El documento describe la evolución de los estilos pictóricos a través de la historia, desde la pintura egipcia, griega y romana, pasando por la pintura cristiana, gótica y renacentista, hasta llegar a los estilos modernos como el cubismo, surrealismo, abstracción, hiperrealismo, pop art y transvanguardia. Se detalla cómo cada estilo se caracterizó por temáticas, técnicas y funciones particulares definidas por el contexto histórico y cultural de cada época.

1. ESTILOS PICTORICOS A TRAVES DE LA HISTORIA

2. Arte por medio del cual se representa en una superficie plana un hecho real o imaginario a través del color y la forma. LASCAUX, FRANCIA

3. Pintura egipcia La pintura, a diferencia de la que conocemos hoy en día (en tres dimensiones), se movía solo en dos dimensiones . los rostros siempre los dibujaban de perfil . Se dedicaban a pintar las tumbas de los faraones. Otro rasgo característico de estas pinturas era la escala (tamaño) de las figuras.

4. Pintura egipcia Los colores estaban sujetos a una estricta normativa. El rojo se asociaba al desierto y al dios Set, el amarillo al sol, el azul al Nilo, el negro al limo y por tanto a la fertilidad, y el verde a la fecundidad. El cuerpo de Osiris , asociado con el Más Allá, pero también con la vegetación, se representa precisamente de color verde.

5. Pintura egipcia Se representan jóvenes y casi siempre idealizados. Los hombres se representan en color oscuro, debido a su trabajo al sol, y las mujeres en uno claro, por que pasan más tiempo en casa

6. Rostro de perfil y torso de frente Faraón Ramsès Tamaño entre figuras que representa la importancia de cada uno

7. Pintura griega formas geométricas en sus inicios Los temas mas recurrentes eran los guerreros, lucha y la danza. La mayoría de las representaciones se hacían en cerámica Posteriormente, con pinturas mas detalladas se recreaban escenas de la mitología

8. Copa Ática decorada por atletas Cerámica con detalles de una preparación teatral Edipo interrogado por esfinge

9. Se pintaba sobre las murallas de las casas Colores vivos y perspectiva aérea Variedad inmensa de temas destacan 4 estilos, de incrustaciones, arquitectónico, ornamental e ilusionista. PINTURA ROMANA LA POETISA. CASA DE LIBANIO. POMPEYA

10. “ bodegón con melocotones y jarra de agua” Pintura ilusionista Retrato “ el panadero y su esposa”

11. PINTURAS CRISTIANAS L as primeras manifestaciones de este arte nacen en las catacumbas se utilizaron mucho las figuras simbólicas como la paloma de la paz y el pez, que identificaba a Jesús. (época de persecución a los cristianos) Posterior aparición de los mosaicos

12. PINTURA GOTICA Nace al momento de crearse y erigirse la arquitectura gótica. Cambia drásticamente debido a la reducción de los muros en los que se solía pintar. Fue casi sustituida por los vitrales, los cuales desplazaron a la pintura a soportes como tabla. Crea un espacio simbólico desligado de todo lo terrenal Los colores jugaban un papel importante al momento de representar algo en la pintura (dorado)

13. PINTURA RENACENTISTA Renacentista “ Estos colores puros, empleados con toda su fuerza, eran trabajados en prodigiosa forma, delimitando objetos, construyendo superficies”. “ Pintaban el color local, real de las cosas” “ Buscaban establecer el orden” “ El color era un medio para caracterizar los objetivos naturales de la realidad” “ El 8 de Enero de 1336, murió el maestro Giotto, nuestro supremo y más destacado pintor, el que copiaba del natural todas las figuras y asuntos”

14. PINTURA RENACENTISTA Esta construcción da al cuadro una fuerte sensación de calma y dignidad, con equilibrio y unidad clásicos. También pueden combinar dos o mas triángulos, yuxtapuesto, superpuesto o inscritos a otras formas geométricas incluidas en la composición. Esta construcción resulta adecuada para muchos temas. la estructura geométrica más sencilla, un triángulo equilátero colocado simétricamente dentro de un rectángulo. Virgen con el Niño

15. El tema de este estilo es básicamente la religión cristiana

16. Estilos modernos Cubismo : - rechaza de la figuración de la naturaleza al ocupar bidimensionalidad y formas rectas. - fragmentación de las formas las que se interrelacionan por medio de colores y líneas. Surrealismo: - interpretación de la realidad desde sueños el inconciente la magia y lo irracional - la imagen u objetos retratados en la obra queda sin significado lo que crea desorientación (principio de la “desorientación”). - toca todos los estilos. - se crea en el cuadro juegos perspectivos e ilusionistas.

17. “ Cara de la guerra” Dalí "L`Homme au Café“ J. Gris

18. Abstracción : -rechazo de toda forma figurativa Valoración de lo subjetivo y lo simbólico. -ausencia de cualquier contenido que cree la ilusión espacial. -color libre. Hiperrealismo : - aproximación nueva y extrema a la realidad. - empleo de la fotografía por parte del pintor para obtener su acercamiento a la realidad - color realista - representaciones por lo general de el la sociedad del consumo. Abstracción “ Senecio” P. Klee “ California IKP 818” D. Eddy

19. Pop Art : - rechazo a la tendencia abstracta e intento de volver a la pintura figurativa, poniendo el arte en contacto con le mundo actual y el realismo. -temática extraída de la sociedad actual y la vida en general. -formas y figuras a escala real - colores fuertes y vivos -imágenes repetitivas Transvanguardista : - explora todos los ámbitos para extraer información. - plasmación de metáforas - gusto por el ritmo curvo y ondulante -colorido contraste

20. S. Chia: "Il volto scandaloso";1981. A. Warhol: "Marilyn Monroe", 1967.