real a lo abstracto En esta serie de grabados de Picasso, se produce una síntesis en un proceso de simplificación sumamente interesante. Parte de un boceto, el más realista, y a partir de ahí va simplificando, reduciendo formas, haciéndolas más sencillas, hasta llegar al último donde las líneas se convierten en la mínima expresión.
De lo real a lo abstracto En esta serie de grabados de Picasso, se produce una síntesis en un proceso de simplificación sumamente interesante. Parte de un boceto, el más realista, y a partir de ahí va simplificando, reduciendo formas, haciéndolas más sencillas, hasta llegar al último donde las líneas se convierten en la mínima expresión.
Sintetizamos Existen varios procedimientos para representar con un dibujo los objetos o los elementos naturales que tengamos ante nuestra vista. Uno de ellos es el procedimiento del encajado. Técnica: El encajado El encajado consiste en representar una figura comenzando a dibujarla mediante figuras geométricas sencillas. 1. Comenzamos observando el objeto desde la posición elegida, preguntándonos qué figuras geométricas geométricas se pueden adaptar a su forma e intentando visualizarlas sobre el objeto.
Sintetizamos 2. A continuación dibujamos un eje vertical y sobre él, líneas auxiliares para continuar con figuras geométricas que relacionáremos entre sí y formarán el “esqueleto” de nuestro dibujo. Técnica: El encajado 3. Sobre estas figuras geométricas será muy fácil dibujar la forma real del objeto. Los detalles pueden resolverse con diversos materiales.
Sintetizamos Ejemplos de encajes de dibujos, de la síntesis de sus formas.
Sintetizamos Para representar una forma no figurativa sobre un fondo podemos: Técnicas de representación . Delimitar el contorno por medio de una línea. . Aplicar un color al fondo y otro a la forma . Aplicar diferentes texturas al fondo y a la forma. .Usar un mismo color con distintos tonos.
Sintetizamos La mancha es parte de una superficie que tiene un color o una textura distintos del resto. Técnicas de representación: La mancha Tiene un gran valor expresivo, capaz de producir sensaciones de frescura, espontaneidad y libertad creativa. Se caracteriza por la rapidez en la ejecución y la expresividad fácil e inmediata. La mancha, como en este caso sirve para crear la sensación de volumen y dar realismo a la representación.
Sintetizamos La línea es un elemento fundamental para crear bocetos, dibujos, planos… Varios movimientos artísticos se han interesado especialmente por la línea. Técnicas de representación: La línea El Neoplasticismo es un movimiento de arte abstracto donde predominan las líneas perpendiculares y rectas, sobre las curvas y oblicuas. A través de la línea se organiza el espacio visual.
Sintetizamos En el arte, se utilizan frecuentemente formas predeterminadas para componer obras. Técnica: Las formas geométricas y las formas predeterminadas El Suprematismo es una tendencia pictórica abstracta donde los elementos de su lenguaje plástico son las formas geométricas simples que reemplazan al objeto.
Sintetizamos El collage es una técnica artística que incorpora lo experimental al mundo del arte. Con materiales y configuraciones nuevas se ensamblan elementos diversos en un todo unificado. Técnica de representación: El collage El Cubismo se refugia en esta técnica para rechazar la imitación y potenciar el carácter experimental.