Este documento describe las formas básicas, incluyendo su definición, clases (naturales vs artificiales, geométricas vs orgánicas), recursos para representarlas (silueta, contorno, dintorno), relaciones espaciales (superposición, disminución de tamaño, contraste) e iconicidad (figurativas vs abstractas). Las formas se definen por su contorno, color, textura y estructura, y pueden ser naturales, geométricas, orgánicas, abiertas o cerradas.
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
Los soportes utilizados pueden ser papeles de distinto gramaje (Guarro, Ingres, Basik…)
El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
Utilizaremos papel basic o ingres para la realización de los bodegones, y empezaremos a realizar el boceto del bodegón con el carboncillo, apretando muy suavemente, para borrar utilizaremos un trapo, ya que el carboncillo se desprende muy fácilmente.
Para realizar un dibujo a carboncillo primero se esboza el dibujo, posteriormente empezaremos a manchar los planos de sombras, y dejaremos las luces con el blanco del papel. Difuminaremos el carboncillo para hacerlas tonalidades intermedias con un difumino y sacaremos luc
Técnicas de expresión en el dibujo y en la pinturaClara Gil
Técnicas del dibujo:
Técnicas secas:
Se manejan fácilmente y tienen buena conservación. Son adecuadas para el dibujo libre y para realizar trazados y texturas lineales.
Los lápices de grafito:
Son los más habituales para hacer dibujos y bocetos rápidos, el tipo de dureza se clasifica en serie B, para los blandos y H para los duros. Cuanto más blando es el lápiz mayor intensidad y cuanto más duro, menos intensidad, vienen clasificados por una numeración, a mayor número más blando o más duro, según sea H o B (3H, 6B..)
Para dibujar con lápices de grafito, se suele empezar con un HB, que es un tono medio ni muy duro ni muy blando Empezamos apretando poco y conforme se va avanzando el dibujo vamos realizando los detalles, presionando más el lápiz y utilizando lápices más blandos (3B, 6B..) para ganar más intensidad. En un principio nos interesa apretar poco para ajustar bien el dibujo y poder rectificar más fácilmente.
El proceso en el dibujo:
Lo primero que debemos hacer para realizar una representación es esbozar las figuras sin demasiados detalles, observando los volúmenes y manteniendo la proporción entre ellos.
En segundo lugar empezaremos a definir los detalles, valorando los volúmenes tonales mediante luces y sombras.
Posteriormente reproduciremos su textura a cada objeto, realizando trazos superpuestos hacia distintas direcciones. Se puede utilizar un difumino para unificar el trazo.
Lápices de colores:
El proceso de dibujo es el mismo que con los lápices de grafito, solo que ahora podemos mezclar colores superponiendo unos encima de otros. El trazado de la línea es el mismo que en el caso anterior, se trazan líneas hacia una misma dirección, para obtener las sombras se suelen trazar líneas cruzando en diagonal…
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El carboncillo:
El carboncillo es uno de los instrumentos más antiguos del dibujo, se fabrica a partir de la rama de carbón vegetal. Todos tienen la misma dureza, puede variar la intensidad según el soporte, si es un papel con mayor gramaje el carboncillo se coge mejor y adquiere mayor intensidad que en un papel normal.
El carboncillo se usa mucho para esbozos y dibujos preparatorios, sirve básicamente para trazar líneas y crear valores.
Su característica principal es que se difumina muy fácilmente, permitiéndonos crear esbozos y claroscuros rápidamente.
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Educación Plástica y Visual 1º ESO. Tema 2: Elementos básicos de la Expresión Plástica. Contenido: el punto, la línea, el plano, texturas, los lápices de grafito.
La tensión en la obra de arte, su relación con el movimiento y la idea de obra viva son factores indispensables, a tener en cuenta, a la hora de analizar una obra de arte.
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2. CONCEPTOS BÁSICOS SOBRE LAS FORMAS
• DEFINICIÓN: La forma es la apariencia externa de los cuerpos. Quedan
definidas por un contorno que delimita los límites de la figura y una
estructura que establece una relación entre las distintas partes que
componen la figura. Cada forma queda determinada por las siguientes
cualidades:
– COLOR
– TEXTURA
– TAMAÑO
– ESTRUCTURA
Sonia Delaunay
3. CLASES DE FORMAS SEGÚN SU ORIGEN
• NATURALES: Creadas por la naturaleza.
• ARTIFICIALES: Creadas por el ser humano.
4. CLASES DE FORMAS SEGÚN SU ESTRUCTURA
• GEOMÉTRICAS: Son aquellas formas cuya estructura se rige por un orden
matemático, ya sean naturales o artificiales: una estrella de mar, un
cuadrado
• ORGÁNICAS: Son irregulares, ya sean naturales o artificiales.
5. RECURSOS PARA REPRESENTAR LAS FORMAS
• SILUETA: Es la representación de la forma mediante
un solo color que rellena toda su superficie.
6. • CONTORNO: Es la línea que bordea el perfil
de una figura. El contorno se utiliza para
crear un efecto de simplicidad y claridad.
7. • DINTORNO: Son las lineas,
colores y texturas que forman
la superficie de una figura.
Usamos este recurso cuando
queremos representar algo
detalladamente.
9. • FORMAS ABIERTAS: Son las
que tienen contornos poco
definidos.
Wilhem de Kooning
10. • FORMAS CERRADAS: Tienen los bordes definidos. Se
perciben más fácilmente que las formas abiertas.
Joan Miró
11. RELACIONES ESPACIALES ENTRE LAS FORMAS
• SUPERPOSICIÓN: Las formas
que se tapan unas a otras nos
dan la sensación de espacio
tridimensional.
12. • DISMINUCIÓN DE
TAMAÑO: Las formas
de mayor tamaño se
perciben como más
cercanas que las de
menor tamaño.
Edgar Degas
13. • CONTRASTE:
– De color: Los colores cálidos parecen más
cercanos que los fríos.
– De forma: Las formas cerradas parecen más
cercanas que las abiertas.
14. ICONICIDAD DE LAS FORMAS: ESTILOS ARTISTICOS
• Según su grado de iconicidad, podemos clasificar las formas en figurativas
y abstractas
• FIGURATIVAS: Son representaciones en las que podemos reconocer los
objetos aunque estos no estén dibujados de modo cien por cien realista.
La lechera. Vermeer Las señoritas de Avignon. Picasso
15. • ABSTRACTAS: Son obras que no guardan relación con la
realidad. Están formadas por colores, puntos, líneas, manchas,
etc.
Jackson
Pollock
16. • Entre las formas figurativas y abstractas puede
haber diversos niveles o grados de iconicidad.